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LIBROS
Una Navidad así

SINOPSIS Un libro de cuentos con las insólitas historias navideñas de algunos de los autores con más talento de la literatura española. Un regalo excepcional para estas fiestas. Pensar en la Navidad es imaginar familias felices que sostienen tazones humeantes frente a la chimenea, cenas opíparas servidas con cubiertos de plata, calles cuajadas de nieve, vaho en las ventanas, abetos engalanados. Es invocar la nieve, el trineo de Santa Claus, las casas enormes decoradas con luces y estrellas, muñecos de nieve impávidos que sonríen bajo la nariz de zanahoria. Estampas que, sin duda, nutren nuestro imaginario, pero apenas se corresponden con la realidad. Porque quizá las navidades son menos navideñas de lo que creemos, y esas familias que sonríen sin grietas, esos árboles sembrados de regalos, esos copos que caen con suavidad y visten las calles son menos frecuentes de lo que podría parecer. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “In ‘A Christmas Like This,’ a fresh perspective on the festive season is presented, moving away from the idyllic scenes often depicted on holiday cards. This collection of essays challenges the stereotypical images of happy families gathered around fireplaces and lavish meals laid out on elegant tables. Instead, it offers a series of reflections that question these polished narratives, suggesting that perhaps our Christmases are not as merry as we are led to believe. The book begins by deconstructing traditional Christmas symbols—from snow-laden streets to elaborately decorated homes—pointing out that these are not as common as holiday movies and commercials would have us think. The authors argue that the reality of Christmas often lacks the perfection seen in media, and that the quintessential holiday cheer is more a product of commercial influence than genuine joy. As the essays unfold, various authors share personal anecdotes and observations that reveal the disparities between the idealized versions of Christmas and the often more complex realities. These stories delve into themes of loneliness, consumerism, and the pressure to conform to societal expectations during the holiday season. The narrative suggests that the true meaning of Christmas might be getting lost in the pursuit of picture-perfect moments. ‘A Christmas Like This’ also critiques the commercialization of Christmas, highlighting how this has shaped our experiences and expectations of the holiday. The essays explore how modern celebrations have become more about materialism than about values such as generosity and togetherness. They call for a return to a more authentic, thoughtful observance of the holiday, one that prioritizes human connection over material gifts. This book is a compelling invitation to rethink what Christmas means in contemporary society. It appeals to readers to consider how they can reclaim the holiday from commercial pressures and find joy in simpler, more meaningful ways. With its critical perspective and engaging prose, ‘A Christmas Like This’ is an essential read for anyone looking to understand the true impact of holiday traditions on modern life.” SPANISH REVIEW “Una Navidad así” presenta una visión renovada de la temporada festiva, alejada de las escenas idílicas que a menudo se retratan en las tarjetas navideñas. Esta colección de ensayos desafía las imágenes estereotipadas de familias felices reunidas alrededor de chimeneas y cenas opulentas sobre mesas elegantes. En su lugar, ofrece una serie de reflexiones que cuestionan estos relatos pulidos, sugiriendo que quizás nuestras navidades no son tan alegres como se nos hace creer. El libro comienza deconstruyendo los símbolos tradicionales de la Navidad, desde calles cubiertas de nieve hasta hogares elaboradamente decorados, sugiriendo que estos no son tan comunes como las películas y comerciales navideños nos quieren hacer pensar. Los autores argumentan que la realidad de la Navidad a menudo carece de la perfección vista en los medios de comunicación, y que la alegría navideña por excelencia es más un producto de la influencia comercial que del gozo genuino. A medida que se desarrollan los ensayos, varios autores comparten anécdotas personales y observaciones que revelan las disparidades entre las versiones idealizadas de la Navidad y las realidades, a menudo más complejas. Estas historias profundizan en temas de soledad, consumismo y la presión de conformarse a las expectativas sociales durante la temporada navideña. La narrativa sugiere que el verdadero significado de la Navidad podría estar perdiéndose en la búsqueda de momentos perfectos para la foto. “Una Navidad así” también critica la comercialización de la Navidad, resaltando cómo esto ha moldeado nuestras experiencias y expectativas de la festividad. Los ensayos exploran cómo las celebraciones modernas se han vuelto más sobre el materialismo que sobre valores como la generosidad y la unión. Llaman a un retorno a una observancia más auténtica y reflexiva de la festividad, una que priorice la conexión humana sobre los regalos materiales. Este libro es una invitación convincente a repensar lo que la Navidad significa en la sociedad contemporánea. Apela a los lectores a considerar cómo pueden reclamar la festividad de las presiones comerciales y encontrar alegría en maneras más simples y significativas. Con su perspectiva crítica y prosa cautivadora, “Una Navidad así” es una lectura esencial para cualquiera que busque comprender el verdadero impacto de las tradiciones navideñas en la vida moderna. // Autor: Julia Viejo, Marta Jiménez Serrano, Paco Cerdà, Munir Hachemi, Andrea Fernández Plata, Cristina Araújo Gámir, Daniel Ruiz, Elisa Ferrer, Inés Martín Rodrigo // Editorial: Tusquets Editores SOBRE EL AUTOR Julia Viejo (Madrid, 1991) ha escrito la novela Mala estrella (2024) y el libro de relatos En la celda había una luciérnaga (2022), publicados en Blackie Books. También es editora, traductora y amante de lo pequeño. Score [...]

SINOPSIS El Gran Consejo ha sido convocado. Los Guardabosques Oscuros son una amenaza cada vez más peligrosa y hay que estudiar cómo enfrentarse a ellos antes de que sea demasiado tarde.  Los Panteras de las Nieves, una vez más, tendrán como misión acabar con la amenaza oscura, pero además continuarán sus investigaciones para descubrir quién está intentando acabar con la vida de Lasgol y Egil. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In its tenth installment, “The Grand Council” of the “Path of the Ranger” series, Pedro Urvi plunges us once again into his rich tapestry of epic fantasy. This novel continues to explore the world of darkness and magic that has captured the imagination of its readers from the first volume. On this occasion, the convening of the Grand Council marks a decisive moment in the fight against the Dark Rangers, a growing threat that promises to destabilize the kingdom if not confronted soon. Urvi’s narrative is characterized by his ability to weave complexities against a backdrop of adventure and mystery. In “The Grand Council,” the protagonists, the Snow Panthers, must not only combat the imminent threat of the Dark Rangers but also embark on a mission to unravel who is behind the assassination attempts against two of their members, Lasgol and Egil. This duality of missions adds rich depth to the plot and shows the constant evolution of the characters in their environment. The author, born in Bilbao and with a diverse career spanning technology to fantasy literature, has skillfully expanded his narrative universe with each book. His passion for fantasy and his experience in information systems and cybersecurity significantly enrich his stories, giving them a unique nuance that blends technological realism with the charm of the fantastical. Pedro Urvi has lived and worked in multiple countries, which is reflected in the richness of the settings he creates in his books. “The Grand Council” is not just another link in the “Path of the Ranger” series, but also an exploration of themes of loyalty, power, and sacrifice. It is a work that challenges readers to think about the nature of leadership and the consequences of decisions made in times of crisis. With a style that balances intense action and introspective character development, this novel is a must-read for fans of the epic fantasy genre and for those who seek stories that combine adventure with deep reflections on the human condition. SPANISH REVIEW En su décima entrega, “El Gran Consejo” de la saga “El Sendero del Guardabosques”, Pedro Urvi nos sumerge de nuevo en su rica tapestria de fantasía épica. Esta novela continua explorando el mundo de oscuridad y magia que ha capturado la imaginación de sus lectores desde el primer volumen. En esta ocasión, la convocatoria del Gran Consejo marca un momento decisivo en la lucha contra los Guardabosques Oscuros, una amenaza creciente que promete desestabilizar el reino si no se le hace frente pronto. La narrativa de Urvi se caracteriza por su habilidad para tejer complejidades en un telón de fondo de aventura y misterio. En “El Gran Consejo”, los protagonistas, Los Panteras de las Nieves, no solo deben combatir la amenaza inminente de los Guardabosques Oscuros, sino que también se embarcan en una misión para desentrañar quién está detrás de los intentos de asesinato contra dos de sus miembros, Lasgol y Egil. Esta dualidad de misiones aporta una rica profundidad a la trama y muestra la evolución constante de los personajes en su entorno. El autor, nacido en Bilbao y con una carrera diversa que abarca desde la tecnología hasta la literatura fantástica, ha sabido expandir su universo narrativo en cada libro. Su pasión por la fantasía y su experiencia en sistemas de información y seguridad informática enriquecen notablemente sus historias, dándoles un matiz único que combina realismo tecnológico con el encanto de lo fantástico. Pedro Urvi ha vivido y trabajado en múltiples países, lo que se refleja en la riqueza de los escenarios que crea en sus libros. “El Gran Consejo” no solo es un eslabón más en la saga de “El Sendero del Guardabosques”, sino también una exploración de los temas de lealtad, poder y sacrificio. Es una obra que desafía a los lectores a pensar en la naturaleza del liderazgo y las consecuencias de las decisiones tomadas en momentos de crisis. Con un estilo que balancea entre la acción intensa y el desarrollo introspectivo de los personajes, esta novela es una lectura obligatoria para los aficionados al género de la fantasía épica y para aquellos que buscan historias que combinan aventura con reflexiones profundas sobre la condición humana. // Autor: Pedro Urvi // Editorial: Harper Collins SOBRE EL AUTOR Pedro Urvi, escritor de literatura fantástica que hace unos años comenzó a escribir a modo de experimento. Sin que él se lo propusiera, el experimento narrativo se convirtió en una novela que, finalmente, evolucionó hasta convertirse en una saga. También es tecnólogo en Bilbao, con muchos años de experiencia en sistemas de información y seguridad informática. Ha vivido en Estados Unidos, Inglaterra y España, y trabajado por toda Europa. Es autor de tres exitosas series de fantasía épica juvenil: El sendero del guardabosques, El enigma de los ilenios y Los dioses áureos. Su otra pasión es la lectura, se define como fan de la fantasía épica y heroica, la ciencia ficción y el thriller. También le apasiona salir a correr por las inmediaciones de la ría de Bilbao y el entorno del museo Guggenheim, para relajarse y poner en pausa su desbordante imaginación. Score [...]
El gran consejo
Mejor cerca del agua

SINOPSIS En la huida de un amor roto, Creta decide poner tierra de por medio e irse a vivir a Londres. Allí comienza a enfrentarse a sus recuerdos, a sus pesadillas y a su dolor, en un intento por reencontrarse consigo misma. Este viaje de autodescubrimiento la lleva a abrirse a nuevas experiencias y relaciones, en especial cuando conoce a dos personas que despiertan emociones enterradas. Sin embargo, y a pesar de su determinación de dejar atrás el pasado, pronto se dará cuenta de que nunca se está lo suficientemente lejos de aquello que amamos y nos destroza al mismo tiempo. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In “Closer to the Water,” Paula Babot narrates the story of Creta, a woman who, after breaking away from her romantic past, decides to move to London in search of a fresh start. The novel dives into an intense journey of self-discovery, exploring Creta’s memories and nightmares, and her struggle to find herself in a city that is foreign to her. This relocation marks the beginning of a chapter filled with new experiences and relationships that promise to help her heal her emotional wounds. Upon arriving in London, Creta meets two individuals who significantly impact her life, rekindling emotions she thought she had forgotten. However, despite her efforts to leave the past behind, Creta finds that the pain and memories of a lost love are difficult to escape, proving that sometimes we cannot get far enough away from what has deeply marked us. This internal conflict is at the core of the plot, examining the duality of love and pain, and how both coexist in our quest for identity and belonging. “Closer to the Water” offers a deep exploration of the textures of pain, obsessions, and the silent violence that often accompanies the loss of oneself within love. Babot, through her detailed and emotive prose, paints a generational portrait that resonates with anyone who has faced the complexities of human relationships and the construction of personal identity. Published by AdN Editorial, this debut novel from Paula Babot, a native of Málaga with a rich background in translation and interpretation, is a testament to her passion for literature and her ability to capture the complexity of human emotions. “Closer to the Water” is established as an essential read for those interested in stories that delve into emotional bonds and the internal struggles that define our existence. SPANISH REVIEW En “Mejor cerca del agua”, Paula Babot narra la historia de Creta, una mujer que, tras romper con su pasado amoroso, decide mudarse a Londres en busca de un nuevo comienzo. La novela se sumerge en un intenso viaje de autodescubrimiento, explorando los recuerdos y pesadillas de Creta, y su lucha por reencontrarse consigo misma en una ciudad que le es ajena. Este traslado marca el inicio de un capítulo lleno de nuevas experiencias y relaciones que prometen ayudarla a sanar sus heridas emocionales. Al llegar a Londres, Creta conoce a dos personas que tienen un impacto significativo en su vida, reviviendo emociones que creía olvidadas. Sin embargo, a pesar de su esfuerzo por dejar atrás el pasado, Creta descubre que el dolor y los recuerdos de un amor perdido son difíciles de escapar, evidenciando que a veces no podemos alejarnos lo suficiente de aquello que nos ha marcado profundamente. Este conflicto interno es el núcleo de la trama, donde se examina la dualidad del amor y el dolor, y cómo ambos coexisten en nuestra búsqueda de identidad y pertenencia. “Mejor cerca del agua” ofrece una profunda exploración de las texturas del dolor, las obsesiones y la violencia silenciosa que a menudo acompaña la pérdida de uno mismo dentro del amor. Babot, a través de su prosa detallada y emotiva, dibuja un retrato generacional que resuena con cualquiera que haya enfrentado las complicaciones de las relaciones humanas y la construcción de la identidad personal. Publicada por Editorial AdN, esta primera novela de Paula Babot, originaria de Málaga y con un rico trasfondo en traducción e interpretación, es un testimonio de su pasión por la literatura y su habilidad para capturar la complejidad de las emociones humanas. “Mejor cerca del agua” se establece como una lectura esencial para aquellos interesados en historias que profundizan en los lazos emocionales y las luchas internas que definen nuestra existencia. // Autor: Paula Babot // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Paula Babot (Málaga, 1991) es graduada en Traducción e Interpretación. A lo largo de una década, ha explorado la vida en diversas ciudades como Granada, Potsdam, Dublín, Londres, Madrid, Toronto y Bilbao. Actualmente, reside en Málaga y trabaja en el sector textil. Con una arraigada pasión por la literatura, Paula es una ávida lectora. Mejor cerca del agua es su primera novela Score [...]

SINOPSIS Pocas combinaciones hay en el mundo que mariden mejor que la gastronomía y el cine. Desde el río de chocolate de Un mundo de fantasía, pasando por los muchos platos de Uno de los nuestros, hasta llegar a la deliciosa barbacoa de Tomates Verdes Fritos y un buen número de recetas más que podéis encontrar en este libro. ¡Qué festín! Un menú de cine es un recorrido lleno de anécdotas, diversión y hambre por algunos de los títulos que han llenado nuestras pantallas y nuestros estómagos dejándonos con ganas de más. Doc Pastor, autor de ¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas o Doctor Who: El loco de la cabina, une aquí dos de sus mayores pasiones: la gran pantalla y el plato lleno, acompañado todo de pasión y siempre regado con una copa de whisky. ¡Que aproveche! BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In “¡Qué Festín! Un menú de cine,” Doc Pastor serves up a delightful blend of gastronomy and cinema, exploring the iconic meals that have graced our screens and tantalized our taste buds. From the chocolate river in Willy Wonka & the Chocolate Factory to the sumptuous dishes in Goodfellas, and the mouth-watering barbecue in Fried Green Tomatoes, this book dives into a myriad of recipes that have left audiences craving more. Doc Pastor, a journalist and author known for his works on pop culture and cinema, such as ¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas and Doctor Who: El loco de la cabina, combines his two greatest passions—film and food—in this engaging narrative. Each page is filled with anecdotes and fun facts that not only tell the story behind the scenes but also illustrate how these culinary scenes have become integral parts of their respective films. The book offers more than just a recounting of memorable movie meals; it is an adventure that stirs the appetite, enriched with Pastor’s vibrant storytelling and a dash of whisky to accompany the journey. As readers explore these gastronomic delights, they also gain insights into how food can be a powerful storytelling element in film. “¡Qué Festín! Un menú de cine” is not only a feast for the stomach but also for the soul, providing film and food enthusiasts with a rich tapestry of flavors that are as much a treat for the palate as they are for the eyes. Whether you’re a cinephile, a foodie, or both, this book promises to satisfy your cravings for good stories and great food. Published by Héroes de Papel, this book is a must-have for anyone who loves a good meal and a great movie. It celebrates the intersection of cinematic artistry and culinary excellence, making it an essential addition to the libraries of those who cherish both. SPANISH REVIEW En “¡Qué Festín! Un menú de cine,” Doc Pastor ofrece una exquisita combinación de gastronomía y cine, explorando los platos icónicos que han adornado nuestras pantallas y cautivado nuestros paladares. Desde el río de chocolate en Willy Wonka & the Chocolate Factory hasta los deliciosos platos de Goodfellas y la apetitosa barbacoa de Fried Green Tomatoes, este libro se sumerge en una multitud de recetas que han dejado al público deseando más. Doc Pastor, periodista y autor reconocido por sus trabajos sobre cultura pop y cine, como ¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas y Doctor Who: El loco de la cabina, combina sus dos grandes pasiones —el cine y la comida— en esta narrativa cautivadora. Cada página está llena de anécdotas y datos curiosos que no solo cuentan la historia detrás de las cámaras, sino que también muestran cómo estas escenas culinarias se han convertido en partes fundamentales de sus respectivas películas. El libro ofrece más que un simple recuento de comidas memorables de películas; es una aventura que despierta el apetito, enriquecida con la narrativa vibrante de Pastor y un toque de whisky para acompañar el viaje. A medida que los lectores exploran estas delicias gastronómicas, también obtienen una visión de cómo la comida puede ser un poderoso elemento narrativo en el cine. “¡Qué Festín! Un menú de cine” no es solo un banquete para el estómago, sino también para el alma, proporcionando a los entusiastas del cine y la comida un rico tapiz de sabores que son tanto un deleite para el paladar como para la vista. Ya seas cinéfilo, un aficionado a la gastronomía, o ambos, este libro promete satisfacer tus deseos de buenas historias y excelente comida. Publicado por Héroes de Papel, este libro es imprescindible para cualquiera que ame una buena comida y una gran película. Celebra la intersección del arte cinematográfico y la excelencia culinaria, convirtiéndolo en una adición esencial para las bibliotecas de aquellos que valoran ambos aspectos. // Autor: Doc Pastor // Editorial: Héroes de papel SOBRE EL AUTOR Doc Pastor es periodista y escritor, aficionado al cine, el cómic y la cultura pop. Y a los Pitufos, le encantan los Pitufos. A lo largo del tiempo ha publicado libros sobre temas muy diversos entre los que se pueden destacar “Doctor Who: el loco de la cabina” (Dolmen Editorial), “¡Qué festín! Un menú de cine” (Héroes de Papel), “Batman: Dentro de la batcueva” (Redbook Ediciones) o “Celuloide y seda: iconos del estilo en el cine” (Plan B). También ha lanzado otros títulos autoeditados: “¡¡¡BATMAN!!! La inolvidable serie de los sesenta”, “Vestidos para el éxito: 35+1 series llenas de estilo”, el cuento infantil “Frost, perrito de aventuras” y su secuela, “Frost, perrito de aventuras: el secuestro espacial”. Además de haber colaborado en otros volúmenes como autor coral, prologuista y asesor. Score [...]
¡Qué Festín!
Portador del Sol

SINOPSIS Los dioses están prohibidos en el reino de Middren, pero ahora están despertando y hay rumores de guerra. La matadioses Kissen se sacrificó para derrotar a la diosa del fuego Hseth, que asesinó a su familia y puso en peligro a sus amigos. Pero no es tan fácil destruir a los dioses, y el poder de Hseth amenaza con renacer con una fuerza aún mayor y sed de venganza. A medida que las tensiones aumentan por todo el territorio, el reino necesita a su matadioses más que nunca. Aún conmocionados por la pérdida de Kissen, la joven noble Inara y su pequeño dios de las mentiras piadosas, Skedi, se han propuesto descubrir más sobre la verdadera naturaleza del vínculo que los une. Mientras la brecha entre dioses y humanos crece, Inara y Skedi descubrirán secretos que podrían determinar el destino de la guerra que se avecina. Mientras tanto, Elogast, que ya no es un leal caballero del rey Arren, ha recibido la misión de matar al hombre al que una vez consideró su amigo. El rey juró erradicar a todos los dioses de la faz de la tierra, pero ahora ha firmado un pacto impío con la más peligrosa de todos. Y donde antes latía su corazón, ahora arde una diosa. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Sunbringer” continues the saga that began with “Godkiller,” a book that earned five stars and became one of my favorites in 2023. The anticipation for the sequel was high, especially after the cliffhanger that concluded the first book. Fortunately, “Sunbringer” quickly immerses us in the events following the dramatic end of “Godkiller,” alternating perspectives among several characters. This fast-paced beginning promises an exciting continuation and keeps the reader engaged. However, after a fiery start, the narrative of “Sunbringer” slows down and meanders towards an unclear goal. Much of the book is spent on discussions among characters about what to do next, followed by one character acting unilaterally, triggering unexpected consequences. This pattern repeats throughout, causing the plot to seem stagnant until suddenly, in the last 30% of the book, events accelerate and the change of pace becomes overwhelming. The ending, filled with action and resolution, is more reminiscent of “Godkiller,” where every moment is purposeful and no line is wasted. However, I was surprised by how slow the rest of the novel felt, which was a significant deviation from the first book. Additionally, the transformation in the characters’ relationships with the gods, shifting from opposition to close collaboration, though interesting, seems somewhat forced without a convincing catalyst, especially for Kissen, whose transition from godkiller to divine collaborator needed more development. Ultimately, “Sunbringer” acts more as a bridge to the next book rather than a complete, standalone story. The events of the novel could have been condensed and added to the end of “Godkiller” or the beginning of a sequel for a much tighter, faster-paced plot more in line with the style of the first book. Despite my reservations about the need to extend the series into a trilogy, my affection for the characters and the unique world the author has created keeps me excited and eager to see how the saga concludes in the next volume. SPANISH REVIEW “Portador del Sol” continúa la saga que comenzó con “Godkiller”, un libro que se ganó cinco estrellas en mi lista de favoritos del 2023. La expectativa por leer la secuela era alta, especialmente tras el cliffhanger con el que terminó el primer libro. Afortunadamente, “Portador del Sol” no se hace esperar y, desde el inicio, nos sumerge de lleno en los acontecimientos que siguen al impactante final de “Godkiller”, alternando las perspectivas de varios personajes. Este comienzo vertiginoso promete una continuación emocionante y mantiene al lector pegado a las páginas. No obstante, tras un inicio explosivo, la narrativa de “Portador del Sol” ralentiza su ritmo y se adentra en un andar más pausado hacia una meta poco clara. Gran parte del libro se dedica a discusiones entre los personajes sobre los pasos a seguir, seguido de acciones unilaterales que desencadenan consecuencias inesperadas. Este patrón se repite constantemente, lo que provoca que la trama parezca estancada hasta que, repentinamente, en el último 30% del libro, los eventos se precipitan y el cambio de ritmo resulta abrumador. El final, cargado de acción y resolución, recuerda más al estilo de “Godkiller”, donde cada momento tiene su razón de ser sin desperdiciar ni una línea. Sin embargo, me sorprendió la lentitud del resto de la novela, que se sintió prolongada y por momentos tediosa, una desviación notable respecto al primer libro. Además, la transformación en la relación de los personajes con los dioses, pasando de oponerse a colaborar estrechamente con ellos, aunque interesante, parece un poco forzada sin un catalizador convincente, especialmente para Kissen, cuya evolución desde matadioses a cooperante divino necesitaba más desarrollo. En definitiva, “Portador del Sol” actúa más como un puente hacia el próximo libro que como una historia completa y autónoma. Los eventos del libro bien podrían haberse condensado y añadido al final de “Godkiller” o al inicio de una secuela, para mantener un ritmo más ágil y coherente con el estilo del primer libro. A pesar de mis reservas sobre la necesidad de extender la serie a una trilogía, mi cariño por los personajes y el mundo único que ha creado el autor me mantiene expectante y emocionado por ver cómo concluye esta saga en el siguiente volumen. // Autor: Hannah Kane // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Hannah Kaner es natural del noreste de Inglaterra y vive en Escocia. Trabaja como consultora digital en Edimburgo, donde presta asistencia sanitaria digital, herramientas y servicios para el sector público. Se licenció en Filología Inglesa por el Pembroke College de Cambridge y obtuvo un máster en Ciencias con mención de honor por la Universidad de Edimburgo. Le inspiran las mitologías del mundo, las mujeres furiosas, la ficción especulativa y las historias que nos contamos a nosotros mismos sobre lo que supone ser humanos. Score [...]

SINOPSIS ¿Qué sucede cuando las normas de convivencia se ven invertidas, cuando la minoría dicta las reglas y la mayoría se ve obligada a seguirlas? ¿Cómo enfrentamos un mundo donde los derechos individuales a menudo chocan con el bienestar colectivo? Desde el graffiti en los monumentos hasta las protestas que paralizan el tráfico, cada página de El mundo al revés te desafía a cuestionar lo que consideras normal y a explorar los límites de la tolerancia y la coexistencia. Lamentablemente, muchos dirigentes políticos evitan el debate completo sobre estas cuestiones, optando por proyectos cortoplacistas que ceden ante la presión de lo políticamente correcto. Sin embargo, comprender la realidad es una necesidad imperativa que no puede ser ignorada. ¡Sumérgete en un mundo donde la estravagancia se ha convertido en el hecho cotidiano! El Mundo al Revés te lleva de la mano a través de una realidad donde la lógica y la racionalidad han sido sustituidas por un caos que parece interminable. Desde el instante en que giras la llave en la cerradura de seguridad impuesta por una minoría, hasta el momento en que te encuentras atrapado en medio de manifestaciones que desafían las leyes establecidas por la mayoría, este libro te lleva en un viaje tan desconcertante como real. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In “The World Upside Down: Everyone Against Everyone,” Roberto Vannacci conducts a profound analysis of the social and political dynamics that define our era. This Italian general, with a distinguished military career, challenges readers to question the normalcy of power structures in a work that stands as a challenge to convention and established order. Through a narrative that explores what happens when minorities impose rules on majorities, Vannacci provides a vivid portrait of a world on the brink of social and political inversion. The work delves not only into the realm of the hypothetical but is also grounded in contemporary events that highlight conflicts between individual rights and collective well-being. From artistic expression in the form of graffiti to protests that paralyze cities, “The World Upside Down” uncovers the latent tensions within modern societies. Vannacci uses these elements to urge readers to examine their own values and the laws that guide their communities. Published by Sekotia and reaching the top of the bestseller list in Italy, the book has captured the imagination of a broad audience, particularly resonating due to its critique of leadership that avoids addressing essential debates about these dynamics. With a critical view towards short-term political projects and political correctness, Vannacci argues that confronting and understanding our reality is crucial, a thesis he masterfully develops throughout the work. “The World Upside Down” is an immersive reading experience that transforms the mundane into something extraordinarily complex. As the pages turn, logic and rationality seem to dissolve, leaving the reader in a state of continuous reflection on the structure of our societies. The narrative flows, taking readers from apparent tranquility to the heart of chaos, making this transition a metaphor for the rapid and often disconcerting changes of our time. In conclusion, this book is not just a commentary on the current state of global politics but also a deep reflection on the human condition in times of crisis. Vannacci combines his expertise in strategy and leadership with a narrative talent that captivates and educates, offering a work that is both a political analysis and a call to personal and collective introspection. “The World Upside Down: Everyone Against Everyone” is undoubtedly an essential read for those interested in understanding and questioning the forces that shape our contemporary societies. SPANISH REVIEW En “El mundo al revés. Todos contra todos”, Roberto Vannacci realiza un profundo análisis de las dinámicas sociales y políticas que definen nuestro tiempo. Este general italiano, con una carrera militar distinguida, lleva al lector a cuestionar la normalidad de las estructuras de poder en una obra que se erige como un desafío a la convención y al orden establecido. A través de una narrativa que explora lo que ocurre cuando las minorías imponen reglas a las mayorías, Vannacci ofrece un retrato vívido de un mundo al borde de la inversión social y política. La obra no solo se adentra en el terreno de lo hipotético, sino que también se fundamenta en eventos contemporáneos que subrayan conflictos entre derechos individuales y bienestar colectivo. Desde la expresión artística en forma de graffiti hasta protestas que paralizan ciudades, “El mundo al revés” destapa las tensiones latentes dentro de las sociedades modernas. Vannacci utiliza estos elementos para instar a los lectores a examinar sus propios valores y las leyes que guían sus comunidades. Publicado por Sekotia y alcanzando el primer puesto entre los más vendidos en Italia, el libro ha capturado la imaginación de un público amplio, resonando particularmente por su crítica a los liderazgos que evitan enfrentar debates esenciales sobre estas dinámicas. Con una visión crítica hacia los proyectos políticos cortoplacistas y la corrección política, Vannacci argumenta que enfrentar y entender nuestra realidad es crucial, una tesis que él elabora magistralmente a lo largo de la obra. “El mundo al revés” es una experiencia de lectura inmersiva que transforma lo cotidiano en algo extraordinariamente complejo. A medida que se avanza en sus páginas, la lógica y la racionalidad parecen disolverse, dejando al lector en un estado de reflexión continua sobre la estructura de nuestras sociedades. La narrativa fluye llevando a los lectores desde una aparente tranquilidad hasta el corazón del caos, haciendo de esta transición una metáfora de los cambios rápidos y a menudo desconcertantes de nuestro tiempo. En conclusión, este libro no solo es un comentario sobre el estado actual de la política mundial, sino también una profunda reflexión sobre la condición humana en tiempos de crisis. Vannacci combina su experiencia en estrategia y liderazgo con un talento narrativo que atrapa y educa, ofreciendo una obra que es tanto un análisis político como un llamado a la introspección personal y colectiva. “El mundo al revés. Todos contra todos” es, sin duda, una lectura esencial para aquellos interesados en entender y cuestionar las fuerzas que moldean nuestras sociedades contemporáneas. // Autor: Roberto Vannacci // Editorial: SEKOTIA SOBRE EL AUTOR Roberto Vannacci es un general italiano, jefe de Estado Mayor del Comando de Fuerzas Operativas Terrestres, ex comandante de la Task Force 45 durante la Guerra de Afganistán. Ocupó los cargos de comandante del 9º Regimiento de Asalto Paracaidista `Col Moschin´ de la Brigada Paracaidista `Folgore´y del contingente italiano en la Guerra Civil de Irak. Vannacci se ha convertido en una figura relevante tras la publicación en agosto de 2023, gracias a su libro “El mundo al revés” por sus contenidos claramente en contra de la tendencia de pensamiento hegemónico y enfocado a la batalla cultural occidental. Esta publicación, que ahora se publica en Sekotia con el título Woke, le llevó al centro de atención mediática. El libro alcanzó el primer puesto entre los más vendidos en Italia. Score [...]
El mundo al revés. Todos contra todos
Dorothy y el descubrimiento de América

SINOPSIS Elliott Murphy, el mítico roquero americano de la generación de Springsteen y Billy Joel, y Peter Redwhite, una de las voces más prometedoras de la joven narrativa hispana, han pergeñado a cuatro manos esta obra inteligente, compleja y divertida, en la que el profesor de física Luis Torres nos lleva al descubrimiento de América para hacer realidad su excéntrica teoría, capaz de condensar en el presente la Historia y la literatura. Pero entonces, de manera repentina, aparece la singular y hermosa Dorothy, con su piel tatuada…La arrolladora Dorothy y la voluptuosa Alice —asistente de Luis en Oxford: una actriz porno retirada con un máster en física cuántica— harán que el protagonista se sienta abrumado por el vigor de dos fuerzas femeninas dominantes. Una comedia inteligente, y un punto surrealista, para lectores sin prejuicios. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In “Dorothy and the Discovery of America,” co-authored by Peter Redwhite and Elliott Murphy, readers are invited into a uniquely crafted narrative that blends historical intrigue with modern literary flair. Peter Redwhite, the pen name of Pablo Sánchez García, is an accomplished telecommunications engineer with a passion for American culture, evident from his previous works and deep involvement in the rock music scene. His co-author, Elliott Murphy, a legendary rock musician with a robust discography and literary background, brings a rich, artistic perspective to the novel. Set against a backdrop of academic and historical exploration, the novel introduces Luis Torres, a physics professor whose eccentric theory leads him on a quest to literally rediscover America. His journey, however, takes an unexpected turn with the arrival of Dorothy, a striking figure with tattooed skin whose mysterious allure draws Torres deeper into a complex web of time and narrative. As the story unfolds, Luis is joined by Alice, his assistant at Oxford, who is a retired porn actress with a master’s degree in quantum physics. The presence of these two dominant female characters adds layers of drama and humor, challenging Luis’s perceptions and pushing the boundaries of conventional storytelling. The interplay between the characters is not only a driving force in the narrative but also a reflection of the novel’s theme of conflating history with contemporary realities. “Dorothy and the Discovery of America” is as much a witty comedy as it is a profound commentary on the power of historical narratives intertwined with personal discovery. The novel is infused with surreal elements that engage the reader’s imagination and challenge their expectations, making it a delightful read for those with an open mind. Published by Berenice, this novel is a testament to the creative energies of its authors and a compelling addition to the landscape of modern Spanish narrative. With its rich tapestry of characters and inventive plot, “Dorothy and the Discovery of America” promises to captivate and entertain, offering a fresh perspective on the discovery narrative while celebrating the quirks and idiosyncrasies of its characters. SPANISH REVIEW En Dorothy y el descubrimiento de América, coescrito por Peter Redwhite (seudónimo de Pablo Sánchez García) y el legendario roquero Elliott Murphy, los lectores se adentran en una narrativa única que mezcla la intriga histórica con un estilo literario moderno y fresco. Redwhite, ingeniero de telecomunicaciones con una fascinación por la cultura americana, y Murphy, músico y prolífico escritor, unen sus talentos para dar vida a una novela llena de humor y reflexión. La historia presenta a Luis Torres, un excéntrico profesor de física cuya teoría lo impulsa a emprender una peculiar búsqueda para “redescubrir América”. Sin embargo, el viaje toma un giro inesperado con la llegada de Dorothy, una enigmática mujer tatuada que, con su presencia arrolladora, envuelve a Luis en un juego de tiempos y realidades. A lo largo de la trama, se suma Alice, asistente de Luis en Oxford, una ex actriz porno con un máster en física cuántica. La relación entre estos personajes no solo aporta dramatismo y humor a la historia, sino que también pone en jaque las percepciones y los límites del propio protagonista, mientras las dos mujeres, figuras dominantes, enriquecen la trama y cuestionan las convenciones narrativas. Dorothy y el descubrimiento de América es tanto una comedia ingeniosa como una profunda reflexión sobre el poder de las narrativas históricas entrelazadas con el descubrimiento personal. Con elementos surrealistas que desafían la imaginación, la novela invita a los lectores a cuestionarse sus propias expectativas y a disfrutar de una lectura tan entretenida como provocadora. Publicada por Berenice, esta obra es un testimonio del talento creativo de sus autores y una valiosa adición a la narrativa española contemporánea. Con su entramado de personajes complejos y una trama inventiva, Dorothy y el descubrimiento de América promete cautivar y entretener, ofreciendo una perspectiva renovada sobre el descubrimiento y celebrando las particularidades de sus personajes. // Autor: Elliott Murphy y Peter Redwhite // Editorial: Berenice SOBRE EL AUTOR El roquero neoyorquino Elliott Murphy  ha publicado más de treinta álbumes, da conciertos por toda Europa, Estados Unidos y Japón y es un prolífico autor de ficción. Cuatro décadas después de su clásico Aquashow sus seguidores siguen llenando los recintos en que actúa mientras la crítica alaba sus discos. Elliott inició su carrera en 1971 con un papel en Roma, de Fellini. Luego vinieron Lost Generation, Just a story from America (con la colaboración de Phil Collins) y Selling the Gold (con Bruce Springsteen) hasta llegar a su reciente Prodigal Son. Autor de varias colecciones de relatos y cuatro novelas, sus textos han aparecido en Rolling Stone o Vanity Fair y un relato suyo fue adaptado al cine en Broken Poet, donde debutó como actor junto a Springsteen y Patti Scialfa. Condecorado como Chevalier des Arts et Lettres por el Ministerio de Cultura francés, en 2018 ingresó en el Long Island Music Hall of Fame de la mano de Billy Joel. Peter Redwhite(Moguer, 1987) es el seudónimo de Pablo Sánchez García, Ingeniero Superior en Telecomunicaciones. En 2013 publicó “Cortos americanos”, colección de relatos ambientados en una América ficticia cuyo territorio es el de las canciones de Springsteen, las películas de John Ford, los cuentos de Carver o los cuadros de Hopper. Su afición al rock lo llevó a conocer al legendario Elliott Murphy y, fruto de esta relación que parece sacada de un relato del propio Elliott, tradujo al español “Historias de París” y “The Last Rock Star”. Ha escrito más de cien posts en distintos blogs y revistas; de ellos se nutre “El precio que pagas” (Berenice, 2020), narración de un trayecto en tren en el que presente y pasado se funden en la mente de un protagonista a la busca de sí mismo. Posteriormente publicó, también en Berenice, “Dorothy y el descubrimiento de América”, una novela coescrita con Elliott Murphy  Score [...]

SINOPSIS Prepárate para una lectura ingeniosa, trepidante y fresca. Anthony McCarten, nominado en cuatro ocasiones a los premios Óscar, nos presenta un thriller en el que examina las consecuencias de la vigilancia generalizada y la pérdida de privacidad en la era digital. DOS HORAS PARA DESAPARECER Diez personas han sido seleccionadas para la prueba beta de un innovador software de espionaje. Liderada por el prodigio de la tecnología Cy Baxter, FUSION puede rastrear a cualquier persona sobre la faz de la tierra. UNA OPORTUNIDAD PARA GANAR Con dos horas para empezar «De cero» —desaparecer de la red— cada Cero tiene treinta días para eludir los sofisticados equipos de captura enviados para encontrarlos. Quienes venzan a FUSION recibirán tres millones de dólares. Si el sistema de Cy demuestra su eficacia, él ganará un contrato de noventa mil millones con la CIA que revolucionará para siempre los sistemas de vigilancia. CERO ALTERNATIVAS A PERDER Cero 10, Kaitlyn Day, se juega algo más importante que el dinero; algo mucho más personal de lo que Cy podría imaginar. Kaitlyn necesita ganar para conseguir lo que quiere, y Cy no se detendrá ante nada para hacer realidad sus ambiciones. Cuando el temporizador del juego llegue a cero, solo habrá un ganador… BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Objective Zero,” published by Umbriel, is a novel by Anthony McCarten that weaves a futuristic thriller where ten people attempt to disappear for 30 days to win 3 million dollars. The challenge centers on evading FUSION, a cutting-edge computer system designed to make disappearing nearly impossible in an era dominated by electronic dependence. Cy Baxter, a young tech prodigy, is behind this program and aims to close any loopholes that allow for invisibility, with the promise of a multi-billion dollar CIA contract if successful. The narrative intensifies with the introduction of Kaitlyn Day, a contestant determined to win at all costs. As FUSION locates the participants one by one, Cy’s frustration grows with Kaitlyn’s ability to remain elusive. This cat-and-mouse game becomes the core of the plot, highlighting the tension and dynamism of McCarten’s writing. “Objective Zero” aims not only to entertain but also to explore the ethical and technical implications of mass surveillance. Through the efforts of Cy’s team and interaction with FUSION, the novel delves into issues of privacy, the reach of technology, and the limitations of current data laws. It’s intriguing to see how Kaitlyn uses both luck and meticulous planning to evade a nearly omnipresent technology. McCarten skillfully handles elements of suspense and surprise, keeping readers on edge until the final moments. As the story approaches its climax, he introduces an unexpected twist that completely reconfigures the reader’s perception of the events in the book. This element of surprise, combined with a fast-paced narrative, makes “Objective Zero” a compulsive read. In conclusion, “Objective Zero” is a work that will not only captivate fans of high-stakes thrillers but also offer deep reflection on the moral dilemmas of our time. For those who enjoy stories that explore the depths of strategy and deception, this book by Anthony McCarten is an essential recommendation. SPANISH REVIEW “Objetivo Cero”, publicado por Umbriel, es una novela de Anthony McCarten que teje un thriller futurista en el que diez personas intentan desaparecer durante 30 días para ganar 3 millones de dólares. El desafío se centra en evadir a FUSION, un sistema informático de última generación diseñado para hacer casi imposible la desaparición en una era dominada por la dependencia electrónica. Cy Baxter, un joven prodigio tecnológico, está detrás de este programa y busca cerrar cualquier resquicio que permita la invisibilidad, con la promesa de un contrato multimillonario con la CIA si tiene éxito. El relato cobra intensidad con la introducción de Kaitlyn Day, una concursante determinada a ganar a toda costa. A medida que FUSION va encontrando a los participantes uno a uno, la frustración de Cy aumenta ante la capacidad de Kaitlyn para mantenerse esquiva. Este juego del gato y el ratón se convierte en el corazón de la trama, resaltando la tensión y el dinamismo de la narrativa de McCarten. El enfoque de “Objetivo Cero” no solo es entretener, sino también explorar las implicaciones éticas y técnicas de la vigilancia en masa. A través de los esfuerzos del equipo de Cy y la interacción con FUSION, la novela profundiza en temas de privacidad, el alcance de la tecnología y las limitaciones de las leyes actuales sobre datos. Es interesante ver cómo Kaitlyn utiliza tanto la suerte como una planificación meticulosa para evadir a una tecnología casi omnipresente. McCarten maneja hábilmente los elementos de suspenso y sorpresa, manteniendo a los lectores en vilo hasta el último momento. A medida que la historia se acerca a su clímax, introduce un giro inesperado que reconfigura totalmente la percepción del lector sobre los eventos del libro. Este elemento sorpresa, combinado con una narrativa ágil, convierte a “Objetivo Cero” en una lectura compulsiva. En conclusión, “Objetivo Cero” es una obra que no solo cautivará a los aficionados a los thrillers de alta tensión, sino que también ofrecerá una reflexión profunda sobre los dilemas morales de nuestro tiempo. Para quienes disfrutan de historias que exploran las profundidades de la estrategia y el engaño, este libro de Anthony McCarten es una recomendación imperdible. // Autor: Anthony McCarten // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Anthony McCarten es un dramaturgo, novelista, periodista, guionista de televisión y cineasta neozelandés. Se le conoce por haber escrito los biopics La teoría del todo (2014), El instante más oscuro (2017),Bohemian Rhapsody (2018) y Los dos papas (2019). Como guionista, ha ganado dos premios BAFTA y ha sido nominado en cuatro ocasiones a los premios Óscar, incluidas sendas nominaciones al mejor guion adaptado por La teoría del todo y Los dos papas. Es autor de diez obras de teatro y guionista del musical de Broadway basado en la vida y música de Neil Diamond A Beautiful Noise (2022). También es autor de The Two Popes, The Collaboration y Wednesday at Warren’s, Friday at Bill’s, que forman The Worship Trilogy y exploran por separado nuestro culto a la religión, el arte y el dinero. Score [...]
Objetivo cero
La vida imposible

SINOPSIS Cuando Grace Winters, una profesora de Matemáticas jubilada, hereda una casa desvencijada en una isla del Mediterráneo tras la muerte de una antigua amiga, la curiosidad se apodera de ella. Llega a Ibiza sin billete de vuelta, sin guía de viaje y sin planes. Entre las colinas escarpadas y las playas doradas de la isla, Grace busca respuestas sobre la vida de su amiga y sobre cómo llegó a su fin. Lo que descubre es más extraño de lo que podría haber soñado. Pero, antes de sumergirse en esa verdad imposible, Grace debe reconciliarse con su pasado. Repleta de maravillas y de aventuras, esta es una historia sobre la esperanza y sobre el poder de los nuevos comienzos para cambiarte la vida. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In “The Impossible Life,” published by AdN, Matt Haig introduces us to a deeply moving magical realism narrative, where the extraordinary emerges from the ordinary. The narrator, Grace Winters, describes herself as “a grumpy old Brit, a retired math teacher with nothing special about her.” However, this modest view of her life drastically changes when she unexpectedly finds herself in Ibiza. In this paradisiacal setting, Grace begins to discover how significant she truly is. It all starts with a small act of kindness she showed years ago to a colleague, Christina, who, in a surprising twist, leaves Grace a house in the Balearic Islands in her will. Confused and seeking answers, Grace, who is also grieving the childhood death of her son, travels to Ibiza to understand the reason behind this legacy and to investigate Christina’s drowning on the island. Grace sees this trip as an opportunity to escape her own pains, because “joint pain is like grief; the more you think about it, the more it hurts.” Arriving at a dilapidated house, armed only with a letter from Christina, Grace meets Alberto Ribas, a boisterous diving instructor whom the locals have advised her to avoid. On a midnight boat trip with Alberto, where he promises to reveal what happened the night Christina died, Grace witnesses a mysterious light under the water—La Presencia. This encounter endows her with unusual abilities: to read minds, move objects at will, and experience life to its fullest. With these new skills, Grace embarks on an investigation that leads her to explore the island’s ecosystem and confront the money-hungry developers threatening to destroy everything. At first glance, “The Impossible Life” is a story of contrasts. Grace, coming from her modest life in Lincoln, immerses herself in vibrant Ibiza to solve a mystery. Her unlikely friendship with Alberto leads her to embrace the improbable, freeing her from anhedonia—from feeling nothing at all to feeling everything. Perhaps my favorite scene is when Grace, now able to sense the distress of lobsters in a restaurant tank, uses her telekinesis to break the glass, allowing the delighted crustaceans to scurry past baffled diners and back into the ocean. If you’re going to try out newly acquired telekinesis, that’s a great call. As the story unfolds and the mystery of Christina’s death begins to affect the entire island, the lines between science, art, and nature become blurred. The seemingly unrelated references Haig scatters across the pages, from Nostradamus to Freddie Mercury and Shakespeare, all begin to intertwine, and the only way Grace will save herself—and the island—is to embrace those connections. “It is vast and magnificent, this sequence,” Alberto explains as he and Grace watch the sunset over the island. “It connects you to every single thing in this universe.” Haig’s wise and moving novel is both a mystery and a love story, a fantasy and a love letter to the planet. Perhaps its greatest gift is showing us that it is possible to dismantle the boundaries we have built, grasp the connections previously hidden, and appreciate life in all its richness. And the realization that magical realism probably isn’t an oxymoron after all. SPANISH REVIEW En La vida imposible, editada por AdN, Matt Haig nos introduce a un relato de realismo mágico profundamente conmovedor, donde lo extraordinario emerge de lo ordinario. La narradora, Grace Winters, se describe a sí misma como una “británica malhumorada, una profesora de matemáticas jubilada sin nada especial”. Sin embargo, esta modesta percepción de su vida cambia drásticamente cuando, de forma inesperada, se encuentra en Ibiza. En ese contexto paradisiaco, Grace comienza a descubrir cuán significativa realmente es. Todo empieza con un pequeño acto de amabilidad que tuvo hace años hacia una colega, Christina, quien, en un sorprendente giro, le deja en herencia una casa en las Baleares. Confundida y buscando respuestas, Grace, que carga además con el duelo por la muerte de su hijo en la infancia, viaja a Ibiza para entender el motivo detrás de este legado y para investigar la muerte de Christina, quien se ahogó en la isla. Grace ve este viaje como una oportunidad para escapar de sus propios dolores, “porque el dolor articular es como el duelo; cuanto más piensas en él, más duele”. Al llegar a una casa en ruinas, provista solo de una carta de Christina, Grace conoce a Alberto Ribas, un estruendoso instructor de buceo al que los locales le han advertido que evite. En un paseo en barco a medianoche, mientras Alberto le promete respuestas sobre la muerte de Christina, Grace presencia una misteriosa luz bajo el agua —La Presencia— que le otorga poderes inusuales: leer la mente, mover objetos y vivir intensamente. Con estas habilidades, Grace se embarca en una investigación que la lleva a explorar el ecosistema de la isla y a enfrentarse a los desarrolladores que amenazan con destruirlo todo. A primera vista, La vida imposible es una historia de contrastes. Grace, que viene de su modesta vida en Lincoln, se sumerge en la vibrante Ibiza para resolver un enigma. Su amistad con Alberto la lleva a aceptar lo improbable, liberándola de la anhedonia para pasar de no sentir nada a experimentar todo. En una escena memorable, al percibir el sufrimiento de las langostas en un acuario de restaurante, Grace utiliza su telequinesis para romper el vidrio, permitiendo que los crustáceos huyan hacia el océano, desconcertando a los comensales. Sin duda, un uso brillante de sus recién adquiridos poderes. Conforme la historia avanza y el misterio de la muerte de Christina comienza a afectar a toda la isla, los límites entre la ciencia, el arte y la naturaleza se diluyen. Las referencias aparentemente inconexas que Haig deja caer, desde Nostradamus hasta Freddie Mercury y Shakespeare, se entrelazan, y la única forma en que Grace podrá salvarse a sí misma —y a la isla— será abrazando esas conexiones. “Es vasto y magnífico, este ciclo,” dice Alberto mientras contempla el atardecer junto a Grace. “Te conecta con cada cosa en este universo.” La novela de Haig es una obra que invita a la reflexión y al autodescubrimiento. Es un misterio y una historia de amor, una fantasía y una oda al planeta. Su mayor logro radica en mostrarnos que podemos desmantelar las barreras que construimos, percibir conexiones ocultas y valorar la vida en toda su plenitud. Quizás, después de todo, el realismo mágico no sea un oxímoron. // Autor: Matt Haig // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Matt Haig es autor de títulos superventas mundiales como “La Biblioteca de la Medianoche”, Premio Goodreads 2020, con más de siete millones de ejemplares vendidos hasta la fecha y que será llevado a la gran pantalla por StudioCanal y BluePrint Pictures, con Haig como productor ejecutivo. Ha publicado exitosas obras para adultos, como “Los humanos” y “El libro de la esperanza”, y novelas infantiles, entre las que se encuentra “El chico que salvó la Navidad”, que tiene adaptación cinematográfica con un reparto estelar. También disponible de Matt Haig en AdN: “La Biblioteca de la Medianoche”. Score [...]

SINOPSIS El Imperio del Lobo hierve a fuego lento por los disturbios. Rebeldes, herejes y patricios poderosos desafían el poder del trono imperial. Solo la Orden de la Magistratura Imperial se interpone en el camino del caos. Sir Konrad Vonvalt representa la justicia más temida por todos, defendiendo la Ley gracias a su mente aguda, sus poderes arcanos y su habilidad como espadachín. A su lado se encuentra Helena Sedanka, su talentosa protegida, una huérfana de las guerras que forjaron el Imperio. Cuando ambos investigan el asesinato de una noble en una provincia remota, descubren una conspiración que se extiende hasta lo más elevado de la sociedad imperial. Los peligros aumentan a cada paso que dan; Vonvalt y Helena deberán tomar una decisión: ¿abandonarán las leyes que han jurado respetar para proteger el Imperio? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In “The Justice of the Kings,” Richard Swan introduces us to the dazzling beginning of his trilogy ‘The Empire of the Wolf,’ a saga that masterfully combines epic fantasy with the nuances of a crime thriller. Throughout the pages, we meet Sir Konrad Vonvalt, a relentless enforcer of imperial law whose mission takes him to the remotest corners of his realm. Alongside him is the young Helena Sedanka, a war orphan taken in and trained by Vonvalt, who becomes a central figure in the intricate plot of the novel. Both characters become involved in the investigation of a violent death in an apparently insignificant city, which triggers a series of events that could threaten the stability of the entire Empire. Swan, with a nimble and descriptive pen, constructs a world where justice intertwines with sword and magic, presenting Vonvalt not only as a paladin of the law but also as a savvy detective in an environment rife with heretics, rebellious nobles, and radical sects. Swan’s narrative is rich and immersive, offering the reader a tapestry of intrigues and conflicts both internal and external. As the main characters navigate this labyrinth of loyalties and betrayals, the author explores themes of power, corruption, and the eternal struggle between good and evil. The setting, inspired by the medieval Germanic empire, provides a fascinating backdrop for the machinations of a society where magic and technology coexist in a manner that seems both historical and innovative. Published by Gamón Fantasy and translated into Spanish by Jesús Cañadas, “The Justice of the Kings” firmly establishes itself as a work that not only captures the essence of epic fantasy but also reinvents the genre by incorporating elements of the crime drama. With well-developed characters and an exquisitely constructed world, Richard Swan not only promises an epic adventure but also delivers a profound reflection on justice and morality in times of crisis. In conclusion, this novel is a must-read for fantasy enthusiasts looking for a story with depth and suspense. Swan’s ability to weave complexity into his narrative ensures that “The Justice of the Kings” is as immersive as it is reflective, setting a solid foundation for what promises to be a revolutionary trilogy in the realm of fantasy literature. SPANISH REVIEW En “La justicia de los reyes”, Richard Swan nos introduce al deslumbrante inicio de su trilogía ‘El Imperio del Lobo’, una saga que combina con maestría la fantasía épica y los matices de un thriller policiaco. A través de las páginas, conocemos a sir Konrad Vonvalt, un implacable ejecutor de la ley imperial, cuya misión lo lleva a los confines más remotos de su reino. Junto a él, la joven Helena Sedanka, huérfana de guerra acogida y formada por Vonvalt, quien se convierte en una pieza central en la intrincada trama de la novela. Ambos personajes se ven envueltos en la investigación de una muerte violenta en una ciudad aparentemente insignificante, lo que desencadena una serie de eventos que podría amenazar la estabilidad del entero Imperio. Swan, con una pluma ágil y descriptiva, construye un mundo donde la justicia se entrelaza con la espada y la magia, presentando a Vonvalt no solo como un paladín de la ley, sino también como un sagaz detective en un entorno donde pululan herejes, nobles rebeldes y sectas radicales. La narrativa de Swan es rica y envolvente, ofreciendo al lector un tapestry de intrigas y conflictos tanto internos como externos. Mientras los personajes principales navegan a través de este laberinto de lealtades y traiciones, el autor explora temas de poder, corrupción y la eterna lucha entre el bien y el mal. La ambientación, inspirada en el imperio germánico medieval, proporciona un telón de fondo fascinante para las maquinaciones de una sociedad en la que conviven la magia y la tecnología de una manera que parece tanto histórica como innovadora. Publicada por Gamón Fantasy y traducida al español por Jesús Cañadas, “La justicia de los reyes” se establece firmemente como una obra que no solo captura la esencia de la fantasía épica, sino que también reinventa el género al incorporar elementos del drama policiaco. Con personajes bien desarrollados y un mundo exquisitamente construido, Richard Swan no solo promete una aventura épica, sino que también entrega una profunda reflexión sobre la justicia y la moralidad en tiempos de crisis. En conclusión, esta novela es una lectura obligatoria para los aficionados a la fantasía que buscan una historia con profundidad y suspenso. La capacidad de Swan para tejer complejidad en su narrativa asegura que “La justicia de los reyes” sea tan envolvente como reflexiva, estableciendo un sólido inicio para lo que promete ser una trilogía revolucionaria en el ámbito de la literatura fantástica. // Autor: Richard Swan // Editorial: GAMON SOBRE EL AUTOR Richard Swan es uno de los escritores más vendidos internacionalmente en literatura fantástica y ciencia ficción. Nació en el norte de Yorkshire y gran parte de su infancia transcurrió en las bases de la RAF en Yorkshire y Lincolnshire. Es por ello que siente una absoluta pasión por los aviones de combate. En 2010 se trasladó a Londres, donde ejerció durante diez años como abogado especializado en procesos comerciales multimillonarios. Actualmente vive en Sídney con su mujer, Sophie, y sus dos hijos. Score [...]
La justicia de los reyes
La noche de los insomnes

SINOPSIS Cada noche, en el antiguo cementerio de la universidad, cinco personas se reúnen mientras trabajan en el turno de noche: un camarero, una taxista, la recepcionista de un hotel, el guardián de la iglesia en ruinas que se cierne sobre ellos y la redactora jefe del periódico de la universidad, siempre en busca de alguna historia. Pero, una noche oscura de octubre, encuentran en el cementerio olvidado un agujero que no estaba allí antes: una tumba recién abierta donde no debería haber ninguna. Pero ¿quién la ha excavado y para qué? Antes de separarse, el culpable regresa. Al seguirlo, descubren que quizás sea la clave para esclarecer una serie de extraños sucesos que ocurren en la ciudad y que han sido noticia en las últimas semanas…, y puede que estén más cerca del misterio de lo que pensaban. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In ‘The Night of the Sleepless,’ M. L. Rio unveils an absorbing and enigmatic work that captivates and confounds in equal measure. This book possesses the quality of answering just enough questions to keep the reader hooked while raising even more by the conclusion. It’s common to finish reading, close the book abruptly, exhale the breath you didn’t know you were holding, and ponder the implications of the last sentence that just echoed in your mind. The air of mystery that envelops the novel persists even after it ends. The narrative is fast and precise; each chapter acts like a microscope slide that showcases a character, turned into a specimen under the reader’s scrutiny. M. L. Rio has a knack for ending her works with shocking revelations that continue to twist and gnaw at your brain long after you’ve put the book aside. In ‘The Night of the Sleepless,’ the story concludes, but the narrative continues to develop and fester in the reader’s mind like a fungus in a personal mycological study. The plot unfolds over the course of a single night and the following morning, allowing the reader to glimpse the story through the eyes of different characters, with shifting perspectives as the night progresses. This book cannot be judged like a conventional novel in terms of character depth; instead, it consists of little factoids of information that cling to the characters, making them interesting and memorable long after turning the last page. Thematically, ‘The Night of the Sleepless’ is a blend of horror, mystery, thriller, slice-of-life, and science fiction. It masterfully crosses these genres, finding its own niche in the twilight that unites them. Although I hadn’t listened to an audiobook in a long time, I can honestly say this one captivated me. The narrators did an exceptional job bringing both Rio’s writing and characters to life, even though the words themselves are already rich and intriguing. Undoubtedly, this work is an essential addition for literature lovers who appreciate narratives that delve into the depths of the unknown and the unexpected. SPANISH REVIEW “La noche de los insomnes” de M. L. Rio se revela como una obra absorbente y enigmática que cautiva y desconcierta a partes iguales. Este libro posee la cualidad de responder justo lo suficiente para mantener al lector enganchado, al tiempo que plantea aún más interrogantes con su desenlace. Al finalizar su lectura, es común cerrar el libro de golpe y exhalar ese aliento que no sabías que estabas conteniendo, reflexionando sobre las implicaciones de la última frase que acaba de resonar en tu mente. El aire de misterio que envuelve a la novela persiste incluso después de su conclusión. La narración es rápida y precisa; cada capítulo funciona como una lámina de microscopio que expone a un personaje, convertido en espécimen bajo el escrutinio del lector. M. L. Rio tiene un don para concluir sus obras con revelaciones impactantes que siguen retorciéndose en tu cerebro mucho después de haber dejado el libro a un lado. En “La noche de los insomnes”, el relato concluye, pero la historia continúa desarrollándose y proliferando en la mente del lector como un hongo en un estudio micológico personal. La trama se despliega a lo largo de una sola noche y la mañana siguiente, permitiendo al lector vislumbrar la historia a través de los ojos de diferentes personajes, con cambios de perspectiva que se suceden a medida que avanza la noche. Este no es un libro que se pueda juzgar como una novela convencional en términos de profundidad de personajes; más bien, se compone de pequeñas dosis de información que se adhieren a los personajes, haciéndolos interesantes y memorables incluso después de cerrar el libro. Temáticamente, “La noche de los insomnes” es una amalgama de horror, misterio, thriller, vida cotidiana y ciencia ficción. Cruza estos géneros con maestría, encontrando su propio nicho en la penumbra que los une. Aunque hacía tiempo que no escuchaba un audiolibro, puedo decir sinceramente que este me ha cautivado. Los narradores hicieron un trabajo excepcional al dar vida tanto a la escritura como a los personajes de Rio, aunque las palabras por sí solas ya son ricas e intrigantes. Sin duda, esta obra es una adición imprescindible para los amantes de la literatura que aprecian las narrativas que exploran las profundidades de lo desconocido y lo inesperado. // Autor: M. L. Rio // Editorial: Ediciones Urano SOBRE EL AUTOR M. L. Rio ha trabajado en diversas librerías y teatros durante años, y tiene un Máster en estudios sobre Shakespeare otorgado por el King’s College de Londres. “Todos somos villanos” es su primera novela. Score [...]

SINOPSIS Tras pasar por un gran bache personal, Zoe se ha mudado al Reino Unido, donde trabaja como enfermera en la residencia de cuidados paliativos Los Robles. Ella mejor que nadie sabe cuánto consuelo pueden brindar las últimas palabras de alguien, por lo que se ha convertido en una auténtica coleccionista de secretos: transcribe las últimas palabras de los pacientes para hacérselas llegar a sus seres queridos. Aunque a Ben, su nuevo jefe, no le hace ninguna gracia que Zoe se involucre tanto con los residentes… Mientras afronta su pasado y el dolor de su propia pérdida, el corazón de Zoe comienza a sanar. Pero ¿será capaz de recomponerse cuando su mundo vuelva a romperse en mil pedazos? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In “The Collector of Secrets,” Hannah Treave offers a deeply moving narrative set in the UK, where Zoe, after enduring significant personal challenges, finds solace in her role as a nurse at the Los Robles palliative care residence. Known for her compassionate nature, Zoe undertakes a unique project: she transcribes the last words of the dying to pass on to their grieving families, a practice that does not sit well with her new boss, Ben, who disapproves of her close involvement with the residents. As Zoe navigates her painful past and the loss that still haunts her, she finds her own heart beginning to heal. However, the story takes a poignant turn as Zoe is confronted with new hardships that threaten to shatter her newly found peace. This novel explores the transformative power of final words and the impact they have on both the living and the dying, weaving a tale that is both heart-wrenching and ultimately hopeful. Written by Hannah Treave, a pseudonym for the seasoned journalist Fiona Ford, “The Collector of Secrets” is a testament to Treave’s ability to capture the complexities of human emotions and the intricacies of interpersonal relationships. The novel not only delves into the ethical dilemmas faced by those in the caregiving professions but also highlights the personal growth that comes from facing one’s own vulnerabilities. Published by Newton Compton Editors, this book is an essential read for those who appreciate stories that probe the depths of human resilience and the delicate process of mending a broken heart. Through Zoe’s journey, Treave invites readers to reflect on the importance of last words and the profound connections they can forge among those left behind. SPANISH REVIEW En “La coleccionista de secretos”, Hannah Treave ofrece una narrativa profundamente conmovedora ambientada en el Reino Unido, donde Zoe, tras enfrentar importantes desafíos personales, encuentra consuelo en su rol de enfermera en la residencia de cuidados paliativos Los Robles. Conocida por su naturaleza compasiva, Zoe emprende un proyecto único: transcribe las últimas palabras de los moribundos para entregárselas a sus familias afligidas, una práctica que no es del agrado de su nuevo jefe, Ben, quien desaprueba su cercana implicación con los residentes. Mientras Zoe navega por su doloroso pasado y la pérdida que todavía la atormenta, encuentra que su propio corazón comienza a sanar. Sin embargo, la historia toma un giro conmovedor cuando Zoe se enfrenta a nuevas dificultades que amenazan con romper la paz recién encontrada. Esta novela explora el poder transformador de las últimas palabras y el impacto que tienen tanto en los vivos como en los moribundos, tejiendo un relato que es a la vez desgarrador y, en última instancia, esperanzador. Escrita por Hannah Treave, un seudónimo de la experimentada periodista Fiona Ford, “La coleccionista de secretos” es un testimonio de la capacidad de Treave para capturar las complejidades de las emociones humanas y las intrincadas relaciones interpersonales. La novela no solo profundiza en los dilemas éticos a los que se enfrentan los profesionales de la atención sanitaria, sino que también destaca el crecimiento personal que surge al enfrentarse a las propias vulnerabilidades. Publicado por Newton Compton Editors, este libro es una lectura esencial para aquellos que aprecian historias que exploran las profundidades de la resiliencia humana y el delicado proceso de reparar un corazón roto. A través del viaje de Zoe, Treave invita a los lectores a reflexionar sobre la importancia de las últimas palabras y las profundas conexiones que pueden forjar entre los que quedan atrás. // Autor: Hannah Treave // Editorial: Newton Compton Editores SOBRE EL AUTOR Hannah Treave, es el pseudónimo de Fiona Ford, una periodista consagrada con más de quince años de experiencia. Es autora de seis novelas y escribe para varias revistas femeninas. Vive en Berkshire, en el Reino Uni Score [...]
La coleccionista de secretos
Código Bestseller

SINOPSIS Lo que un innovador algoritmo puede enseñarnos sobre los libros, las historias y la lectura. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In “The Bestseller Code,” Jodie Archer and Matthew L. Jockers present a fascinating and provocative analysis of how a bestseller is constructed. Through an innovative algorithm, this duo of authors, both scholars in the field of digital humanities, argue that the success patterns of literary megahits, such as “The Girl on the Train” and “Fifty Shades of Grey,” can be scientifically identified and explained. Using cutting-edge techniques to analyze themes, plot, style, and characters, Archer and Jockers have developed a model that not only reveals why certain books resonate powerfully with readers but also promises to revolutionize the way we understand literature. According to Fiona Wilson from The Times, the work is “smart, insightful, and full of ideas,” while GQ praises its depth and relevance. The proposal of “The Bestseller Code” is significant: it suggests that literary phenomena are not as random as they might seem. In the words of Sylvia Day, “When a story captures the imagination of millions, that’s magic. Can you catch the magic? Archer and Jockers might have just done so.” This book is not only a tool for those aspiring to write a bestseller but also a new way to understand why certain books become cultural phenomena. Published by Duomo Ediciones, “The Bestseller Code” is a must-read for writers, editors, and any literature enthusiast interested in the secrets behind massive literary success. It is a testament to how technology and literature are increasingly intertwining, offering new perspectives on an ancient art. SPANISH REVIEW En “Código BestSeller”, Jodie Archer y Matthew L. Jockers despliegan un análisis fascinante y provocador sobre cómo se construye un bestseller. Mediante un innovador algoritmo, este dúo de autores, ambos eruditos en el campo de las humanidades digitales, argumenta que los patrones de éxito de mega-éxitos literarios, como “La chica del tren” y “Cincuenta sombras de Grey”, pueden ser identificados y explicados científicamente. Utilizando técnicas de vanguardia para analizar temas, trama, estilo y personajes, Archer y Jockers han desarrollado un modelo que no solo revela por qué ciertos libros resuenan poderosamente con los lectores, sino que también promete revolucionar la manera en que entendemos la literatura. Según Fiona Wilson de The Times, la obra es “inteligente, perspicaz y llena de ideas”, mientras que GQ alaba su profundidad y relevancia. La propuesta que “Código BestSeller” plantea no es menor: sugiere que el fenómeno literario no es tan aleatorio como podría parecer. En palabras de Sylvia Day, “cuando una historia captura la imaginación de millones, eso es magia. ¿Puedes atrapar la magia? Archer y Jockers podrían haberlo hecho”. Este libro no solo es una herramienta para aquellos que aspiran a escribir un bestseller, sino también una nueva forma de entender por qué ciertos libros se convierten en fenómenos culturales. Publicado por Duomo Ediciones, “Código BestSeller” es una lectura obligatoria para escritores, editores y cualquier aficionado a la literatura interesado en los secretos detrás del éxito literario masivo. Es un testimonio de cómo la tecnología y la literatura se están entrelazando cada vez más, ofreciendo nuevas perspectivas sobre una antigua arte. // Autor: Jodie Archer y Matthew L. Jockers // Editorial: SOBRE EL AUTOR JODIE ARCHER compró y editó libros para Penguin Inglaterra antes de mudarse al programa de doctorado en inglés de la Universidad de Stanford. Después de obtener su doctorado, trabajó en Apple como líder de investigación en literatura. En la actualidad se dedica por completo a la escritura. MATTHEW L. JOCKERS fue cofundador del Laboratorio Literario de la Universidad de Stanford, en Silicon Valley. Su aportación en el campo de las humanidades digitales ha sido destacada por el New York Times o Los Angeles Review of Books, entre otros medios. Es Profesor Asociado de Inglés en la Universidad de Nebraska, en Lincoln, y coautor de “Código BestSeller”. Score [...]

SINOPSIS Una mujer convencida de ser la reencarnación de un antepasado muerto, una dama renacentista y asesina de sus cinco maridos que vuelve a la vida, salida de los apuntes de un estudiante… Personajes obsesionados por el pasado, los deseos y los miedos dan voz a un mundo de fantasmas interiores. Presencias es un viaje terrorífico por los recovecos de la psique, donde la obsesión por el pasado se transforma en una angustia sin fin. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW I have had the pleasure of reading “Presencias,” a work by Vernon Lee, whose real name was Violet Page (Boulogne-sur-Mer, France, 1856 – San Gervasio Bresciano, Italy, 1935). This British author, renowned for her ghost stories, had a life marked by restrictions from childhood, not being allowed independence until the age of 23. Raised in a household with a domineering mother and an unstable brother, she found refuge in writing from an early age, publishing her first story at thirteen. Though her personality was a subject of controversy, those who valued her intellect also considered her dangerous and eccentric. Javier Marías described her work by saying, “Her numerous and original aesthetic studies have become somewhat outdated, and her novels were never very good, but her books about the spirits of places and especially her ghostly or supernatural tales bring her close to the mastery of Isak Dinesen.” “Presencias” is presented in a luxury edition and collects several stories where ghosts are mostly manifestations of deep-seated obsessions and fears. The characters range from a Renaissance lady who murdered her five husbands to a woman who believes she is the reincarnation of an ancestor and takes pleasure in tormenting those around her. Lee masterfully explores the darkest recesses of the human psyche, evoking profound unease in the reader through a blend of supernatural and fantastical elements. Her prose is refined and her reflections deep, making “Presencias” a collection of masterfully written stories that capture the essence of psychological horror, solidifying Lee as a prominent figure in the genre. SPANISH REVIEW He tenido el placer de leer “Presencias”, una obra de Vernon Lee, cuyo verdadero nombre era Violet Page (Boulogne-sur-Mer, Francia, 1856 – San Gervasio Bresciano, Italia, 1935). Esta autora británica, célebre por sus cuentos de fantasmas, tuvo una vida marcada por las restricciones desde su infancia, sin permitírsele independencia hasta los 23 años. Criada en un hogar con una madre dominante y un hermano inestable, encontró en la escritura un refugio desde temprana edad, publicando su primer relato a los trece años. Aunque su personalidad era motivo de controversia, quienes valoraban su intelecto también la consideraban peligrosa y excéntrica. Javier Marías describió su trabajo diciendo: “Sus numerosos y originales estudios de estética han quedado algo anticuados y sus novelas nunca fueron muy buenas, pero sus libros sobre los espíritus de los lugares y sobre todo sus relatos de fantasmas o sobrenaturales la acercan a la maestría de Isak Dinesen”. “Presencias” se presenta en una edición de lujo y recoge varios cuentos donde los fantasmas son en su mayoría manifestaciones de obsesiones y miedos profundos. Los personajes van desde una dama renacentista que asesinó a sus cinco maridos, hasta una mujer que cree ser la reencarnación de un ancestro y atormenta a quienes la rodean. Lee explora con maestría los rincones más oscuros de la psique humana, provocando una profunda inquietud en el lector mediante una combinación de elementos sobrenaturales y fantásticos. Su prosa es refinada y sus reflexiones profundas, haciendo de “Presencias” una colección de relatos magistralmente escritos que capturan la esencia del terror psicológico, consolidando a Lee como una destacada figura del género. // Autor: Vernon Lee // Editorial: Duomo ediciones SOBRE EL AUTOR Vernon Lee fue el pseudónimo utilizado por Violet Page, una escritora británica de mediados del siglo XIX reconocida actualmente por sus cuentos sobre fantasmas. Score [...]
Presencias
Los cuatro

SINOPSIS Siempre éramos solo los cuatro. Desde nuestro primer día en el Internado Realms. Los cuatro alumnos becados. Forasteros en un mundo de poder y privilegio. Nuestras vidas habrían sido mucho más sencillas si Marta hubiese empujado a Genevieve por la ventana de nuestro dormitorio aquel día. Sin duda. Habría sido un suceso trágico. Habría muerto al momento. Pero Marta no la empujó entonces y, si creéis mi versión de los hechos, tampoco en ningún … BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW I enjoyed “The Four” published by Umbriel. Rose, Marta, Sami, and Lloyd are four scholarship students at the prestigious High Realms boarding school. They are all bright and diligent, each with their own reasons for attending this exclusive institution. However, from their very first day, it is clear that they are outsiders. They don’t fit into this unforgiving world of power and privilege, and the other students—children of obscenely wealthy families—are determined to make their lives a daily hell. The quartet is constantly subjected to cruel taunts, intimidating threats, and vicious punishments. The relentless abuse inevitably leads to tragedy, but the accident that leaves one student fighting for her life and another on the run is merely the catalyst for a terrible series of events that unfold throughout the rest of the book. Ellie Keel’s “The Four” brings darkness to the dark academia genre. It’s a brutally relentless novel, filled with sadistic bullies, unjust realities, and a pervasive sense of bleakness that quickly strips the four protagonists of their innocence. It’s a tough book to read, the kind you find hard to look away from yet simultaneously need to put down just to escape its haunting, toxic atmosphere. Going into much detail about the plot would spoil the surprise element that such a psychological thriller thrives on—and this book very much revolves around its characters’ psyches. Even the protagonist Rose, who starts the novel naively tender yet generally level-headed, cannot escape the toll that High Realms takes on her mental and physical health. It is heart-wrenching to witness four promising young students slowly have their lives and futures destroyed, and for what? The senselessness of certain tragedies in this novel seems entirely avoidable and it’s easy to blame the adults, who help perpetuate a culture of fear, silence, and complicity. Yet despite all the horrible things that happen in the book, there are small moments of light that feel like the sun breaking through the clouds: glorious and fleeting. That light is the friendship among the four, which becomes a lifeline in the darkness. Of course, these characters don’t always make the best decisions but ultimately they are just teenagers trying to save each other, in whatever limited way they can. In this regard, “The Four” feels very much like a YA novel (though packed with trigger warnings), dealing with the formative struggles—bullying, first love, unrequited love, loss, fractured families—that young adults go through. Not just content to be a tough read, “The Four” is also a slow one, wallowing in its characters’ misery and the increasing madness of their situation far longer than necessary. This dragging pace ultimately lets the book down. However, its saving grace is Keel’s tense, vivid, and unflinching writing, which hooks you in and keeps you wanting to read more, even when you want to run away. This is a story that would make an excellent TV drama—about damning secrets and systemic failures. If you enjoyed “The Secret History” and “If We Were Villains,” Ellie Keel’s debut should be your next dark academia read. SPANISH REVIEW He disfrutado de “Los Cuatro” publicado por Umbriel. Rose, Marta, Sami y Lloyd son cuatro alumnos becados en el prestigioso internado High Realms. Todos son estudiantes brillantes y diligentes, cada uno con sus propias razones para asistir a esta exclusiva escuela. Sin embargo, desde su primer día, es evidente que son forasteros. No encajan en este mundo implacable de poder y privilegio, y los demás estudiantes, todos ellos hijos de familias obscenamente ricas, están decididos a hacer de sus vidas un infierno diario. El cuarteto sufre constantemente burlas crueles, amenazas intimidantes y castigos viciosos. El abuso incesante termina en tragedia, pero el accidente que deja a un estudiante luchando por su vida y a otro huyendo es solo el catalizador de una terrible serie de eventos que se desarrollan en el resto del libro. “The Four” de Ellie Keel aporta oscuridad al género de la dark academia. Es una novela brutalmente implacable, llena de matones sádicos, realidades injustas y un sentimiento de desolación que rápidamente roba la inocencia de los cuatro protagonistas. Es un libro difícil de leer, del tipo que cuesta apartar la mirada y, al mismo tiempo, necesitas dejarlo de lado solo para escapar de su atmósfera tóxica y persistente. Detallar más sobre la trama robaría el factor sorpresa que un thriller psicológico como este capitaliza, y que gira en torno a las psiques de sus personajes. Incluso la protagonista Rose, que comienza la novela siendo ingenuamente tierna y bastante equilibrada, no puede evitar el impacto que High Realms tiene en su salud mental y física. Es desgarrador presenciar cómo a cuatro jóvenes prometedores se les destruyen sus vidas y futuros lentamente, y ¿por qué? La sinrazón de ciertas tragedias en esta novela parece totalmente evitable y es fácil culpar a los adultos, que ayudan a perpetuar una cultura de miedo, silencio y complicidad. Sin embargo, a pesar de todas las cosas horribles que ocurren en el libro, hay pequeños momentos de luz que se sienten como el sol atravesando las nubes: gloriosos y efímeros. Esa luz es la amistad entre los cuatro, que se convierte en un salvavidas en la oscuridad. Claro que estos personajes no toman las mejores decisiones, pero al final son solo adolescentes tratando de salvarse unos a otros, de la manera que pueden. En este sentido, “The Four” se siente mucho como una novela para jóvenes adultos (aunque llena de advertencias de contenido), tratando con las luchas formativas —acoso escolar, primer amor, amor no correspondido, pérdida, familias fracturadas— por las que pasan los jóvenes adultos. Aunque es una lectura dura, “Los Cuatro” también es lenta, revolcándose en la miseria de sus personajes y la creciente locura de su situación durante más tiempo del necesario, lo que finalmente no juega a su favor. Sin embargo, su redención está en la escritura tensa, vívida e implacable de Keel, que te atrapa y te mantiene deseando leer más, incluso cuando quieres escapar. Esta es una historia que haría un excelente drama televisivo, sobre secretos condenatorios y fallos sistémicos. Si disfrutaste de “The Secret History” y “If We Were Villains”, el debut de Ellie Keel debería ser tu próxima lectura de dark academia. // Autor: Ellie Keel // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Ellie Keel es una galardonada productora teatral y activista. También es la directora y fundadora del Women’s Prize for Playwriting, un premio literario a favor de la igualdad de género entre los dramaturgos de Reino Unido e Irlanda. En enero de 2024 se convirtió en la productora más joven en ganar el premio a la Productora del Año de The Stage Awards. Actualmente vive en Londres. Los cuatro es su novela debut. Score [...]

SINOPSIS Medio siglo después de los acontecimientos ocurridos en Chile durante el periodo 1965-1973, los lectores amantes de la historia pueden conocer ahora una versión más cercana a la verdad real. Los historiadores se han encargado, casi exclusivamente, del desarrrollo histórico posterior al pronunciamiento militar del 11 de septiembre de 1973. “Chile 1973. Historia de una crisis” es un documento imprescindible para comprender qué pasó antes de esa fecha. El ensayo recoge los testimonios más relevantes de los protagonistas que marcaron la vida del país durante los últimos treinta años del siglo XX. Tiene, además, el acierto de intercalar los discursos del presidente Salvador Allende, los escritos dejados por los generales Carlos Prats y Augusto Pinochet, o los almirantes Fernando Porta y José Toribio Merino, así como los de algunos políticos amigos de Allende, como Fernando Alegría, Osvaldo Puccio y Hernán de Canto.El autor ha abordado una tarea ardua, 50 años después, rastreando información en las revistas y los diarios de la época, con el fin de situar a cada personanaje en su lugar y en sus circunstancias, derribar mitos y contribuir a una visión más objetiva de los acontecimientos que tanto marcaron el futuro de Chile y que tanto siguen influyendo hoy. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In “Chile 1973: History of a Crisis,” Ulises Carabantes Ahumada provides a thorough and critical analysis of the events that shaped Chile’s political landscape in the years leading up to the military coup of September 11, 1973. Born in La Serena, Chile, in 1967, Ahumada is a civil industrial engineer with a postgraduate degree in mining project evaluation from the University of Chile. His deep interest in history has led him to publish several books, and he is a respected university professor and specialist in port security and port logistics. Fifty years after what Ahumada describes as “the long agony of democracy,” this book offers readers a closer look at the truth behind the historical developments from 1965 to 1973. Historians have primarily focused on the period after the military coup, but Ahumada’s work delves into the crucial years before, providing essential context and shedding light on a pivotal era. “Chile 1973” interweaves personal testimonies from key figures such as President Salvador Allende and Generals Carlos Prats and Augusto Pinochet, along with Admirals Fernando Porta and José Toribio Merino. It also includes perspectives from Allende’s political allies, enhancing the narrative with a diverse range of voices. Ahumada’s meticulous research, drawn from contemporary magazines and newspapers, aims to place each actor within their specific context, debunk myths, and contribute to a more objective view of the events that have continued to influence Chile to this day. The book is not just a historical account; it is an attempt to bring peace to the spirits still disturbed fifty years later by the near miss of a civil war that could have cost Chile upwards of 500,000 lives. Published by Sekotia, “Chile 1973” is a must-read for those interested in understanding the complexities of Chilean history and the deep wounds it inflicted, which remain relevant even half a century later. SPANISH REVIEW En “Chile 1973: Historia de una crisis”, Ulises Carabantes Ahumada ofrece un análisis exhaustivo y crítico de los eventos que configuraron el panorama político de Chile durante los años previos al golpe militar del 11 de septiembre de 1973. Nacido en La Serena, Chile, en 1967, Ahumada es un ingeniero civil industrial con un postgrado en evaluación de proyectos mineros de la Universidad de Chile. Su profundo interés por la historia lo ha llevado a publicar varios libros y es un respetado profesor universitario y especialista en seguridad portuaria y logística portuaria. Cincuenta años después del final de lo que Ahumada describe como “la larga agonía de la democracia”, este libro ofrece a los lectores una mirada más cercana a la verdad detrás de los desarrollos históricos desde 1965 hasta 1973. Los historiadores se han centrado principalmente en el período posterior al golpe militar, pero la obra de Ahumada profundiza en los años cruciales anteriores, proporcionando el contexto esencial y arrojando luz sobre una época fundamental. “Chile 1973” entrelaza testimonios personales de figuras clave como el presidente Salvador Allende y los generales Carlos Prats y Augusto Pinochet, junto con los almirantes Fernando Porta y José Toribio Merino. También incluye perspectivas de aliados políticos de Allende, enriqueciendo la narrativa con una diversa gama de voces. La meticulosa investigación de Ahumada, extraída de revistas y periódicos contemporáneos, tiene como objetivo situar a cada actor en su contexto específico, desmitificar leyendas y contribuir a una visión más objetiva de los eventos que han seguido influyendo en Chile hasta el día de hoy. El libro no es solo un relato histórico; es un intento de traer paz a los espíritus aún perturbados cincuenta años después por el casi estallido de una guerra civil que podría haber costado a Chile más de 500,000 vidas. Publicado por Sekotia, “Chile 1973” es una lectura obligatoria para aquellos interesados en comprender las complejidades de la historia chilena y las profundas heridas que infligió, que siguen siendo relevantes incluso medio siglo después. // Autor: Ulises Carabantes Ahumada // Editorial: SEKOTIA SOBRE EL AUTOR Ulises Carabantes Ahumada, nacido en La Serena, Chile, en 1967. Ingeniero civil industrial y licenciado en ciencias de la ingeniería de la Universidad de La Serena, con un post título en evaluación de proyectos mineros de la Universidad de Chile. Profesor universitario. Especialista en seguridad portuaria de la Dirección General del Territorio Marítimo y Marina Mercante, Chile. Especialista en logística portuaria del Centro de Entrenamiento Portuario de Amberes, Bélgica. Con estudios en manejo integrado de cuencas en el Centro Medio Ambiental para América Latina, Montpellier, Francia. Hermano de la Costa. Escritor e investigador histórico por pasión. Autor de los libros Enlaces de Tiempos y Espacios, Desde los Valles Transversales a los Canales Australes, Remberto y su Mar y Fernando de Magallanes 500 Años. Dentro de Chile ha efectuado presentaciones de sus obras en distintas universidades y bibliotecas como también en ferias literarias. En 2016 presentó en la Feria del Libro de Granada, España, su obra Enlaces de Tiempos y Espacios, representando a las letras chilenas en tierras españolas. Score [...]
Chile 1973
Nocturno

SINOPSIS Un misterioso tictac en plena noche; una mujer que padece sonambulismo acusada de estar poseída; una tumba profanada y maldita; un violinista locamente enamorado de la sombra de una mujer… Entre espíritus malignos, mansiones embrujadas y tormentas que revelan asesinatos olvidados, Nocturno recoge un tapiz de angustia y obsesiones que no te dejarán dormir. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In the vibrant anthology “Nocturno,” edited by Duomo Ediciones, historian and editor Mike Ashley immerses us in the dark heart of Gothic literature. Originating in 18th-century England, this genre seeks to escape the mundane to explore universes where mystery and pleasurable terror reign, elements that are a direct legacy of Romanticism. “Nocturno” is a collection meticulously selected by critics from the British Library, bringing together tales that, though written by authors not widely recognized, essentially encapsulate the spirit of the genre. This compilation stands out not only for its literary quality but also for its ability to rescue forgotten gems of the Gothic, thus showcasing the breadth and depth of a genre fascinated by the macabre and the decadent. Among the settings, we find cemeteries, haunted castles, and old terrifying mansions, accompanied by characters such as vampires, spirits, and all kinds of monsters. The stories in ‘Nocturno’ take us from mysterious banks with perpetually empty seats to tales of sickly love and deep obsessions. The narrative intertwines fear, psychological distress, and oppressive atmospheres with a mastery that provokes a disturbing yet pleasant reading experience. Among the most notable tales is that of a sleepwalking woman accused of demonic possession and a violinist who falls in love with the shadow of a woman. The special edition of “Nocturno” is as visually attractive as it is literary, with a exquisite exterior finish that does justice to the exciting content it contains. This anthology is not just a tribute to the Gothic genre but also an exploration of the darkest corners of the human psyche, where love, loneliness, and depression intermingle with the supernatural. In summary, “Nocturno” by Mike Ashley is an essential acquisition for fans of horror and Gothic fantasy. This book not only captures the essence of Gothic literature but also offers a deep reflection on the fears that lurk in the night and the shadows of our own lives. SPANISH REVIEW En la vibrante antología “Nocturno”, editada por Duomo Ediciones, el historiador y editor Mike Ashley nos sumerge en el oscuro corazón de la literatura gótica. Originado en la Inglaterra del siglo XVIII, este género busca evadir lo cotidiano para explorar universos donde el misterio y el terror placentero reinan, elementos que son herencia directa del romanticismo. “Nocturno” es una colección seleccionada meticulosamente por críticos de la British Library, reuniendo relatos que, aunque escritos por autores no ampliamente reconocidos, encapsulan esencialmente el espíritu del género. Esta compilación destaca no solo por su calidad literaria sino también por su capacidad para rescatar joyas olvidadas del gótico, mostrando así la amplitud y la profundidad de un género fascinado por lo macabro y lo decadente. Entre los escenarios encontramos cementerios, castillos embrujados, y viejas mansiones, acompañados de personajes como vampiros, espíritus y monstruos de toda índole. “Los relatos en ‘Nocturno’ nos llevan desde bancos misteriosos con un asiento perpetuamente vacío hasta historias de amor enfermizo y obsesiones profundas. La narrativa entrelaza el temor, la angustia psicológica, y las atmósferas opresivas con una maestría que provoca una inquietante pero agradable experiencia de lectura. Entre los cuentos más destacados se encuentra el de una mujer sonámbula acusada de posesión demoníaca y un violinista que se enamora de la sombra de una mujer. La edición especial de “Nocturno” es tan atractiva visualmente como lo es literariamente, con un acabado exterior exquisito que hace justicia al contenido apasionante que alberga. Esta antología no es solo un tributo al género gótico, sino también una exploración de los rincones más oscuros de la psique humana, donde el amor, la soledad y la depresión se entremezclan con lo sobrenatural. En resumen, “Nocturno” de Mike Ashley es una adquisición imprescindible para los aficionados al terror y la fantasía gótica. Este libro no solo captura la esencia de la literatura gótica, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre los miedos que acechan en la noche y las sombras de nuestras propias vidas. // Autor: Mike Ashley // Editorial: Duomo ediciones SOBRE EL AUTOR Michael Raymond Donald Ashley (nacido en 1948) es un bibliógrafo británico, autor y editor de ciencia ficción, misterio y fantasía. Edita la serie de antologías de cuentos cortos Mammoth Book de larga duración, cada una organizada en torno a un tema particular de misterio, fantasía o ciencia ficción. Tiene un interés especial en las revistas de ficción y ha escrito una revista History of the Science Fiction Magazine en varios volúmenes y un estudio de revistas de ficción británicas, The Age of the Storytellers. Ganó el premio Edgar por The Mammoth Encyclopedia of Modern Crime Fiction. Además de los libros que se enumeran a continuación, editó y preparó para su publicación la novela The Enchantresses (1997) de Vera Chapman. Ha contribuido a muchas obras de referencia, incluidas The Encyclopedia of Fantasy (como editor colaborador) y The Encyclopedia of Science Fiction (como editor colaborador de la tercera edición). Escribió los libros para acompañar las exposiciones de la Biblioteca Británica, Taking Liberties en 2008 y Out of This World: Science Fiction But Not As You Know It en 2011. Score [...]

SINOPSIS Es verano en Estocolmo y hace pocas horas que el periodista Loa Bergman ha comenzado por fin sus merecidas vacaciones. En ese momento suena su celular. Es su jefe y le pide cubrir un caso urgente. Una joven ha desaparecido en Mariestad, y Loa se ve obligado a cancelar sus planes. Debe volver a su ciudad natal para reportar, pero el caso lo arrastra mucho más allá, mientras los límites entre su profesión y la investigación policíaca se hacen cada vez más difusos y peligrosos. Loa recorre las calles de su infancia y se siente un extranjero en su propia ciudad. Al mismo tiempo, Danijela Mirkovic, su amiga y colega, ha sufrido un accidente y está hospitalizada. Lo único que puede hacer es ayudarlo a investigar, y encuentra un caso similar en Mariestad, que lleva más de treinta años sin resolverse. Descubre detalles que han pasado totalmente desapercibidos para la policía y comienza a sospechar que ambas desapariciones están relacionadas de manera aterradora. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Lost Summer” by Victor Pavic Lundberg emerges as a captivating work that blends mystery and tension in a narrative that, beneath the calm of a Swedish summer, encloses an enigma as disturbing as it is fascinating. From the first page, the author plunges us into the life of Loa Bergman, a journalist who, upon returning to his hometown to cover the disappearance of a young woman, embarks on a journey that drags him into the heart of a case challenging both the police and his own perception of the facts. Lundberg successfully constructs an unsettling atmosphere in this thriller that lingers from start to finish. Loa, lost among memories of a place that has changed and an investigation that becomes tangled at every turn, perfectly embodies the feeling of displacement and the need to confront the ghosts of the past. This sentiment is intensified with the character of Danijela Mirkovic, Loa’s friend and colleague, who, despite being hospitalized, becomes a key figure by uncovering connections between the current disappearance and an unresolved case from thirty years ago. Through both characters, the author explores the bonds of friendship, loyalty, and secrets that, despite the passage of time, do not fade. One of the novel’s strongest points is the way Lundberg blurs the lines between journalism and criminal investigation, giving Loa a dual role that forces him to question his ethical boundaries and his own safety. The combination of intrigue and a deeply human plot makes the reader feel the tension of each discovery, in an environment where the past and present converge relentlessly. Published by Editorial Motus, “Lost Summer” is not only a suspense story but also a reflection on the weight of personal history and the quest for truth. Lundberg’s fluid narrative and ability to create captivating atmospheres make this work an essential read for genre enthusiasts and those looking for a novel that entertains, provokes, and moves. SPANISH REVIEW “Un verano perdido” de Victor Pavic Lundberg emerge como una obra cautivadora que mezcla misterio y tensión en un relato que, bajo la calma de un verano sueco, encierra un enigma tan inquietante como fascinante. Desde la primera página, el autor nos sumerge en la vida de Loa Bergman, un periodista que, al regresar a su ciudad natal para cubrir la desaparición de una joven, se enfrenta a un viaje que lo arrastrará al corazón de un caso que desafía tanto a la policía como a su propia percepción de los hechos. Lundberg logra construir en este thriller un ambiente inquietante que nos acompaña de principio a fin. Loa, perdido entre los recuerdos de un lugar que ha cambiado y una investigación que se enreda en cada paso, representa a la perfección el desarraigo y la necesidad de enfrentar los fantasmas del pasado. Este sentimiento se intensifica con el personaje de Danijela Mirkovic, amiga y colega de Loa, que a pesar de estar hospitalizada se convierte en una pieza clave, descubriendo conexiones entre la desaparición actual y un caso sin resolver de hace treinta años. A través de ambos personajes, el autor explora los vínculos de amistad, la lealtad y los secretos que, a pesar del paso del tiempo, no se desvanecen. Uno de los puntos más fuertes de la novela es la forma en que Lundberg desdibuja las fronteras entre el periodismo y la investigación criminal, brindando a Loa un papel dual que lo obliga a cuestionar sus límites éticos y su propia seguridad. La combinación de intriga y una trama profundamente humana hace que el lector sienta la tensión de cada hallazgo, en un ambiente donde el pasado y el presente convergen de manera implacable. Publicada por Editorial Motus, “Un verano perdido” no solo es una historia de suspenso, sino una reflexión sobre el peso de la historia personal y la búsqueda de verdad. La narrativa fluida y la habilidad de Lundberg para crear atmósferas atrapantes hacen de esta obra una lectura esencial para los amantes del género y aquellos que buscan una novela que, al mismo tiempo que entretiene, provoca y conmueve. // Autor: Victor Pavic Lundberg // Editorial: MOTUS SOBRE EL AUTOR Victor Pavic Lundberg nació en 1987 y creció en Mariestad, Suecia. Está casado y vive en la ciudad de Estocolmo. A los 16 años empezó a trabajar como reportero del periódico de Mariestad y desde 2008 es periodista en Aftonbladet, uno de los periódicos más importantes de Suecia, donde ha sido editor. Score [...]
Un verano perdido
La cuesta de los Saponari

SINOPSIS Esteban Torres, nacido en Cuba, residente en Suiza y con la doble nacionalidad estadounidense e italiana, aparece muerto en el aparcamiento del aeropuerto de Catania: alguien le ha disparado a bocajarro. El hombre carga con un pasado oscuro y circula el rumor de que tenía amistades peligrosas e intereses en actividades un tanto turbias. Sin embargo, la investigación está completamente encallada. Hasta que en Taormina, dentro de un pozo situado en el jardín de un hotel, se descubre el ca­dáver de Roberta Geraci, llamada también Bubi. Torres y Bubi se conocían. Se conocían muy bien, de hecho. Con la ayuda de su unidad y del infalible Biagio Patanè, comisario jubilado que sigue conservando intacto el olfato detectivesco, Vanina saca a la luz secretos que tienen su origen en lugares lejanos. Sin embargo, no consigue olvidar las pesadillas que la persiguen de su anterior etapa en Palermo: esos asuntos sin resolver que siempre amenazan con ponerla en peligro. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In “La cuesta de los Saponari,” Cristina Cassar Scalia weaves a dense police narrative full of mystery and tension, set against the evocative landscape of Catania, Sicily. The plot begins with a disturbing enigma: Esteban Torres, with a transnational biography spanning the United States and Italy and residing in Switzerland, is found dead in the parking lot of Catania airport, shot at point-blank range. Torres’s dark past and his connections to dubious circles complicate the case, especially after the discovery of Roberta Geraci’s body, also known as Bubi, in a hotel well in Taormina, who had an intimate relationship with the deceased. Sub-Commissioner Vanina Garrasi, a recurring figure in Cassar Scalia’s novels, together with the cunning retired Commissioner Biagio Patanè, takes charge of the investigation. With the support of her team, they begin to unravel a web of secrets that extends beyond Sicilian territory. Cassar Scalia, with her distinctive narrative style, captures the reader’s attention, unfolding a plot that reveals hidden connections and unexpected truths. Cassar Scalia’s mastery in recreating the atmospheric setting of Sicily, coupled with her acute understanding of character psychology, imbues every page with authenticity and depth. Additionally, the humanity of Vanina Garrasi, who faces both the complexities of the current case and the ghosts of her past in Palermo, adds emotional richness and genuine resonance to the narrative. Published by Duomo Ediciones, “La cuesta de los Saponari” stands as a crucial work for thriller enthusiasts and those who appreciate stories that not only capture the essence of a place but also provide a meticulous examination of human nature. This book cements Cristina Cassar Scalia not only as a consummate storyteller but also as an influential and distinguished voice in the realm of contemporary mystery literature. SPANISH REVIEW En “La cuesta de los Saponari”, Cristina Cassar Scalia teje una narrativa policial densa en misterio y tensión, ambientada en el evocador paisaje de Catania, Sicilia. La trama se inicia con un enigma perturbador: Esteban Torres, poseedor de una biografía transnacional entre Estados Unidos e Italia y residente en Suiza, es encontrado sin vida en el aparcamiento del aeropuerto de Catania, asesinado a quemarropa. El oscuro pasado de Torres y sus vínculos con esferas dudosas complica el caso, especialmente tras el hallazgo del cuerpo de Roberta Geraci, alias Bubi, en un pozo de un hotel en Taormina, quien tenía una relación íntima con el difunto. La subcomisaria Vanina Garrasi, figura recurrente en las novelas de Cassar Scalia, junto con el astuto comisario jubilado Biagio Patanè, se encarga de la investigación. Con el apoyo de su equipo, ambos comienzan a desvelar una maraña de secretos que se extienden más allá del territorio siciliano. Cassar Scalia, con su inconfundible estilo narrativo, captura la atención del lector, desplegando una trama que revela conexiones ocultas y verdades inesperadas. El dominio de Cassar Scalia en la recreación atmosférica de Sicilia, unido a su aguda comprensión de la psicología de los personajes, impregna cada página de autenticidad y profundidad. Además, la humanidad de Vanina Garrasi, quien enfrenta tanto las complejidades del caso actual como los espectros de su pasado en Palermo, aporta una riqueza emocional y una resonancia auténtica a la narrativa. Publicado por Duomo Ediciones, “La cuesta de los Saponari” se erige como una obra fundamental para los devotos del thriller y quienes valoran relatos que no solo capturan la esencia de un lugar, sino que también plantean un examen meticuloso de la naturaleza humana. Este libro consolida a Cristina Cassar Scalia no sólo como una narradora consumada, sino también como una voz influyente y distinguida en el ámbito de la literatura de misterio contemporánea. // Autor: Cristina Cassar Scalia // Editorial: Duomo ediciones SOBRE EL AUTOR Cristina Cassar Scalia es originaria de Noto. Oftalmóloga de profesión, vive y trabaja en Catania. Arena negra (Duomo, 2022), su primera novela protagonizada por la subcomisaria de policía Vanina Garrasi, conquistó a lectores y crítica, éxito confirmado más tarde por La lógica de la luz (Duomo, 2023). La popularidad de la serie de novelas de la subcomisaria Garrasi: L’uomo del porto, Il talento del cappellano, La carrozza de la santa y La banda dei carusi, ha impulsado la creación de una serie de televisión, cuyos derechos de emisión se han vendido ya a varios países. Score [...]

SINOPSIS De Madrid… al infiernoEn medio del caos de la Europa de la Segunda Guerra Mundial, María Millán, una joven comunista española, se ve arrastrada por el torbellino de la historia. Tras perder a su madre en un bombardeo sobre Madrid y a su hermano en la batalla del Ebro, huirá a Francia en busca de refugio. Pero su destino la lleva más lejos de lo que jamás imaginó. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In “The Secret of the Black Order,” Manuel Ayllón transports us to the heart of the conflicts and conspiracies of World War II through the life of María Millán, a brave young Spanish communist whose destiny drags her far beyond the borders of her native Madrid. After losing her family in tragic war-related events, María is forced to flee to France, where her struggle to survive leads her to get involved with the French Resistance, and later, to a dramatic turn of events that places her at the center of one of the Third Reich’s darkest projects: Die Glocke, a device supposedly capable of time travel. Ayllón skillfully combines historical elements with fiction to create a gripping narrative that explores the depths of human cruelty and courage. The plot is enriched with the participation of both historical and fictional characters, from the dark corridors of Nazi power to the tense streets of Madrid and the sinister corners of the Ravensbrück concentration camp, where María faces challenges that test her strength and conviction. María’s transformation from a refugee to a KGB spy, trained by the infamous Caridad Mercader, is a testament to the resilience and cunning needed to navigate the turbulent waters of war and its aftermath. María’s final mission, which seeks to prevent the secret of Die Glocke from falling into the wrong hands, is not only a physical journey but also an emotional one that reveals the complexity of war and the moral ambiguities of those involved in it. “The Secret of the Black Order” is not just a spy thriller; it is also a reflection on history and its hidden characters, a tribute to those whose stories are not always told but whose actions have shaped the course of the modern world. Published by Duomo Ediciones, this novel is an essential addition to the library of any history enthusiast, offering a masterful mix of intrigue, history, and adventure. SPANISH REVIEW En “El secreto de la Orden Negra”, Manuel Ayllón nos transporta al corazón de los conflictos y las conspiraciones de la Segunda Guerra Mundial a través de la vida de María Millán, una valiente joven comunista española cuyo destino la arrastra mucho más allá de las fronteras de su Madrid natal. Tras perder a su familia en trágicos eventos relacionados con la guerra, María se ve obligada a huir a Francia, donde su lucha por sobrevivir la lleva a involucrarse con la Resistencia francesa y, posteriormente, a un dramático giro de eventos que la coloca en el centro de uno de los proyectos más oscuros del Tercer Reich: Die Glocke, un dispositivo supuestamente capaz de viajar en el tiempo. Ayllón combina hábilmente elementos históricos con ficción para crear un relato absorbente que explora las profundidades de la crueldad humana y el coraje. La trama se enriquece con la participación de personajes históricos y ficticios, desde los oscuros pasillos del poder nazi hasta las tensas calles de Madrid y los siniestros rincones del campo de concentración de Ravensbrück, donde María enfrenta desafíos que prueban su fortaleza y su convicción. La transformación de María de refugiada a espía del KGB, adiestrada por la infame Caridad Mercader, es un testimonio de la resiliencia y la astucia necesarias para navegar las aguas turbulentas de la guerra y sus consecuencias. La misión final de María, que busca evitar que el secreto de Die Glocke caiga en manos equivocadas, no solo es un viaje físico sino también emocional, que revela la complejidad de la guerra y los grises morales de aquellos que se ven envueltos en ella. “El secreto de la Orden Negra” no es solo un thriller de espionaje; es también una reflexión sobre la historia y sus personajes ocultos, un homenaje a aquellos cuyas historias no siempre son contadas pero cuyas acciones han moldeado el curso del mundo moderno. Publicado por Duomo Ediciones, esta novela es una imprescindible adición a la biblioteca de cualquier aficionado a la historia, ofreciendo una mezcla magistral de intriga, historia y aventura. // Autor: Manuel Ayllón Campillo // Editorial: Almuzara SOBRE EL AUTOR Manuel Ayllón Campillo (Madrid, 1952) es arquitecto y escritor, autor de ensayos y de novelas. Entre los primeros destacan Aproximación profana al Arte Sagrado (Parteluz), La dictadura de los urbanistas (Temas de Hoy), Arquitecturas. Papeles críticos (Noesis) y La democracia secuestrada (Akal). Como novelista ha publicado Conspiración contra el rey (Akal), La piedra del diablo (Akal), Historia de masones (Belacqva), Yo, Fernando de Aragón (Belacqva), que permaneció en la lista de los más vendidos durante varias semanas, El enigma Goya (Styria), La conjura de El Greco (Styria), Golpe a Venecia (Styria), Granada 1936 (Stella Maris) y El caso Lorca (Doña Tecla). Score [...]
El secreto de la orden negra
Los senderos del edén

SINOPSIS Un hecho aciago interrumpe la luna de miel de una pareja. Un ansia incontrolable por proteger a una joven residente invade a un experimentado doctor. La misteriosa desaparición de su marido mientras pasean como cada sábado desespera a una mujer. ¿Es posible salir ilesos de las experiencias más extremas? Una revelación inesperada, un secreto siempre oculto, una confesión que no desearíamos escuchar… Son momentos de tal intensidad que nos enfrentan a nosotros mismos. Con su hábil prosa y utilizando los mecanismos del thriller, Eshkol Nevo indaga en la multitud de facetas que conforman la vida de todo ser humano e infunde en el lector la continua sensación de que algo trascendental va a suceder, mientras los personajes se preguntan cómo han llegado a ese punto vital. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In his latest work, “Los senderos del Edén,” Eshkol Nevo invites us on a literary journey through the depths of the human soul, intertwining psychological suspense with philosophical reflections that transcend conventional storytelling. Set in a context that challenges ordinary perceptions of everyday life, Nevo captures pivotal moments that define his characters’ existence, skillfully exploring the abysses of anxiety, protection, and despair. From the abrupt interruption of a honeymoon to the enigmatic disappearance of a husband, Nevo constructs a mosaic of lives intertwined by hidden secrets and painful truths. The narrative delves into the psyche of its characters, revealing the hidden layers of their emotions and motivations, while presenting a series of unexpected revelations that challenge the reader’s expectations. Through these twists, “Los senderos del Edén” becomes a work that not only entertains but also invites introspection and questioning of our own experiences and decisions. Eshkol Nevo, with a literary career deeply rooted in exploring the human condition, once again proves himself a master of modern literature. His ability to blend the thriller with philosophical depth endows this work with richness that goes beyond mere entertainment, offering the reader both an immersive and enlightening experience. Nevo’s stories are not just narratives; they are mirrors in which we can see reflections of our own lives. Published by Duomo Ediciones, “Los senderos del Edén” is a valuable addition to any library. Not only for Nevo’s narrative mastery but also for how his eloquent and insightful prose challenges the reader to look beyond the visible to the visceral. In this work, Nevo continues his exploration of moral and existential dilemmas, providing a text that is both an intellectual challenge and a visual delight. Ultimately, “Los senderos del Edén” is not just a novel; it is a meditation on the forces that shape our lives, an essential work in the canon of contemporary literature that delicately and profoundly examines the sometimes tortuous paths of human destiny. SPANISH REVIEW Eshkol Nevo, en su más reciente obra “Los senderos del Edén”, nos invita a un viaje literario a través de las profundidades del alma humana, entrelazando el suspense psicológico con reflexiones filosóficas que trascienden la narrativa convencional. Ambientada en un contexto que desafía las percepciones ordinarias de la cotidianidad, Nevo capta los momentos cruciales que definen la existencia de sus personajes, explorando con destreza los abismos de la ansiedad, la protección y la desesperación. Desde la abrupta interrupción de una luna de miel hasta la enigmática desaparición de un marido, Nevo construye un mosaico de vidas entrelazadas por secretos ocultos y verdades dolorosas. La narrativa se sumerge en la psique de sus personajes, revelando las capas ocultas de sus emociones y motivaciones, a la vez que presenta una serie de revelaciones inesperadas que desafían las expectativas del lector. A través de estos giros, “Los senderos del Edén” se convierte en una obra que no solo entretiene, sino que también invita a la introspección y al cuestionamiento de nuestras propias experiencias y decisiones. Eshkol Nevo, con una trayectoria literaria profundamente arraigada en la exploración de la condición humana, se revela una vez más como un maestro de la literatura moderna. Su habilidad para fusionar el thriller con la profundidad filosófica dota a esta obra de una riqueza que va más allá del entretenimiento, ofreciendo al lector una experiencia tanto inmersiva como iluminadora. Las historias de Nevo no son meras narraciones; son espejos en los que podemos ver reflejadas nuestras propias vidas. Publicada por Duomo Ediciones, “Los senderos del Edén” es una adquisición valiosa para cualquier biblioteca. No solo por la maestría narrativa de Nevo, sino también por cómo su prosa, elocuente y perspicaz, desafía al lector a mirar más allá de lo visible hacia lo visceral. En esta obra, Nevo continúa su exploración de los dilemas morales y existenciales, ofreciendo un texto que es tanto un desafío intelectual como un deleite estético. En definitiva, “Los senderos del Edén” no es solo una novela; es una meditación sobre las fuerzas que modelan nuestras vidas, una obra imprescindible en el canon de la literatura contemporánea que examina con delicadeza y profundidad los senderos a veces tortuosos del destino humano. // Autor: Eshkol Nevo // Editorial: Duomo ediciones SOBRE EL AUTOR Eshkol Nevo nació en Jerusalén en 1971, pero su infancia transcurrió entre Israel y los Estados Unidos. Es uno de los escritores más aclamados por la crítica y los lectores, y codirige la mayor escuela de escritura creativa de su país. Todos sus libros han sido bestsellers en su país y han sido traducidos a catorce idiomas. Sus novelas han vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo y han ganado varios premios literarios. The New York Times ha definido su obra como «hipnotizante» y según Il Corriere della Sera es uno de los más relevantes escritores jóvenes de la escena literaria global. Ha publicado en Duomo ediciones La simetría de los deseos (2014), Los amores solitarios (2015), Los destinos invisibles (Duomo, 2016) y Tres pisos (2020), cuya adaptación cinematográfica corrió a cargo del realizador italiano Nanni Moretti. Score [...]

SINOPSIS ¿Qué sucede cuando las normas de convivencia se ven invertidas, cuando la minoría dicta las reglas y la mayoría se ve obligada a seguirlas? ¿Cómo enfrentamos un mundo donde los derechos individuales a menudo chocan con el bienestar colectivo? Desde el graffiti en los monumentos hasta las protestas que paralizan el tráfico, cada página de El mundo al revés te desafía a cuestionar lo que consideras normal y a explorar los límites de la tolerancia y la coexistencia. Lamentablemente, muchos dirigentes políticos evitan el debate completo sobre estas cuestiones, optando por proyectos cortoplacistas que ceden ante la presión de lo políticamente correcto. Sin embargo, comprender la realidad es una necesidad imperativa que no puede ser ignorada. ¡Sumérgete en un mundo donde la estravagancia se ha convertido en el hecho cotidiano! BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Roberto Vannacci, in his provocative work “El mundo al revés. Todos contra todos”, invites us to question power structures and social norms from a unique perspective, shaped by his remarkable military and strategic career. Published at a time of deep social reflection, the book presents a scenario where minorities impose the rules on the majority, offering a radical inversion of accepted conventions that challenges readers to reconsider their own biases and the foundations of societal coexistence. From the outset, Vannacci does not shy away from tackling difficult questions; instead, he explores the tensions between individualism and collectivism, authority and subversion. Through vivid examples like graffiti on monuments or city blockades, the author illustrates the complexities of activism and civil disobedience, showing how these rebellious acts impact and shape the social fabric. The work delves into these themes with a critical perspective on current leadership’s tendency to opt for short-term solutions that fail to address the root causes of deep societal issues. The world Vannacci creates is one where the ordinary becomes extraordinary, and conventional order is replaced by chaos, constantly prompting readers to question truth and justice. “El mundo al revés” is not only a political thriller but also a philosophical study on morality and ethics in times of crisis. With a narrative that balances suspense and academic inquiry, the book grips the reader with its fast-paced revelations and thought-provoking content. In addition to analyzing power dynamics, Vannacci’s novel also demonstrates his ability to translate battlefield strategies into the literary realm. This approach is reflected in how the characters navigate a world full of intrigue and conspiracy, where every decision can have monumental consequences. Published by AdN, “El mundo al revés. Todos contra todos” stands as an essential work for understanding the underlying forces that shape our societies, highlighting how significant change can often come from unexpected sources. Ultimately, Vannacci’s work is not only a superb addition to the political thriller and philosophical genres but also a call for reflection on how power and influence can reshape reality at will. Through this intense narrative, “El mundo al revés. Todos contra todos” serves as a critical mirror of our time, inviting readers to embark on an introspective exploration of justice, power, and resistance. SPANISH REVIEW Roberto Vannacci, en su provocativa obra “El mundo al revés. Todos contra todos”, nos invita a cuestionar las estructuras de poder y las normas sociales desde una perspectiva única, forjada en su notable carrera militar y estratégica. Publicado en un momento de profunda reflexión social, el libro despliega un escenario en el que las minorías imponen las reglas a las mayorías, ofreciendo una inversión radical de las convenciones aceptadas que desafía a los lectores a reconsiderar sus propios prejuicios y las bases de la convivencia en la sociedad moderna. Desde el principio, Vannacci no se conforma con plantear preguntas fáciles; en su lugar, explora las tensiones entre el individualismo y el colectivismo, la autoridad y la subversión. A través de ejemplos vívidos como graffiti en monumentos o bloqueos de ciudades, el autor ilustra las complejidades del activismo y la desobediencia civil, señalando cómo estos actos de rebeldía reflejan y afectan el tejido social. La obra se sumerge en estos temas con una perspectiva crítica hacia la tendencia de los liderazgos actuales de optar por soluciones simplistas que no abordan las raíces de los problemas sociales profundos. El entorno que crea Vannacci es uno donde lo cotidiano se transforma en extraordinario y el orden convencional es sustituido por un caos que interroga continuamente al lector sobre la verdad y la justicia. “El mundo al revés” no solo es un thriller político, sino también un estudio filosófico sobre la moralidad y la ética en tiempos de crisis. Con una narrativa que se mueve entre el suspense y el estudio académico, el libro atrapa y retiene al lector con su ritmo ágil y sus revelaciones impactantes. Además de ser un análisis de las dinámicas de poder, la novela de Vannacci también es un testimonio de su capacidad para trasladar las estrategias del campo de batalla a la arena literaria. Este enfoque se refleja en cómo los personajes navegan por un mundo lleno de intrigas y conspiraciones, donde cada decisión puede tener repercusiones monumentales. Publicado por AdN, “El mundo al revés. Todos contra todos” se erige como una obra imprescindible para entender las corrientes subterráneas que moldean nuestras sociedades y cómo, en ocasiones, el cambio más significativo puede provenir de donde menos se espera. En definitiva, la obra de Vannacci no solo es una excelente adición al género del thriller político y filosófico, sino también un llamado a la reflexión sobre cómo el poder y la influencia pueden remodelar la realidad a su antojo. A través de esta intensa narrativa, “El mundo al revés. Todos contra todos” se confirma como un espejo crítico de nuestro tiempo, invitando a los lectores a una exploración introspectiva de la justicia, el poder y la resistencia. // Autor: Roberto Vannacci // Editorial: Sekotia SOBRE EL AUTOR Roberto Vannacci es un general italiano, jefe de Estado Mayor del Comando de Fuerzas Operativas Terrestres, ex comandante de la Task Force 45 durante la Guerra de Afganistán. Ocupó los cargos de comandante del 9º Regimiento de Asalto Paracaidista `Col Moschin´ de la Brigada Paracaidista `Folgore´y del contingente italiano en la Guerra Civil de Irak. Vannacci se ha convertido en una figura relevante tras la publicación en agosto de 2023, gracias a su libro “El mundo al revés” por sus contenidos claramente en contra de la tendencia de pensamiento hegemónico y enfocado a la batalla cultural occidental. Esta publicación, que ahora se publica en Sekotia con el título Woke, le llevó al centro de atención mediática. El libro alcanzó el primer puesto entre los más vendidos en Italia. Score [...]
El mundo al revés
Cama adentro

SINOPSIS Argentina, 2002. Mario Montesino ha conseguido ascender de clase social gracias a un matrimonio muy beneficioso y ahora es gerente de la empresa de la poderosa familia de su mujer, Raquel. Pero todo tiene un precio, porque cuidar de una enferma como ella no es nada fácil. En busca de tranquilidad, la pareja se aleja de la ciudad y se traslada a un Country Club, un barrio cerrado para gente adinerada en las afueras de Buenos Aires. Allí, tras varios intentos, encuentran a una discreta, cuidadosa y atenta criada que parece perfecta, a la que le ofrecen que se instale como interna. Mientras Mario viaja siempre por trabajo y Raquel pasa mucho tiempo hospitalizada, la mucama divide su jornada entre cada uno de ellos. Con el paso de los meses, en la casa se produce un crimen del que cada cual tiene su particular punto de vista. Pero ¿quién dice la verdad? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In her latest work, “Cama adentro,” Leticia Bianca immerses us in the fascinating and complex context of Argentina in 2002, a period marked by an economic and social crisis that shook the foundations of the country. Through this novel, Bianca not only tells a story with deep socioeconomic implications but also presents a human drama that explores the moral ambiguity of her characters. The plot follows Mario Montesino, who has climbed the social ladder through a fortuitous marriage and now manages the family business of his wealthy in-laws. However, the price of opulence is high, as his wife Raquel suffers from a chronic illness that significantly complicates their lives. Seeking serenity, the couple moves to a Country Club, an exclusive gated community on the outskirts of Buenos Aires. This idyllic setting soon becomes the scene of a mysterious crime, revealing the cracks beneath the surface of wealth and power. Bianca’s approach is refined and meticulous, using the criminal mystery not only as the driving force of the narrative but also as a lens to examine the tensions and internal conflicts of her characters. As the story unfolds, the various perspectives on the crime raise questions about truth and manipulation, constantly challenging the reader to question the realities presented. The author skillfully manages the threads of this intricate plot, keeping the reader in suspense until the last moment. Furthermore, “Cama adentro” stands out for the depth with which Bianca develops her characters. The figure of the domestic worker, in particular, emerges as a critical counterpoint to the opulent life of the Montesinos, providing sharp commentary on social classes and the invisibility of those who serve in silence. This dynamic enriches the novel, adding layers of complexity and realism that reflect the inherent divisions in Argentine society. Published by AdN Editorial, “Cama adentro” by Leticia Bianca is a must-have addition for mystery genre enthusiasts and those interested in narratives that explore the intersections of class, power, and morality. With her background as a historian and her narrative skill, Bianca delivers a work that not only entertains but also invites reflection, solidifying her position as a prominent voice in contemporary Argentine literature. SPANISH REVIEW En su última obra, “Cama adentro”, Leticia Bianca nos sumerge en un contexto fascinante y complejo: la Argentina del año 2002, un periodo marcado por una crisis económica y social que sacudió los cimientos del país. A través de esta novela, Bianca no solo nos relata una historia con profundas implicaciones socioeconómicas, sino que también nos ofrece un drama humano que explora la ambigüedad moral de sus personajes. La trama sigue a Mario Montesino, quien ha escalado en la sociedad gracias a un matrimonio ventajoso y ahora gestiona el negocio familiar de sus acaudalados suegros. Sin embargo, el precio de la opulencia es alto, pues su esposa Raquel padece una enfermedad crónica que complica profundamente su vida. La búsqueda de serenidad lleva a la pareja a mudarse a un Country Club, un exclusivo barrio cerrado en las afueras de Buenos Aires. Este idílico entorno pronto se convierte en el escenario de un crimen misterioso, revelando las fisuras bajo la superficie de la riqueza y el poder. El enfoque de Bianca es refinado y meticuloso, utilizando el misterio criminal no solo como motor de la narrativa, sino como una lente para examinar las tensiones y conflictos internos de sus personajes. A medida que la historia se desarrolla, las distintas perspectivas sobre el crimen plantean preguntas sobre la verdad y la manipulación, obligando al lector a cuestionar constantemente las realidades presentadas. La autora maneja con destreza los hilos de esta intrincada trama, manteniendo al lector en vilo hasta el último momento. Además, “Cama adentro” destaca por la profundidad con la que Bianca desarrolla sus personajes. La figura de la empleada doméstica, en particular, emerge como un contrapunto crítico a la vida de opulencia de los Montesino, proporcionando un comentario agudo sobre las clases sociales y la invisibilidad de aquellos que sirven en silencio. Esta dinámica enriquece la novela, añadiendo capas de complejidad y realismo que reflejan las divisiones inherentes en la sociedad argentina. Publicada por la editorial AdN, “Cama adentro” de Leticia Bianca es una adición imprescindible para los aficionados al género de misterio y para aquellos interesados en las narrativas que exploran las intersecciones de la clase, el poder y la moralidad. Bianca, con su trasfondo como historiadora y su habilidad narrativa, ofrece una obra que no solo entretiene sino que también invita a la reflexión, consolidando su posición como una voz prominente en la literatura argentina contemporánea. // Autor: Leticia Bianca // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Leticia Bianca (Buenos Aires, 1985) es profesora de historia por la Universidad de Buenos Aires, periodista y escritora. Publica artículos, crónicas, ensayos y cuentos en medios digitales a partir de 2010. Ha vivido en Argentina, Australia, México, Italia y Madrid, donde reside desde 2017. Además de haber trabajado como editora y redactora para medios e instituciones públicas y privadas, fue profesora de historia en varias universidades y colegios durante una década y actualmente trabaja como creadora de contenidos e-learning para la industria de la traducción. Es autora de más de una decena de videojuegos educativos, guiones transmedia, webseries y documentales para el Ministerio de Educación de Argentina y, en 2021, publicó la novela Solo se muere una vez. Score [...]
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SINOPSIS El periodista Loa Bergman regresa al trabajo después de una larga ausencia. Se está recuperando de un episodio traumático que lo persigue hasta el día de hoy. Debería colaborar con quien fue su mejor amiga, Daniela Mirkovic, pero ya no es posible. No puede perdonarla por lo que le hizo ese día fatal en que cambió su vida para siempre. Loa, entonces, decide investigar un caso terrible que conmocionó al país hace veinte años, ya que se acerca el aniversario de aquel trágico accidente aéreo. En aquel momento quedaron muchas preguntas sin responder. Mientras investiga se encuentra con una pista que lo lleva a su pasado, aunque él no quiera revivirlo. A su vez, Daniela quiere acercarse a Loa. Se suma por su cuenta a la investigación y descubre extrañas ambigüedades. Pronto se verán obligados a trabajar juntos de nuevo, para quedar atrapados en una espiral de inconfesables secretos que pondrán en peligro sus propias vidas. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Victor Pavic Lundberg, a journalist born in 1987 in Mariestad, Sweden, now residing in Stockholm, delivers an absorbing narrative in his latest work. Beginning his journalistic career at sixteen and having a distinguished tenure at Aftonbladet, a prestigious Swedish newspaper where he served as an editor, Lundberg brings a deep understanding of investigative storytelling to his novel. In the novel, journalist Loa Bergman returns to work after a long absence, haunted by a traumatic event that continues to shadow him. He is faced with the opportunity to collaborate with his former best friend, Daniela Mirkovic, who played a crucial role in the tragic day that forever changed his life. Unable to forgive her, Loa decides to focus his energy on investigating an air crash that occurred decades ago and shocked the country. With the anniversary of the event approaching, Loa delves into a case filled with unanswered questions. As he progresses in his investigation, Loa stumbles upon a clue that, despite his reluctance, drags him back into the dark corners of his own past. Meanwhile, Daniela, driven by a desire for redemption, independently gets involved in the case and uncovers disturbing ambiguities. Gradually, their paths cross again, forcing them to work together to unravel a web of unspeakable secrets that threaten their lives. Published by Trini Vergara, this novel is not just a crime and investigation story, but also a deep reflection on betrayal, redemption, and the complexities of human relationships. Lundberg masterfully portrays his characters with subtlety, weaving a plot that invites readers to immerse themselves in a tension-filled and emotionally charged experience, where the ghosts of the past and the challenge of confronting them are the true protagonists. SPANISH REVIEW Victor Pavic Lundberg, periodista nacido en 1987 en Mariestad, Suecia, y actualmente residente en Estocolmo, nos entrega una narrativa absorbente en su última obra. Con una carrera periodística que comenzó a los dieciséis años y una destacada trayectoria en el prestigioso diario sueco Aftonbladet, donde ha ejercido como editor, Lundberg muestra una profunda comprensión del relato investigativo que dota a su novela de una gran riqueza narrativa. En la novela, el periodista Loa Bergman regresa a su trabajo tras una larga ausencia, marcado por un evento traumático que aún lo persigue. Frente a él se presenta la posibilidad de colaborar con su antigua mejor amiga, Daniela Mirkovic, quien tuvo un papel crucial en aquel fatídico día que cambió su vida para siempre. Incapaz de perdonarla, Loa decide centrar su energía en investigar un accidente aéreo ocurrido hace décadas y que conmocionó al país. Con el aniversario del suceso acercándose, Loa se adentra en un caso plagado de preguntas sin respuesta. A medida que avanza en su investigación, Loa tropieza con una pista que lo arrastra, aunque no lo desee, hacia los rincones oscuros de su propio pasado. Por su parte, Daniela, movida por el deseo de redimirse, decide involucrarse por su cuenta en el caso y descubre inquietantes ambigüedades. Poco a poco, sus caminos se cruzan de nuevo, obligándolos a trabajar juntos para desentrañar una red de secretos inconfesables que pondrán en peligro sus vidas. Publicada por Trini Vergara, esta novela no es solo una historia de crimen e investigación, sino una profunda reflexión sobre la traición, la redención y las complejidades de las relaciones humanas. Lundberg consigue retratar a sus personajes con gran sutileza, tejiendo una trama magistral que invita al lector a sumergirse en una experiencia cargada de tensión y emociones, donde los fantasmas del pasado y el desafío de enfrentarse a ellos son los verdaderos protagonistas. // Autor: Victor Pavic Lundberg // Editorial: Trini Vergara SOBRE EL AUTOR Victor Pavic Lundberg nació en 1987 y creció en Mariestad, Suecia. Está casado y vive en la ciudad de Estocolmo. A los 16 años empezó a trabajar como reportero del periódico de Mariestad y desde 2008 es periodista en Aftonbladet, uno de los periódicos más importantes de Suecia, donde ha sido editor. Score [...]
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Testigos ocultos
Angelology

SINOPSIS La hermana Evangeline era apenas una niña cuando la dejaron bajo la custodia de las Hermanas Franciscanas de la Adoración Perpetua, en el norte del estado de Nueva York. Ahora, con veintitrés años, Evangeline descubre una carta que envió la famosa filántropa Abigail Rockefeller a la difunta abadesa del Convento de Santa Rosa. Este descubrimiento sumergirá a Evangeline en una historia secreta de milenios de antigüedad: un antiguo conflicto entre la Sociedad de Angelólogos y los descendientes tremendamente bellos de los ángeles y los humanos: los nefilim. Estas criaturas, antaño poderosas, ansían descubrir los secretos que alberga la correspondencia entre Abigail Rockefeller y la abadesa, pues pretenden perpetuar la guerra, revertir la bondad del género humano y dominar a la humanidad entera. Generaciones de angelólogos han dedicado sus vidas a detenerlos en una misión común que Evangeline está destinada a compartir, y que se extiende desde su bucólica abadía a orillas del Hudson hasta las cumbres de la riqueza más aislada de Nueva York, pasando por el cementerio de Montparnasse en París y por una cordillera montañosa en Bulgaria. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Angelology,” the debut novel by Danielle Trussoni, sets high expectations with its intriguing blend of mystery and fantasy, reminiscent of the popular works by Dan Brown and Stephenie Meyer. The narrative unfolds around wartime correspondence between philanthropist Abigail Rockefeller and a New York convent’s abbess, who apparently conspired to hide an object of immense supernatural value linked to the powerful Rockefeller family. The quest for this artifact, shrouded in complex codes, becomes the central focus of the plot, echoing Brown’s enigmatic storytelling style. The novel also incorporates elements from the “Twilight” saga by introducing the Nephilim, hybrid creatures part human and part angel, briefly mentioned in the Bible. Unlike Meyer’s adolescent vampires, the Nephilim are portrayed as fallen angels with malevolent intentions, introducing a moral dilemma and a controversial metaphor about the risks of genetic diversity, a topic that might provoke controversy among readers. At the heart of the story are Sister Evangeline, a young nun whose angelic purity is in question, and Verlaine, a researcher obsessed with deciphering the Rockefeller correspondence. Both characters, with their complex personal histories, are central to a quest that spans from the solitude of cloisters to the luxurious penthouses of the Upper East Side, where the Nephilim hide in plain sight, distinguishable from New York’s elite billionaires only by their occasional wings. “Angelology” navigates between the tension of a thriller and the allure of a magical universe, achieving a sometimes precarious balance that may not satisfy all readers. Although Trussoni writes with a cleaner style than Brown, avoiding his typical grammatical pitfalls, her prose sometimes resorts to clichés and lacks the detailed description necessary to vividly bring to life the mysterious world of angels in Manhattan. Nonetheless, for those drawn to a fusion of historical mystery and fantastical elements, “Angelology” offers a captivating and stimulating read. SPANISH REVIEW “Angelology”, la primera novela de Danielle Trussoni, genera altas expectativas por su intrigante mezcla de misterio y fantasía que recuerda a las populares obras de Dan Brown y Stephenie Meyer. La narrativa se despliega alrededor de una correspondencia mantenida durante la guerra por la filántropa Abigail Rockefeller y la abadesa de un convento de Nueva York, quienes al parecer conspiraron para esconder un objeto sobrenatural de gran valor en un lugar relacionado con la poderosa familia Rockefeller. La búsqueda de este artefacto, oculto tras complejos códigos, se convierte en el eje central de la trama, recordando las enigmáticas narrativas de Brown. La novela también incorpora elementos de la saga “Crepúsculo” al introducir a los Nephilim, criaturas híbridas entre humanos y ángeles mencionadas en la Biblia. A diferencia de los vampiros adolescentes de Meyer, los Nephilim son retratados como ángeles caídos con malévolas intenciones, introduciendo un dilema moral y una polémica metáfora sobre los riesgos de la diversidad genética, un tema que podría generar controversia entre los lectores. En el centro de la historia se encuentra la Hermana Evangeline, una joven monja cuya supuesta pureza angelical es cuestionada, y Verlaine, un investigador obsesionado por descifrar la correspondencia Rockefeller. Ambos personajes, de complejas trayectorias personales, son el corazón de una búsqueda que se extiende desde la soledad de los claustros hasta los lujosos penthouses del Upper East Side, donde los Nephilim se ocultan a plena vista, diferenciándose de los millonarios neoyorquinos únicamente por sus alas ocasionales. “Angelology” transita entre la tensión de un thriller y el encanto de un universo mágico, en un equilibrio a veces inestable que no satisfará a todos los lectores. Aunque Trussoni maneja un estilo más depurado que Brown, evitando sus habituales errores gramaticales, su prosa a veces cae en clichés y carece de la descripción detallada necesaria para dar vida al enigmático mundo de los ángeles en Manhattan. Sin embargo, para aquellos atraídos por una fusión de misterio histórico y elementos fantásticos, “Angelology” ofrece una lectura cautivadora y estimulante. // Autor: Danielle Trussoni  // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Danielle Trussoni es la autora best seller de las novelas La memoria de la nieve, Angelology y Angelopolis, todos libros destacados según el New York Times. También ha escrito las memorias The Fortress y Falling Through the Earth, esta última nombrada uno de los diez mejores libros del año por el New York Times Book Review, medio para el que escribe una columna mensual de terror. Se graduó en el Taller de Escritores de Iowa, fue ganadora del premio Michener-Copernicus Society of America, y sus obras se han traducido a más de treinta idiomas. Score [...]
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SINOPSIS Cualquiera puede fabricar drogas con una quimjet, y en Toronto han empezado a administrar una sustancia que permite ver a Dios. Lyda Rose, que convive con su ángel particular desde que tomó una sobredosis del fármaco, abandona el psiquiátrico con un objetivo: sacar la droga de las calles. Dos compañeros la acompañan en la cruzada. ¿Qué podría salir mal? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Afterparty” by Daryl Gregory, published by Gigamesh, presents itself as a sharp exploration of the confluence between spirituality and psychoactive experiences. Set in the literary tradition of complex narratives enriched with scientific and philosophical theories, this work captures the essence of modernity through an innovative treatment of ancient themes such as the use of substances to achieve mystical experiences. Gregory, known for his ability to intertwine the mundane with the fantastic, proposes in this novel a futuristic setting where drug addiction has transformed into an almost religious act. The plot of “Afterparty” unfolds in a future Toronto, where Lyda Rose, after an eight-month psychiatric internment, embarks on a determined mission to halt the distribution of ‘numinous,’ a drug that allows its users to experience divine visions. The ability to manufacture this substance at home using chemical printers and an internet connection poses severe risks of overdose and massive delusions. Lyda, who has herself suffered from a numinous overdose, is accompanied by visions of an angelic entity, complicating her personal crusade against this modern epidemic. Moreover, the novel casts a critical eye on society through a range of secondary characters who, though not fully developed in depth, provide a satirical view of the human condition. From a young man who believes his consciousness resides in a toy chest, to a girl with an unusually mature perspective of the world, Gregory sketches a world on the brink of spiritual and moral chaos. Through dark humor and irony, the novel weaves a narrative that is both a social critique and a profound analysis of characters grappling with their personal crises. Ultimately, “Afterparty” reflects on the limits of human perception and the search for meaning in a post-modern world. Although the plot may lose momentum towards the end, Gregory’s distinctive style and his ability to weave the extraordinary into the mundane uphold the novel as a significant contribution to contemporary science fiction. This work not only entertains but also provokes thought, positioning itself as an essential addition for those seeking literature that challenges and enriches our understanding of reality and the future. SPANISH REVIEW “Afterparty” de Daryl Gregory, una publicación de la editorial Gigamesh, se presenta como una incisiva exploración de la confluencia entre espiritualidad y experiencias psicoactivas. Enmarcada en la estela literaria de narrativas complejas y ricas en teorías científicas y filosóficas, esta obra captura la esencia de la modernidad mediante un tratamiento innovador de temas tan antiguos como el uso de sustancias para alcanzar experiencias místicas. Gregory, reconocido por su habilidad para entrelazar lo mundano con lo fantástico, propone en esta novela un escenario futurista donde la drogadicción se ha transformado en un acto cuasi religioso. La trama de “Afterparty” se desenvuelve en un Toronto del futuro, donde Lyda Rose, tras un internamiento psiquiátrico de ocho meses, se embarca en una misión decidida a detener la distribución del ‘numinoso’, una droga que permite a sus usuarios experimentar visiones divinas. La posibilidad de fabricar esta sustancia en casa mediante impresoras químicas y una conexión a Internet plantea riesgos severos de sobredosis y desvaríos masivos. La propia Lyda, quien sufrió una sobredosis del numinoso, es acompañada por visiones de una entidad angelical, complejizando su cruzada personal contra esta epidemia moderna. Además, la novela arroja una mirada crítica hacia la sociedad mediante una gama de personajes secundarios que, aunque no del todo desarrollados en profundidad, ofrecen una visión satírica de la condición humana. Desde un joven que cree que su conciencia habita en un baúl de juguete, hasta una niña con una madurez inusual para su edad, Gregory esboza un mundo al borde del caos espiritual y moral. A través del humor negro y la ironía, la novela teje una narrativa que es tanto una crítica social como un análisis profundo de personajes enfrentados a sus crisis personales. En última instancia, “Afterparty” reflexiona sobre los límites de la percepción humana y la búsqueda de significado en un mundo posmoderno. A pesar de que la trama pierde impulso hacia el final, el estilo distintivo de Gregory y su capacidad para integrar lo extraordinario en lo cotidiano, mantienen la novela como una contribución significativa a la ciencia ficción contemporánea. Esta obra no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión, posicionándose como una adición imprescindible para quienes buscan literatura que desafíe y enriquezca nuestra comprensión de la realidad y el futuro. // Autor: Daryl Gregory // Editorial: Gigamesh SOBRE EL AUTOR Daryl Gregory nació en Chicago (EE. UU.) en 1965 y se graduó en Lengua Inglesa y Teatro por la Universidad Estatal de Illinois en 1987. Es escritor a tiempo completo y ha publicado en las revistas más destacadas del género. Escribe también para el mercado del cómic. Vivió un tiempo en Oakland (California), y en la actualidad reside en su Chicago natal.  Su primer relato, “In the wheels”, se publicó en The Magazine of F&SF en 1990. Su primera novela, Pandemonium (2008), ganó el premio Crawford de Fantasía al mejor autor novel en el 2009 y quedó finalista del World Fantasy. The Devil’s Alphabet (2009) fue finalista del Philip K. Dick, y Vida y milagros de Stony Mayhall (2011), elegida por la Library Journal entre las mejores del año. Afterparty (2014) fue finalista del Campbell y del Lambda Literary Award, y la novela corta Estamos todos de puta madre (2014) obtuvo el World Fantasy y el Shirley Jackson, y quedó finalista del Nebula. La extraordinaria familia Telemacus (2017) está siendo adaptada a televisión. Su último título publicado es la novela corta The Album of Dr. Moreau (2021). Completan su bibliografía la novela juvenil Harrison Squared (2015), de la que anuncia dos continuaciones, y la colección de relatos Unpossible and Other Stories (2011). Como guionista, ha escrito Dracula: The Company of Monsters (2010), en colaboración con Kurt Busiek; Planet of the Apes (2011), para boom! Studios, y la novela gráfica Secret Battles of Genghis Khan (2013), para IDW. Score [...]
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AFTERPARTY
Los santos de sombra

SINOPSIS Los Santos de Sombra continúa la apasionante historia de dioses y magia oscura que comenzó con la aclamada primera novela de Hanrahan, La Plegaria de la Calle. El Milagro de la Calle cambió para siempre el paisaje de Guerdon. Seis meses después de su creación, la laberíntica Ciudad Nueva se ha convertido en un asilo tanto para criminales como para refugiados, y foco de nuevos poderes políticos. Se escuchan rumores sobre una nueva arma enterrada bajo las calles: un arma con el poder de destruir a un dios. Mientras Guerdon se esfuerza por permanecer neutral, dos ejércitos de la guerra de los dioses envían sus agentes para encontrar este instrumento que puede revolucionar el destino de todos. Múltiples facciones de poder conspiran y sus mensajeros se enfrentan entre sí: Eladora que está trabajando para Effro Kelkin, el hombre que controlaba el Parlamento; Terevant, el segundo hijo de la casa noble de Erevesic y hermano del embajador de Haith; y el Espía de Ishmere, cuya habilidad para cambiar de identidad, oculta realmente quien es.  A medida que aumentan las tensiones y se acumulan tropas alrededor de la ciudad. ¿Cuánto tiempo podrá Guerdon mantener a raya a sus enemigos? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Shadow Saints” by Gareth Hanrahan is the direct sequel to “The Gutter Prayer,” emerging as a more politically charged work than its predecessor, set against the vibrant backdrop of Guerdon, a city on the brink of elections amidst war. This volume not only picks up the urban intrigue plotline but also delves into the complex dynamics of an extended conflict, highlighting the maneuvers and manipulations of opposing factions that see Guerdon as a crucial strategic point. In this sequel, Hanrahan enriches the narrative with three new perspectives that deepen the plot. Through characters like Eladora, Terevant, and a multifaceted and intriguing spy, the social, political, and religious dimensions of the conflicting factions are explored. While Eladora and Terevant provide insights into the intricacies of the war and its effects on Guerdon society, it is the spy who captures the essence of the drama: a character with fluid identities, whose survival depends on his ability to navigate murky waters. This figure offers a unique perspective on the manipulation and covert operations that define the power struggle in Guerdon. The novel, with its dual structure, oscillates between political subterfuge and the clamor of war. The first part focuses on pre-election preparations and maneuvers, where corruption and blackmail are commonplace. The second part shifts the action to direct confrontations, highlighting the involvement of the saints, divine beings whose interventions alter the course of the battles and the narrative itself. This juxtaposition of political strategy and open combat culminates in a tense climax, setting the stage for the trilogy’s conclusion. In terms of style, Hanrahan maintains a narrative that can be uneven, with moments of intense description and others more schematic. While this approach may disorient some readers, it contributes to the atmosphere of uncertainty and tension that permeates the book. The new characters, especially the Spy, add vigor and complexity that offset any potential deficits in narrative fluidity. In summary, “The Shadow Saints” expands the universe of “The Black Iron Legacy” with a masterful blend of politics, war, and personal drama. Although some aspects of the narration may be controversial among Hanrahan’s followers, the novel establishes itself as a key piece within the trilogy, offering an essential read for fans of urban fantasy sagas with a strong political component. This second volume not only advances the story but also elevates the series to new heights of complexity and narrative depth. SPANISH REVIEW “Los santos de sombra” de Gareth Hanrahan, es la secuela directa de “La plegaria de la calle”, y se revela como una obra más política que su predecesora, inmersa en el vibrante entorno de Guerdon, una ciudad al borde de las elecciones en un contexto bélico. Este volumen no solo retoma la trama de intrigas urbanas, sino que también se adentra en la compleja dinámica de un conflicto extendido, destacando las maniobras y manipulaciones de facciones enfrentadas que ven en Guerdon un punto estratégico crucial. En esta secuela, Hanrahan enriquece la narrativa con tres nuevos puntos de vista que profundizan en la trama. A través de personajes como Eladora, Terevant, y un espía intrigante y polifacético, se exploran las dimensiones sociales, políticas y religiosas de las facciones en conflicto. Mientras Eladora y Terevant nos abren ventanas a los entresijos de la guerra y sus efectos en la sociedad de Guerdon, es el espía quien captura la esencia del drama: un personaje de identidades fluidas, cuya supervivencia depende de su capacidad para navegar en aguas turbias y cambiantes. Esta figura aporta una perspectiva única sobre la manipulación y las operaciones encubiertas que definen la lucha por el poder en Guerdon. La novela, con su estructura dual, oscila entre el subterfugio político y el fragor de la guerra. La primera parte se concentra en los preparativos y maniobras pre-electorales, donde la corrupción y el chantaje son moneda corriente. La segunda parte traslada la acción a las confrontaciones directas, destacando la participación de los santos, seres divinos cuyas intervenciones alteran el curso de los combates y la historia misma. Este contrapunto entre la estrategia política y el combate abierto culmina en un clímax tenso, preparando el escenario para el desenlace de la trilogía. En cuanto al estilo, Hanrahan mantiene una narrativa que puede ser desigual, con momentos de intensa descripción y otros más esquemáticos. Aunque esta técnica puede desorientar a algunos lectores, contribuye a la atmósfera de incertidumbre y tensión que permea el libro. Los nuevos personajes, especialmente el Espía, añaden un vigor y una complejidad que compensan cualquier posible déficit en la fluidez del relato. En suma, “Los santos de sombra” expande el universo de “El legado del hierro negro” con una mezcla magistral de política, guerra y drama personal. Aunque algunos aspectos de la narración puedan ser controversiales entre los seguidores de Hanrahan, la novela se consolida como una pieza clave dentro de la trilogía, ofreciendo una lectura imprescindible para los aficionados a las sagas de fantasía urbana con un fuerte componente político. Este segundo volumen no solo avanza la historia, sino que eleva la serie a nuevas alturas de complejidad y profundidad narrativa. // Autor: Gareth Hanrahan // Editorial: Trini Velgara SOBRE EL AUTOR Gareth Hanrahan es un escritor y diseñador de juegos irlandés. Quiso probar cómo era “esto de escribir” y se tomó un descanso de tres meses. Más de quince años después, todavía se encuentra en ese mismo descanso.  Ha publicado más juegos de rol y artículos de los que puede recordar, incluídos los galardonados The Laundry RPG, Adventures in Middle Earth yThe Dracula Dossier. Gareth vive en Cork, Irlanda, con más perros, niños y peces de los que jamás hubiese esperado. Score [...]
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SINOPSIS Desde su estreno en Japón en 1988, la película de animación Akira supuso un punto de inflexión tanto en la historia del anime como en la corriente cultural cyberpunk. La obra de Katsuhiro Otomo lleva décadas levantando pasiones gracias a su trepidante acción, sus inolvidables personajes y su críptico argumento, objeto de múltiples lecturas y teorías. En Akira: El valor del Trono se aborda la obra de Katsuhiro Otomo desde un punto de vista filosófico-religioso, apoyándose en tres conceptos fundamentales: Rey, Sacerdote y Profeta, oficios con los que, según el Antiguo Testamento, Dios daba a conocer su voluntad, además de gobernar y pastorear a su pueblo. A través de esta perspectiva, su autor reflexiona acerca del argumento, personajes e iconos de la cinta, sin dejar de lado el contexto histórico de su producción y la fascinante mente detrás de la película. Un análisis original y esclarecedor, que interpreta este anime de culto como ningún otro hasta el momento, desde el punto de vista de la filosofía y la religión. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Akira: The Valor of the Throne,” published by Gigamesh, delves deeply into Katsuhiro Ōtomo’s iconic film which, since its premiere in 1988, has significantly influenced the global perception of manga and anime. More than just a cinematic study, this volume adopts a novel perspective by examining the film through the lenses of philosophy and religion, placing it within a context that spans from Japanese artistic heritage to Western theological reflections. The text begins with an exploration of how manga has permeated Japanese culture, with a special reference to Osamu Tezuka, regarded as the father of modern manga. This extensive introduction is crucial for understanding the cultural substrate that permeates “Akira.” Subsequently, the book delves into a more specialized analysis, linking the content of the film with narratives from both the Old and New Testaments, and incorporating philosophical discussions influenced by medieval thinkers and Niccolò Machiavelli. Through this amalgam of sources, the authors reinterpret the main characters—Tetsuo, Kaneda, Akira, along with Kiyoko and Kei—as archetypes of the king, the prophet, and the god, exploring their actions and decisions alongside biblical figures and events. Particularly interesting is how the roles of the female characters, Kei and Kiyoko, are addressed, using biblical figures as references to delve deeper into the representation of women within “Akira’s” narrative. This analysis not only adds an additional dimension to the study of the film but also invites broader reflection on the role of women in more traditional narrative and religious contexts. “Akira: The Valor of the Throne” stands out for its academic rigor and willingness to provoke debate, posing reflections that can be as controversial as they are enriching. The limited and numbered edition of the book, with its prints, a special case, and other collectibles, constitutes a real treasure for fans. Ultimately, this work offers a deep and meticulous look that goes beyond mere admiration for the visual and narrative aspects of “Akira,” inviting readers to explore deeper dimensions of interpretation and meaning, a true delight for those seeking to understand the hidden layers behind this cinematic phenomenon. SPANISH REVIEW “Akira: El valor del trono” de la editorial Gigamesh, constituye una obra que profundiza en la emblemática película de Katsuhiro Ōtomo, que desde su estreno en 1988 ha ejercido una considerable influencia en la percepción global del manga y el anime. Más allá de ser un mero estudio cinematográfico, este volumen adopta una perspectiva novedosa, examinando la cinta a través de las lentes de la filosofía y la religión, enmarcándola dentro de un contexto que abarca desde la herencia artística japonesa hasta las reflexiones teológicas más occidentales. El texto se inicia con una exploración de cómo el manga ha calado en la cultura japonesa, haciendo una referencia especial a Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno. Esta introducción, aunque amplia, se revela esencial para entender el sustrato cultural que impregna “Akira”. Posteriormente, el libro se adentra en un análisis más especializado, vinculando el contenido de la película con narrativas bíblicas tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, además de incorporar discusiones filosóficas influenciadas por pensadores medievales y Niccolò Maquiavelo. A través de esta amalgama de fuentes, los autores reinterpretan a los personajes principales —Tetsuo, Kaneda, Akira, junto con Kiyoko y Kei— como arquetipos del rey, el profeta y el dios, explorando sus acciones y decisiones en paralelo con figuras y eventos bíblicos. Particularmente interesante resulta la manera en que se abordan los roles de los personajes femeninos, Kei y Kiyoko, empleando figuras bíblicas como referentes para profundizar en la representación de la mujer dentro de la narrativa de “Akira”. Este análisis no solo aporta una dimensión adicional al estudio de la película, sino que también invita a una reflexión más amplia sobre el papel de la mujer en contextos narrativos y religiosos más tradicionales. “Akira: El valor del trono” se destaca por su rigor académico y su disposición a provocar el debate, planteando reflexiones que pueden ser tan controvertidas como enriquecedoras. La edición limitada y numerada del libro, con sus láminas, un estuche especial y otros coleccionables, constituye una verdadera joya para los aficionados. En definitiva, esta obra ofrece una mirada profunda y meticulosa que trasciende la simple admiración por los aspectos visuales y narrativos de “Akira”, invitando a los lectores a explorar dimensiones más profundas de interpretación y significado, un verdadero deleite para quienes buscan comprender las capas más ocultas detrás de este fenómeno cinematográfico. // Autor: Marcos de Juan Vázquez y Hugo de Juan Vázquez // Editorial: Héroes de Papel SOBRE EL AUTOR Marcos de Juan Vázquez es un apasionado filósofo inmerso en el mundo de la publicación de escritos. Su entusiasmo por la enseñanza filosófica se refleja en la aplicación de estos conceptos en diversas formas de arte, como la pintura y el cine. Hugo de Juan Vázquez Ilustrador y dibujante profesional, se ha dedicado varios años a la docencia fuera y dentro de España, pero el dibujo de cómics e ilustración (sobre todo en la especialidad Manga) ocupan todo su tiempo y pasión en la actualidad. Un apasionado por la cultura del cine y del anime desde pequeño que le ha llevado a trabajar en lo que le gusta con marcas importantes del sector como Gucci, Disney+, Monster ENERGY, entre otras. También preparando en la actualidad proyectos de cómic con editoriales del sector. Score [...]
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Akira El valor del trono
Un salto de fe

SINOPSIS Elisheva Cohen acaba de volver a Nueva York tras pasar casi una década fuera de la ciudad. Si bien las heridas del pasado no han cicatrizado del todo, que lleve cuatro años sobria y le hayan concedido una beca para estudiar fotografía con Wyatt Cole, una leyenda del mundo del arte, es una señal de que lo mejor está por llegar. Aunque para eso, Ely debe dejar de autosabotearse… El primer día que pasa en la ciudad congenia con un chico muy atractivo; sin embargo, a la mañana siguiente a su apasionante noche juntos, descubre que se trata de Wyatt Cole, su profesor. El mundo del arte está obsesionado con Wyatt. Su talento es innegable, y su fama de hombre solitario lo hace más interesante aún. Pero su pasado es un sinfín de dolorosos recuerdos: después de declararse transgénero y ser expulsado del ejército, su familia lo echó de casa. A pesar del calvario que vivió, Wyatt se ha esforzado por mantener la sobriedad y sacar adelante su carrera artística. No puede arriesgarlo todo por Ely, por mucho que le guste o por muy mal que se sienta por pedirle que deje su clase a cambio de una mentoría estrictamente profesional. Wyatt puede echarle una mano con su proyecto final; lo que no puede es enamorarse de ella por el camino. A través de su cámara, Ely deberá enfrentarse al motivo por el que se marchó de Nueva York: la comunidad judía ortodoxa en la que se crio y que le dio la espalda por su problema con las drogas. Mientras tanto, los muros de Wyatt empiezan a desmoronarse, y ambos artistas lucharán por conseguir lo que tienen justo delante: alguien que los vea tal y como son en realidad, y un amor que puede significar mucho más de lo que se imaginan. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “A Leap of Faith”, by Victoria Lee, delves deeply into themes of redemption and personal rebirth through art and self-improvement. Elisheva Cohen returns to New York after a decade away, bearing both the scars of her past and the promise of a bright future, evidenced by her recent sobriety and a scholarship to study photography under Wyatt Cole, a renowned art icon. The plot thickens when Ely discovers, after a night of passionate confusion, that her lover is none other than Wyatt, her mentor, triggering an emotional and ethical conflict that challenges established norms. Wyatt Cole, portrayed as a tragic hero, embodies the turmoil of a tumultuous past along with the serenity of creative maturity. Marked by familial alienation following his gender transition and a dishonorable discharge from the army, his life intertwines with Ely’s, painting a picture of pain, struggle, and hope. Lee, with her doctorate in psychology, meticulously explores the psyche of her characters, addressing their complexities and the challenges they face in seeking self-acceptance and love in an often hostile environment. As Ely captures images with her camera, she confronts the ghosts of her past in the Orthodox Jewish community that shunned her for her addiction. Throughout the novel, Wyatt’s emotional barriers begin to crumble, and together, united in their vulnerability and desire, they strive to achieve what they most want: to be seen and loved genuinely. This journey is not only an exploration of intimacy and trauma but also a narrative about resilience and the transformative power of love and understanding. “A Leap of Faith” transcends conventional storytelling to offer a reflection on human nature and the capacity for overcoming adversity. Lee’s elegant and emotive prose makes this book a must-read for those who appreciate stories that not only entertain but also provoke deep reflection. Published by Umbriel, this title promises to become a modern reference for lovers of literature that enlightens and transforms. SPANISH REVIEW “Un salto de fe”, obra de Victoria Lee, constituye una profunda indagación en los temas de redención y renacimiento a través del arte y la superación personal. Elisheva Cohen regresa a Nueva York después de una década, portando tanto las cicatrices de su pasado como la promesa de un futuro prometedor, evidenciado por su reciente sobriedad y una beca para estudiar fotografía bajo la tutela de Wyatt Cole, un renombrado ícono del arte. La trama se intensifica cuando Ely descubre, tras una noche de apasionado desconcierto, que su amante no es otro que Wyatt, su mentor, desencadenando un conflicto emocional y ético que desafía las normas establecidas. Wyatt Cole, retratado como un héroe trágico, encarna la tormenta de un pasado convulso junto con la serenidad de su madurez creativa. Marcado por la alienación familiar después de su transición de género y una deshonrosa salida del ejército, su vida se entrelaza con la de Ely, pintando un cuadro de dolor, lucha y esperanza. Lee, con su doctorado en psicología, explora con meticulosa profundidad la psique de sus personajes, abordando sus complejidades y los desafíos que enfrentan en la búsqueda de aceptación y amor propio en un entorno a menudo hostil. Mientras Ely captura imágenes con su cámara, enfrenta los fantasmas de su pasado en la comunidad judía ortodoxa que la rechazó por su adicción. A lo largo de la novela, las barreras emocionales de Wyatt comienzan a ceder, y ambos, unidos en su vulnerabilidad y deseo, luchan por alcanzar lo que más desean: ser vistos y amados genuinamente. Este viaje no solo es una exploración de la intimidad y el trauma, sino también una narrativa sobre la resiliencia y el poder transformador del amor y la comprensión. “Un salto de fe” trasciende la narrativa convencional para ofrecer una reflexión sobre la naturaleza humana y la capacidad de superación frente a las adversidades. La prosa de Lee, elegante y cargada de emotividad, hace de este libro una obra fundamental para quienes valoran las historias que no solo entretienen, sino que también provocan una profunda reflexión. Publicado por Umbriel, este título promete convertirse en un referente moderno para los amantes de una literatura que ilumina y transforma. // Autor: Victoria Lee // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Victoria Lee creció en Durham, Carolina del Norte, donde pasó su infancia escribiendo historias de terror y fantaseando con la posibilidad de estudiar en un internado. Tiene un doctorado en psicología, al que recurre para analizar con lupa la mente de sus personajes, además de la suya. Lee ha escrito Una lección de tinta y venganza, así como The Fever King y su secuela, The Electric Heir. En la actualidad, reside en Nueva York junto a su pareja, su gato y su perro. Score [...]
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SINOPSIS En Lizzanello, un pueblecito de unos pocos miles de almas, un autobús de línea se detiene en la plaza mayor y baja una pareja: él, Carlo, es hijo del sur y está contento de regresar a casa; ella, Anna, su esposa, nacida en el norte, está triste y preocupada: ¿qué vida le espera en esta tierra desconocida?Incluso treinta años después de ese día, para la gente del pueblo Anna seguirá siendo «la forastera», la diferente, la que no va a la iglesia, la que no se pasea por el pueblo, la que no se interesa por los chismes. Y Anna, orgullosa y esquiva, no se doblegará nunca a las leyes no escritas que oprimen a las mujeres del sur. Lo conseguirá gracias al amor que siente por su marido, un amor cuya fuerza advierte con claridad el hermano mayor de Carlo, Antonio, que se enamora de Anna en el mismo instante en que la ve. Más tarde, hará algo realmente revolucionario: se presentará al concurso para ocupar un puesto en correos. «La cartera», como Anna quiere que la llamen, se convertirá en el hilo invisible que une a los habitantes del pueblo y sus historias. Primero a pie y después en bicicleta, orgullosa con su uniforme y la gorra, cambiará la vida en Lizzanello. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “La Cartera” by Francesca Giannone masterfully illustrates the emancipation and perseverance of women within the historical context of 20th-century Italy. Drawing on the real-life story of her great-grandmother, Anna Allavena, Giannone weaves a narrative that resurrects the figure of a pioneer: the first female postal carrier in Southern Italy, who, by challenging the social conventions of her time, becomes a symbol of women’s struggle. With clear and nuanced prose, the author not only pays tribute to her lineage but also immerses us in a context where the past resonates with contemporary concerns. Through Anna’s experiences, Giannone transports us to a small town in Lecce during an era marked by strong social restrictions and prejudices. Moving there with her family, Anna decides to defy the established gender roles and take on the profession of postal carrier. This act of self-affirmation represents not only a professional breakthrough but also a defiance against the prevailing social norms, showcasing a clear conflict between tradition and modernity. The novel meticulously details this conflict, highlighting Anna’s fight for equality, marked by her courage to wear men’s clothing and challenge the religious expectations of the community. The plot delves into the complexity of human relationships, portraying Anna not as a flawless heroine but as a multifaceted figure whose impulsive decisions often have profound repercussions on those close to her. Her personal narrative reflects major historical events in Italy, spanning from the rise of fascism to the post-war period, a time when Italian women finally gained the right to vote, heralding the start of a new republican era in the country. “La Cartera” stands out as a deeply textured and thrilling work that celebrates the indomitable spirit of a woman ahead of her time. Giannone’s writing, eschewing sentimentality for palpable authenticity, not only recounts the life of an extraordinary woman but also invites deep reflection on women’s power to shape their own destiny. In its pages, readers will find a source of inspiration and a powerful reminder of the role of resistance and personal and collective transformation in history, making this book essential reading for those interested in women’s history and social change. SPANISH REVIEW “La Cartera” de Francesca Giannone es una obra que ilustra magistralmente la emancipación y la perseverancia femenina en el contexto histórico del siglo XX en Italia. Basándose en la historia real de su bisabuela, Anna Allavena, Giannone teje una narrativa que rescata la figura de una pionera: la primera mujer cartera en el sur de Italia, quien, desafiando las convenciones sociales de su época, se convierte en un emblema de la lucha femenina. Con una prosa clara y matizada, la autora no solo rinde tributo a su linaje sino que también nos introduce en un contexto donde el pasado resuena con las preocupaciones contemporáneas. Por medio de la experiencia de Anna, Giannone nos transporta a un pequeño pueblo de Lecce durante una época caracterizada por fuertes restricciones y prejuicios sociales. Al trasladarse allí con su familia, Anna decide desafiar los roles de género establecidos y asume la profesión de cartera. Este acto de autoafirmación no sólo representa una ruptura profesional, sino que también simboliza una resistencia contra las normas sociales vigentes, mostrando un claro conflicto entre la tradición y la modernidad. La novela detalla meticulosamente este conflicto, presentando la lucha de Anna por la igualdad, destacada por su audacia al adoptar atuendos masculinos y desafiar las normativas religiosas de la comunidad. La trama profundiza en la complejidad de las relaciones humanas, retratando a Anna no como una heroína sin tacha, sino como una figura polifacética cuyas decisiones impulsivas a menudo tienen repercusiones profundas en su círculo cercano. La narrativa personal de Anna refleja eventos históricos mayores de Italia, abarcando desde el auge del fascismo hasta la postguerra, un periodo en el cual las mujeres italianas finalmente adquieren el derecho al voto, marcando el comienzo de una nueva era republicana en el país. “La Cartera” se destaca como una obra emocionante y profundamente texturizada que celebra la resiliencia de una mujer vanguardista. La escritura de Giannone, evitando el sentimentalismo y optando por una autenticidad palpable, no solo cuenta la vida de una mujer extraordinaria, sino que también invita a una reflexión profunda sobre el poder de las mujeres para forjar su propio destino. En sus páginas, los lectores hallarán una fuente de inspiración y un potente recordatorio del papel de la resistencia y la transformación personal y colectiva en la historia, haciendo de este libro una lectura esencial para aquellos interesados en la historia femenina y los cambios sociales. // Autor: Francesca Giannone // Editorial: Duomo ediciones SOBRE EL AUTOR Francesca Giannone, nacida en la región de Apulia, es licenciada en Ciencias de la Comunicación y estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Durante su etapa en Bolonia se encargó de la catalogación de treinta mil volúmenes de la Associazione Culturale Luigi Bernardi y asistió al curso bienal de escritura de la Bottega di Narrazione «Finzioni». Ha publicado varios relatos en revistas literarias, tanto impresas como digitales. Tras volver a establecerse en Lizzanello, su pueblo natal en la comarca del Salento, ha seguido escribiendo y cultivando su otra gran pasión: la pintura. Score [...]
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La Cartera
Diario de un hombre superfluo

SINOPSIS Poco antes de morir, Chulkaturin decide iniciar un diario con el que se despedirá de este mundo. No sabe qué puede contar, pues se considera, simplemente, un hombre superfluo, prescindible por completo. Su infancia fue normal y no ha hecho nada reseñable en toda su vida. Tampoco se ha preocupado por sus relaciones con los demás. Ni siquiera cuando conoció a Yelizaveta… El concepto de hombre superfluo, como hombre inteligente, sensible e idealista pero nihilista e indeciso, se hizo popular gracias a la publicación de esta obra de Iván Turguénev en 1850. Este es un personaje tipo en la literatura rusa del siglo xix y su recurrente presencia en poemas, novelas y teatro acabó convirtiéndolo en un arquetipo nacional. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Diary of a Superfluous Man” by Ivan Turgenev has so deeply captivated me that I have decided to delve into all of his works. Although I don’t recall the exact moment I made this decision, it has certainly been rewarding. By the end of this year, I hope to complete this literary journey—a journey that is enhancing my understanding of how Turgenev shaped European realism and influenced many of my favorite writers, including Maupassant, Conrad, and Leskovar. Each of his works deepens my appreciation for his literary genius. Today, I finished “Diary of a Superfluous Man”, which, true to Turgenev’s style, revolves around the theme of unrequited love. The story is narrated by a dying young man who, facing mortality, reflects on what he considers the essence of life: love. As he recounts his life, we see him as an isolated figure, feeling superfluous and misunderstood—a sentiment that resonates universally. He is in love with Liza, who loves a prince instead; all characters are trapped in their private miseries, reminiscent of Tolstoy’s observation that each unhappy family is unique in its sorrow. This novel’s tragic narrative reminded me not only of Tolstoy but also of Dostoevsky, particularly echoing themes explored in “The Brothers Karamazov” and “The Death of Ivan Ilyich”. Chekhov’s “A Dreary Story” also parallels this theme, with its focus on familial disconnect due to impending death. Despite its somber tone, the novel is not without its humorous moments, such as the protagonist’s concern about dying on April Fool’s Day, which he feels would be most improper. This blend of serious reflection and sardonic commentary on his social class provides a rich, dual perspective of his era. The narrative balances beautifully—no word is superfluous—and by the conclusion, I was profoundly moved, guided towards a sense of forgiveness and hope. In essence, “Diary of a Superfluous Man” challenges the notion of insignificance amid despair, reaffirming the value of every individual. The depth of character and portrayal are exceptional, marking this work as a timeless masterpiece in the annals of literature. SPANISH REVIEW “Diario de un hombre superfluo” de Iván Turguénev me ha cautivado tan profundamente que he decidido sumergirme en todas sus obras. Aunque no recuerdo el momento exacto en que tomé esta decisión, definitivamente ha sido gratificante. Espero completar este viaje literario para fin de año, un viaje que está enriqueciendo mi comprensión de cómo Turguénev moldeó el realismo europeo e influyó en muchos de mis escritores favoritos, incluidos Maupassant, Conrad y Leskovar. Cada una de sus obras profundiza mi aprecio por su genio literario. Hoy terminé “Diario de un hombre superfluo”, que, fiel al estilo de Turguénev, gira en torno al tema del amor no correspondido. La historia es narrada por un joven moribundo que, al enfrentarse a la mortalidad, reflexiona sobre lo que considera la esencia de la vida: el amor. A medida que relata su historia, vemos que se siente como una figura aislada y superflua, un sentimiento que resuena universalmente. Él está enamorado de Liza, quien a su vez ama a un príncipe; todos los personajes están atrapados en sus miserias privadas, lo que recuerda la observación de Tolstói de que cada familia infeliz es única en su sufrimiento. La trágica narrativa de esta novela me recordó no solo a Tolstói sino también a Dostoyevski, particularmente en temas explorados en “Los hermanos Karamázov” y “La muerte de Iván Ilich”. La obra de Chéjov “Una historia aburrida” también tiene un tema paralelo, centrado en la desconexión familiar debido a la muerte inminente. A pesar de su tono sombrío, la novela no carece de momentos humorísticos, como la preocupación del protagonista por morir el Día de los Inocentes, lo cual considera muy inapropiado. Esta mezcla de reflexión seria y comentario sarcástico sobre su clase social proporciona una perspectiva rica y dual de su época. La narrativa se equilibra de manera hermosa—ninguna palabra es superflua—y al concluir, me sentí profundamente conmovido, guiado hacia un sentido de perdón y esperanza. En esencia, “Diario de un hombre superfluo” desafía la noción de insignificancia en medio de la desesperación, reafirmando el valor de cada individuo. La profundidad de los personajes y su retrato son excepcionales, marcando esta obra como un clásico atemporal en los anales de la literatura. // Autor: Iván Turguénev // Editorial: Nordica SOBRE EL AUTOR Iván Turguénev (Oriol, Rusia, 1818 – Bougival, Francia, 1883). Escritor ruso. Perteneciente a una familia noble rural, pasó su infancia en la hacienda materna hasta que se trasladó a Berlín para seguir estudios superiores, momento en el que entró en contacto con la filosofía hegeliana. De vuelta a su país, inició su carrera literaria con relatos que se inscriben dentro de la estética posromántica del momento (años treinta), mientras trabajaba como funcionario público, cargo que abandonó en 1843 por un gran amor, Pauline Viardot, cantante rusa constantemente en gira, con la que Turguénev mantuvo una apasionada relación. Score [...]
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SINOPSIS Todo empieza con una carta y un siniestro viaje a través de las aguas oscuras. Diez años después de ser enviado al continente para convertirse en bardo, Jack Tamerlaine es convocado de vuelta a su hogar, Cadence. Pero su regreso no es alegre: están desapareciendo niñas de la isla, y Adaira, la futura líder del clan, cree que Jack es el único que puede encontrarlas. En Cadence hay profundos encantamientos: el viento transmite cotilleos, los tartanes pueden ser tan fuertes como una armadura y el corte más pequeño de un cuchillo puede infundir un miedo insondable. Los espíritus elementales que habitan en cada soplo de aire, salpicadura de agua, brizna de hierba y destello de fuego encuentran la alegría en las vidas de los humanos. Sin embargo, secuestrar a niñas Tamerlaine es ir demasiado lejos y solo la música de un bardo puede convocar a los espíritus para que expliquen dónde están las muchachas. Anteriormente enemigos de la infancia y ahora socios reticentes, Jack y Adaira deben dejar a un lado la rivalidad del pasado para persuadir a los espíritus de que devuelvan a las niñas. No obstante, mientras preparan las canciones, otra amenaza enemiga aparece en el horizonte: el clan de los Breccan del oeste, enemigos confesos de los Tamerlaine, abre las líneas de comunicación por primera vez en varios siglos. La coincidencia es sospechosa, pero los Breccan, que siempre han estado más en sintonía con los espíritus, pueden tener otra clave que ayude a Jack y a Adaira. Sin embargo, a medida que se acercan a descubrir dónde están las niñas y por qué se las llevaron, se hace evidente que el problema con los espíritus es mucho más siniestro de lo que esperaban. Un secreto más antiguo y oscuro acerca de Cadence acecha bajo la superficie, amenazando con destruirlos a todos y ninguna canción de arpa puede ser lo bastante fuerte para impedirlo. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “An Enchanted River” by Jack Tamerlaine is a work that distills the essence of fantastic narrative imbued with mystery and suspense. The plot unfolds starting with an enigmatic journey through dark waters, marking Jack’s return to Cadence, his place of origin, after a decade away. Cadence, a locale where the elements themselves resonate with echoes of ancient magic, is the setting where Jack discovers the inexplicable disappearance of young girls from the clan. Adaira, the predestined leader of the clan and Jack’s former adversary, summons him to unravel this mystery, convinced that only the bard’s music can reveal the hidden truth. The work intertwines a narrative enriched with magical details, where music has the power to summon elemental spirits and every natural object whispers ancient enchantments. The relationship between Jack and Adaira, transformed from childhood enmity to a contingent alliance, forms the core of the narrative. United in their effort to solve the enigma of the missing girls, both characters must confront deep-rooted prejudices and a painful past that once distanced them. Throughout the narrative, it is revealed that their fates are inextricably linked not only by their shared history but also by the safeguarding of Cadence. As they delve into the island’s ancient rituals and spells, both protagonists experience growth and evolution that underscore that, beyond magic, true strength lies in forgiveness and collaboration. The plot intensifies with the emergence of the Breccan clan, traditional rivals of the Tamerlaine, adding an additional layer of tension and anticipation. This new dynamic introduces political and social complexity to the already intricate environment of Cadence, enriching the plot with a power struggle and influence that transcends the island’s confines. The author skillfully manages multiple narrative threads, capturing the reader’s attention with each new revelation and alliance formed under pressure. In summary, “An Enchanted River” transcends mere exploration of magic and mythology to delve into a profound disquisition on human nature and interpersonal relationships. The author achieves a perfect symbiosis between the detailed description of a fantastical universe and the emotional development of her characters. Endowed with a prose that flows as naturally as the river that titles the book, this work is essential for lovers of fantasy who seek stories with substance and soul. As the continuation of this duology is awaited, readers will undoubtedly yearn for more of this enchanted world and its intriguing inhabitants. SPANISH REVIEW “Un río encantado”, de Jack Tamerlaine, es una obra que destila la esencia de la narrativa fantástica imbuida de misterio y suspense. La trama se despliega iniciando con un enigmático periplo a través de sombrías aguas, marcando el regreso de Jack a Cadence, su lugar de origen, tras una década de ausencia. Cadence, un enclave donde los propios elementos resuenan con ecos de magia ancestral, es el escenario donde Jack descubre la desaparición inexplicable de jóvenes del clan. Adaira, la predestinada líder del clan y otrora adversaria de Jack, lo convoca para desentrañar este misterio, convencida de que solo la música del bardo puede revelar la verdad oculta. La obra entrelaza una narrativa enriquecida con detalles mágicos, donde la música tiene el poder de invocar espíritus elementales y cada objeto natural susurra antiguos encantamientos. La relación entre Jack y Adaira, transmutada de enemistad infantil a alianza circunstancial, constituye el núcleo de la narración. Unidos en su esfuerzo por resolver el enigma de las niñas desaparecidas, ambos personajes deben confrontar prejuicios arraigados y un pasado doloroso que alguna vez los distanció. A lo largo de la narrativa, se revela que sus destinos están inextricablemente vinculados no solo por su historia compartida, sino también por la salvaguarda de Cadence. A medida que se adentran en los rituales y los hechizos milenarios de la isla, ambos protagonistas experimentan un crecimiento y una evolución que subrayan que, más allá de la magia, la verdadera fuerza yace en el perdón y la colaboración. El argumento se intensifica con la emergencia del clan Breccan, tradicionales rivales de los Tamerlaine, añadiendo una capa adicional de tensión y expectativa. Esta nueva dinámica introduce una complejidad política y social al ya intrincado entorno de Cadence, enriqueciendo la trama con un conflicto de poder e influencia que trasciende los confines insulares. La autora maneja con destreza múltiples hilos narrativos, capturando la atención del lector con cada nueva revelación y alianza forjada bajo la presión de los acontecimientos. En suma, “Un río encantado” trasciende la simple exploración de la magia y la mitología para adentrarse en una profunda disquisición sobre la naturaleza humana y las relaciones interpersonales. La autora alcanza una simbiosis perfecta entre la detallada descripción de un universo fantástico y el desarrollo emocional de sus personajes. Dotada de una prosa que fluye con la naturalidad del río que da título al libro, esta obra es esencial para los amantes de la fantasía que buscan relatos con sustancia y alma. Mientras se espera la continuación de esta bilogía, los lectores indudablemente anhelarán más de este mundo encantado y sus personajes fascinantes. // Autor: Rebecca Ross // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Rebecca Ross escribe novelas de fantasía para adolescentes y adultos. Vive en las colinas de los Apalaches al noreste de Georgia con su esposo, su pastor ovejero australiano lleno de energía y una pila interminable de libros. Cuando no está escribiendo, la puedes encontrar leyendo o en su jardín, donde cultiva flores silvestres e ideas para sus historias. Score [...]
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Un rio encantado
Cuando las montañas bailan

SINOPSIS Todo afloramiento es una advertencia, cualquier roca señala una dinámica mayor que sí misma, nuestro presente se nutre de los vestigios del pasado. Estas son las tres intuiciones de la geología científica. Mejor todavía: las piedras no son “sustantivos” sino “verbos”, son “pruebas visibles de procesos”, testigos de historias locales que repercuten en dinámicas que operan a escala terrestre. Para Marcia Bjornerud, toda piedra posee un lenguaje y una gramática propios. Afirma que la Tierra es como un pergamino que conserva casi todos sus estratos pese a los huracanes, las inundaciones y los seísmos que revuelven, mezclan y amasan los sedimentos. La Tierra es un texto constantemente borrado, tachado, reescrito, que se construye por destrucción y restauración. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “When Mountains Dance: Intimate Tales of the Earth” by Olivier Remaud is a masterful blend of geology and philosophy, offering a revolutionary view of rocks and geological processes as narrative entities. Remaud, a distinguished philosopher and academic at the École des Hautes Études en Sciences Sociales in Paris, challenges conventional perceptions by turning inanimate elements into living chronicles of the planet’s geological evolution. This treatise is grounded in the idea that each geological element, from rock formations to mineral strata, contains stories that transcend their mere physical existence. Through this lens, Remaud constructs a metaphor of the Earth as a venerable scroll, constantly altered by natural catastrophes, yet eternally preserving remnants of a turbulent and revealing past. The text encourages readers to view stones not merely as static objects but as dynamic “verbs”—tangible manifestations of geological processes. This transformative approach not only enriches our understanding of the terrestrial environment but also emphasizes the significance of each rock as a historical document of the titanic forces that shape our reality and future. Published by Gallo Nero, “When Mountains Dance: Intimate Tales of the Earth” transcends the boundaries of geology to delve into philosophical and literary realms. Essential for scholars in the fields of geology, philosophy, and ecology, this work is a testament to Remaud’s scholarly style, which not only informs but also inspires deeper understanding of the interactions between humanity and our planet. This volume is an invaluable addition to contemporary literature, highlighting the urgent need for more philosophical and ethical observation and understanding of the world around us. “When Mountains Dance” not only documents but also elevates, provoking enduring reflection on the intrinsic connection between the geological record and human experience. SPANISH REVIEW “Cuando las montañas bailan: Relatos de la Tierra íntima”, de Olivier Remaud, es una obra que amalgama con maestría la geología y la filosofía, ofreciendo una visión revolucionaria de las rocas y los procesos geológicos como entidades narrativas. Remaud, distinguido filósofo y académico de la École des Hautes Études en Sciences Sociales en París, desafía las percepciones convencionales al convertir elementos inanimados en crónicas vivas del devenir geológico del planeta. Este tratado se fundamenta en la concepción de que cada elemento geológico, desde formaciones rocosas hasta estratos minerales, encierra relatos que trascienden su mera existencia física. A través de esta óptica, Remaud erige una metáfora de la Tierra como un pergamino venerable, perpetuamente alterado por cataclismos naturales, pero eternamente custodio de vestigios de un pasado convulso y revelador. El texto invita a interpretar las piedras no meramente como objetos estáticos, sino como entes dinámicos—”verbos”—que son manifestaciones tangibles de procesos geológicos. Este enfoque transformador no solo enriquece nuestra comprensión del entorno terrestre, sino que también subraya la relevancia de cada roca como documento histórico de las fuerzas telúricas que configuran nuestra realidad y futuro. Publicado por Gallo Nero, “Cuando las montañas bailan: Relatos de la Tierra íntima” trasciende los límites de la geología para adentrarse en dominios filosóficos y literarios. Esencial para eruditos de las disciplinas de geología, filosofía y ecología, esta obra es un testimonio del estilo erudito de Remaud, quien no solo informa, sino que inspira a profundizar en el entendimiento de las interacciones entre la humanidad y su planeta. Este volumen representa una contribución inestimable a la literatura contemporánea, resaltando la imperiosa necesidad de una observación y comprensión más filosófica y ética del mundo que nos rodea. “Cuando las montañas bailan” no solo documenta, sino que también eleva, provocando en el lector una reflexión perdurable sobre la inherente conexión entre el registro geológico y la experiencia humana. // Autor: Olivier Remaud  // Editorial: Gallo Nero SOBRE EL AUTOR Olivier Remaud es filósofo y supervisor de estudios en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (París). Su trabajo se centra en las fábulas sociales y las formas de vida del mundo. Score [...]
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SINOPSIS Helene Aquilla, la Verdugo de Sangre, está desesperada por proteger la vida de su hermana y la de todos los que viven en el Imperio. Aun así, sabe que el peligro acecha en cada esquina: el Emperador Marcus, atormentado por su pasado, es cada vez más inestable y violento, mientras que Keris Veturia, la despiadada comandante, aprovecha la volatilidad del Emperador para incrementar su propio poder, sin importar cuántas vidas tenga que quitar para conseguirlo. Lejos, al oeste, Laia de Serra sabe que el destino del mundo no recae en las maquinaciones de la corte marcial, sino en detener al Portador de la Noche. Pero en su empeño por destruirlo, Laia se enfrenta a amenazas inesperadas procedentes de aquellos en quienes más confiaba y se ve arrastrada a una batalla de la que jamás pensó que formaría parte. En la tierra entre los vivos y los muertos, Elias Veturius ha renunciado a su libertad para servir como Atrapaalmas. Pero al hacerlo, ha cedido su voluntad a un poder ancestral que exige que se rinda a él por completo; aunque ello implique abandonar a la mujer a la que ama. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “An Assassin at the Gates” is the third installment of a saga that has captivated me with an intensity I haven’t felt since “Throne of Glass.” As I approach the conclusion of the series, I feel a mix of anticipation and melancholy, aware that I will miss this universe as soon as it ends. Sabaa Tahir has constructed a world brimming with imagination and dynamism, with a narrative that unfolds through relentless and gripping action, making this series hard to forget. Though this book might be seen as a bridge between the second and fourth, it surpasses any expectations of being merely an interlude. The fall of a crucial city for Laia, Elias, and the Blood Shrike marks a significant turning point, yet it only hints at the dimensions of the conflicts that will later unfold. This volume not only retains interest but deepens the exploration of the world and the development of its characters, keeping the reader thoroughly engaged. Sabaa Tahir shows exceptional skill in maintaining tension throughout the book. With narrative mastery that captivates and surprises, the book is filled with unexpected twists that significantly enrich the plot. While some have criticized Laia’s seemingly passive role, her character is justified by her evolution; her lack of combat skills contrasts with her strong determination to rescue her brother and confront the Nightbringer, lending her character a depth and humanity that resonate universally. The book is a carousel of surprises, each twist more astonishing than the last, adding complexity to an already rich story. The omnipresence of the Nightbringer adds a layer of mystery and intrigue, anticipating that his role will be central in the series’ finale. This focus heightens expectations for the final book, promising a spectacular closure to a memorable saga. This is not just an adventure tale; it is a profound exploration of inner struggle and resilience, making “An Assassin at the Gates” a must-read for fans of epic and emotional stories. SPANISH REVIEW “Un asesino en las puertas” constituye el tercer volumen de una saga que me ha capturado con una intensidad que no experimentaba desde “Trono de Cristal”. A medida que me acerco al desenlace de la serie, siento una mezcla de anticipación y melancolía, consciente de que echaré de menos este universo tan pronto concluya. Sabaa Tahir ha construido un mundo rebosante de imaginación y dinamismo, con una narrativa que se desenvuelve a través de una acción constante y atrapante, lo cual hace que esta serie sea difícil de olvidar. Aunque este libro podría ser visto como un puente entre el segundo y el cuarto, supera cualquier expectativa de ser un mero interludio. La caída de una ciudad crucial para Laia, Elias y la Blood Shrike marca un punto de inflexión significativo, pero apenas esboza las dimensiones de los conflictos que se desatarán posteriormente. Este volumen no solo retiene el interés, sino que profundiza en la exploración del mundo y en el desarrollo de sus personajes, manteniendo al lector completamente cautivado. Sabaa Tahir demuestra una habilidad excepcional para sostener la tensión a lo largo de la obra. Con un dominio narrativo que engancha y sorprende, el libro está repleto de giros inesperados que enriquecen la trama de manera significativa. Aunque algunos han criticado el rol aparentemente pasivo de Laia, su personaje está justificado por su evolución; su falta de habilidades de combate contrasta con su firme voluntad de rescatar a su hermano y enfrentar al Nightbringer, dotando a su personaje de una profundidad y humanidad que resuena de manera universal. El libro es un carrusel de sorpresas, cada giro más impresionante que el anterior, añadiendo complejidad a una historia ya de por sí rica. La omnipresencia del Nightbringer añade una capa de misterio e intriga, anticipando que su rol será central en el desenlace de la serie. Este enfoque incrementa la expectación hacia el libro final, prometiendo un cierre espectacular para una saga memorable. Este no es solo un relato de aventuras; es una exploración profunda de la lucha interna y la resiliencia, haciendo de “Un asesino en las puertas” una lectura imprescindible para los aficionados a las historias épicas y emotivas. // Autor: Sabaa Tahir // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Sabaa Tahir creció en el desierto de Mojave, California, en el motel de dieciocho habitaciones de su familia. Allí pasaba el tiempo devorando novelas de fantasía, asaltando la montaña de cómics de su hermano y tocando mal la guitarra. Empezó a escribir Una llama en las cenizas mientras hacía turnos de noche como editora en un periódico. Su novela De ira y amor ganó el National Book Award en 2022. Le gusta el indie rock estruendoso, los calcetines llamativos y cualquier cosa friki. Actualmente vive en el área de la bahía de San Francisco con su familia. Score [...]
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Un asesino en las puertas
Futilidad o el naufragio del Titán

SINOPSIS Futilidad o El naufragio del Titán es una sorprendente novela que presagió el hundimiento del Titanic. Un libro de culto que ha cautivado a miles de lectores por su poder profético El Titanic se parece de manera desconcertante al Titán que Robertson creó en la ficción: coinciden incluso en peso, longitud y capacidad de pasajeros. También en que el Titán era un buque con exceso de lujos que llevaba una cantidad insuficiente de botes salvavidas. Algunos creen que se trata de una mera casualidad y otros que Morgan Robertson escribió un libro premonitorio de lo que sucedería años después, lo que dota al texto de un claro interés histórico.  BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Futility, or The Wreck of the Titan” by Morgan Robertson is not merely a novel; it is a prophetic work that astonishingly anticipates the disaster of the Titanic, which occurred fourteen years after its publication. The story of the Titan, eerily similar to the Titanic in both dimensions and fate, captures not only the attention of history buffs but also those fascinated by the chilling coincidences between fiction and reality. Morgan Robertson, a former merchant marine officer and possible inventor of the periscope, portrays a luxurious setting marked by tragedy aboard the Titan. While the premise of a luxurious and supposedly unsinkable ocean liner may sound familiar, Robertson enhances his narrative with unique dramatic elements that distinguish his fiction from the actual event. From the corruption of the captain to a surreal encounter with a polar bear, the novel evolves from a simple maritime disaster tale to a complex legal melodrama filled with tension. In his narrative, Robertson demonstrates exceptional skill in capturing meticulous details of the ship and its passengers, lending authenticity to the reading experience. However, it is his ability to navigate between the plausible and the fantastical that truly positions “Futility” as a masterpiece of suspense and speculative fiction. The novel not only documents chaos and calamity but also contemplates the meaning of life and the inevitability of death, providing deep and lasting emotional resonance. Published by Nordica Libros, “Futility, or The Wreck of the Titan” serves not only as evidence of Robertson’s prescience but also as a reminder that reality can often surpass fiction in terms of sheer astonishment. This work is essential not only for lovers of nautical tales but for any reader seeking an experience that challenges the boundaries of the predictable and the extraordinary. With this novel, Robertson not only predicted one of the most notorious maritime disasters in history but also established himself as a visionary and formidable storyteller of his time, leaving a literary legacy that remains relevant in the analysis of the interplay between humanity, technology, and catastrophe. SPANISH REVIEW “Futilidad o El naufragio del Titán” de Morgan Robertson no es meramente una novela; es una obra profética que anticipa de forma asombrosa el desastre del Titanic, acontecido catorce años después de su publicación. La historia del Titán, sorprendentemente similar al Titanic tanto en dimensiones como en destino, no solo captura la atención de los entusiastas de la historia, sino que también engancha a aquellos fascinados por las espeluznantes coincidencias entre ficción y realidad. Morgan Robertson, un antiguo oficial de la marina mercante y posible inventor del periscopio, detalla un entorno de lujo marcado por la tragedia en el Titán. A pesar de que la premisa de un transatlántico lujoso y supuestamente insumergible resulta familiar, Robertson enriquece su narrativa con elementos dramáticos únicos que distinguen su ficción del evento real. Desde la corrupción del capitán hasta el surrealista enfrentamiento con un oso polar, la novela evoluciona de ser un simple relato de desastre marítimo a un complejo melodrama judicial lleno de tensión. En su narrativa, Robertson demuestra una habilidad excepcional para capturar detalles minuciosos del barco y de sus pasajeros, proporcionando autenticidad a la lectura. Sin embargo, es la habilidad del autor para navegar entre lo plausible y lo fantástico lo que realmente posiciona a “Futilidad” como una obra maestra del suspense y la ficción especulativa. La novela no solo documenta el caos y la calamidad, sino que también reflexiona sobre el sentido de la vida y la inevitabilidad de la muerte, proporcionando una resonancia emocional profunda y duradera. Publicado por Nordica Libros, “Futilidad o El naufragio del Titán” no solo es testimonio de la presciencia de Robertson, sino que también sirve como un recordatorio de que la realidad puede superar a la ficción en cuanto a asombro. Esta obra es esencial no solo para los amantes de las historias náuticas, sino para cualquier lector en busca de una experiencia que desafíe los límites de lo predecible y lo extraordinario. Con esta novela, Robertson no solo predijo uno de los desastres marítimos más notorios de la historia, sino que también se estableció como un narrador visionario y formidable de su tiempo, dejando un legado literario que sigue siendo relevante en el análisis de la interacción entre la humanidad, la tecnología y la catástrofe. // Autor: Morgan Robertson // Editorial: Nordica SOBRE EL AUTOR Morgan Robertson (Oswego, 1861 – Atlantic City, 1915). Fue un oficial estadounidense de la marina mercante, además de escritor y posible inventor del periscopio. Popularmente es conocido como el hombre que escribió en 1898 la novela Futilidad o El hundimiento del Titán.Del mismo modo, escribió en 1914 la novela titulada Más allá del espectro, pronóstico de una futura guerra entre Estados Unidos y Japón, incluyendo un ataque furtivo de los japoneses. La historia coincide con el enfrentamiento de USA y Japón en la Segunda Guerra Mundial y el ataque a Pearl Harbor por parte de ese país asiático, hechos ocurridos años después de la publicación del libro.El 24 de marzo de 1915, Robertson fue encontrado muerto en su habitación en el hotel Alamac en Atlantic City, Nueva Jersey. Tenía 53 años de edad. Se cree que murió de una sobredosis de protiodide (yoduro de mercurio). Score [...]
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SINOPSIS Nuestro mundo tiene innumerables fronteras, desde las más obvias hasta sutiles diferencias lingüísticas o climáticas que condicionan nuestra percepción de la existencia. En Fronteras invisibles, el geógrafo Maxim Sanson presenta 30 de esas fronteras invisibles, ejemplos intrigantes e inesperados de las múltiples formas en que nos relacionamos colectivamente con el mundo y lo experimentamos. Desde los aficionados al fútbol en Buenos Aires hasta la calidad del aire en China, pasando por los suburbios de París o el cinturón de malaria del África subsahariana. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The modern world is divided by borders, some of which have remained unchanged for centuries, such as the mountainous border between France and Andorra. Others, like the newly established borders of South Sudan, are much more recent. These physical borders delineate territories and affect millions of people living within them. However, they are not the main focus of Maxim Samson’s book, Invisible Lines. Instead, Samson focuses on the invisible boundaries that we encounter and cross daily, often without being aware of them. These boundaries can be cultural, such as the social norm that prevents us from leaving the house in our underwear, or functional, like the International Date Line, an imaginary line that separates two different days on the calendar. Although these lines are not as formal as national borders and are often more symbolic than physical, they have a significant impact on our behavior, emotions, and ways of life. According to Samson, these invisible boundaries also help us better understand our planet. For example, the Equator, which he describes as “probably the most famous invisible line of all,” provides us with crucial information about the seasons, the shape, size, and orbit of the Earth, as well as the movement of ocean currents and winds. Another example is the Arctic tree line, which, although it may be visible, its importance lies not in its physical presence but in the “intangible meaning and potential consequences associated with it.” Samson invites us to look beyond the materiality of these boundaries and focus on what they represent for life on Earth. Throughout history, humans have not only tried to understand the world but also to shape it. At times, we have created boundaries with the intention of protecting or improving, although the results have not always been positive. During the pandemic, for instance, invisible lines were established to limit the spread of the virus, both globally, through travel restrictions, and locally, with social distancing. Other barriers, such as the Chernobyl Exclusion Zone or the self-imposed quarantine of the village of Eyam during the bubonic plague, were created to protect people from specific dangers, whether natural or man-made. However, boundaries have also been used to exclude, claim territories, and divide people into opposing groups, creating a sense of “us versus them.” Clear examples of this include the ghettos in Nazi-occupied Europe and apartheid in South Africa. Today, similar divisions are observed in the suburbs of Paris, the infamous 8 Mile Road in Detroit, and in many other cities around the world. Some of these boundaries are self-imposed to preserve a culture or language, as in Montreal, where Anglophones and Francophones are concentrated in different areas of the city. Other boundaries exist to facilitate religious practices or are entirely within our minds. Samson prompts us to reflect on how these invisible boundaries influence our identity and sense of belonging and how we are often unaware of their impact on our perception of the world and our place in it. SPANISH REVIEW El mundo moderno está dividido por fronteras, algunas de las cuales han permanecido inalteradas durante siglos, como la frontera montañosa entre Francia y Andorra. Otras, como las recién establecidas de Sudán del Sur, son mucho más recientes. Estas fronteras físicas delimitan los territorios y afectan a millones de personas que viven dentro de ellas. Sin embargo, no son el tema central del libro “Invisible Lines” de Maxim Samson. Samson se enfoca en las fronteras invisibles que encontramos y cruzamos a diario, a menudo sin ser conscientes de ello. Estas fronteras pueden ser culturales, como la norma social que nos impide salir de casa en ropa interior, o funcionales, como la Línea Internacional de Cambio de Fecha, que es una línea imaginaria que separa dos días diferentes en el calendario. Aunque estas líneas no son tan formales como las fronteras nacionales y suelen ser más simbólicas que físicas, tienen un impacto significativo en nuestra conducta, emociones y formas de vida. Según Samson, estas fronteras invisibles también nos ayudan a entender mejor nuestro planeta. Por ejemplo, el Ecuador, que él describe como “probablemente la línea invisible más famosa de todas”, nos brinda información crucial sobre las estaciones, la forma, el tamaño y la órbita de la Tierra, así como sobre el movimiento de las corrientes oceánicas y los vientos. Otro ejemplo es el límite arbóreo del Ártico, que, aunque puede ser visible, su importancia radica no en su presencia física sino en el “significado intangible y las consecuencias potenciales asociadas con él”. Samson nos invita a mirar más allá de la materialidad de estas fronteras y a centrarnos en lo que representan para la vida en la Tierra. A lo largo de la historia, los seres humanos no solo han intentado entender el mundo, sino también moldearlo. En ocasiones, hemos creado fronteras con la intención de proteger o mejorar, aunque los resultados no siempre han sido positivos. Durante la pandemia, por ejemplo, se establecieron líneas invisibles para limitar la propagación del virus, tanto a nivel global, mediante restricciones de viaje, como a nivel local, con el distanciamiento social. Otras barreras, como la Zona de Exclusión de Chernóbil o el autoaislamiento del pueblo de Eyam durante la peste bubónica, fueron creadas para proteger a las personas de peligros específicos, naturales o artificiales. Sin embargo, las fronteras también han sido utilizadas para excluir, reclamar territorios y dividir a las personas en grupos opuestos, creando un sentido de “nosotros contra ellos”. Ejemplos claros de esto incluyen los guetos en la Europa ocupada por los nazis y el apartheid en Sudáfrica. Hoy en día, divisiones similares se observan en los suburbios de París, la famosa carretera 8 Mile en Detroit y en muchas otras ciudades alrededor del mundo. Algunos de estos límites son autoimpuestos para preservar una cultura o idioma, como en Montreal, donde los anglófonos y francófonos se concentran en diferentes áreas de la ciudad. Otros límites existen para facilitar prácticas religiosas o están completamente en nuestras mentes. Samson nos lleva a reflexionar sobre cómo estas fronteras invisibles influyen en nuestra identidad y sentido de pertenencia, y cómo a menudo no somos conscientes de su impacto en nuestra percepción del mundo y de nuestro lugar en él. // Autor: Maxim Samson // Editorial: Crítica SOBRE EL AUTOR Maxim Samson es profesor de la Universidad DePaul de Chicago (Illinois), especializado en geografía, globalización, multiculturalismo y urbanización. Score [...]
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Fronteras invisibles
La última novela

SINOPSIS Un novelista en el tramo final de su vida afronta la escritura de la que, sospecha, será su última obra. Viejo, arruinado, enfermo y solitario, apenas sale de su apartamento en la parte baja de Manhattan. Abrumado por el insoportable goteo de muertes de amigos y la posibilidad de un nuevo diagnóstico que, esta vez, resulte definitivo, el Novelista despliega los conocimientos adquiridos a lo largo de toda una vida, pero también sus obsesiones, sus miedos y sus anécdotas preferidas de los personajes de la historia del arte y el pensamiento que más marcaron su singular forma de ver el mundo y la literatura. De esta manera, compone una novela atípica, construida a partir de fragmentos, citas, fechas y reflexiones tan breves como brillantes sobre el sentido de la vida, el paso del tiempo y la condición humana. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Last Novel” by David Markson is an introspective and melancholic exploration of the final days of a novelist living alone in a Lower Manhattan apartment. Old, bankrupt, and ill, this character faces the possibility that his current work might be his last, set against a backdrop of losing friends and the threat of a fatal diagnosis. Through a collage of thoughts, memories, and obsessions, Markson creates a narrative that captures the essence of a life devoted to literature. The structure of the book may initially seem chaotic, composed of fragments, quotations, and reflections, yet it delves into universal themes such as the meaning of life, the relentless passage of time, and the human condition. As the reader progresses, these seemingly disparate elements converge into a complex and coherent structure, culminating in a tender and sincere farewell to the literary world and the people who have influenced the author’s life. This novel not only represents the epilogue of Markson’s distinguished literary career but also stands as a legacy of his unique style, which has left an indelible mark on American letters. Through his prose, the author offers a personal and profound testimony of his own life and reflects on the lasting impact of his literary vision. David Markson, born in Albany in 1927 and deceased in New York in 2010, became a cult figure in the literary world, particularly known for his enigmatic work, “Wittgenstein’s Mistress,” and other novels that challenge narrative conventions. Throughout his life, Markson cultivated a distinctive voice that resonated powerfully in his later years and beyond his death. Published by Sexto Piso, “The Last Novel” is presented as an essential meditation on creativity, mortality, and literary legacy. This work not only captures the essence of a man who lived for and through literature but also challenges readers to contemplate the limits of artistic expression and the ethical and existential dilemmas of our time. In this book, Markson invites us to reflect on the great mysteries of life and art, making it a must-read for fans of the genre. SPANISH REVIEW “La última novela” de David Markson constituye una exploración introspectiva y melancólica de los últimos días de un novelista cuya vida se despliega en un apartamento solitario de Manhattan. Viejo, arruinado y enfermo, este personaje enfrenta la posibilidad de que su obra en curso sea la última, en un contexto marcado por la pérdida de amigos y la amenaza de un diagnóstico fatal. A través de un collage de pensamientos, recuerdos y obsesiones, Markson crea una narrativa que captura la esencia de una vida dedicada a la literatura. Con una estructura que inicialmente puede parecer caótica, compuesta por fragmentos, citas y reflexiones, la obra profundiza en temas universales como el sentido de la vida, el inexorable avance del tiempo y la condición humana. A medida que se avanza en la lectura, estos elementos aparentemente dispares convergen en una estructura compleja y coherente, culminando en un adiós lleno de ternura y sinceridad al mundo literario y a las personas que influyeron en la vida del autor. Esta novela no solo representa el epílogo de la destacada carrera literaria de Markson, sino que también se erige como un legado de su estilo único, que ha dejado una huella indeleble en las letras estadounidenses. A través de su prosa, el autor ofrece un testimonio personal y profundo de su propia existencia y reflexiona sobre el impacto duradero de su visión literaria. David Markson, nacido en Albany en 1927 y fallecido en Nueva York en 2010, se consolidó como una figura de culto en el mundo literario, especialmente reconocido por su enigmática obra, “La amante de Wittgenstein”, y otras novelas que desafían las convenciones narrativas. A lo largo de su vida, Markson cultivó una voz distintiva que resonó poderosamente en sus últimos años y más allá de su muerte. Publicada por la editorial Sexto Piso, “La última novela” se presenta como una meditación esencial sobre la creatividad, la mortalidad y el legado literario. Esta obra no solo captura la esencia de un hombre que vivió por y para la literatura, sino que también desafía a los lectores a contemplar los límites de la expresión artística y los dilemas éticos y existenciales de nuestro tiempo. En ella, Markson nos invita a reflexionar sobre los grandes enigmas de la vida y el arte, haciendo de esta novela una lectura obligatoria para los amantes del género literario. // Autor: David Markson // Editorial: Sexto Piso SOBRE EL AUTOR Nació en Albany en 1927 y murió en Nueva York en 2010. Es el autor de una obra difícilmente catalogable que lo convirtió en figura de culto, y cuya reputación literaria se consolidó sobre todo en los últimos años de su vida e incluso póstumamente. Su indiscutible obra maestra es La amante de Wittgenstein (1988; Sexto Piso, 2022). La última novela, hasta ahora inédita en español, cierra un cuarteto de novelas independientes conformado por La soledad del lector, Esto no es una novela y Punto de fuga. Score [...]
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SINOPSIS Cambiar de aires, desconectar y reconectar con la mujer que un día fue, cumpliendo con aquella promesa que Jimena y ella se hicieron tantos años atrás.Entonces, ¿cuál era el problema? Ninguno, pensaba ella.Pero su plan de regresar el domingo a su hogar fracasa estrepitosamente cuando su amiga le propone uno mucho más inesperado y loco.Mara emprenderá un viaje increíble, también interior, para buscarse y encontrarse a través del despertar de sus sentidos.Una proposición. Una Leica. Una furgoneta. Una habitación compartida. Una voz. Unos ojos indefinidos y, en ocasiones, tristes. Una piel sin memoria. Querer o deber. El deseo. El balance vital. La amistad como salvación.Veintidós canciones.Y un verano. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Mara, 22 Songs and a Summer” by Edurne Cadelo González is an immersive narrative that transports readers on both a physical and emotional journey. The plot unfolds around Mara, who seeks to reconnect with her essence after promises made years ago with her friend Jimena. What starts as an attempt to escape routine transforms into an unexpected and revealing adventure, where each stop and melody uncovers deeper layers of her identity. In this exploration, Mara faces a series of existential dilemmas intensified by the music that accompanies her, with each song marking a chapter of her life and her internal conflicts between personal desires and external obligations. The novel delves into the dynamics of friendship and self-discovery, presenting these themes with a sensitivity that will resonate with those seeking depth and authenticity in their reading. Cadelo González uses symbols such as a Leica camera and a van to metaphorically represent Mara’s vision and journey, respectively, enriching the plot with visual and emotional textures. Edurne Cadelo González, a native of Santander with a background in Business Sciences, brings a unique insight to her stories, unraveling the most complex folds of the human psyche. Her business background intertwined with her passion for literature gives life to characters whose lives reflect a deep understanding of human contradictions. Since her debut in 2018, she has captivated readers with her ability to narrate stories that are as introspective as they are captivating. Published by NdeNovela, “Mara, 22 Songs and a Summer” promises to be a key work for enthusiasts of contemporary fiction who value the transformative power of art and literature. This novel not only celebrates personal growth through travel and music but also challenges readers to reflect on their own life journey and the decisions that define who they are. Ultimately, Cadelo González’s book is a tribute to literature’s ability to explore and express the most intimate nuances of the human experience. SPANISH REVIEW “Mara, 22 canciones y un verano”, escrita por Edurne Cadelo González, es una narrativa envolvente que transporta a los lectores en un viaje tanto físico como emocional. La trama se despliega alrededor de Mara, quien busca reconectar con su esencia tras promesas hechas años atrás con su amiga Jimena. Lo que comienza como un intento de escapar de la rutina se transforma en una aventura imprevista y reveladora, donde cada parada y cada melodía desentrañan capas más profundas de su identidad. En esta exploración, Mara se enfrenta a una serie de dilemas existenciales intensificados por la música que la acompaña, cada canción marcando un capítulo de su vida y sus conflictos internos entre el deseo personal y las obligaciones externas. La novela se sumerge en las dinámicas de la amistad y el auto-descubrimiento, presentando estos temas con una sensibilidad que resonará en quienes busquen profundidad y autenticidad en sus lecturas. Cadelo González utiliza símbolos como una cámara Leica y una furgoneta para metaforizar la visión y el viaje de Mara, respectivamente, enriqueciendo la trama con texturas visuales y emocionales. Edurne Cadelo González, originaria de Santander y con una formación académica en Ciencias Empresariales, aporta a sus relatos una perspicacia única para desentrañar los pliegues más complejos de la psique humana. Su trasfondo en negocios y su pasión por la literatura se entrelazan para dar vida a personajes cuyas vidas reflejan un profundo entendimiento de las contradicciones humanas. Desde su debut en 2018, ha capturado la atención de los lectores con su capacidad para narrar historias que son tan introspectivas como cautivadoras. Publicada por la editorial NdeNovela, “Mara, 22 canciones y un verano” promete ser una obra clave para los entusiastas de la ficción contemporánea que valoran el poder transformador del arte y la literatura. Esta novela no solo celebra el crecimiento personal a través del viaje y la música, sino que también desafía a los lectores a reflexionar sobre su propio recorrido vital y las decisiones que definen quiénes son. En última instancia, el libro de Cadelo González es un tributo a la capacidad de la literatura para explorar y expresar los matices más íntimos de la experiencia humana. // Autor: Edurne Cadelo // Editorial: NdeNovela SOBRE EL AUTOR Me llamo Edurne Cadelo González y nací el 8 de febrero de 1978 en Santander, donde vivo. Estudié Ciencias Empresariales en la Universidad de Cantabria y, aunque siempre he sido una chica de números, desde niña me ha gustado plasmar mis ideas y mis sentimientos en un papel. En febrero de 2018 publiqué mi primera novela, la bilogía de Lía: Lía, aquí y ahora y Lía, ahora y siempre. Y, a partir de entonces, no he podido parar: Oli busca el mar (2018); El camino de Gala (2019); Nora y su vértigo constante (Espasa, 2020); Los jardines de Sira y La debilidad de Jacobo (2021); Entre (a) mar y (a) mar.TE.; Si Nueva York suena, tú y yo bailamos; El universo de Zoe (teñido de color naranja) (2022); Serie Ojalá (2023), y Mara, 22 canciones y un verano (NdeNovela, 2024) Score [...]
Mara, 22 canciones y un verano
Éramos la sal del mar

SINOPSIS Cuando Catherine Day llega a un remoto pueblo pesquero de Canadá en busca de su madre biológica, la tranquilidad del lugar está a punto de romperse. En las redes de un pesca- dor aparece el cadáver de una mujer, pero no es una mujer cualquiera: es Marie Garant, una marinera nómada y escu- rridiza, una belleza salvaje que antaño rompió el corazón de muchos hombres. El inspector Joaquín Morales, recién llega- do de Montreal, apenas tiene tiempo para deshacer la male- ta antes de verse inmerso en la investigación. En la remota península de Gaspesia, en Quebec, la verdad puede ser escurridiza, sobre todo en los muelles de los pes- cadores. Las entrevistas con los lugareños se convierten en cháchara, las pruebas se van con la marea y la verdad per- manece oculta bajo las aguas turbias. Catherine y el inspec- tor Morales han venido en busca de respuestas, pero no las encontrarán fácilmente. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW That morning, Vital Bujold rescued the body of a woman who had once captivated the hearts of many men. In Gaspésie, the truth is a rare commodity, especially on the fishing docks. Interrogations turn into chats, clues scatter across the beach, facts fade with the waves, and Sergeant Moralès, the investigator on the case, wishes he could have a double Scotch. “Nous étions le sel de la mer” is a book I have heard about for a long time. I had high expectations and hoped to be equally captivated. Indeed, I loved this read that transports us directly to Gaspésie. You can smell the sea, hear the sound of the waves, feel the atmosphere of the small towns, the fishing stories, and the deeply buried secrets. In this tale, which could be described as a “poetic police investigation,” we follow several characters who live in Gaspésie or have just arrived. Fishermen, a restaurateur, a priest, an innkeeper, a tourist; all with their motivations and secrets. In the novel, the sea plays a central role, presenting itself as a gift to fishermen, a space for reflection, or even a grave for some unfortunate sailors. It is a place from which one cannot escape, beautiful, tragic, and moving. The way the author describes the sea, and how her characters perceive and feel connected to it, completely envelops the reader in the story. “Cyrille said the sea was like a quilt, pieces of waves stitched together by threads of sunlight. He said it swallowed the stories of the world and digested them slowly in its cobalt belly, only to return distorted reflections; he said the events of the past weeks would slowly sink into the twilight of memory.” That morning, the nets brought up the body of a woman known for her adventurous spirit and her ability to make men lose their heads. Her death shocks everyone: the men who loved her, the woman searching for her, the authorities. Then Investigator Joaquin Moralès, a Mexican from Longueuil, appears, trying to unravel the mysteries of this death while trying to keep his personal life afloat as his relationship is foundering… Not always very skilled, accustomed to an urban lifestyle and disturbed by what’s happening in his personal life, he feels he has arrived in a world he does not understand. His methods do not work, and page by page, we get to know this somewhat rough and clumsy inspector, who one day arrived from Mexico. Despite his roughness, I liked this character because he is different from those usually found in mystery books. In fact, the entire novel is different from what one expects in a detective story. That’s probably why I liked it so much. I also love the book’s poetic and imaginative title, “Nous étions le sel de la mer”… SPANISH REVIEW Esa mañana, Vital Bujold rescató el cuerpo de una mujer que en su día había cautivado el corazón de muchos hombres. En Gaspésie, la verdad es un bien escaso, especialmente en los muelles de pesca. Los interrogatorios se convierten en charlas, las pistas se dispersan por la playa, los hechos se desvanecen con las olas, y el sargento Moralès, investigador del caso, desearía poder tomarse un doble escocés. “Éramos la sal del mar” es un libro del que he oído hablar desde hace mucho tiempo. Tenía grandes expectativas y esperaba quedar igualmente cautivada. De hecho, me encantó esta lectura que nos transporta directamente a Gaspésie. Se puede sentir el olor del mar, el sonido de las olas, la atmósfera de los pequeños pueblos, las historias de pesca y los secretos profundamente guardados. En este relato, que podría describirse como “una investigación policial poética”, seguimos a varios personajes que viven en Gaspésie o que acaban de llegar. Pescadores, un restaurador, un sacerdote, un hotelero, una turista; todos con sus motivaciones y secretos. En la novela, el mar juega un papel central, presentándose como un regalo para los pescadores, un espacio para la reflexión o incluso un sepulcro para algunos marineros desafortunados. Es un lugar del que no se puede escapar, hermoso, trágico y conmovedor. La manera en que la autora describe el mar, y cómo sus personajes lo perciben y se sienten unidos a él, envuelve al lector completamente en la historia. “Cyrille decía que el mar era como un edredón, pedazos de olas unidos por hilos de sol. Decía que devoraba las historias del mundo y las digería lentamente en su vientre de cobalto, para solo devolver reflejos deformados; decía que los eventos de las últimas semanas se hundirían lentamente en la penumbra de la memoria.” Esa mañana, en las redes apareció el cuerpo de una mujer conocida por su espíritu aventurero y su habilidad para hacer que los hombres perdieran la cabeza. Su muerte conmociona a todos: a los hombres que la amaron, a la mujer que la busca y a las autoridades. Aparece entonces el investigador Joaquin Moralès, un mexicano de Longueuil, que intenta desentrañar los misterios de este fallecimiento mientras trata de mantener su vida personal a flote, ya que su relación está naufragando… No siempre es muy hábil, acostumbrado a un estilo de vida urbano y perturbado por su situación personal, siente que ha llegado a un mundo que no comprende. Sus métodos no funcionan y, página tras página, conocemos a este inspector algo rudo y torpe, que llegó un día desde México. A pesar de su aspereza, este personaje me gustó porque es diferente a los que usualmente se encuentran en los libros de misterio. De hecho, toda la novela es diferente a lo que uno espera en un relato de investigación. Probablemente por eso me gustó tanto. También me encanta el título tan poético e imaginativo del libro. “Nous étions le sel de la mer”… // Autor: Roxanne Bouchard // Editorial: Principal de Libros SOBRE EL AUTOR Roxanne Bouchard (nacida en 1972) es una escritora y educadora canadiense de Quebec. Es conocida por su serie de novelas de ficción policial marítima centradas en las investigaciones del detective Joaquín Moralès en la península de Gaspé, en Quebec. Score [...]

SINOPSIS Hampshire, 1795. Jane Austen está haciendo todo lo posible por conseguir una propuesta de matrimonio de Tom Lefroy, el gran amor de su vida y quien inspiró al personaje de Mr. Darcy, cuando el cadáver de madame Renault, una sombrerera, aparece en el pequeño cuarto de la ropa blanca durante una fiesta. Cuando la policía encuentra a Georgy, hermano de Jane, con un collar perteneciente a la difunta, da el caso por cerrado, por lo que el joven podría terminar con la soga al cuello. Convencida de su inocencia y de que detrás de todo lo sucedido se esconde algo más, Jane decide investigar por su cuenta sobre la sociedad local. A medida que se vaya enfrentando al peligro, el engaño y el escándalo entre sus propios amigos y vecinos y crezca su lista de sospechosos, sus agudas dotes de observación se verán puestas a prueba. ¿Descubrirá la verdad a tiempo? ¿Conseguirá salvar a su hermano de la horca? Una cosa está clara: en Hampshire nada es lo que parece. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW I have had the pleasure of delving into “Jane Austen Investigates: The Unfortunate Milliner,” published in its splendid Lumen edition. It is a universally acknowledged truth that every good mystery requires an exceptional detective. We find ourselves in Hampshire, 1795, where a young Jane Austen hopes to receive a marriage proposal from the charming Tom Lefroy at a local ball. However, a shocking discovery—a milliner’s lifeless body hidden in a linen closet—plunges Jane into an entirely unexpected murder mystery. Determined to clear her beloved brother Georgy’s name, Jane uses her sharp wit to uncover the secrets of high society, discovering hidden motives along the way. With each twist and turn, her resolution to solve the case strengthens. If she fails, Georgy could face the gallows. Join Jane in this arduous quest for justice as she navigates dangers, deceits, and scandals among her own friends and neighbors. Will she uncover the truth in time, or will the real criminal go free? In Hampshire, nothing is as it seems. It is widely known that enjoying a good book is a delight for the heart and soul, even more so when it involves Miss Jane Austen investigating the murder of milliner Madame Renault, found dead at a ball. The investigation becomes urgent when Georgy is arrested after being found in possession of the deceased’s necklace. Unable to speak and communicating only through signs, he lives with a local family. Facing the possibility of a capital crime, the Austens are determined to prevent Georgy from being declared insane. Jane follows clues that suggest one of her acquaintances might be the killer, sharing her suspicions in letters to her sister Cassandra and with her cousin Eliza, who assists her discreetly in questioning suspects. Jane faces numerous obstacles; after all, she is a woman investigating a murder, which is unusual, especially since the victim is from a lower social class. Social conventions and her lack of discretion complicate her task. Determined not only to prove her brother’s innocence but also to demonstrate that Madame Renault’s life and death mattered, Jane is a fascinating character. Impulsive and romantic, her flaws make her human and approachable. She receives support from her family and friends, including Mary, who is reluctantly dragged into the investigation, and her brothers James and Henry, who participate hesitantly, while her parents provide quiet but concerned support. The story, with its charming atmosphere, transports readers to a world of balls and mysteries. Returning to these pages has been a pleasure, and I eagerly await more investigative adventures with Jane. SPANISH REVIEW He tenido el placer de sumergirme en “Jane Austen investiga: La desdichada sombrerera”, publicada en su espléndida edición de Lumen. Según una verdad universalmente reconocida, todo buen misterio requiere de un detective excepcional. Nos encontramos en Hampshire, 1795, donde una joven Jane Austen aspira a recibir una propuesta de matrimonio del encantador Tom Lefroy durante un baile local. Sin embargo, un hallazgo impactante —el cuerpo sin vida de una sombrerera escondido en un armario de lino—, sumerge a Jane en un misterio de asesinato totalmente inesperado. Comprometida en limpiar el nombre de su querido hermano Georgy, Jane utiliza su agudo ingenio para desvelar los secretos de la alta sociedad, descubriendo motivos ocultos en su camino. Con cada giro y vuelta, su resolución para resolver el caso se fortalece. Si no tiene éxito, Georgy podría enfrentarse a la horca. Acompaña a Jane en esta ardua búsqueda de justicia, mientras sortea peligros, engaños y escándalos entre sus propios amigos y vecinos. ¿Logrará descubrir la verdad a tiempo o el verdadero criminal quedará libre? En Hampshire, nada es lo que parece. Es ampliamente sabido que disfrutar de un buen libro es un deleite para el corazón y el alma, y más aún si se trata de la señorita Jane Austen investigando el asesinato de la sombrerera Madame Renault, encontrada muerta en un baile. La investigación se torna urgente cuando Georgy es arrestado al ser encontrado en posesión del collar de la difunta. Incapaz de hablar y comunicándose solo mediante señas, vive con una familia local. Ante la posibilidad de un crimen capital, los Austen están decididos a evitar que Georgy sea declarado lunático. Jane sigue pistas que indican que alguno de sus conocidos podría ser el asesino, compartiendo sus sospechas en cartas a su hermana Cassandra y con su prima Eliza, quien la asiste discretamente en el interrogatorio de los sospechosos. Jane enfrenta numerosos obstáculos; después de todo, es una mujer investigando un asesinato, algo inusual, especialmente cuando la víctima pertenece a una clase social baja. Las convenciones sociales y su falta de discreción complican su tarea. Determinada no solo a probar la inocencia de su hermano, sino a demostrar que la vida y muerte de Madame Renault importaron, Jane es un personaje fascinante. Impulsiva y romántica, sus defectos la hacen humana y accesible. Recibe ayuda de su familia y amigos, incluidos Mary, quien es arrastrada a la investigación, y sus hermanos James y Henry, que participan con reticencia, mientras sus padres ofrecen un apoyo silencioso pero preocupado. La historia, con su encantadora atmósfera, transporta a los lectores a un mundo de bailes y misterios. Volver a estas páginas ha sido un placer, y ya anhelo más aventuras investigativas con Jane. // Autor: Jessica Bull // Editorial: Lumen SOBRE EL AUTOR Jessica Bull creció en el sureste de Londres, donde sigue viviendo con su marido, sus dos hijas y demasiadas mascotas. Es adicta a las historias y estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Bristol y Ciencias de la Información en la City University de Londres. Empezó a trabajar como bibliotecaria (con la falsa impresión de que podía sentarse a leer todo el día), antes de convertirse en consultora de comunicación. Jane Austen investiga (Lumen, 2024) es su primera novela. Score [...]
Jane Austen Investiga
Twitter El pájaro de la discordia

SINOPSIS Kurt Wagner se adentra en la fascinante historia de la empresa que revolucionó los medios de comunicación a escala global. Un extraordinario reportaje que parte desde sus orígenes hasta la brutal batalla legal y financiera que protagonizó Elon Musk por hacerse con la compañía. El libro aborda los conflictos, los debates y las polémicas que rodearon a Twitter, en especial con la utilización que Donald Trump hizo de ella para alcanzar la presidencia en 2016, pero sobre todo se centra en el grotesco espectáculo que protagonizó Musk tras su llegada, con despidos masivos, decisiones absurdas y una gestión desastrosa que llevó a la compañía a una caída en picado en bolsa. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Twitter: The Bird of Discord”, authored by Kurt Wagner, immerses the reader in a comprehensive analysis of how this platform has transformed global media communication. From its humble beginnings to Elon Musk’s controversial takeover, the book unravels the legal and financial intricacies that have marked its evolution. Wagner details the political instrumentalization of Twitter, particularly evident during Donald Trump’s 2016 presidential campaign, and discusses how these dynamics have redefined public interaction. This text not only recounts the trajectory of Twitter but also delves into Musk’s chaotic tenure, marked by erratic management that led to a significant depreciation in the company’s stock value. Wagner uses his journalistic acumen to explore Twitter’s impact on shaping public spheres and political debate, offering critical reflections on the power and responsibilities of media in modern society. Kurt Wagner, an award-winning Bloomberg journalist, is renowned for his deep knowledge of technology and business. His extensive coverage of social networks since 2013 and his experience with tech media outlets such as Recode and Mashable grant him unique authority to narrate this complex story. Wagner combines his journalistic experience with an analytical approach that enhances the reader’s understanding of the implications of digital platforms. Published by Peninsula, “Twitter: The Bird of Discord” is positioned as an essential text for understanding the currents that shape our digital era. It is a work that not only documents significant events but also invites reflection on the ethics of communication in the information age. Wagner successfully captures the essence of an era defined by the speed of information and its ability to alter the social and political fabric, making this book a must-read for those seeking to delve deeper into the influence of social media over the course of the 21st century. SPANISH REVIEW “Twitter: El pájaro de la discordia”, autoría de Kurt Wagner, sumerge al lector en un exhaustivo análisis sobre cómo esta plataforma transformó los medios de comunicación globalmente. Desde sus modestos comienzos hasta la controvertida toma de posesión por parte de Elon Musk, la obra desgrana los entresijos legales y financieros que han caracterizado su evolución. Wagner detalla la instrumentalización política de Twitter, especialmente notoria durante la campaña presidencial de Donald Trump en 2016, y expone cómo estas dinámicas han redefinido la interacción pública. Este texto no solo recapitula la trayectoria de Twitter sino que se adentra en el caótico mandato de Musk, marcado por una gestión errática que culminó en una notable depreciación bursátil de la compañía. Wagner utiliza su sagacidad periodística para explorar el impacto de Twitter en la configuración de la esfera pública y el debate político, proponiendo una reflexión crítica sobre el poder y las responsabilidades de los medios en la sociedad moderna. Kurt Wagner, laureado periodista de Bloomberg, es conocido por su profundo conocimiento en tecnología y negocios. Su cobertura de las redes sociales desde 2013 y su experiencia con medios tecnológicos como Recode y Mashable, le confieren una autoridad única para narrar esta compleja historia. Wagner combina su experiencia periodística con un enfoque analítico que enriquece la comprensión del lector sobre las implicaciones de las plataformas digitales. Editado por Península, “Twitter: El pájaro de la discordia” se posiciona como un texto imprescindible para comprender las corrientes que moldean nuestra era digital. Es una obra que no solo documenta eventos significativos, sino que también invita a reflexionar sobre la ética de la comunicación en la era de la información. Wagner logra capturar la esencia de una era definida por la velocidad de la información y su capacidad para alterar el tejido social y político, ofreciendo una lectura obligada para quienes buscan profundizar en la influencia de las redes sociales en el curso del siglo XXI. // Autor: Kurt Wagner // Editorial: Península SOBRE EL AUTOR Kurt Wagner es un premiado periodista especializado en negocios y tecnología y trabaja desde 2019 en Bloomberg. Ha estado informando sobre las redes sociales desde 2013 y lleva años escribiendo sobre Twitter y su impacto en la sociedad. Anteriormente ha colaborado con los medios tecnológicos Recode, Mashable y Fortune. Score [...]

SINOPSIS Lin Sukai finalmente alcanza el trono, pero el pueblo no confía en ella y sus alianzas políticas son débiles. Jovis ha sido nombrado General de la guardia imperial a cargo de la seguridad de Lin y cada vez le resulta más difícil continuar como espía para la rebelión. Phalue se ha casado con Ranami y ha derrocado al gobernador, pero no será fácil arreglar los problemas provocados durante el gobierno de su padre. En el noreste del Imperio se concentra un ejército de constructos cuyo líder está decidido a arrebatarle el trono a Lin. Sin embargo, una amenaza aún mayor acecha en el horizonte: Los Alanga, poderosos magos legendarios, han regresado. Se supone que buscan ayudar a Lin a derrotar a los rebeldes y restablecer la paz. Pero, ¿cómo puede la emperatriz entregar la seguridad de su pueblo? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Bone Shard Emperor” establishes itself as a captivating second installment in Andrea Stewart’s “The Drowning Empire” series, noted for its highly original concept, exceptional world-building, robust characters, and a series of surprising plot twists, all framed by Stewart’s skillful writing. Before we delve into this review, a few preliminary points are necessary. First, this review may reveal details from the first book, so if you have not yet started the series, keep this in mind before proceeding. Second, the series intricately develops its own mythology, which makes it challenging to start midway. The first book lays a solid foundation on the history of the setting and key characters, crucial for understanding the context of this sequel. Lastly, I will not extensively repeat the setup here since I covered it in my review of “The Bone Shard Daughter.” Focusing on the second book, we explore significant events, character developments, and plot advancements. The narrative resumes shortly after “The Bone Shard Daughter,” with Lin as the Emperor, although her authority is far from consolidated. As rogue constructs threaten the stability of the islands, Lin travels to secure support from various governors. Meanwhile, Lin and Jovis, now commander of her forces, navigate their budding yet complex relationship, burdened with deep secrets that could jeopardize their lives and positions. The narrative benefits from multiple points of view, enriching the story with diverse perspectives. Particularly enjoyable are the chapters concerning Phalue and Ranami, which show significant character growth and engage the reader more deeply than in the previous book. The story also thrives thanks to its engaging non-human characters, who are likely to become fan favorites. This installment is rife with intrigue, including espionage, battles, political machinations, and significant reveals that deepen understanding of the overarching world and its dynamics. It manages to unpack complex elements smoothly, allowing the story to unfold naturally and maintain clarity. Despite some minor back-and-forth in the plot and occasional frustrations with Jovis’s decisions, the narrative flows effortlessly, keeping the reader engaged and eager for the next installment. In conclusion, “The Bone Shard Emperor” not only meets but exceeds expectations, bolstered by confident writing and a vividly imagined world. The anticipation for the next book is, indeed, high. SPANISH REVIEW “The Bone Shard Emperor” se consolida como una segunda entrega fascinante de la serie “The Drowning Empire” de Andrea Stewart, destacando por su concepto altamente original, una construcción de mundo excepcional, personajes robustos y una serie de giros argumentales sorprendentes, todo ello enmarcado por la hábil escritura de Stewart. Antes de adentrarnos en esta reseña, es necesario mencionar algunos puntos preliminares. Primero, esta reseña podría revelar detalles del primer libro, así que si aún no has comenzado la serie, tenlo en cuenta antes de continuar. Segundo, la serie se desarrolla detalladamente sobre su propia mitología, lo que hace difícil comenzarla a mitad de camino. El primer libro establece una base sólida sobre la historia del entorno y los personajes clave, crucial para entender el contexto de esta secuela. Por último, no repetiré extensamente la configuración aquí, ya que la abordé en mi reseña de “The Bone Shard Daughter”. Centrándonos en el segundo libro, exploramos eventos significativos, desarrollos de personajes y avances en la trama. La narrativa se reanuda poco después de “The Bone Shard Daughter”, con Lin como Emperadora, aunque su autoridad está lejos de estar consolidada. Mientras constructos rebeldes amenazan la estabilidad de las islas, Lin viaja para asegurar el apoyo de varios gobernadores. Mientras tanto, Lin y Jovis, ahora comandante de sus fuerzas, navegan su relación naciente pero compleja, cargada de secretos profundos que podrían poner en riesgo sus vidas y posiciones. La narrativa se beneficia de múltiples puntos de vista, enriqueciendo la historia con perspectivas diversas. Son particularmente disfrutables los capítulos sobre Phalue y Ranami, que muestran un crecimiento significativo de los personajes y captan la atención del lector más profundamente que en el libro anterior. La historia también prospera gracias a sus carismáticos personajes no humanos, que probablemente se convertirán en favoritos de los fans. Esta entrega está repleta de intriga, incluyendo espionaje, batallas, maquinaciones políticas y revelaciones importantes que profundizan la comprensión del mundo general y sus dinámicas. Logra desempacar elementos complejos de manera fluida, permitiendo que la historia se desarrolle de manera natural y mantenga la claridad. A pesar de algunos vaivenes menores en la trama y ocasional frustración con las decisiones de Jovis, la narrativa fluye sin esfuerzo, manteniendo al lector comprometido y ansioso por la próxima entrega. En conclusión, “The Bone Shard Emperor” no solo cumple, sino que supera las expectativas, respaldado por una escritura segura y un mundo imaginado vívidamente. La anticipación por el próximo libro es, ciertamente, alta. // Autor: Andrea Stewart // Editorial: Gamon SOBRE EL AUTOR Andrea Stewart es hija de inmigrantes chinos y se crió en varios lugares de los Estados Unidos. Sus padres siempre incentivaron la ciencia y la educación, por lo que pasó su infancia inmersa en Star Trek y libros poco frecuente de su biblioteca. Cuando sus sueños (ciertamente ambiciosos) de convertirse en una cazadora de dragones no dieron resultado, se dedicó a escribir libros. Ahora vive en la soleada California y, además de escribir, se la puede encontrar rodeada de gatos, mirando pájaros y cayendo en madrigueras de conejos. Score [...]
La emperatriz de los huesos
Somos libres de cambiar el mundo

SINOPSIS Hannah Arendt se ha vuelto imprescindible para el siglo xxi, pues seguimos viviendo «en una era de incertidumbre política y su efecto es desconcertante». Lyndsey Stonebridge explora cómo y por qué la filósofa alemana terminó pensando como lo hizo en sus propios tiempos oscuros, para enseñarnos a razonar de manera similar en los nuestros. En esta biografía, se desprende la importancia de aprender a reflexionar críticamente sobre nuestra realidad política y a apartarnos del dogma, los tópicos políticos, las zonas de confort y las ideologías fáciles. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW I have recently greatly enjoyed the book “We Are Free to Change the World,” published by Ariel. The novel draws inspiration from “Minima Moralia,” a fragmented and challenging book from 1951, in which the German philosopher Theodor W. Adorno reflects on the possibility of leading a good life in an equally fragmented and complex world. Adorno explores the appropriate stance an intellectual must take, who cannot afford to be so detached from their environment that they lose sight of it, nor so immersed that they drown in its details. The work delves into themes such as colonialism, cultural clash, racism, and human violence, inspired by his journey to the Congo, devastated by King Leopold II of Belgium. The relationship between Adorno and Hannah Arendt, the subject of Lyndsey Stonebridge’s compelling and original new book, was far from friendly. Arendt blamed Adorno, perhaps unfairly, for failing to help their mutual friend Walter Benjamin escape the Nazis, leading to Benjamin’s tragic suicide. Despite their personal tensions, both philosophers faced similar dilemmas. As German Jews of the same generation, they both fled to the United States when the Nazis came to power, and they questioned whether the cultural and philosophical traditions they had absorbed could explain or even were implicated in the atrocities of their time. Stonebridge highlights how Arendt gathered the fragments of these political and philosophical traditions to reinvent them. Educated in philosophy by figures such as Husserl, Heidegger, and Jaspers, and guided by her own voracious reading and individual adventures in thought, Arendt applied her erudition and rigor to the political turmoil of the mid-20th century. Her concerns focused on the nature of human beginnings, the fundamental variety of our common and fragile life, and the possibility of love, which, according to Stonebridge, for Arendt was “the pre-political condition of our being together in the world in the first place.” Arendt maintained these commitments as the basis of her exploration of how Nazism and totalitarianism deform and nullify these fundamental capacities, and the revolutionary possibilities that still remain. The relevance of Arendt’s work was highlighted when her extensive treatise, “The Origins of Totalitarianism,” became a bestseller following Donald Trump’s election in 2016. Stonebridge’s book is a genre blend that combines biography, critical assessment of Arendt’s legacy, a practical handbook for action (six of the ten chapters begin “How to…”), and reflections on the current geopolitical situation. Stonebridge not only addresses the limitations of Arendt’s vision but also confronts aspects that have perplexed or outraged her recent readers, including her blind spot when analyzing race in her adopted country and her shocking criticisms of the parents of Elizabeth Eckford, one of the Little Rock Nine. The work challenges us to reflect on the true horrors that may emanate not only from the jungle but from the very heart of our “civilized” society. SPANISH REVIEW Recientemente he disfrutado enormemente de la obra “Somos libres de cambiar el mundo”, editada por Ariel. La novela se inspira en “Minima Moralia”, un libro fragmentado y desafiante de 1951, donde el filósofo alemán Theodor W. Adorno reflexiona sobre la posibilidad de llevar una vida buena en un mundo igualmente fragmentado y complejo. Adorno explora la postura adecuada que debe asumir un intelectual, quien no puede permitirse estar tan alejado de su entorno que lo pierda de vista, ni tan inmerso que se ahogue en sus detalles. La obra se sumerge en temas como el colonialismo, el choque cultural, el racismo y la violencia humana, inspirados en su viaje al Congo devastado por el Rey Leopoldo II de Bélgica. La relación entre Adorno y Hannah Arendt, objeto del nuevo libro convincente y original de Lyndsey Stonebridge, estuvo lejos de ser amistosa. Arendt culpó a Adorno, quizás injustamente, por no ayudar a su amigo mutuo Walter Benjamin a escapar de los nazis, lo que llevó al trágico suicidio de Benjamin. A pesar de las tensiones personales, ambos filósofos enfrentaron dilemas similares. Como judíos alemanes de la misma generación, ambos huyeron a Estados Unidos cuando los nazis llegaron al poder, y se cuestionaron si las tradiciones culturales y filosóficas que habían absorbido podían explicar o incluso estaban implicadas en las atrocidades de su tiempo. Stonebridge destaca cómo Arendt recogió los fragmentos de estas tradiciones políticas y filosóficas para reinventarlas. Educada en filosofía por figuras como Husserl, Heidegger y Jaspers, y guiada por su propia lectura voraz y sus aventuras individuales en el pensamiento, Arendt aplicó su erudición y rigor al tumulto político de mediados del siglo XX. Sus preocupaciones se centraban en la naturaleza de los comienzos humanos, la variedad fundamental de nuestra vida común y frágil, y la posibilidad del amor, que según Stonebridge, era para Arendt “la condición prepolítica de estar juntos en el mundo en primer lugar”. Arendt sostuvo estos compromisos como base de su exploración de cómo el nazismo y el totalitarismo deforman y anulan estas capacidades fundamentales, y de las posibilidades revolucionarias que aún permanecen. La relevancia de la obra de Arendt se manifestó cuando su extenso tratado, “Los orígenes del totalitarismo”, se convirtió en un superventas tras la elección de Donald Trump en 2016. El libro de Stonebridge es una mezcla de géneros que combina biografía, evaluación crítica del legado de Arendt, manual práctico para la acción y reflexiones sobre la situación geopolítica actual. Stonebridge no solo aborda las limitaciones de la visión de Arendt, sino que también confronta los aspectos que han perplejado o indignado a sus lectores recientes, incluyendo su punto ciego al analizar la raza en su país adoptivo y sus críticas impactantes hacia los padres de Elizabeth Eckford, una de los Nueve de Little Rock. La obra desafía a reflexionar sobre los verdaderos horrores que pueden emanar no solo de la selva, sino del corazón mismo de nuestra “civilizada” sociedad. // Autor: Lyndsey Stonebridge // Editorial: Ariel SOBRE EL AUTOR Lyndsey Stonebridge es una destacada académica y profesora de Humanidades y Derechos Humanos en la Universidad de Birmingham. Es una experta en derechos humanos y refugiados, migraciones y efectos de la violencia en los siglos XX y XXI. Además, escribe regularmente para The New Statesman, Prospect Magazine y New Humanist. Score [...]

SINOPSIS Publicada originalmente en 1899, El corazón de las tinieblas es una de las obras que definen el siglo XX. En ella, el marinero inglés Charlie Marlow narra a cuatro amigos la travesía que realizó tiempo atrás remontando un río africano en busca de un personaje misterioso: Kurtz, jefe de una explotación de marfil que puede haber cruzado la línea que separa el bien del mal para entregarse a una locura atroz. El corazón de las tinieblas puede leerse como una novela de aventuras o como exploración descarnada de los excesos del colonialismo, pero es, sobre todo, un viaje a las profundidades más oscuras de la condición humana. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Heart of Darkness,” first published in 1899, is Joseph Conrad’s most famous work, and today I enjoyed it thanks to Alfaguara’s edition. Recognized as one of the fundamental novels in world literature, the book gained renewed momentum in 1979 when Francis Ford Coppola adapted it for the screenplay of his iconic film Apocalypse Now. The novel explores themes such as colonialism, cultural clash, racism, and human violence, inspired by Conrad’s journey to the Congo, a territory devastated by King Leopold II of Belgium. The story is narrated by Charlie Marlow, who ascends a tropical river to find Kurtz, an elusive explorer lost deep in the jungle. The journey soon turns into an odyssey filled with problems, where mystery and degradation increase as the legend of Kurtz grows. The work is a sharp critique of European colonialism in Africa and a descent into the darkest corners of the human soul, demonstrating that no one is immune to encounters with evil. Conrad describes the setting with such intensity that it seems to immerse the reader: “The waters opened before us and closed behind, as if the jungle itself had slowly descended into the waters to cut off our way back. We were penetrating deeper and deeper into the heart of darkness.” This journey reveals the primitive savagery to which humans can succumb when they move away from the structures and order of civilization, which then appears as just a distant point on the horizon. Conrad also addresses racism and ethnic supremacy through his characters, such as the ship’s fireman, showing how even those considered “savages” by society can possess a dignity and integrity lacking in their Western counterparts. The landscape and setting play a crucial role in the novel, becoming a character in themselves that directly influences the development of events. As Marlow and his crew venture deeper into the jungle, the veneer of civilization fades, exposing situations that lead Marlow to question his own life and understanding of the world. The enigmatic and magnetic figure of Kurtz dominates the narrative, symbolizing the corruption and unchecked ambition that flow like a dark current towards the inexorable “sea of time.” Influenced by this novel, the poet T.S. Eliot wrote “The Hollow Men,” reflecting the disillusionment Conrad anticipated, which manifested in European society after the world wars. Conrad not only exposed the atrocities of colonialism but also the moral fragility of Western civilization, foreshadowing the calamities of the 20th century and the persistent sob of a modern world that, far from advancing morally, continues to devastate nature. Thus, “Heart of Darkness” challenges us to reflect on the true horror, which may emanate not from the jungle, but from the very heart of our “civilized” society. SPANISH REVIEW “El corazón de las tinieblas”, publicada por primera vez en 1899, es la obra más célebre de Joseph Conrad y hoy la he disfrutado gracias a la edición de Alfaguara. Incluida como una de las novelas fundamentales de la literatura universal, el libro cobró nuevo impulso en 1979 cuando Francis Ford Coppola lo adaptó en el guion de su icónica película Apocalypse Now. La novela explora temas como el colonialismo, el choque cultural, el racismo y la violencia humana, inspirada en el viaje de Conrad al Congo, un territorio devastado por el rey Leopoldo II de Bélgica. La narración corre a cargo de Charlie Marlow, que remonta un río tropical para encontrar a Kurtz, un escurridizo explorador que se ha perdido en las profundidades de la jungla. El viaje pronto se convierte en una odisea llena de problemas, donde el misterio y la degradación aumentan a medida que la leyenda de Kurtz crece. La obra es una aguda crítica al colonialismo europeo en África y un descenso a los rincones más oscuros del alma humana, demostrando que nadie es inmune a los encuentros con el mal. Conrad describe el ambiente con una intensidad que parece sumergir al lector: “las aguas se abrían delante de nosotros y se cerraban detrás, como si la selva nos cortara el regreso. Nos adentrábamos más y más en el corazón de las tinieblas”. Este viaje revela el salvajismo primitivo al que puede sucumbir el ser humano cuando se aleja de las estructuras y el orden de la civilización, que entonces parece solo un punto distante en el horizonte. Conrad aborda también el racismo y la supremacía étnica a través de sus personajes, como el fogonero del barco, mostrando cómo incluso aquellos considerados “salvajes” por la sociedad pueden poseer una dignidad y entereza que falta en sus contrapartes occidentales. El paisaje y el ambiente juegan un papel crucial en la novela, convirtiéndose en un personaje en sí mismo que influye directamente en el desarrollo de los eventos. A medida que Marlow y su tripulación se adentran en la selva, el barniz de la civilización se desvanece, exponiendo situaciones que llevan a Marlow a cuestionar su propia vida y su comprensión del mundo. La figura enigmática y magnética de Kurtz domina el relato, simbolizando la corrupción y la ambición desmedida que fluyen como una corriente oscura hacia el ineludible “mar del tiempo inexorable”. El poeta T.S. Eliot, influenciado por esta novela, escribió “The Hollow Men”, que refleja el desencanto que Conrad anticipó y que se manifestó en la sociedad europea tras las guerras mundiales. Conrad no solo expuso las atrocidades del colonialismo sino también la fragilidad moral de la civilización occidental, prefigurando las calamidades del siglo XX y el persistente sollozo de un mundo moderno que, lejos de avanzar moralmente, continúa devastando la naturaleza. Así, “El corazón de las tinieblas” nos desafía a reflexionar sobre el verdadero horror, que quizás emane no de la selva, sino del corazón mismo de nuestra “civilizada” sociedad. // Autor: Joseph Conrad  // Editorial: Alfagura SOBRE EL AUTOR Joseph Conrad (1857-1924) nació en la actual Ucrania y fue educado en la Polonia ocupada por Rusia. A los diecisiete años abandonó los estudios para enrolarse en la marina mercante francesa. Vivió una vida aventurera, zarpando de Marsella y viéndose envuelto en tráfico de armas y conspiraciones políticas. A los veintiún años había ya aprendido inglés, lengua en la que escribiría todas sus obras. Tras varios intentos, consiguió aprobar el examen de capitán de barco y finalmente obtuvo la nacionalidad británica en 1884. Entre sus obras más importantes cabe destacar La locura de Almayer (1895), El negro del Narciso (1897), Lord Jim (1900) o La línea de sombra (1917). Score [...]
El corazón de las tinieblas
La noche que sonaron las campanas

SINOPSIS El cadáver de un concejal aparece desmembrado y enterrado hasta las rodillas bajo las ramas de un tejo milenario. ¿Forma parte de un morboso ritual, de una venganza política o alguien ha copiado un terrible asesinato del pasado? Las creencias populares y la celebración de unas extrañas ceremonias entre la niebla de las montañas asturianas inquietan al equipo policial encargado de la investigación, con el reflexivo teniente Juan Peña a la cabeza, quien deberá sumergirse en una realidad que parece más propia de otro orden. Donde todos parecen ocultar algo, solo existe una manera de hallar la verdad: hurgando en lo más profundo de la sangrienta naturaleza humana, allí donde habita la raíz del miedo. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Night the Bells Rang” by Carmen Macedo Figueroa is set within the crime fiction genre, unfolding in an Asturian setting where legends and modernity collide. The narrative begins with a somber scene: the discovery of a councilor’s mutilated remains, partially buried under an ancient tree, raising questions about whether the crime is the result of arcane ritual practices, political revenge, or a recreation of a past murder. This discovery deeply unsettles the investigative team led by Lieutenant Juan Peña, whose inquiries plunge him into an almost ethereal realm, colored by regional folklore and ancient ceremonies amid the mountain mist. As the narrative unfolds, the hidden facets of each character are revealed, complicating the task of uncovering the truth. Peña, noted for his introspective nature, is compelled to decipher the darkest aspects of human nature, exploring the origins of fear and aggression that reside in the deepest recesses of the psyche. Macedo Figueroa utilizes the Asturian setting not merely as a backdrop but as a living entity that significantly contributes to the dark and emblematic atmosphere of the noir narrative. Carmen Macedo Figueroa, born in Seville in 1985, blends her expertise in journalism with a deep interest in criminology and creative writing to create a plot that is as captivating as it is reflective. With “The Night the Bells Rang,” her foray into the psychological thriller genre, the author displays exceptional skill in weaving narrative and emotional complexities, captivating readers with her evocative prose and her ability to infuse mystery into the cultural tapestry of her homeland. Published by Editorial NdeNovela, this book is not only a valuable addition to the noir novel collection but also represents an introspective journey through the fears and myths that resonate within Asturian folklore and the human condition. Macedo Figueroa, with her meticulous approach and ability to evoke intense emotions, engages readers beyond mere entertainment, delving into the moral and existential dilemmas of modern life. SPANISH REVIEW “La noche que sonaron las campanas” de Carmen Macedo Figueroa se enmarca en el género de la ficción criminal, situándose en un contexto asturiano donde las leyendas y la modernidad colisionan. Esta narrativa inicia con un escenario lúgubre: el descubrimiento de los restos de un concejal, mutilados y parcialmente sepultados bajo un árbol ancestral, lo que plantea interrogantes sobre si el crimen es resultado de prácticas rituales arcanas, represalias políticas, o la imitación de un homicidio pretérito. Este hallazgo inquieta profundamente a la brigada liderada por el teniente Juan Peña, cuya indagación lo sumerge en las profundidades de un ámbito casi etéreo, teñido por el folklore regional y ceremonias ancestrales entre la niebla montañosa. La estructura narrativa de la obra se complica a medida que se revelan las facetas ocultas de cada personaje, enredando más la misión de desentrañar la verdad. Peña, destacado por su introspección, se ve compelido a descifrar los aspectos más sombríos del ser humano, explorando los orígenes del terror y la agresividad que anidan en lo más recóndito de la psique. Macedo Figueroa aprovecha el escenario asturiano no solo como telón de fondo sino como un ente viviente que contribuye significativamente a la atmosfera tenebrosa y emblemática del relato noir. Carmen Macedo Figueroa, sevillana nacida en 1985, fusiona su expertise en periodismo y su profundo interés en la criminología y la escritura creativa para forjar una trama que es tan cautivadora como reflexiva. Con “La noche que sonaron las campanas”, obra que inaugura su incursión en el thriller psicológico, la autora despliega una habilidad excepcional para entretejer complejidades tanto narrativas como emocionales, atrapando al lector con su prosa evocadora y su habilidad para impregnar el misterio en el tapestry cultural de su tierra natal. Publicado por Editorial NdeNovela, este libro no solo constituye una adición valiosa al acervo de la novela negra, sino que también representa un introspectivo viaje a través de los temores y mitos que resuenan en el folclore de Asturias y la condición humana. Macedo Figueroa, con un enfoque meticuloso y una capacidad para evocar intensas emociones, establece un diálogo con el lector que va más allá del entretenimiento para adentrarse en los dilemas morales y existenciales de la vida moderna. // Autor: Carmen Macedo Figueroa // Editorial: NdeNovela SOBRE EL AUTOR Carmen Macedo Figueroa nació en Sevilla en 1985. Licenciada en Periodismo, cuenta con una trayectoria profesional de más de quince años vinculada a la comunicación. Actualmente es directora de Marketing y dirige numerosos proyectos, profesora universitaria y, para no aburrirse, doctoranda en Comunicación. Le apasionan las palabras, lo policial y la novela negra, una pasión que la llevó a estudiar Criminología y Escritura creativa. En su obra bebe de personas, discursos, saberes, pero, sobre todo, de lugares; esos que son lo suficientemente mágicos como para inspirar palabras. Escribir, para ella, es hacer sentir. Y lograrlo sutilmente en cada frase. Por eso no descuida ninguna. Esta es su primera novela. Score [...]

SINOPSIS Lila Ridgefield vive en una idílica ciudad universitaria cerca de Nueva York que no es tan tranquila como todos creen. Y Lila no es lo que parece. Aaron, el esposo de Lila, se ha esfumado sin dejar rastro. No se trata de un episodio aislado; hace algunos meses, una estudiante desapareció del campus. Los dos casos podrían ser solo una horrible coincidencia, pero la policía descubre que la estudiante es la tercera víctima de una serie de inexplicables desapariciones en los últimos años. La inspectora a cargo está desesperada por encontrar la conexión, si es que esta realmente existe. En la comunidad, todos están preocupados por el paradero de su querido profesor. Todos excepto Lila que, más que preocupada, está desconcertada por la desaparición de su esposo, porque es ella quien lo mató y fue la última persona en ver su cuerpo. Sin embargo, no está donde lo dejó. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “My Dear Wife”, written by Darby Kane, is a gripping psychological thriller set in a seemingly peaceful college town near New York, which harbors much darker secrets than its tranquil appearance might suggest. The protagonist, Lila Ridgefield, appears to lead an ordinary life, but the disappearance of her husband, Aaron, without a trace begins to crumble her facade of normalcy. This event is not isolated; a few months earlier, a student vanished from campus, marking the third in a series of mysterious disappearances over recent years. The detective on the case is desperate to find a connection, suspecting that these incidents might not be mere coincidences. The community is concerned about the whereabouts of their beloved professor, but Lila, unlike everyone else, is more puzzled than distressed because she knows exactly what happened to him. Lila was the last person to see Aaron alive, and more shockingly, she was the one who killed him. However, when she returns to the place she left his body, it has disappeared. Darby Kane, previously known for her contemporary romance novels, ventures into the thriller genre with “My Dear Wife”, showcasing her ability to create suspense-filled narratives centered on complex female protagonists. This thriller, her debut in the genre, quickly became a number-one bestseller, reflecting Kane’s adept storytelling skills. Published by Motus Publishing, “My Dear Wife” is more than just a mystery; it is a deep dive into the hidden currents of a seemingly perfect community and the complex dynamics of a troubled marriage. Kane, a resident of California and native of Pennsylvania, has a keen interest in thrillers and mystery series—a passion that clearly influences her writing, making this novel a must-read for fans of the genre. SPANISH REVIEW “Mi querida esposa”, escrita por Darby Kane, es un absorbente thriller psicológico ambientado en una apacible ciudad universitaria cerca de Nueva York, que esconde secretos mucho más oscuros de lo que su tranquila apariencia podría sugerir. La protagonista, Lila Ridgefield, parece llevar una vida ordinaria, pero la desaparición sin rastro de su esposo Aaron empieza a desmoronar la fachada de normalidad. Este suceso no es un incidente aislado; unos meses antes, una estudiante desapareció del campus, siendo la tercera en una serie de misteriosas desapariciones a lo largo de los últimos años. La detective encargada del caso está desesperada por encontrar una conexión, sospechando que estos hechos podrían no ser meras coincidencias. La comunidad está preocupada por el paradero de su querido profesor, pero Lila, a diferencia de los demás, está más perpleja que angustiada, ya que ella sabe exactamente qué le ocurrió. Lila fue la última persona que vio a Aaron con vida, y más impactante aún, fue ella quien lo mató. Sin embargo, cuando regresa al lugar donde dejó su cuerpo, este ha desaparecido. Darby Kane, conocida anteriormente por sus novelas románticas contemporáneas, se adentra en el género del thriller con “Mi querida esposa”, demostrando su habilidad para crear narrativas llenas de suspense centradas en protagonistas femeninas complejas. Este thriller, su debut en el género, rápidamente se convirtió en un bestseller número uno, reflejando la destreza de Kane para contar historias. Publicado por la editorial Motus, “Mi querida esposa” es mucho más que un misterio; es una inmersión profunda en las corrientes ocultas de una comunidad aparentemente perfecta y en la dinámica complicada de un matrimonio problemático. Kane, residente en California y oriunda de Pensilvania, tiene una gran afición por los thrillers y las series de misterio, una pasión que claramente influye en su escritura, haciendo de esta novela una lectura obligada para los aficionados al género. // Autor: Darby Kane // Editorial: Motus SOBRE EL AUTOR Darby Kane es escritora de novelas románticas contemporáneas y Mi querida esposa es su primer thriller psicológico, dedicado a las protagonistas femeninas actuales. Inmediatamente se convirtió en el best seller número uno en el género. Nació en Pensilvania y ahora vive en California. Cuando no está escribiendo, se la puede encontrar devorando thrillers y series de misterio. Score [...]
Mi querida esposa
Zozobra

SINOPSIS Zozobra esboza un universo surrealista, construido por una imaginación tan poderosa como inquietante. Sus relatos adoptan la lógica contradictoria de los sueños, si bien se hacen eco de un malestar muy real: en la tradición de Franz Kafka, Djuna Barnes o Leonora Carrington, Molinard explora cada uno de los matices del miedo, la ansiedad y la desesperación. En estos trece cuentos, que laten con un ritmo frenético y alucinado, los personajes tratan de asirse a la realidad en pleno caos emocional. Claustrofóbicos e inquietantes, los relatos de Zozobra proporcionan una oportunidad única para asomarse al laberinto de la mente humana. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Zozobra”, by Barbara Molinard, unveils a surrealistic universe crafted by a potent and unsettling imagination. This book sets a stage where the contradictory logic of dreams resonates with a tangible disquiet, echoing the literary traditions of Franz Kafka, Djuna Barnes, and Leonora Carrington. Molinard delves into the nuances of fear, anxiety, and despair through thirteen frenetic and hallucinatory tales. Her characters struggle to cling to reality amidst emotional turmoil, offering a unique glimpse into the complexity of the human psyche. The genesis of “Zozobra” lies in the relentless but private literary efforts of Barbara Molinard, who spent countless hours writing throughout her life, only to destroy her work immediately due to crippling insecurity and anxiety. It was only through the persistent encouragement of her husband, filmmaker Patrice Molinard, and her close friend, the renowned author Marguerite Duras—who penned the preface to this edition—that Molinard consented to publish some of her writings. Each story in “Zozobra” is an independent exploration of psychological themes, articulated with a unique stylistic approach that blurs the lines between reality and the surreal. The tales are claustrophobic and disquieting, pulsating with a rhythm that transports the reader into the midst of the characters’ fraught emotional states. This collection stands as a profound testament to Molinard’s mastery of the short story form. Born in Paris in 1921, Barbara Molinard was known for her unique style and exploration of surrealistic psychological themes. Despite her limited output—with “Zozobra” being her sole published work—her contributions to the literary world remain significant. Little is known about her personal life, except that her connections with figures like Marguerite Duras profoundly influenced her creative output. She remained perpetually dissatisfied with her work, and her death in 1986 marked the end of a quietly turbulent literary career. Published by Sexto Piso, “Zozobra” is not just a literary curiosity but a deep dive into the depths of the human condition. For enthusiasts of psychological and surreal literature, Molinard’s work offers a rare and mesmerizing encounter with a writer who channels the chaos of the mind into the precision of prose, making her solitary publication a poignant reflection on the perennial struggle between creation and destruction in art. SPANISH REVIEW “Zozobra”, de Barbara Molinard, despliega un universo surrealista forjado por una imaginación potente y perturbadora. Este libro configura un escenario donde la lógica contradictoria de los sueños resuena con una inquietud palpable, en eco a las tradiciones literarias de Franz Kafka, Djuna Barnes y Leonora Carrington. Molinard profundiza en los matices del miedo, la ansiedad y la desesperación a través de trece relatos frenéticos y alucinantes. Sus personajes luchan por aferrarse a la realidad en medio de un tumulto emocional, ofreciendo una visión única de la complejidad de la psique humana. El origen de “Zozobra” se encuentra en el incansable pero privado esfuerzo literario de Barbara Molinard, quien dedicó innumerables horas diarias a escribir a lo largo de su vida, solo para destruir su trabajo inmediatamente debido a su debilitante inseguridad y ansiedad. Fue únicamente a través del aliento persistente de su esposo, el cineasta Patrice Molinard, y su amiga cercana, la renombrada autora Marguerite Duras —quien escribió el prefacio de esta edición— que Molinard accedió a publicar algunos de sus escritos. Cada relato en “Zozobra” constituye una exploración independiente de temas psicológicos, articulada con un enfoque estilístico único que difumina las fronteras entre lo real y lo surrealista. Las historias, claustrofóbicas e inquietantes, palpitan con un ritmo que transporta al lector al centro de los estados emocionales cargados de los personajes. Esta colección se erige como un profundo testimonio de la maestría de Molinard en el formato del cuento corto. Nacida en París en 1921, Barbara Molinard fue conocida por su estilo único y su exploración de temas psicológicos surrealistas. A pesar de su limitada producción —con “Zozobra” como su única obra publicada—, sus contribuciones al mundo literario siguen siendo significativas. Se sabe poco sobre su vida personal, excepto que sus conexiones con figuras como Marguerite Duras influyeron profundamente en su obra creativa. Perpetuamente insatisfecha con su trabajo, su muerte en 1986 marcó el fin de una carrera literaria tranquilamente turbulenta. Publicado por Editorial Sexto Piso, “Zozobra” no es solo una curiosidad literaria, sino un viaje penetrante a las profundidades de la condición humana. Para los entusiastas de la literatura psicológica y surrealista, la obra de Molinard ofrece un encuentro raro y fascinante con una escritora que canaliza el caos de la mente en la precisión de la prosa, convirtiendo su publicación solitaria en una reflexión conmovedora sobre la lucha eterna entre la creación y la destrucción en el arte. // Autor: Barbara Molinard // Editorial: Sexto Piso SOBRE EL AUTOR Nacida en París en 1921, fue una escritora conocida por su estilo único y su exploración de temas psicológicos de aire surrealista. Esposa del cineasta Patrice Molinard, se sabe poco acerca de su vida personal, salvo que su conexión y amistad con la reconocida escritora Marguerite Duras ejercieron una profunda influencia en su obra. Perpetuamente insatisfecha con su trabajo, en 1969 publicó su único libro, Zozobra. Falleció en 1986. Score [...]

SINOPSIS En Londres, en 1920, Alice Diamond intenta sobrevivir a las guerras de gángsteres. Cuando su padre va a la cárcel una vez más y su hermano se encuentra endeudado con la familia criminal McDonald, Alice debe tomar el control y defender su barrio. Mientras tanto, la enigmática Mary Carr escandaliza a toda la ciudad con su banda criminal de mujeres, Las Cuarenta Ladronas. No hay casa elegante ni gran tienda a salvo. Y ahora Mary necesita reclutar a Alice, que puede matar con más violencia que el delincuente más temible. Alice sabe que el éxito y la riqueza la esperan, pero la ambición podrá ser su peor enemiga. Deberá traicionar una y otra vez, romper su juramento y dejar sin protección a quienes más quiere. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Forty Thieves” by Erin Bledsoe plunges the reader into 1920s London, a setting marked by gangster wars. The novel follows the story of Alice Diamond, a young woman forced to delve into the criminal underworld to protect her family and neighborhood. With her father incarcerated once again and her brother indebted to the formidable McDonald criminal family, Alice takes control to defend her turf. Simultaneously, the enigmatic Mary Carr and her all-female gang, The Forty Thieves, stir up the city by executing daring heists in London’s most luxurious areas. When Mary recognizes Alice’s relentless skills as essential for their next schemes, she attempts to recruit her. Alice, aware of the opportunity, knows that joining could lead her to immense wealth and power, but at the cost of her integrity and the safety of those she loves most. In her debut novel, Erin Bledsoe vividly portrays a woman’s struggle for power and survival in a male-dominated world. Inspired by an essay on Marie Antoinette she wrote in the sixth grade, Bledsoe explores themes of ambition, betrayal, and loyalty. Outside of writing, she enjoys exploring nature, collecting stationery, and participating in Dungeons & Dragons sessions with friends. Published by Vidis Publishing, “The Forty Thieves” promises to be a riveting read for those captivated by tales of cunning, bravery, and the complex dynamics of the criminal underworld. Bledsoe invites readers into a meticulously crafted world where women defy societal expectations and rise to power by any means necessary. SPANISH REVIEW “Las Cuarenta Ladronas”, de Erin Bledsoe, sumerge al lector en el Londres de la década de 1920, un escenario marcado por las guerras entre gánsteres. La novela sigue la historia de Alice Diamond, una joven que se ve obligada a sumergirse en el mundo criminal para proteger a su familia y su barrio. Con su padre encarcelado una vez más y su hermano endeudado con la temible familia criminal McDonald, Alice asume el control para defender su territorio. Paralelamente, la enigmática Mary Carr y su banda femenina, Las Cuarenta Ladronas, causan revuelo en la ciudad al realizar audaces robos en las zonas más lujosas de Londres. Cuando Mary reconoce las implacables habilidades de Alice como esenciales para sus próximos planes, intenta reclutarla. Alice, consciente de la oportunidad, sabe que unirse podría llevarla a obtener una gran riqueza y poder, pero a costa de su integridad y la seguridad de quienes más quiere. Erin Bledsoe, en su primera novela, retrata vívidamente la lucha de una mujer por el poder y la supervivencia en un mundo dominado por hombres. Inspirada por un ensayo sobre María Antonieta que escribió en sexto grado, Bledsoe explora temas de ambición, traición y lealtad. Fuera de la escritura, disfruta explorar la naturaleza, coleccionar papelería y participar en sesiones de Dungeons & Dragons con amigos. Publicada por Editorial Vidis, “Las Cuarenta Ladronas” promete ser una lectura apasionante para aquellos fascinados por relatos de astucia, valentía y las dinámicas complejas del submundo criminal. Bledsoe invita a los lectores a un mundo meticulosamente creado donde las mujeres desafían las expectativas sociales y ascienden al poder por cualquier medio necesario. // Autor: Erin Bledsoe // Editorial: Vidis SOBRE EL AUTOR Erin Bledsoe. En sexto grado le dijeron que su ensayo sobre María Antonieta era prometedor; así, su profesora alimentó su sueño de escribir sobre mujeres históricas. Las Cuarenta Ladronas es su primera novela. Cuando no escribe, explora la naturaleza, colecciona papelería o se reúne con amigos para jugar Dungeons & Dragons. Score [...]
Las cuarenta ladronas
Después de la derrota

SINOPSIS Zip es un periodista frustrado que abandonó hace años la profesión por problemas con las drogas y con la disciplina laboral. Ahora, en su edad madura, regenta un hostal que recibió en herencia de sus tíos, sus verdaderos padres. Una mañana, al regresar del entierro del Chule, un expresidiario amigo suyo, se acerca al banco a ingresar efectivo, con tan mala suerte que es testigo, primero, y rehén, después, de un atraco. El líder de los atracadores es el hijo del Chule, que, junto a dos compañeros, se atrincheran en el banco ante la llegada de la Policía. Los chicos son yonquis y están con el mono, así que es Zip quien tiene que negociar con la autoridad. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “After the Defeat”, written by Paco Gómez Escribano, plunges the reader into a fast-paced narrative set in the dark corners of society. The novel introduces Zip, a former journalist and recovering addict whose tranquil life as a hostel manager is abruptly interrupted. Returning from the funeral of his friend Chule, Zip becomes both a witness and later a hostage in a bank robbery orchestrated by the deceased’s son. This unforeseen turn of events thrusts him into a unique position where he must act as a negotiator between the robbers and the police. Escribano, a master of the noir genre, leverages his deep knowledge of Madrid to weave a story that is both a thrilling page-turner and a profound exploration of human drama. “After the Defeat” delves into the depths of the human soul through characters teetering on the brink, battling their internal and external demons in an increasingly oppressive environment. Born and raised in the vibrant Madrid neighborhood of Canillejas, Paco Gómez Escribano has established a distinctive voice in Spanish noir literature. From his early work “Yonqui” to this latest installment, he has explored the complexities of human nature through characters and plots that challenge the spirit and capture the reader’s imagination. Throughout his career, decorated with numerous awards and accolades, Escribano has demonstrated a unique ability to capture the essence of the human condition, in both its misery and its dignity. Published by Editorial Alrevés, “After the Defeat” emerges as an essential read for fans of the noir genre and those interested in narratives with deep social and philosophical undertones. Escribano not only tells stories; he weaves them in a way that resonates with the realities of his readers, offering a window into hidden worlds marked by conflict, emotion, and profound introspection. SPANISH REVIEW “Después de la derrota”, escrita por Paco Gómez Escribano, sumerge al lector en un relato trepidante ambientado en los oscuros recovecos de la sociedad. La novela presenta a Zip, un ex periodista y ex adicto cuya vida apacible como gerente de un hostal se ve abruptamente interrumpida. Un día, al volver del entierro de su amigo Chule, Zip se convierte en testigo y posteriormente en rehén de un atraco bancario orquestado por el hijo de su difunto amigo. Este inesperado giro de los acontecimientos lo coloca en una posición única, en la que debe actuar como negociador entre los atracadores y la policía. Escribano, maestro del género negro, aprovecha su profundo conocimiento de Madrid para tejer una historia que es tanto un emocionante thriller como un profundo análisis del drama humano. “Después de la derrota” expone las profundidades del alma humana a través de personajes que se encuentran al borde del abismo, enfrentándose a sus propios demonios internos y externos en un entorno cada vez más opresivo y peligroso. Paco Gómez Escribano, nacido y criado en el vibrante barrio madrileño de Canillejas, ha establecido su voz distintiva dentro de la literatura negra española. Desde sus inicios con “Yonqui” hasta esta última entrega, ha explorado las complejidades de la naturaleza humana a través de personajes y tramas que desafían el espíritu y capturan la imaginación del lector. A lo largo de su carrera, adornada con premios y reconocimientos, Escribano ha demostrado una habilidad singular para capturar la esencia de la condición humana, tanto en su miseria como en su dignidad. Publicado por Editorial Alrevés, “Después de la derrota” se presenta como una lectura esencial para los amantes del género negro y aquellos interesados en las narrativas de profundo calado social y filosófico. Escribano no solo narra historias; las teje de manera que resuenan con la realidad de sus lectores, ofreciendo una ventana a mundos ocultos marcados por el conflicto, la emoción y la introspección profunda. // Autor: Paco Gómez Escribano // Editorial: Alrevés SOBRE EL AUTOR Paco Gómez Escribano es autor de diez novelas: El círculo alquímico (2011); Al otro lado (2012); Yonqui (2014); Lumpen (2015); Manguis (2016, premio Novelpol); #MadridPrisión (2017); Cuando gritan los muertos (2018, premios Ciudad de Santa Cruz, Negra y Mortal, y finalista del premio Hammett de la Semana Negra de Gijón y del premio Novelpol); Prohibido fijar cárteles (2019); 5 Jotas (2020, finalista del premio Novelpol, finalista del premio Pata Negra de la Universidad de Salamanca y finalista del premio Cartagena Negra); Narcopiso (2023, ganador del premio Estandarte a la mejor novela); y ahora Después de la derrota. Con Yonqui entra de lleno en el género negro. Junto al resto, las novelas comprenden un viaje físico, literario y social por distintas épocas del barrio del propio autor, Canillejas, situado al este de Madrid, que se complementa con los poemarios Versografía maldita y La vereda de la derrota, de los que han dicho que son el reverso de su prosa. Es autor del ensayo aún inédito Curso de novela negra y policíaca. También ha participado en numerosas antologías colectivas de relatos y poemas, ha sido ponente en diversos foros e institutos públicos y centros de profesores y es profesor en Cursiva, impartiendo cursos de cómo escribir novelas de ficción criminal. Actualmente también imparte clases en un instituto público. Score [...]

SINOPSIS Cuando Maríanna, madre soltera, desaparece sin dejar más que una nota de despedida, todo el mundo asume que se ha quitado la vida… Siete meses después, su cuerpo aparece en el área volcánica de Grábrók, y queda claro que ha sido asesinada. Maríanna nunca tuvo una buena relación con su hija Hekla, de quince años. ¿Tuvo Hekla algo que ver con la muerte de Maríanna?La agente de policía Elma se hace cargo del caso, pero este asesinato en los gélidos parajes de Islandia demostrará ser mucho más complejo de lo que pensaba.  BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW I immensely enjoyed “Girls Who Lie,” published by Principal de libros. Since reading the intriguing debut novel of Icelandic author Eva Björg Ægisdóttir, “The Creak on the Stairs,” I have become an admirer of her work. Her latest book, “Girls Who Lie,” is a fascinating read that unfolds across multiple timelines and from various points of view. Ægisdóttir skillfully uses short introductory sections before almost every chapter, which function like mini prologues and provide flashbacks that complement the story’s progression. These sections, set off in italics, offer insights from a mysterious narrator whose identity is only revealed near the end. After these brief introductions, the book returns to the present, following an investigation that begins when two children find a woman’s body in a cave in the Grábrók lava fields. It is evident that she has been there for some time, and authorities suspect she is Maríanna, a single mother who disappeared seven months ago after leaving an apologetic note for her daughter. Initially assumed to have taken her own life, forensic analysis reveals that Maríanna was murdered. Akranes police detective Elma and her colleague Sævar take on the case, revisiting the earlier investigation that had concluded Maríanna’s disappearance was voluntary, forcing them to retrace old steps before making new progress. Elma is a realistic and likable main character, adjusting to life in her hometown after moving from Reykjavik and dealing with the death of her former partner. She is now contemplating her future and desires. Although romantically involved with a neighbor in a casual sense, Elma feels a mutual attraction with her colleague Sævar but fears that advancing their relationship could complicate their work dynamics. I found “Girls Who Lie” even more engaging than the debut novel in the series. The plot is more imaginative, the characters are richer, and the pacing is stronger. The novel delves into psychological themes, particularly the complexities of mother-daughter relationships, with numerous twists that keep the reader on edge. Despite an ending that feels slightly unsatisfactory in terms of justice, the story concludes on a hopeful note, leaving me eager for the next installment in the series to see how Ægisdóttir continues Elma’s character arc. “Girls Who Lie” is a testament to the quality of Icelandic crime fiction and why it continues to gain popularity in international markets. SPANISH REVIEW Disfruté enormemente de “Las chicas mentirosas”, editado por Principal de libros. Desde que leí la intrigante novela debut de la novelista islandesa Eva Björg Ægisdóttir, “The Creak on the Stairs”, me convertí en su admirador. Su último libro, “Girls Who Lie”, es una lectura fascinante que se desarrolla en múltiples líneas temporales y desde varios puntos de vista. Ægisdóttir utiliza hábilmente secciones introductorias cortas antes de casi cada capítulo, que funcionan como mini prólogos y proporcionan flashbacks que complementan el progreso de la historia. Estas secciones, destacadas en letra cursiva, ofrecen perspectivas de un narrador misterioso cuya identidad se revela solo hacia el final. Después de estas breves introducciones, el libro vuelve al presente, siguiendo una investigación que comienza cuando dos niños encuentran el cuerpo de una mujer en una cueva en los campos de lava de Grábrók. Es evidente que ha estado allí durante algún tiempo, y las autoridades sospechan que es Maríanna, una madre soltera que desapareció hace siete meses después de dejar una nota de disculpa para su hija. Inicialmente se asumió que se había quitado la vida, pero el análisis forense revela que Maríanna fue asesinada. La detective de policía de Akranes, Elma, y su colega Sævar se encargan del caso, revisando la investigación anterior que había concluido que la desaparición de Maríanna fue voluntaria, lo que les obliga a repasar viejas pistas antes de avanzar. Elma es un personaje principal realista y agradable, que se está adaptando a la vida en su ciudad natal después de mudarse desde Reikiavik y lidiar con la muerte de su anterior pareja. Ahora está contemplando su futuro y sus deseos. Aunque está involucrada románticamente con un vecino de manera casual, Elma siente una atracción mutua con su colega Sævar, pero teme que avanzar en la relación pueda complicar su dinámica laboral. Encontré “Girls Who Lie” aún más envolvente que la novela debut de la serie. La trama es más imaginativa, los personajes son más ricos y el ritmo es más fuerte. La novela profundiza en temas psicológicos, particularmente las complejidades de las relaciones madre-hija, con numerosos giros que mantienen al lector en vilo. A pesar de un final que se siente ligeramente insatisfactorio en términos de justicia, la historia concluye con una nota esperanzadora, dejándome ansioso por la próxima entrega de la serie para ver cómo Ægisdóttir continúa el arco del personaje de Elma. “Girls Who Lie” es un testimonio de la calidad de la ficción criminal islandesa y de por qué sigue ganando popularidad en los mercados internacionales. // Autor: Eva Bjorg // Editorial: Principal SOBRE EL AUTOR Eva Björg Ægisdóttir es una escritora islandesa. El éxito de su novela también fue su avance internacional: sus novelas policiales tienen traducciones autorizadas en inglés, francés, alemán y polaco Score [...]
Las chicas mentirosas
Rivales divinos

SINOPSIS Lo único que la joven periodista Iris Winnow desea es mantener unida a su familia. Con un hermano obligado a luchar en el bando de los dioses y desaparecido del frente de batalla y una madre que se ahoga en su pena, la mejor opción de Iris es obtener el ascenso a columnista del Oath Gazette. Pero cuando las cartas de Iris a su hermano caen en las manos equivocadas —las del apuesto pero frío Roman Kitt, su rival en el periódico—, se crea una extraña conexión mágica. Inmersos en el centro de una guerra mística, armados con sus máquinas de escribir, ¿podrá su vínculo superar la lucha por el destino de la humanidad y, lo que es más importante, de su amor? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW I enjoyed “Divine Rivals” by Rebecca Ross, published by Puck. “Divine Rivals” is as powerful and evocative as it is unique. Since reading “The Queen’s Rising,” I have been a fan of Rebecca Ross. “Divine Rivals” is a very different kind of fantasy novel, but Ross’s powerful writing remains consistent. The setting of “Divine Rivals” is inspired by a time of world war, giving it a historical touch, and the inclusion of gods and mythology makes the story unique. The war is fought between two gods and their power to compel followers to the front lines. The protagonist, Winnow, is a journalist forced to leave school and work after her brother followed Enva’s call to war and her mother turned to alcohol. Winnow hopes to secure a columnist position, but it seems destined for her rival, the aristocratic and snobbish Roman Kit. When Winnow’s letters to her brother magically find their way into someone else’s hands, she finds a friend and confidant, unaware that it is her sworn rival, Roman, who receives her letters and begins to respond. As Winnow tries to find her brother, her journey takes her to the front lines of the war. The romance between Roman and Winnow has the charm of a decades-old love story. Letters written on a typewriter, the harsh backdrop of war, and the urgency to savor any moment when danger and death loom. I love a good enemies-to-lovers romance, and this one has all the best features, including Winnow’s general dislike for Roman, while he has always admired and liked her. The fantasy elements, aside from the magically transported letters, stay mostly in the background of the story. I anticipate seeing more of the gods and myths in the sequel. The war becomes more central in the second half of the book, as Winnow becomes a war correspondent and works in an improvised hospital, witnessing the injuries and destruction of war up close. I was warned about the ending, which is mentioned in most reviews, and here I am warning you as well. “Divine Rivals” has a tragic, twisting ending that is difficult to read. The only comfort is that there will be a sequel, though I’m not sure I am prepared for the trauma it involves. Despite the ending, there are happy moments to enjoy: beautiful, romantic, uplifting moments. SPANISH REVIEW Disfruté de “Rivales divinos” de Rebecca Ross, editado por Puck. “Divine Rivals” es tan poderosa y evocadora como única. Desde que leí “The Queen’s Rising,” he sido fan de Rebecca Ross. “Divine Rivals” es una novela de fantasía muy diferente, pero la escritura poderosa de Ross se mantiene constante. La ambientación de “Divine Rivals” se inspira en una época de guerra mundial, lo que le da un toque histórico, y la inclusión de dioses y mitología hace que la historia sea única. La guerra se libra entre dos dioses y su poder para obligar a sus seguidores a ir al frente. La protagonista, Winnow, es una periodista que se ve obligada a dejar la escuela y trabajar después de que su hermano siguiera el llamado de Enva a la guerra y su madre se refugiara en el alcohol. Winnow espera ganar un puesto como columnista, pero parece que todo está a favor de su rival, el aristocrático y engreído Roman Kit. Cuando las cartas de Winnow a su hermano encuentran mágicamente su camino hacia las manos de otro, ella encuentra un amigo y confidente, sin saber que es su rival jurado, Roman, quien recibe sus cartas y comienza a responderle. Mientras Winnow intenta encontrar a su hermano, su viaje la lleva a las líneas del frente de la guerra. El romance entre Roman y Winnow tiene el encanto de una historia de amor de décadas pasadas. Cartas escritas a máquina, el duro telón de fondo de la guerra y la urgencia de saborear cualquier momento cuando el peligro y la muerte acechan. Me encanta un buen romance de enemigos a amantes, y este tiene todas las mejores características, incluida la aversión general de Winnow hacia Roman, mientras que él siempre la ha admirado y gustado. Los elementos de fantasía, aparte de las cartas que se transportan mágicamente, se mantienen en gran medida en el fondo de la historia. Anticipo ver más de los dioses y mitos en la secuela. La guerra se vuelve más central en la segunda mitad del libro, cuando Winnow se convierte en corresponsal de guerra y trabaja en un hospital improvisado, presenciando de cerca las heridas y la destrucción de la guerra. Me advirtieron sobre el final, lo cual se menciona en la mayoría de las reseñas, y aquí estoy advirtiéndote también. “Divine Rivals” tiene un final trágico y lleno de giros que es difícil de leer. El único consuelo es que habrá una secuela, aunque no estoy seguro de estar preparado para el trauma que implica. A pesar del final, hay momentos felices para disfrutar: momentos hermosos, románticos y edificantes. // Autor: Rebecca Ross // Editorial: Puck SOBRE EL AUTOR Rebecca Ross escribe novelas de fantasía para adolescentes y adultos. Vive en las colinas de los Apalaches al noreste de Georgia con su esposo, su pastor ovejero australiano lleno de energía y una pila interminable de libros. Cuando no está escribiendo, la puedes encontrar leyendo o en su jardín, donde cultiva flores silvestres e ideas para sus historias. Score [...]

SINOPSIS La mujer de un rico ingeniero de Bilbao ha sido secuestrado y el marido, cuando se dispone a pagar el rescate, descubre que tiene un amante. ¿Cuánto vale la vida de la persona que amas? ¿Tres millones de euros? ¿Y si tiene un amante? El profesor Loizaga siente la curiosidad para llegar hasta el final de la historia y descubrir qué se esconde detrás de todo, así que decide investigar con la ayuda de su amigo, el oficial de la Ertzaintza Román Escudero. Y su madre, la increíble ama Loizaga.  BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW José Francisco Alonso, born in Bilbao in 1968 and a graduate in Philosophy and Educational Sciences from the University of Deusto, stands out as both an author and a philosophy teacher in Valladolid. His works Pisto a la bilbaína, Milhojas de jamón, and Café cortado make up the “Universo Loizaga” series, published by Alrevés, reflecting his deep understanding of philosophical and educational themes through intriguing literary plots. Alonso’s latest novel, set against the backdrop of a dramatic kidnapping, plunges the reader into a deep moral and emotional conflict. The wife of a wealthy engineer from Bilbao has been kidnapped, and as her husband prepares to pay the ransom, he discovers she has a lover. This revelation leads him to question the true value of his wife’s life. Faced with this crossroad, Professor Loizaga, together with his friend Román Escudero, an officer of the Ertzaintza, and supported by his enigmatic mother, ama Loizaga, sets out to uncover the truth behind the kidnapping. This thriller not only explores the complexities of personal relationships and ethical dilemmas but also captures the essence of Bilbao society. Through its characters and scenarios, Alonso weaves a narrative that delves into themes such as the value of life, love, and betrayal, providing the reader with a story rich in suspense and philosophy. Published by Editorial Alrevés, the “Universo Loizaga” series promises to captivate readers with its blend of mystery, family drama, and philosophical reflection, all set against the vibrant cultural backdrop of the Basque Country. This series not only entertains but also invites reflection, making each book an essential read for genre enthusiasts and those interested in the intersections between philosophy and everyday life. SPANISH REVIEW José Francisco Alonso, nacido en Bilbao en 1968 y graduado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Deusto, se destaca como autor y profesor de Filosofía en Valladolid. Sus obras Pisto a la bilbaína, Milhojas de jamón y Café cortado componen el “Universo Loizaga”, una serie publicada por la editorial Alrevés, que refleja su profundo conocimiento en temas filosóficos y educativos a través de intrigantes tramas literarias. La última novela de Alonso, ambientada en el contexto de un secuestro dramático, sumerge al lector en un conflicto moral y emocional profundo. La esposa de un acaudalado ingeniero de Bilbao ha sido secuestrada, y al prepararse para pagar el rescate, el marido descubre que ella tiene un amante. Este descubrimiento le lleva a cuestionar cuánto vale realmente la vida de su esposa. Ante esta encrucijada, el profesor Loizaga, junto a su amigo Román Escudero, un oficial de la Ertzaintza, y con el apoyo de su enigmática madre, ama Loizaga, se lanza a descubrir la verdad detrás del secuestro. Este thriller no solo es una exploración de las complejidades de las relaciones personales y dilemas éticos, sino que también captura la esencia de la sociedad bilbaína. A través de sus personajes y situaciones, Alonso teje una narrativa que profundiza en temas como el valor de la vida, el amor, y la traición, ofreciendo al lector una historia rica en suspense y filosofía. Publicada por Editorial Alrevés, “Universo Loizaga” promete cautivar a los lectores con su combinación de misterio, drama familiar y reflexión filosófica, todo ambientado en el vibrante panorama cultural del País Vasco. Esta serie no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión, haciendo de cada libro una obra imprescindible para los amantes del género y aquellos interesados en las intersecciones entre la filosofía y la vida cotidiana. // Autor: José Francisco Alonso // Editorial: Alrevés SOBRE EL AUTOR José Francisco Alonso. Bilbao (1968). Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Deusto. Trabaja, igual que su protagonista, Loizaga, como profesor de Filosofía, en este caso en la ciudad de Valladolid. Pisto a la bilbaína, Milhojas de jamón y Café cortado forman el Universo Loizaga, las tres novelas publicadas en Alrevés. Score [...]
Pisto a la bilbaina
Long Island

SINOPSIS Es la primavera de 1976, y han pasado veinte años desde que Eilis se casó con Tony Fiorello y abandonó Brooklyn para mudarse a Long Island, junto a su extensa familia política. Ahí nacieron sus hijos, Rosella y Larry, y durante estos años ha vivido en aparente armonía, hasta que un hombre con acento irlandés aparece en la puerta de su casa con una inesperada noticia que hace que la frágil paz conyugal, compuesta de atronadores silencios, se tambalee. Por primera vez en mucho tiempo, Eilis se siente lejos de su Irlanda natal y decide regresar a Enniscorthy, a un mundo que creía haber dejado atrás y a unas maneras de vivir, y de amar, que pensaba haber perdido del todo. ¿Se equivocó al elegir a Tony? ¿Es demasiado tarde para cambiar de rumbo? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The great thing about writing a sequel is that you can dive straight into the action without needing to set the scene. Colm Tóibín does exactly this in “Long Island,” the follow-up to his 2009 novel “Brooklyn.” That book transformed Tóibín from a respected literary novelist into a commercial success. The publishers’ promotional materials accurately predicted that it would be his “breakout novel,” much like “Atonement” was for Ian McEwan. “Brooklyn” succeeded both artistically and commercially by telling a simple yet compelling story: a bittersweet tale of thwarted love in 1950s Ireland. It featured Eilis Lacey, a young woman from Enniscorthy, a town in County Wexford. In “Brooklyn,” Eilis moved to the United States, secretly married, returned to Ireland for a family death, and ultimately decided to go back to America, surprising both herself and the reader with her decision, given her otherwise passive nature. In “Long Island,” 20 years have passed, placing us in the mid-1970s. The exact date is not specified, but references to Vietnam and Watergate help orient us. Eilis Lacey is now Eilis Fiorello, living with her Italian-American husband, Tony, and their teenage children, Rosella and Larry. Tony’s brothers and parents live right next door, adding a layer of familial tension. The story begins with a dramatic moment when a stranger shows up at Eilis’s door, claiming that Tony has been spending a lot of time with his wife and that she is pregnant with Tony’s child. He threatens to leave the baby on Eilis’s doorstep if she isn’t home when it is born. This immediate crisis sets the tone for the entire book, infusing it with an engaging tension from the start. Tóibín uses this dramatic event to propel the narrative, in contrast to the slower build-up in “Brooklyn.” The tension is palpable as Eilis navigates this new turmoil in her life. The sequel builds on the established characters and setting, allowing Tóibín to focus on the unfolding drama and the intricate dynamics within Eilis’s family. The result is a story that is both gripping and satisfying, maintaining the emotional depth and nuanced storytelling that made “Brooklyn” a success. “Long Island” stands out as a compelling continuation of Eilis’s journey, offering readers a richly woven tale of family, loyalty, and personal struggle. SPANISH REVIEW Lo genial de escribir una secuela es que se puede entrar directamente en la acción sin necesidad de establecer el escenario. Colm Tóibín hace precisamente esto en “Long Island”, la continuación de su novela “Brooklyn” de 2009. Ese libro transformó a Tóibín de un novelista literario respetado en un éxito comercial. Los materiales publicitarios de los editores predijeron acertadamente que sería su “novela revelación”, al igual que “Expiación” lo fue para Ian McEwan. “Brooklyn” tuvo éxito tanto artístico como comercialmente al contar una historia sencilla pero convincente: un relato agridulce de amor frustrado en la Irlanda de los años 50. Presentaba a Eilis Lacey, una joven de Enniscorthy, un pueblo en el condado de Wexford. En “Brooklyn”, Eilis se mudaba a Estados Unidos, se casaba en secreto, regresaba a Irlanda por la muerte de un familiar y finalmente decidía volver a América, sorprendiendo tanto a ella misma como al lector con su decisión, dada su naturaleza pasiva. En “Long Island” han pasado 20 años, situándonos a mediados de los años 70. La fecha exacta no se especifica, pero las referencias a Vietnam y Watergate nos orientan. Eilis Lacey es ahora Eilis Fiorello, vive con su esposo italoamericano, Tony, y sus hijos adolescentes, Rosella y Larry. Los hermanos y padres de Tony viven justo al lado, añadiendo una capa de tensión familiar. La historia comienza con un momento dramático cuando un extraño se presenta en la puerta de Eilis, afirmando que Tony ha pasado mucho tiempo con su esposa y que ella está embarazada del hijo de Tony. Amenaza con dejar al bebé en la puerta de Eilis si no está en casa cuando nazca. Esta crisis inmediata marca el tono de todo el libro, infundiéndole una tensión atractiva desde el principio. Tóibín utiliza este evento dramático para impulsar la narrativa, en contraste con el desarrollo más lento de “Brooklyn”. La tensión es palpable mientras Eilis navega por esta nueva agitación en su vida. La secuela se basa en los personajes y el escenario ya establecidos, permitiendo a Tóibín centrarse en el drama en desarrollo y las dinámicas intrincadas dentro de la familia de Eilis. El resultado es una historia tanto fascinante como satisfactoria, manteniendo la profundidad emocional y la narrativa matizada que hicieron de “Brooklyn” un éxito. “Long Island” destaca como una continuación convincente del viaje de Eilis, ofreciendo a los lectores un relato ricamente tejido de familia, lealtad y lucha personal. // Autor: Colm Tóibín  // Editorial: Lumen SOBRE EL AUTOR Colm Tóibín (Enniscorthy, 1955) es uno de los mejores escritores irlandeses de nuestro tiempo, ganador del Forster Award en 1995 y de la Medalla Bodley en 2022. De su obra cabe destacar las novelas The Master. Retrato del novelista adulto (Lumen, 2018), galardonada con los premios IMPAC, Mejor Libro Extranjero de Babelio y Los Angeles Times Book Prize, y finalista del Booker Prize; El testamento de María (Lumen, 2014), finalista del Man Booker; Brooklyn (Lumen, 2016, 2024), su obra de ficción más conocida, llevada al cine por John Crowley, ganadora del Premio Costa Book y mejor libro del año según The Guardian, The Daily Telegraph, The Sunday Times y The Observer; Nora Webster (Lumen, 2016), que obtuvo el Premio Hawthornden; La casa de los nombres (Lumen, 2017); Madres e hijos (Lumen, 2019), una selección de los relatos recogidos en The Empty Family y Mothers and Sons, ganadora del Edge Hill Short Story Prize, y El Mago. La historia de Thomas Mann (Lumen, 2022), ganador del Premio Rathbones Folio y escogido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Times, NPR, The Washington Post, Vogue y The Wall Street Journal. Tóibín es también un excelente crítico literario, como demuestran las piezas reunidas en el volumen Nuevas maneras de matar a tu madre (Lumen, 2013). Su última novela, Long Island (Lumen, 2024), es la esperada secuela de Brooklyn. Su obra se ha traducido a más de treinta idiomas. Score [...]

SINOPSIS Valentín, de 55 años, rentista y solitario, se ha arruinado jugando en Bolsa desde su Pamplona natal, en plena década de los sesenta. Sin haber trabajado nunca, su vida de soltero acomodado está a punto de desmoronarse en ocho meses, según sus precisos cálculos. Con una existencia estéril y marcada por el fracaso, rememora con dolor su relación fallida tanto con Mercedes como con otras muchas mujeres, a las que siempre trató de forma cruel. Ante la falta de futuro, Valentín se debatirá entre planes desesperados: ¿Huir? ¿Suicidarse? ¿Trabajar, incluso? Son opciones que un perfecto egoísta, incapaz de amar, está dispuesto a considerar para no perder los privilegios de una vida en peligro de extinción.Mientras tanto, Felipa, su patrona y discreta admiradora, observa en silencio su profunda decadencia. En una ciudad oscura y opresiva, Valentín se enfrentará en soledad a una condena implacable que le irá cercando y oprimiendo cada día un poco más. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Fear of Tomorrow” is an immersive narrative by Manuel Iribarren that details the life of Valentín, a 55-year-old annuitant from Pamplona. In the 1960s, after ruining himself on the stock market and never having worked, Valentín predicts that his comfortable bachelor life will crumble within eight months. The novel delves into his fruitless existence and his romantic failures, especially his painful relationship with Mercedes and his cruel treatment of other women. Faced with a bleak future, Valentín contemplates drastic options: from fleeing to suicide, or even, working. His story unfolds under the watchful eye of Felipa, his landlady and quiet admirer, who silently observes his progressive decline. Set in a gloomy and suffocating Pamplona, the novel plunges the reader into Valentín’s loneliness, facing a relentless fate that tightens its grip on him each day. Through Valentín’s perspective, Iribarren captures the despair of a selfish man and his struggle to maintain his privileges in a fading life. Manuel Iribarren, a member of the “Generation of ’36,” is a writer whose career was marked by the interruption of the Spanish Civil War. He published under the renowned Austral collection, where critics like Jacinto Benavente and Gregorio Marañón recognized him as the creator of a “masterpiece in its genre.” Established in Madrid since the Republic, Iribarren earned the respect of prominent literary figures and cultivated friendships with other writers such as Miguel Delibes, exploring various literary genres and receiving significant awards, including the National Literature Prize in 1965. Published by Berenice, “Fear of Tomorrow” not only reflects Iribarren’s narrative talent but also deeply explores the fears and loneliness that characterize the end of an era. The novel is a testimony to a man’s internal struggle against time and social changes, offering readers a deep and emotional view of the human condition, making it essential for understanding the complexities of life and the imminence of irreversible changes. SPANISH REVIEW “El miedo al mañana” es una narrativa envolvente de Manuel Iribarren que detalla la vida de Valentín, un rentista de 55 años originario de Pamplona. En la década de los sesenta, tras haberse arruinado en la bolsa y nunca haber trabajado, Valentín predice que su vida de soltero acomodado terminará en ocho meses. La novela profundiza en su existencia infructuosa y sus fracasos amorosos, especialmente su dolorosa relación con Mercedes y su trato cruel hacia otras mujeres. Confrontado con un futuro desolador, Valentín considera opciones drásticas: desde huir hasta suicidarse, o incluso, trabajar. Su historia se desarrolla bajo la atenta mirada de Felipa, su patrona y admiradora, que observa en silencio su progresiva decadencia. Ambientada en una Pamplona sombría y asfixiante, la novela sumerge al lector en la soledad de Valentín, enfrentándose a una sentencia implacable que cada día lo aprieta más. A través de la perspectiva de Valentín, Iribarren captura la desesperación de un hombre egoísta y su lucha por mantener sus privilegios en una vida que se desvanece. Manuel Iribarren, integrante de la “Generación del 36”, es un escritor cuya trayectoria fue marcada por la interrupción de la Guerra Civil Española. Publicó bajo la célebre colección Austral, donde críticos como Jacinto Benavente y Gregorio Marañón lo reconocieron como creador de una “obra maestra en su género”. Establecido en Madrid desde la República, se ganó el respeto de notables literatos y cultivó amistades con figuras como Miguel Delibes, explorando a través de su obra diversos géneros literarios y recibiendo importantes galardones, como el Premio Nacional de Literatura en 1965. Publicado por Editorial Berenice, “El miedo al mañana” no solo refleja el talento narrativo de Iribarren sino que también explora profundamente los miedos y la soledad que caracterizan el ocaso de una era. La novela es un testimonio de la lucha interna de un hombre contra el tiempo y los cambios sociales, ofreciendo a los lectores una visión profunda y emotiva de la condición humana, haciéndola indispensable para entender las complejidades de la vida y la inminencia de los cambios irrevocables. // Autor: Manuel Iribarren // Editorial: Berenice SOBRE EL AUTOR Manuel Iribarren (1902-1973) pertenece a la llamada «Generación del 36», la de todos esos escritores a los que asaltó la guerra cuando su carrera literaria estaba en ciernes. Cuando Iribarren publicó en la mítica colección Austral, Jacinto Benavente y Gregorio Marañón hablaron de «obra maestra en su género». Este escritor navarro llegó a Madrid con la República y se ganó el respeto de las primeras espadas de entonces. Publicó con las editoriales más importantes y estrenó, como dramaturgo, en el Teatro Español. Discípulo del propio Benavente y de Pío Baroja, participó en sus tertulias y allí compartía los libros que publicaba. Más tarde, consolidado como novelista, afianzó su amistad con ellos, pero también con otros como Miguel Delibes, que, como él, encontró en el campo la inspiración para construir sus personajes. Versátil, autodidacta, obtuvo importantes galardones de poesía, novela y relato corto, siendo el más importante el Nacional de Literatura, en 1965. Las mejores novelas de Iribarren son aquellas que llegaron antes de la guerra y cuando agonizaba el franquismo: la mencionada “Retorno” (1932), “Las paredes ven” (1970) y este “El miedo al mañana” que ahora se publica. Score [...]
El miedo al mañana
Insomnio

SINOPSIS En la costa de Cornualles, una mujer con un velo negro contempla el mar. Unos días antes, una famosa exploradora ha desaparecido misteriosamente en aquellas aguas, ahora embrujadas por la sombra de una muerte sin venganza. El espectro de un soldado fallecido regresa al mundo de los vivos, convirtiéndose en la obsesión de un teniente en excedencia. ¿Existe la paz si los demonios nos habitan? En el ocaso más oscuro, cuando los confines de lo real se desvanecen, el miedo despierta espectros de la mente que permanecían sepultados. Nueve cuentos que exploran los resquicios más remotos de nuestra conciencia para tender la mano al placer de lo desconocido. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Nocturnal: Gothic Tales” is a collection curated by Mike Ashley that has gained international acclaim and is part of the prestigious British Library series. This compendium captures the essence of Gothic terror through stories filled with mystery and specters, each meticulously selected by renowned critics. The work immerses the reader in a dense atmosphere of mystery and terror, where each tale unfolds its own dark fascination. The narrative transports readers to unsettling settings, such as the coast of Cornwall, where a woman in a black veil gazes upon waters that have swallowed a famed explorer. In these stories, the supernatural intertwines with reality, from the ghost of a deceased soldier haunting a retired lieutenant to apparitions that challenge the peace of the living. The tales delve into the darkest corners of the human psyche, confronting the reader with internal demons that disturb our peaceful existence. Mike Ashley, born in 1948 in England, is a prolific writer, bibliographer, and editor specializing in science fiction, mystery, and fantasy. His career includes collaborations in prestigious literary magazines and is recognized for his thorough research in works like “A Phantom Lover and Other Dark Tales” and “Glimpses of the Unknown: Lost Ghost Stories”. Ashley’s ability to merge the paranormal with the everyday creates captivating and unsettling stories that keep the reader hooked from page to page. Published by Duomo Ediciones, “Nocturnal: Gothic Tales” is more than just a collection of horror stories; it is a profound exploration of fear and the unknown, designed for those seeking intense emotions and reflections on the nature of fear and the paranormal. This work invites fans of the Gothic genre to confront the specters that dwell on the threshold of our reality, making it an essential read for lovers of terror and mystery. SPANISH REVIEW “Nocturno: Relatos Góticos” es una colección seleccionada por Mike Ashley que ha ganado reconocimiento internacional y forma parte de la prestigiosa serie de la British Library. Este compendio captura la esencia del terror gótico a través de relatos que encierran misterio y espectros, cada uno seleccionado meticulosamente por críticos destacados. La obra sumerge al lector en una atmósfera densa de misterio y terror, donde cada cuento despliega su propia fascinación oscura. La narrativa transporta a los lectores a escenarios inquietantes, como la costa de Cornualles, donde una mujer de velo negro contempla las aguas que han engullido a una famosa exploradora. En estos cuentos, lo sobrenatural se entrelaza con la realidad, desde el espectro de un soldado que atormenta a un teniente retirado hasta apariciones que desafían la paz de los vivos. Los relatos exploran los rincones más sombríos de la mente humana, enfrentando al lector con los demonios internos que perturban nuestra tranquila existencia. Mike Ashley, nacido en 1948 en Inglaterra, es un escritor, bibliógrafo y editor prolífico especializado en ciencia ficción, misterio y fantasía. Su carrera incluye colaboraciones en prestigiosas revistas literarias y es reconocido por su exhaustiva investigación en obras como “A Phantom Lover and Other Dark Tales” y “Glimpses of the Unknown: Lost Ghost Stories”. La capacidad de Ashley para fusionar lo paranormal con lo cotidiano crea historias que cautivan y desasosiegan, manteniendo al lector enganchado página tras página. Publicada por Duomo Ediciones, “Nocturno: Relatos Góticos” es más que una colección de historias de terror; es una profunda exploración del miedo y lo desconocido, diseñada para aquellos que buscan emociones fuertes y reflexiones sobre la naturaleza del miedo y lo paranormal. Esta obra invita a los aficionados al género gótico a enfrentarse a los espectros que habitan en el umbral de nuestra realidad, convirtiéndola en una lectura esencial para los amantes del terror y el misterio. // Autor: Mike Ashley // Editorial: Duomo ediciones SOBRE EL AUTOR Mike Ashley, nacido Michael Raymond Donald Ashley, nació en 1948 en Inglaterra. Es un autor, bibliógrafo y editor que ha publicado numerosos libros y antologías de ciencia ficción, misterio y fantasía. Colabora regularmente en revistas literarias y también las estudia.  Entre las antologías que ha editado se encuentra A Phantom Lover and Other Dark Tales y Glimpses of the Unknown. Score [...]

SINOPSIS Novela de aventuras ambientada en la vida marinera y de los cazadores de focas, que gira en torno al capitán Larsen, símbolo del superhombre, de la fuerza y la resistencia físicas, en cuya personalidad contradictoria coexisten la violencia y el primitivismo con la mentalidad propia de un hombre refinado sensible a la poesía y a la filosofía. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW After his experiences as a sailor, Jack London wrote “The Sea-Wolf” in 1904, a novel that vividly portrays the harsh life at sea. The work presents a conflict between two visions of human existence, a theme so captivating that it would later be adapted into a film by Michael Curtiz. In “The Sea-Wolf,” as narrated by Jack London, the narrator begins by expressing his uncertainty about how to start the story, reflecting the protagonist, Humphrey van Weyden, an intellectual with literary talent. This uncertainty can be interpreted as either a loss of faith in the power of words or a new recognition of their limits, emphasizing the need for actions to align with words. At the beginning of the novel, van Weyden recounts being at a friend’s house, Charley Furuseth’s, where he would spend weekends. Almost casually, he mentions how Furuseth would rest during the winter months and read Nietzsche and Schopenhauer to calm his spirit. Although these philosophers are not mentioned again, their ideas prefigure the transformation that van Weyden will undergo after being shipwrecked and thrown into a world he does not understand, compelled to grapple with the will to power. This is not just about surviving, but about transcending and understanding the dual nature that defines us as humans, constantly oscillating between the Apollonian and Dionysian, the rational and the spontaneous. Van Weyden’s story takes a dramatic turn when he attempts to cross San Francisco Bay and his ferry collides with another ship. Swept away by the current, he is rescued at sea by the crew of the Ghost, a schooner bound for the Bering Strait to hunt seals. He thinks he is safe, but is unaware that the captain, the feared Wolf Larsen, has turned his ship into a kind of prison. The core of the novel is a clash between two different conceptions of life. Larsen is a self-taught, intelligent, and cruel man who can engage in discussions on any topic but is also prone to bouts of rage triggered by debilitating headaches, his only weakness in an otherwise formidable and unpredictable force. Despite the brutality of his captivity and the harshness of life at sea, the dialogues between van Weyden and Larsen reveal the deepest facets of the soul. The literary critic sees immortality in the sailor’s eyes, to which Larsen bleakly responds that he only sees “consciousness, the awareness of life living, but nothing more—not an infinite life.” The interaction between them intensifies as van Weyden challenges Larsen to articulate his beliefs, leading the captain to express his grim worldview that life is like froth, a ferment, where the big consumes the small to keep moving, and the strong overpower the weak to preserve their strength. This novel by Jack London is more than just an adventure story; it is a meditation on specialization and human behavior, using love as a catalyst for change and narrative development. As the story unfolds with the arrival of Maud Brewster, a renowned writer and van Weyden’s admiration, it triggers their escape and the captain’s pursuit, further enriching this complex tale of survival and resistance. SPANISH REVIEW Tras sus experiencias como marinero, Jack London escribió “El lobo de mar” en 1904, una novela que retrata vívidamente la dura vida en alta mar. La obra expone un conflicto entre dos visiones de la existencia humana, un tema tan cautivador que más tarde sería adaptado al cine por Michael Curtiz. En “El lobo de mar”, tal como lo narra Jack London, el narrador comienza expresando su incertidumbre sobre cómo iniciar la historia, lo que refleja al protagonista, Humphrey van Weyden, un intelectual con talento literario. Esta incertidumbre puede interpretarse como una pérdida de fe en el poder de las palabras o como un nuevo reconocimiento de sus límites, subrayando la necesidad de que las acciones estén en consonancia con las palabras. Al comienzo de la novela, van Weyden relata estar en la casa de un amigo, Charley Furuseth, donde solía pasar los fines de semana. De manera casi casual, menciona cómo Furuseth descansaba en los meses de invierno y leía a Nietzsche y Schopenhauer para calmar su espíritu. Aunque estos filósofos no vuelven a ser mencionados, sus ideas prefiguran la transformación que experimentará van Weyden tras naufragar y ser arrojado a un mundo que no comprende, obligado a lidiar con la voluntad de poder. Esto no se trata solo de sobrevivir, sino de transcender y entender la naturaleza dual que nos define como humanos, oscilando constantemente entre lo apolíneo y lo dionisíaco, lo racional y lo espontáneo. La historia de van Weyden toma un giro dramático cuando intenta cruzar la bahía de San Francisco y su transbordador colisiona con otro barco. Arrastrado por la corriente, es rescatado en alta mar por la tripulación del Fantasma, una goleta que se dirige al estrecho de Bering para cazar focas. Piensa que está a salvo, pero desconoce que el capitán, el temido Lobo Larsen, ha convertido su barco en una especie de prisión. El núcleo de la novela es el choque entre dos diferentes concepciones de la vida. Larsen es un hombre autodidacta, inteligente y cruel, capaz de entablar conversaciones sobre cualquier tema, pero también propenso a arrebatos de ira provocados por debilitantes jaquecas, su única debilidad en una fuerza por lo demás formidable e impredecible. A pesar de la brutalidad de su cautiverio y la dureza de la vida en el mar, los diálogos entre van Weyden y Larsen revelan las facetas más profundas del alma. El crítico literario ve la inmortalidad en los ojos del marinero, a lo que Larsen responde sombríamente que solo ve “la conciencia, la consciencia de la vida que vive, pero nada más, no una vida infinita”. La interacción entre ellos se intensifica cuando van Weyden desafía a Larsen a articular sus creencias, llevando al capitán a expresar su sombría visión del mundo: la vida es como una espuma, un fermento, donde el grande consume al pequeño para seguir moviéndose, y el fuerte al débil para conservar su fuerza. Esta novela de Jack London es más que una historia de aventuras; es una meditación sobre la especialización y la conducta humana, utilizando el amor como catalizador para el cambio y el desarrollo narrativo. A medida que la historia se desarrolla con la llegada de Maud Brewster, una reconocida escritora y admiración de van Weyden, se desencadena su fuga y la persecución del capitán, enriqueciendo aún más este complejo relato de supervivencia y resistencia. // Autor: Jack London // Editorial: Alianza editorial SOBRE EL AUTOR Novelista y cuentista estadounidense de obra muy popular en la que figuran clásicos como La llamada de la selva (1903), que llevó a su culminación la aventura romántica y la narración realista de historias en las que el ser humano se enfrenta dramáticamente a su supervivencia. Algunos de sus títulos han alcanzado difusión universal. Score [...]
El lobo de mar
Enid

SINOPSIS Las hermanas Enid, Hortense, Bettina, Geneviève y Charlie han perdido a sus padres hace poco y viven solas en Villa Hervé, una gran casa al lado del océano. Su día a día, sus vivencias y sus luchas son las protagonistas de esta pequeña gran novela que se lee en un suspiro. Una cotidianidad hecha de amistades, primeros amores, afectos, desavenencias, cotilleos de clase, fantasmas en la casa y terribles tempestades que agitan los árboles que rodean la Villa. Y que también agitan el mundo interior de las chicas… BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Enid,” the first novel in Malika Ferdjoukh’s “Four Sisters” series, has captivated young readers worldwide with its detailed portrayal of the lives and tribulations of four orphaned sisters: Enid, Bettina, Hortense, and Geneviève. Set in Villa Hervé, a spacious seaside house, the novel skillfully weaves the sisters’ daily experiences, friendships, first loves, and internal struggles into a narrative that deeply resonates with themes of family and growth. The story unfolds through the eyes of the youngest sister, Enid, who at just nine years old initially wishes she could trade her sisters for hundreds of pets, a feeling that dramatically evolves over the course of the book’s 150 pages. Ferdjoukh’s narrative style, rich in detail and emotion, draws inevitable comparisons to “Little Women,” offering a modern take on the complexities of leaving childhood behind and entering the bustling years of young adulthood. Malika Ferdjoukh, born in Algeria in 1957, has written numerous books for both adults and young readers. Specializing in detective novels—a genre well-trodden by French writers of her generation—Ferdjoukh has also achieved considerable success with the “Four Sisters” series. Each volume of the tetralogy is dedicated to one of the sisters, intricately exploring their individual concerns, griefs, and aspirations. Published by Blackie Books, “Four Sisters: Enid” not only offers a captivating glimpse into the formative years of its characters but also serves as an essential read for those who appreciate intricate character development and compelling storytelling. As readers dive into the world of the Verdelaine sisters, they enjoy a beautifully crafted narrative that expertly combines the supernatural with the everyday, making it a standout addition to any young reader’s collection. SPANISH REVIEW “Enid”, la primera novela de la serie “Cuatro Hermanas” de Malika Ferdjoukh, ha capturado la atención de jóvenes lectores en todo el mundo con su detallada descripción de la vida y las vicisitudes de cuatro hermanas huérfanas: Enid, Bettina, Hortense y Geneviève. Ambientada en Villa Hervé, una amplia casa junto al mar, la novela entrelaza hábilmente las experiencias diarias, las amistades, los primeros amores y las luchas internas de las hermanas en un relato que resuena profundamente con temas de familia y crecimiento. La historia se desarrolla a través de los ojos de la hermana menor, Enid, quien, con solo nueve años, inicialmente desea poder cambiar a sus hermanas por cientos de mascotas, un sentimiento que evoluciona dramáticamente a lo largo de las 150 páginas del libro. El estilo narrativo de Ferdjoukh, rico en detalles y emociones, evoca comparaciones inevitables con “Mujercitas”, ofreciendo una perspectiva moderna sobre las complejidades de dejar atrás la infancia y entrar en los agitados años de la juventud. Malika Ferdjoukh, nacida en Argelia en 1957, ha escrito numerosos libros tanto para adultos como para jóvenes. Especializada en novelas policíacas, un género muy frecuentado por los escritores franceses de su generación, Ferdjoukh también ha logrado un considerable éxito con la serie “Cuatro Hermanas”. Cada volumen de la tetralogía está dedicado a una de las hermanas, explorando en profundidad sus preocupaciones individuales, penas y aspiraciones. Publicado por Blackie Books, “Cuatro Hermanas: Enid” no solo ofrece una visión cautivadora de los años formativos de sus personajes, sino que también se presenta como una lectura esencial para aquellos que valoran el desarrollo complejo de personajes y una narrativa envolvente. Al sumergirse en el mundo de las hermanas Verdelaine, los lectores disfrutan de una narrativa bellamente elaborada que combina lo sobrenatural con lo cotidiano, convirtiéndola en una adición destacada para cualquier colección de jóvenes lectores. // Autor: Malika Ferdjoukh // Editorial: Blackie Books SOBRE EL AUTOR Malika Ferdjoukh nació en Argelia en 1957. Ha escri­to decenas libros, tanto para adultos (está especializada en novela policiaca, uno de los géneros mejor cultivados por los escritores franceses de su generación) como juveniles. Su serie Cuatro Hermanas es uno de sus mayo­res éxitos, celebrado por los jóvenes lectores de múltiples países. En ella, seguimos la vida y las desventuras de cuatro huérfanas (Enid, Bettina, Hortense y Geneviève) en esos complicados años de abandono de la infancia e irremediable ingreso en la bullente juventud. Cada hermana, desde cada uno de los cuatro libros que conforman la tetralogía, expone sus cuitas y sus pesares, así como sus más fervientes anhelos. En este primer tomo, el dedicado a la pequeña Enid, la benjami­na asegura que le hubiese gustado tener menos hermanas para tener, a cambio, cientos de mascotas. Con apenas nueve años y ciento cincuenta páginas por delante, está a punto de cambiar de opinión. Score [...]

SINOPSIS Impulsa el potencial de tu hijo con esta guía transformadora que combina el método Montessori con la neurociencia y te ofrece estrategias probadas para que puedas ser un padre proactivo. Comprende su funcionamiento biológico, el origen de sus rabietas y comportamiento. Estarás preparado para saber cómo cubrir sus necesidades de desarrollo en años cruciales, cuando su cerebro está en construcción.  Con capítulos digeribles y llenos de ejemplos, el método es fácil de implementar. No solo tendrás resultados inmediatos tanto de aprendizaje como en la calidad de la relación, sino que sentarás una base sólida para toda la vida. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “My Brain Is Only Built Once: Act Now!” by Nati Beltrán and Pilar Enrich is an essential resource for parents interested in enhancing their children’s development through the Montessori method and advances in neuroscience. This book provides effective and proven strategies for understanding and managing the biological, emotional, and behavioral development of children during the most critical stages of their brain growth. By understanding the reasons behind behaviors such as tantrums, parents can adopt more informed and proactive techniques to meet their children’s developmental needs. The book’s approach is highly accessible and designed so that any parent, regardless of prior experience with Montessori, can easily implement it. Each chapter, clear and concise, is filled with practical examples that show how to apply these techniques in everyday life. According to the authors, readers will not only see immediate improvements in learning and in their relationship with their children but will also lay a solid foundation for their future. With her background in physics and specialization in neuroscience and Montessori education, Nati Beltrán brings a rigorous scientific approach to parenting. Pilar Enrich, with a background in museography and a solid career as a Montessori educator, offers a practical perspective on the benefits of this method in child education. Together, the authors combine their experience and passion to provide a rich and detailed guide that enhances the understanding and application of the Montessori method at home. Published by Editorial Toromitico, “My Brain Is Only Built Once: Act Now!” is more than a parenting guide; it is a transformative manual that empowers parents to actively and consciously participate in their children’s comprehensive development. It is an indispensable work for those seeking to create a nurturing learning environment at home, ensuring that children not only grow up happy and healthy but also reach their full potential. SPANISH REVIEW “Mi cerebro solo se construye una vez: ¡Actúa ahora!” de Nati Beltrán y Pilar Enrich es un recurso esencial para padres interesados en potenciar el desarrollo de sus hijos a través del método Montessori y los avances de la neurociencia. Este libro proporciona estrategias efectivas y comprobadas para entender y manejar el desarrollo biológico, emocional y conductual de los niños en las etapas más críticas de su crecimiento cerebral. Al comprender las razones detrás de comportamientos como las rabietas, los padres pueden adoptar técnicas más informadas y proactivas para satisfacer las necesidades evolutivas de sus hijos. El enfoque del libro es altamente accesible y está diseñado para que cualquier padre, con o sin experiencia previa en Montessori, pueda implementarlo fácilmente. Cada capítulo, claro y conciso, está repleto de ejemplos prácticos que demuestran cómo aplicar estas técnicas en el día a día. Según los autores, los lectores no solo experimentarán mejoras inmediatas en el aprendizaje y en la relación con sus hijos, sino que también sentarán una base sólida para el futuro de los mismos. Desde su formación en física y su especialización en neurociencia y educación Montessori, Nati Beltrán aporta un enfoque científico riguroso a la crianza. Por su parte, Pilar Enrich, con antecedentes en museografía y una sólida carrera como educadora Montessori, ofrece una perspectiva práctica sobre los beneficios de este método en la educación infantil. Ambas autoras combinan su experiencia y pasión para proporcionar una guía rica y detallada que mejora la comprensión y aplicación del método Montessori en el hogar. Publicado por Editorial Toromitico, “Mi cerebro solo se construye una vez: ¡Actúa ahora!” es más que una guía sobre crianza; es un manual transformador que empodera a los padres para participar de manera activa y consciente en el desarrollo integral de sus hijos. Es una obra indispensable para aquellos que buscan crear un entorno de aprendizaje enriquecedor en casa, asegurando que los niños no solo crezcan felices y saludables, sino que también alcancen su máximo potencial. // Autor: Nati Beltrán y Pilar Enrich // Editorial: Toromitico SOBRE EL AUTOR Nati Beltrán Española, madre y profesora de tres niños educados con el método Montessori. Siendo física, quedó asombrada por el enfoque científico de este y sus resultados superiores. Su hija mayor estudia en la Universidad de Oxford. Nati tiene un máster en Neurociencia por el University College London, y otro en Educación Integradora y Liderazgo Montessori. Escribe y realiza cursos a nivel internacional sobre inteligencia emocional, liderazgo y Comunicación No Violenta (natibeltran.com). Pilar Enrich Guarda gratos recuerdos de su infancia en México, donde asistió al Liceo Francés y al ITAM. Hizo un máster en Museografía en Londres y enseñó en el Museo Británico, para después convertirse en una galardonada artista en Nueva York (pilarenrich.com). Ser madre Montessori la convenció de sus infinitos beneficios y se certificó como profesora Montessori, ahora comparte su conocimiento y experiencias. Sus dos hijos ya son universitarios. Score [...]
Mi cerebro solo se construye una vez
Entre dioses y héroes

SINOPSIS Una guía fundamental para conocer y conectar a cada uno de los grandes personajes de la cultura del mito en el imaginario griego, gracias a las descripciones detalladas de su autor y a bellas ilustraciones, obra de Sandra Tirado Mestre, que contribuyen a la personificación de estos seres extraordinarios. Todo ello tomando como base el legado literario de escritores tan venerables como fueron Hesíodo, Homero, Apolodoro, Ovidio o Higino, cuyas bibliografías nos permiten hoy mirar hacia un pasado remoto, donde habitan las célebres leyendas que dan sentido al origen del universo y ayudan a resolver los enigmas de la naturaleza. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “In the Garden of Mythical Beasts” by Unai Martínez de Soria Sánchez is a captivating work that sheds light on Greek mythology, a tradition rich in complex and often contradictory narratives. Sánchez, creator of the successful YouTube channel “Mitos & Leyendas Deconstruidos,” compiles in this book a visual and integrated chronology of the main events and mythological figures, from the cosmogony to the return of Odysseus to Ithaca. This structure not only helps to clarify the multiple versions of the myths but also makes the stories of gods, heroes, and extraordinary creatures accessible and understandable for the modern reader. The pages of the book are enhanced by the beautiful illustrations of Sandra Tirado Mestre, whose art masterfully captures the essence and drama of these ancient tales. These images, along with Sánchez’s detailed descriptions, make this guide an essential piece for vividly connecting with the mythical Greek world, facilitating a deeper understanding of its cultural and literary impact. In addition to his work as a popularizer on YouTube, Unai Martínez de Soria Sánchez has distinguished himself through his profound self-taught study of mythology, which he has shared with a global audience. His channel “Mitos & Leyendas Deconstruidos” has captured the attention of over a hundred thousand followers thanks to its educational and entertaining approach, demonstrating his ability to dissect and analyze the complexities of mythological narratives. Overall, “In the Garden of Mythical Beasts,” published by Editorial Berenice, not only serves as a tribute to Greek myths but also as an invaluable tool for enthusiasts and scholars. This book offers a detailed and accessible exploration of the myths that have shaped Western thought, presenting an exceptional fusion of academic rigor and visual accessibility. It is undoubtedly a fundamental addition to any personal or academic library, inviting readers to rediscover the fascinating tales of the past in a contemporary and attractive format. SPANISH REVIEW “En el jardín de las bestias míticas” es una obra fascinante de Unai Martínez de Soria Sánchez que arroja luz sobre la mitología griega, una tradición rica en narrativas complejas y a menudo contradictorias. Sánchez, creador del exitoso canal de YouTube “Mitos & Leyendas Deconstruidos”, compila en este libro una cronología visual e integrada de los principales eventos y figuras mitológicas, desde la cosmogonía hasta el regreso de Odiseo a Ítaca. Esta estructuración no solo ayuda a clarificar las múltiples versiones de los mitos sino que también hace accesibles y comprensibles para el lector moderno las historias de dioses, héroes y criaturas extraordinarias. Las páginas del libro se ven realzadas por las bellas ilustraciones de Sandra Tirado Mestre, cuyo arte captura con maestría la esencia y el dramatismo de estos relatos antiguos. Estas imágenes, junto con las detalladas descripciones de Sánchez, hacen de esta guía una pieza esencial para conectar de manera vívida con el mundo mítico griego, facilitando un entendimiento más profundo de su impacto cultural y literario. Además de su labor como divulgador en YouTube, Unai Martínez de Soria Sánchez se ha destacado por su profundo estudio autodidacta de la mitología, que ha compartido con una audiencia global. Su canal “Mitos & Leyendas Deconstruidos” ha capturado la atención de más de cien mil seguidores gracias a su enfoque educativo y entretenido, demostrando su habilidad para desglosar y analizar las complejidades de los relatos mitológicos. En conjunto, “En el jardín de las bestias míticas”, publicado por Editorial Berenice, no solo sirve como un homenaje a los mitos griegos sino también como una herramienta invaluable para entusiastas y académicos. Este libro ofrece una exploración detallada y accesible de los mitos que han modelado el pensamiento occidental, presentando una fusión excepcional de rigor académico y accesibilidad visual. Es, sin duda, una adición fundamental para cualquier biblioteca personal o académica, invitando a los lectores a redescubrir los fascinantes relatos del pasado en un formato contemporáneo y atractivo. // Autor: Unai Martínez de Soria Sánchez y Sandra Tirado Mestre // Editorial: Berenice SOBRE EL AUTOR Unai Martínez de Soria Sánchez (Bilbao, España, 1988) es divulgador en redes sociales de mitología desde el año 2021. Lleva más de diez años estudiando de manera autodidacta los mitos de múltiples culturas, con especial hincapié en la clásica griega. Su afán por ordenar cronológicamente los relatos mitológicos, atendiendo a las distintas versiones de los autores clásicos, lo lleva a crear el canal de YouTube «Mitos & Leyendas Deconstruidos», donde acumula más de cien mil suscriptores y once millones de visualizaciones. Sandra Tirado Mestre (Alicante, España, 1994), bajo el pseudónimo Tirmes, es ilustradora con formación en Bellas Artes, ilustración y diseño gráfico por la Universidad Politécnica de Valencia, además de en animación 2D por la escuela Trazos en Madrid. Su trabajo se ve influenciado por el cómic, el cine y la cultura pop. Es la ilustradora del canal de YouTube «Mitos & Leyendas Deconstruidos», para el que ha creado más de doscientos personajes mitológicos.  Score [...]

SINOPSIS Desde hace siglos, la familia Everly ha sido testigo de la desaparición de sus miembros más hábiles y talentosos, víctimas de un castigo por un crimen que ya nadie recuerda y con un objetivo que nadie comprende. Su torturadora es una mujer llamada Penelope, que no envejece ni enferma… ni perdona ninguna deuda. Hace diez años, la madre de Violet Everly se marchó para romper la maldición y no regresó jamás. Ahora Violet debe encontrar a su madre, o tendrá que ocupar su lugar. Su búsqueda la conduce hasta un mundo oculto, mágico y seductor repleto de académicos hambrientos de poder, dioses volubles y monstruos empecinados en obtener venganza. Por el camino, conocerá a Aleksander, el silencioso ayudante de Penelope, en quien sabe que no debería confiar, y por quien siente una atracción innegable. Violet viajará contrarreloj hasta los confines del mundo para encontrar a su madre y, con ella, la llave que conduce a la ciudad del polvo de estrellas, donde comenzó la historia de los Everly. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW I recently had the pleasure of reading “The City of Stardust” by Georgia Summers, a book whose premise immediately captivated me. The story introduces us to a young woman who ventures into a magical underworld populated by power-hungry scholars, unpredictable gods, and vengeful monsters, all in an effort to break the curse that weighs on her family. This enticing summary promised a fascinating, magical underworld and delivered by offering dynamics of power and intricate mythologies that drew me in with the promise of a spellbinding contemporary fantasy. However, despite these attractive elements, the story as a whole did not fully meet my expectations. As I delved deeper into the reading, the book brought back memories of several beloved novels. The narrative style and motifs of keys and doors reminded me of “The Ten Thousand Doors of January,” while the tone and texture evoked “Strange the Dreamer.” There were also subtle echoes of “The Starless Sea” and “The Night Circus,” books I highly value, which raised my expectations considerably. Unfortunately, high expectations can often lead to disappointment, and this was somewhat the case here. Interestingly, the strongest part of the book was its middle section. It featured a well-executed quest that showcased the main characters, Violet and Aleksander, in a captivating light, against beautifully described settings. The balance between tension and romance during this section was particularly well-managed. However, the book started slowly and concluded uncertainly, which diminished my overall enjoyment. The early chapters took time to gain momentum, and the ending seemed underdeveloped and rushed, diminishing the buildup of suspense that should have peaked. Despite these pacing issues, there were elements I thoroughly enjoyed, such as the rich descriptions of Violet’s literary childhood and the vibrant portrayals of her uncles, Ambrose and Gabriel. The secretive scholarly world of Fidelis and the enigmatic character of Aleksander added depth to the narrative, creating a fascinating blend of the supernatural and the academic. In conclusion, although “The City of Stardust” was somewhat uneven in terms of pacing and narrative tension, it was a commendable debut from Georgia Summers. The novel created a mesmerizing world that, despite its flaws, left me eager to see what Summers will publish next. The intriguing mythos and the blend of awe and terror in the supernatural elements were highlights for me, signaling potential in Summers’ future works. SPANISH REVIEW Recientemente tuve el placer de leer “La Ciudad del Polvo de Estrellas” de Georgia Summers, un libro cuyo argumento me cautivó inmediatamente. La historia nos presenta a una joven que se adentra en un inframundo mágico poblado por académicos sedientos de poder, dioses impredecibles y monstruos vengativos, todo en un esfuerzo por romper la maldición que pesa sobre su familia. Este atractivo resumen prometía un mundo subterráneo mágico y fascinante, y cumplió ofreciendo dinámicas de poder e intrincadas mitologías que me atrajeron con la promesa de una fantasía contemporánea hechizante. Sin embargo, a pesar de estos elementos atractivos, la historia en su conjunto no alcanzó completamente mis expectativas. A medida que profundicé en la lectura, el libro me trajo recuerdos de varias novelas queridas. El estilo narrativo y los motivos de llaves y puertas me recordaron a “Las Diez Mil Puertas de Enero”, mientras que el tono y la textura evocaban a “Soñador Extraño”. También había ecos sutiles de “El Mar Sin Estrellas” y “El Circo de la Noche”, libros que valoro mucho, lo que elevó mucho mis expectativas. Desafortunadamente, a menudo las altas expectativas pueden llevar a la decepción, y este fue algo el caso aquí. Sorprendentemente, la parte más fuerte del libro fue su sección media. Presentaba una búsqueda bien ejecutada que mostraba a los personajes principales, Violet y Aleksander, bajo una luz cautivadora, en escenarios bellamente descritos. El equilibrio entre la tensión y el romance durante esta sección fue manejado de manera particularmente hábil. Sin embargo, el libro comenzó lentamente y concluyó de manera incierta, lo que disminuyó mi disfrute general. Los primeros capítulos tardaron en cobrar impulso y el final pareció poco desarrollado y apresurado, disminuyendo la acumulación de suspense que debería haber alcanzado su punto culminante. A pesar de estos problemas de ritmo, hubo elementos que disfruté mucho, como las ricas descripciones de la infancia literaria de Violet y las vibrantes representaciones de sus tíos, Ambrose y Gabriel. El mundo académico secreto de Fidelis y el enigmático personaje de Aleksander añadieron profundidad a la narrativa, creando una fascinante mezcla de lo sobrenatural y lo académico. En conclusión, aunque “La Ciudad del Polvo de Estrellas” fue algo irregular en términos de ritmo y tensión narrativa, fue un debut loable de Georgia Summers. La novela creó un mundo fascinante que, a pesar de sus fallos, me dejó con ganas de ver qué publicará Summers a continuación. El intrigante mito y la mezcla de asombro y terror en los elementos sobrenaturales fueron aspectos destacados para mí, señalando el potencial en las futuras obras de Summers. // Autor: Georgia Summers // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Georgia Summers es una escritora de origen británico y de Trinidad que pasó buena parte de su infancia en los más dispares lugares del mundo, de Rusia a Colombia pasando por Estados Unidos. Tras trabajar como librera y bibliotecaria, Summers empezó una carrera profesional como editora en la editorial Tor, del grupo McMillan. Allí no sólo se encargó de algunos de los libros de Cassandra Clare, sino que fue la responsable de fichar a Travis Baldree para la empresa y la editora de su El Café de las leyendas. Y en paralelo a este desempeño, Georgia escribía por las noches la que sería su primera novela, La ciudad del polvo de estrellas, obra que se encaramó enseguida a lo más alto de las listas de ventas. A esta primera obra le seguirá en 2025 otra en la que Summers ya trabaja y que llevará por título en inglés The bookshop below. Score [...]
La ciudad del polvo de estrellas
El linaje de Hitler

SINOPSIS Adolf Hitler murió en el búnker de Berlín en 1945. Su rastro se borró, hoy en día no hay ni una tumba ni un recordatorio que visitar. Pero ¿qué paso con su familia, aquellos condenados a formar parte de un linaje maldito y cargar con un apellido sinónimo del mal?Responder a esta pregunta fue la motivación del periodista y escritor David Gardner antes de embarcarse en una labor de investigación y búsqueda exhaustiva de los portadores del apellido del Führer. El resultado es un acceso sin precedentes a la vida de los hermanos y parientes del dictador, el descubrimiento de secretos y detalles intrigantes sobre una infancia marcada por el abuso y las complicadas relaciones familiares. Alois Hitler, padre de Adolf, emerge como una figura sombría, un funcionario del servicio de aduanas austriaco cuya tendencia al alcoholismo lo llevó a ser un padre autoritario y violento. A través de una meticulosa búsqueda, Gardner revela el destino de los hermanos de Hitler: algunos lograron sobrevivir y establecerse en Estados Unidos, mientras que otros cayeron en la sombra del infame legado de su hermano. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Hitler’s Lineage” by David Gardner is a riveting exploration into the lives of Adolf Hitler’s family, delving into a cursed lineage marked by a surname synonymous with evil. Gardner, an accomplished journalist, sets out to discover what happened to Hitler’s relatives, revealing the fates of those doomed by their association with the dictator. His research provides unprecedented access to the dictator’s siblings and other relatives, uncovering complex secrets about a childhood marked by abuse and complicated family dynamics. Alois Hitler, Adolf’s father, is depicted as a grim figure whose alcoholism and authoritarian nature shaped a tumultuous family life. The book meticulously documents the paths taken by Hitler’s siblings: while some managed to escape to the United States and start anew, others remained overshadowed by the infamous legacy. Gardner’s investigation brings to light intriguing and lesser-known aspects of the Hitler family, offering a unique perspective on the private struggles of those related to one of history’s most notorious figures. David Gardner, a journalist and author with extensive experience in international reporting and crime journalism, has previously worked for “Newsweek” and “The Daily Mail,” covering significant global events such as the first Gulf War and four U.S. presidential elections. Currently based in California, his recent works continue to provide insightful analyses of pivotal historical moments, with his latest book on 9/11 conspiracy theories becoming a “Sunday Times” bestseller. Published by Pinolia, “Hitler’s Lineage” not only sheds light on the unknown aspects of Hitler’s past but also chronicles Gardner’s relentless pursuit of the truth about the dictator’s descendants. This book is a must-read for those interested in the intersections of personal history and global events, offering a thorough examination of a family forever marked by its association with evil. SPANISH REVIEW “El linaje de Hitler” de David Gardner es una fascinante exploración de la vida de la familia de Adolf Hitler, profundizando en un linaje maldito marcado por un apellido sinónimo de maldad. Gardner, un periodista consumado, se propone descubrir qué sucedió con los parientes de Hitler, revelando los destinos de aquellos condenados por su asociación con el dictador. Su investigación proporciona un acceso sin precedentes a los hermanos y otros familiares del dictador, revelando secretos complejos sobre una infancia marcada por el abuso y las complicadas dinámicas familiares. Alois Hitler, el padre de Adolf, es retratado como una figura sombría cuyo alcoholismo y naturaleza autoritaria configuraron una vida familiar tumultuosa. El libro documenta meticulosamente los caminos seguidos por los hermanos de Hitler: mientras algunos lograron escapar a Estados Unidos y comenzar de nuevo, otros permanecieron ensombrecidos por el infame legado. La investigación de Gardner saca a la luz aspectos intrigantes y poco conocidos de la familia Hitler, ofreciendo una perspectiva única sobre las luchas privadas de aquellos relacionados con una de las figuras más notorias de la historia. David Gardner, un periodista y escritor con una amplia experiencia en reportajes internacionales y periodismo de crimen, ha trabajado anteriormente para “Newsweek” y el “Daily Mail”, cubriendo eventos globales significativos como la primera Guerra del Golfo y cuatro elecciones presidenciales estadounidenses. Actualmente basado en California, sus obras recientes continúan ofreciendo análisis perspicaces de momentos históricos cruciales, siendo su último libro sobre teorías conspirativas del 9/11 un bestseller del “Sunday Times”. Publicado por Pinolia, “El linaje de Hitler” no solo ilumina aspectos desconocidos del pasado de Hitler sino que también documenta la incansable búsqueda de la verdad de Gardner sobre los descendientes del dictador. Este libro es una lectura crucial para aquellos interesados en las intersecciones de la historia personal y los eventos globales, ofreciendo un examen exhaustivo de una familia marcada para siempre por su asociación con el mal. // Autor: David Gardner // Editorial: Pinolia SOBRE EL AUTOR David Gardner es un exitoso escritor y periodista que trabajó como redactor en “Newsweek” hasta 2021. También trabajó para el “Daily Mail” como escritor policiaco y corresponsal en el extranjero desde Beirut, devastada por la guerra, cubriendo la primera Guerra del Golfo. Se trasladó a California como corresponsal del Mail en Los Ángeles, donde cubrió cuatro elecciones presidenciales y los acontecimientos más importantes de las dos últimas décadas en Estados Unidos. Hasta hace poco ha trabajado como corresponsal en Estados Unidos del “London Evening Standard”. Su libro más reciente, “9/11: The Conspiracy Theories” (John Blake Publishing, 2021), fue un bestseller del “Sunday Times”. Score [...]

SINOPSIS Más de 200 conceptos clave del cosmos explicados con imágenes comprensibles e innovadoras que, de un modo accesible, ilustran el origen y la evolución del universo, las leyes físicas que lo rigen y los descubrimientos científicos más importantes. Un libro original y visionario para descubrir la astrofísica. el universo por fin al alcance de todos con el apoyo visual y gráfico de esta guía imprescindible. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The “Great Visual Guide to the Cosmos” by Blackie Books is a superbly designed work that stands out for both the accuracy of its content and its visual appeal. Following the success of Visual History of Philosophy, this guide delves into the cosmos, offering an invaluable resource for anyone interested in the universe. With over 200 key concepts, the book breaks down complex astronomical and physical theories with the help of clear and innovative illustrations. In this way, it not only explains but visually demonstrates the origin and evolution of the universe, the laws that govern it, and the most significant scientific discoveries, making even the most abstract concepts accessible and understandable. This volume, both educational and entertaining, becomes an essential guide for anyone wishing to delve into the field of astrophysics and the study of the cosmos. Effectively using visual resources, the “Great Visual Guide to the Cosmos” brings the stellar space closer to readers, providing an educational and exciting journey through the wonders of space. Perfect for both enthusiasts and experts alike, this guide combines informational rigor with graphic representations that capture the imagination, ensuring that each page not only adds to the reader’s knowledge but also stimulates their curiosity about the mysteries of the universe. SPANISH REVIEW La “Gran guía visual del cosmos”, de Blackie Books, es una obra magníficamente diseñada que destaca tanto por la precisión de su contenido como por su atractivo visual. Continuando con el éxito de Historia visual de la filosofía, esta guía se introduce en el cosmos, proponiendo un recurso invaluable para todos aquellos interesados en el universo. A través de más de 200 conceptos clave, el libro desglosa teorías astronómicas y físicas complejas con ayuda de ilustraciones claras e innovadoras. De esta manera, no solo explica sino que visualmente demuestra el origen y la evolución del universo, las leyes que lo rigen y los descubrimientos científicos más significativos, haciendo accesibles y comprensibles los conceptos más abstractos. Este volumen, tanto educativo como entretenido, se convierte en una guía esencial para cualquiera que desee adentrarse en el campo de la astrofísica y el estudio del cosmos. Utilizando de manera efectiva los recursos visuales, “Gran guía visual del cosmos” trae el espacio estelar más cerca de los lectores, proporcionando un recorrido educativo y emocionante por las maravillas del espacio. Perfecta para entusiastas y expertos por igual, esta guía combina rigor informativo con representaciones gráficas que capturan la imaginación, asegurando que cada página no solo añade al conocimiento del lector, sino que también estimula su curiosidad por los misterios del universo. // Autor: Toshifumi Futamase y Toshihiro Nakamaru // Editorial: Blackie Books Score [...]
Gran guía visual del Cosmos
El extraño caso del homicidio en el Seaview Hotel

SINOPSIS Bienvenidos al Seaview Hotel: esperamos que lo paséis de muerte.  Tras la muerte de su marido Tom, a Helen Dexter le llueven las ofertas para vender el Seaview Hotel. Es una decisión complicada: no querría renunciar a todo lo que han construido juntos, pero la gestión del hotel requiere fuerza y empeño, cosa que ahora mismo ella no tiene. Cuando una banda tributo de Elvis Presley hace una reserva para alojarse en el hotel, Helen lo toma como un presagio para no ceder a los chantajes de los agentes inmobiliarios: a Tom le chi­flaba el Rey del Rock and Roll. Pero en el hotel se acumulan los misterios sin resolver. El cuerpo sin vida de uno de los miembros de la banda aparece en el lago y Helen no puede permitirse que la reputación del Seaview Hotel esté en juego. Con la ayuda de Suki, su fiel galga, lo averiguará todo sobre la vida de los huéspedes. Siempre y cuando no sea ella la próxima víctima… BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Strange Case of the Homicide at the Seaview Hotel” is the first installment in the Helen Dexter Cosy Crime Mystery series, with the latest novel published in May 2022. Set in Scarborough, this cosy crime novel follows Helen Dexter, a recent widow, and her loyal greyhound as they navigate the mysteries surrounding their hotel. The story involves discovering who wants to buy the property, who is threatening Helen, and why one of the guests has turned up dead. The term “cosy crime” perfectly describes this book, as it conveys a warm and authentic feeling. From the characters to their actions and conversations, everything feels genuine. Even when dealing with themes of murder and threats, the narrative maintains a sense of detachment that allows the reader to remain calm, confident that everything will resolve positively. The characters have remarkable depth; Helen’s interactions with her friends are so well written that it feels like the reader is part of their conversations. Her decisions are realistic, making her character relatable and well-developed. The pace of the novel can be challenging at first, as the story takes a while to get going. This may be due to the reader’s familiarity with the genre. However, once the plot gains momentum, the book becomes hard to put down. Knowing the characters deeply makes the later developments more impactful. The ending can be surprising, with some mysteries seeming unrelated to the main plot, which can be a bit disappointing. Nonetheless, the big reveal is unexpected, and the story ties together well in the end. “The Strange Case of the Homicide at the Seaview Hotel” is a cosy and light read, with some drama and intriguing characters, ideal for those looking for a novel that offers comfort and mystery. SPANISH REVIEW “El extraño caso del homicidio en el Seaview Hotel” es la primera entrega de la serie de Misterios Acogedores de Helen Dexter, cuya última novela se publicó en mayo de 2022. Ambientada en Scarborough, esta novela de crimen acogedor sigue a Helen Dexter, una reciente viuda, y su leal galgo mientras navegan por los misterios que rodean su hotel. La historia implica descubrir quién quiere comprar la propiedad, quién está amenazando a Helen y por qué uno de los huéspedes ha aparecido muerto. El término “crimen acogedor” es perfecto para describir este libro, ya que transmite una sensación cálida y auténtica. Desde los personajes hasta sus acciones y conversaciones, todo se siente genuino. Incluso al tratar temas de asesinatos y amenazas, la narrativa mantiene un sentido de desapego que permite al lector mantenerse tranquilo, confiado en que todo se resolverá positivamente. Los personajes tienen una profundidad notable; las interacciones de Helen con sus amigos están tan bien escritas que parece que el lector es parte de sus conversaciones. Sus decisiones son realistas, lo que hace que su personaje sea fácil de identificar y bien desarrollado. El ritmo de la novela puede ser un desafío al principio, ya que la historia tarda un poco en arrancar. Esto puede deberse a la familiaridad del lector con el género. Sin embargo, una vez que la trama gana impulso, el libro se vuelve difícil de soltar. Conocer profundamente a los personajes hace que los desarrollos posteriores sean más impactantes. El final puede ser sorprendente, con algunos misterios que parecen no estar relacionados con la trama principal, lo cual puede ser un poco decepcionante. No obstante, la gran revelación es inesperada y la historia se conecta bien al final. “El extraño caso del homicidio en el Seaview Hotel” es una lectura acogedora y ligera, con algo de drama y personajes intrigantes, ideal para quienes buscan una novela que ofrece comodidad y misterio. // Autor: Glenda Young // Editorial: Newton Compton Editores SOBRE EL AUTOR El extraño caso del homicidio en el Seaview Hotel Score [...]

SINOPSIS En junio 1933, William E. Dodd, profesor de la Universidad de Chicago, recibe la llamada del presidente Franklin D. Roosevelt, que le nombra embajador de Estados Unidos en Alemania. Deberá viajar con su familia a la capital alemana, un nido de conspiraciones en el que la hija acabará coqueteando con la cúpula del poder nazi… BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “In the Garden of Beasts” by Erik Larson is a thrilling blend of political thriller, spy narrative, and historical novel that captivates readers with all the necessary elements to engage. Set in June 1933, it follows William E. Dodd, a University of Chicago professor, who receives a career-changing call: President Franklin D. Roosevelt appoints him as the United States Ambassador to Germany. Dodd and his family move to Berlin, a hub of conspiracies where his daughter becomes entangled with the upper echelons of Nazi power. Erik Larson, known for his meticulous historical reconstruction, revives Berlin of 1933, a city at a historical crossroads where reality often surpassed fiction. The narrative, woven with the tension of a thriller, is grounded in the disturbing realities of a society on the brink of moral collapse. Erik Larson is a renowned journalist and author, with over eight million copies sold of his books, which have been translated into more than twenty languages. A regular contributor to major publications like The Wall Street Journal and Time Magazine, Larson has a reputation for creating narrative nonfiction that reads like a novel, as demonstrated by works such as “In the Garden of Beasts,” “The Devil in the White City,” and “The Splendid and the Vile,” all published by Ariel. Published by Editorial Ariel, “In the Garden of Beasts” not only offers a deep dive into a critical historical moment but also presents a gripping exploration of human complexity in times of crisis. This book is essential reading for those who value both historical accuracy and the thrill of a well-told story, demonstrating Larson’s talent for bringing history to life through vivid and compelling storytelling. SPANISH REVIEW “En el jardín de las bestias” de Erik Larson es una apasionante combinación de thriller político, narrativa de espías y novela histórica que captura al lector con todos los elementos necesarios para enganchar. Ambientada en junio de 1933, sigue a William E. Dodd, profesor de la Universidad de Chicago, quien recibe un llamado que cambiará su carrera: el presidente Franklin D. Roosevelt lo nombra embajador de los Estados Unidos en Alemania. Dodd y su familia se trasladan a Berlín, un epicentro de conspiraciones donde su hija se enreda con las altas esferas del poder nazi. Erik Larson, conocido por su meticulosa reconstrucción histórica, revive el Berlín de 1933, una ciudad en una encrucijada histórica donde la realidad a menudo superaba la ficción. La narrativa, tejida con la tensión de un thriller, se asienta en las inquietantes realidades de una sociedad al borde del colapso moral. Erik Larson es un periodista y autor de renombre, con más de ocho millones de copias vendidas de sus libros, que han sido traducidos a más de veinte idiomas. Colaborador habitual de publicaciones importantes como The Wall Street Journal y Time Magazine, Larson tiene una reputación por crear narrativa de no ficción que se lee como una novela, como lo demuestran obras como “En el jardín de las bestias”, “El diablo en la Ciudad Blanca” y “Esplendor y vileza”, todas publicadas por Ariel. Publicado por Editorial Ariel, “En el jardín de las bestias” no solo ofrece una inmersión profunda en un momento crítico de la historia, sino que también presenta una exploración apasionante de la complejidad humana en tiempos de crisis. Este libro es una lectura esencial para aquellos que valoran tanto la precisión histórica como el placer de una historia bien contada, demostrando el talento de Larson para dar vida a la historia a través de un relato vívido y convincente. // Autor: Erik Larson  // Editorial: Ariel SOBRE EL AUTOR Erik Larson es un reconocido periodista y escritor. Sus obras han vendido más de ocho millones de ejemplares y han sido traducidas a más de veinte idiomas. Colaborador habitual en medios como The Wall Street Journal y Time Magazine, en Ariel ha publicado En el jardín de las bestias, El diablo en la Ciudad Blanca y Esplendor y Vileza. Score [...]
En el jardín de las bestias
Tinta y Fuego

SINOPSIS Greta es una reputada buscadora de libros raros y valiosos, aunque su popularidad ha caído en picado debido a la desaparición de una primera edición de Borges que debía tasar. Ahogada por las deudas y la desconfianza de sus allegados, acepta un encargo insólito: encontrar la biblioteca de la familia Fritz-Briones, perdida durante la Segunda Guerra Mundial. La investigación la conducirá hasta Berlín, donde constatará que los nazis llevaron a cabo el mayor robo de libros de la historia, pero también algo más: alguien está asesinando a bibliófilos, libreros y coleccionistas de todo el mundo para tratar de reconstruir la mítica Biblioteca de la Comunidad Judía de Roma, que fue saqueada y escondida por el Tercer Reich. Greta no podrá resistirse a este giro en la investigación. ¿Qué amante de los libros ignoraría el rastro de la legendaria colección? Poco importa que su vida pueda estar en peligro; lo que no sabe es que esta aventura la llevará a descubrir una verdad sobre sí misma para la que, quizás, no esté preparada. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Ink and Fire” by Benito Olmo is a thrilling mystery novel that immerses readers in a fascinating search through history and literature. The protagonist, Greta, an expert in rare books, sees her reputation threatened after the disappearance of a valuable first edition by Borges. In an effort to redeem herself, she accepts the challenge of locating the lost library of the Fritz-Briones family, vanished during World War II. Her journey takes her to Berlin, where she discovers that the Nazis committed the largest book theft in history, and she faces a killer intent on reconstructing the Jewish Community Library of Rome, eliminating bibliophiles along the way. Greta’s investigation becomes increasingly perilous as she becomes entangled in a dense plot of secrets and hidden stories. Surrounded by mysterious characters and iconic locations, she must navigate dangers that threaten not only her life but also the integrity of cultural history. The challenge of tracking down the looted library turns into a personal and professional odyssey, testing her courage and love for books. Benito Olmo, with a solid background in philology and a diverse career ranging from crime novels to writing for audio series, offers in “Ink and Fire” a plot rich in historical and literary details. This novel not only follows the intriguing quest for literary treasures but also delves into the depths of morality and redemption through its complex and well-developed characters. Published by NdeNovela, “Ink and Fire” promises to capture the imagination of readers with its blend of literary and historical suspense. This work is a tribute to book lovers and the mysteries of history, offering a captivating narrative that is as educational as it is entertaining. With a focus on the events that have shaped literary culture and their impact on the present, the novel establishes itself as a must-read for those seeking depth and adventure in contemporary literature. SPANISH REVIEW “Tinta y fuego” de Benito Olmo es una novela de intriga y misterio que sumerge al lector en una búsqueda fascinante a través de la historia y la literatura. La protagonista, Greta, es una experta en libros raros cuya reputación se ve amenazada tras la desaparición de una valiosa primera edición de Borges. En un esfuerzo por redimirse, acepta el reto de localizar la biblioteca perdida de la familia Fritz-Briones, desvanecida en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Su viaje la lleva a Berlín, donde descubre que los nazis cometieron el mayor robo de libros registrado, y se enfrenta a un asesino que busca reconstruir la Biblioteca de la Comunidad Judía de Roma, eliminando a bibliófilos en su camino. La investigación de Greta se torna cada vez más peligrosa a medida que se enreda en una trama densa de secretos e historias ocultas. Rodeada de personajes misteriosos y lugares emblemáticos, debe navegar entre peligros que amenazan no solo su vida, sino la integridad de la historia cultural. El desafío de rastrear la biblioteca saqueada se convierte en una odisea personal y profesional, poniendo a prueba su valentía y su amor por los libros. Benito Olmo, con una sólida formación en filología y una carrera diversa que abarca desde la novela policíaca hasta la escritura para audioseries, ofrece en “Tinta y fuego” una trama rica en detalles históricos y literarios. Esta novela no solo sigue los pasos de una intrigante búsqueda de tesoros literarios, sino que también explora las profundidades de la moralidad y la redención a través de sus personajes complejos y bien desarrollados. Publicada por Editorial NdeNovela, “Tinta y fuego” promete capturar la imaginación de los lectores con su mezcla de suspense literario e histórico. Esta obra es un homenaje a los amantes de los libros y a los misterios de la historia, ofreciendo una narrativa cautivadora que es tan educativa como entretenida. Con su enfoque en los eventos que han modelado la cultura literaria y su impacto en el presente, la novela se establece como una lectura esencial para quienes buscan profundidad y aventura en la literatura contemporánea. // Autor: Benito Olmo // Editorial: NdeNovela SOBRE EL AUTOR Benito Olmo es un escritor gaditano nacido en el año 1980. Además de escribir novelas, la mayoría enmarcadas en el género policíaco y criminal, Olmo es autor de audioseries como Desajuste de cuentas y Wonderland. En la producción literaria de Olmo se pueden encontrar títulos como Mil cosas que no te dije antes de perderte, La tragedia del girasol, Los días felices o El Gran Rojo, que se alzó con el premio Novelpol a la mejor novela negra publicada en 2021. A lo largo de su trayectoria, las obras de Olmo han sido finalistas de premios como el Santa Cruz, el Premio Cartagena Negra o el Tormo Negro-Masfarné. Su novela La maniobra de la tortuga ha sido adaptada al cine recientemente de la mano de Juan Miguel del Castillo. Tinta y fuego es su novela más ambiciosa hasta la fecha, resultado de la investigación del saqueo literario perpetrado por los nazis, responsables del robo de cientos de bibliotecas durante la Segunda Guerra Mundial. Score [...]

SINOPSIS La guerra puede ser un infierno, pero para Monza Murcatto, “la Serpiente de Talins”, guerrera a sueldo del duque Orso, también es una forma excelente de ganar dinero. Sus victorias la han hecho muy popular; quizá demasiado para el gusto de Orso. De modo que, traicionada y dada por muerta, la recompensa que obtiene Monza es un cuerpo desfigurado y una sed de venganza que no se detendrá ante nada… Elogiada por George R. R. Martin, el padre de «Juego de tronos», La mejor venganza es una novela que tiene todas las características que han hecho un éxito de la trilogía «La Primera Ley». BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Joe Abercrombie is a prolific fantasy author known for his captivating narrative style and complex characters. Beyond his famous “The First Law” trilogy, which has captivated numerous readers, Abercrombie has expanded his literary universe with young adult literature, a sequel trilogy, and several spin-offs set in the same world. One of these spin-offs, “Best Served Cold,” focuses on a mercenary in Styria, a region close to Adua, the main setting of “The First Law” series. I chose this book because I greatly enjoyed “The First Law” and value Abercrombie’s narrative style. Recently, I also read “A Little Hatred,” the second book in his latest trilogy, which motivated me to explore more of his work while waiting for the next release. “Best Served Cold” follows a structure similar to “The First Law,” starting with a single protagonist and gradually introducing multiple viewpoints. The main characters, Monza and Shivers, who seek revenge and redemption, respectively, are deeply flawed yet fascinating. Shivers, a minor character from “The First Law,” gains more prominence in this book, providing continuity and depth to the story. Although there are other characters, the plot primarily revolves around these two, making them the heart of the narrative. The strength of “Best Served Cold” lies in its character development. Abercrombie excels in creating characters with complex personalities and morally ambiguous natures. There is no clearly defined hero; instead, each character’s motivations are driven by personal interests, unfolding through a series of betrayals, conspiracies, and tactical maneuvers. This focus on character interactions and the complex web of relationships they navigate provides compelling reasons to delve into the story. However, the pacing of “Best Served Cold” is sometimes uneven, especially in the latter half of the book. While the central revenge plot is engaging, some chapters seem to stall the story’s progression rather than advance it. Despite not reaching the heights of “The First Law” trilogy, “Best Served Cold” remains a valuable read, especially for those who appreciate Abercrombie’s skill in writing dialogue and characters. As fans await the conclusion of his second trilogy, “Best Served Cold” offers a satisfying detour within Abercrombie’s rich literary universe. SPANISH REVIEW Joe Abercrombie es un prolífico autor de fantasía conocido por su estilo narrativo cautivador y sus personajes complejos. Más allá de su famosa trilogía “La Primera Ley”, que ha atrapado a numerosos lectores, Abercrombie ha expandido su universo literario con literatura juvenil, una trilogía secuela y varios spin-offs ambientados en el mismo mundo. Uno de estos spin-offs, “La Mejor Venganza” (“Best Served Cold”), se centra en una mercenaria en Styria, una región cercana a Adua, el escenario principal de la serie “La Primera Ley”. Elegí este libro porque disfruté enormemente “La Primera Ley” y valoro el estilo narrativo de Abercrombie. Recientemente, también leí “Un Poco de Odio” (“A Little Hatred”), el segundo libro de su última trilogía, lo que me motivó a explorar más de su obra mientras esperaba el próximo lanzamiento. “La Mejor Venganza” sigue una estructura similar a “La Primera Ley”, comenzando con un único protagonista y, gradualmente, introduciendo múltiples puntos de vista. Los personajes principales, Monza y Shivers, quienes buscan venganza y redención, respectivamente, son profundamente imperfectos pero fascinantes. Shivers, un personaje secundario en “La Primera Ley”, adquiere más relevancia en este libro, proporcionando continuidad y profundidad a la historia. Aunque hay otros personajes, la trama gira principalmente en torno a estos dos, convirtiéndolos en el corazón del relato. La fortaleza de “La Mejor Venganza” reside en su desarrollo de personajes. Abercrombie sobresale en la creación de personajes con personalidades complejas y naturalezas moralmente ambiguas. No hay un héroe claramente definido; en cambio, las motivaciones de cada personaje están impulsadas por intereses personales, desplegándose a través de una serie de traiciones, conspiraciones y maniobras tácticas. Este enfoque en las interacciones entre personajes y la compleja red de relaciones que navegan ofrece razones convincentes para sumergirse en la historia. Sin embargo, el ritmo de “La Mejor Venganza” a veces es irregular, especialmente en la segunda mitad del libro. Aunque la trama central de venganza es atractiva, algunos capítulos parecen estancar el progreso de la historia más que avanzarla. A pesar de no alcanzar las alturas de la trilogía “La Primera Ley”, “La Mejor Venganza” sigue siendo una lectura valiosa, especialmente para aquellos que aprecian la habilidad de Abercrombie para escribir diálogos y personajes. Mientras los fanáticos esperan la conclusión de su segunda trilogía, “La Mejor Venganza” ofrece un desvío satisfactorio dentro del rico universo literario de Abercrombie. // Autor: Joe Abercrombie // Editorial: Alianza editorial SOBRE EL AUTOR Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la trilogía de “La Primera Ley”: “La voz de las espadas”, “Antes de que los cuelguen” y “El último argumento de los reyes”. A este mismo universo pertenecen tres novelas independientes -“La mejor venganza”, “Los Héroes” y “Tierras Rojas”- y la trilogía “La Era de la locura” -“Un poco de odio”, “El problema de la paz” y el presente volumen-. Asimismo, es autor de la “Trilogía del Mar Quebrado” y de la antología de relatos “Filos mortales”. Score [...]
La mejor venganza
Hey Jude

SINOPSIS Se sabe que John Lennon era el más burlón y sarcástico de los Beatles, y esta novela no hace más que confirmarlo: su última broma consistió en dejar crípticas pistas sobre un disco perdido con el que siempre han soñado los infinitos seguidores de la banda. A la busca y captura de ese tesoro se entregan los protagonistas de esta trepidante ficción, una joven norteamericana que no puede llamarse más que Jude, su tío y mentor Matt, y los mismísimos Paul y Ringo, sobrevivientes del cuarteto más fabuloso de la historia. Su aventura, plagada de música y peligro, los conducirá a través de los principales escenarios de la carrera de los Beatles (Liverpool, Hamburgo, los «campos de fresas», los estudios de Abbey Road…). En su empresa toparán con obstáculos insospechados y terribles antagonistas (¡los Blue Meanies!), un mosaico de personajes tanto ficticios como reales que convierten el relato en un inolvidable recorrido por algunos de los momentos más emblemáticos de la historia del rock (la grabación de Sgt Pepper’s, el concierto de la azotea…), al tiempo que un entretenimiento de primer orden destinado a cautivar tanto a los antiguos como a los nuevos fans del cuarteto de Liverpool. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Eloy M. Cebrián delivers an electrifying novel in Hey Jude that plunges into the heart of the Beatles’ world, blending music, mystery, and an overflowing adventure. The plot kicks off with an irresistible mystery: John Lennon has left behind a lost album, hidden in cryptic messages. This clue leads Jude, a young American, along with her uncle Matt and the legendary Paul McCartney and Ringo Starr, on an exhilarating quest that takes them from Liverpool to Abbey Road, reliving the band’s iconic moments. Throughout the novel, Cebrián masterfully weaves fiction with historical events, guiding the characters through a journey filled with music and dangers, including encounters with the infamous Blue Meanies. Each page pays tribute to memorable episodes such as the recording of the Sgt. Pepper’s album and the famous rooftop concert, capturing the essence of an era that redefined global musical culture. With a distinguished career in both youth and adult literature, Cebrián uses his extensive background in philology and his passion for teaching to bring Hey Jude to life with exceptional precision and authenticity. The author’s ability to blend historical narrative with psychological suspense results in a read that is as educational as it is engaging. Published by Berenice, Hey Jude is much more than a crime thriller; it is a profound exploration of the darkest corners of the human condition, with a plot that resonates powerfully with both long-time Beatles fans and new generations of admirers. This work not only captures the imagination of its readers but also offers a masterful tribute to the enduring legacy of the Beatles, making Hey Jude an essential addition to any literary collection. SPANISH REVIEW Eloy M. Cebrián nos entrega en Hey Jude una novela electrizante que se sumerge en el corazón del mundo de los Beatles, combinando música, misterio y una aventura desbordante. La trama arranca con un misterio irresistible: John Lennon ha dejado tras de sí un disco perdido, escondido en crípticos mensajes. Esta pista lleva a Jude, una joven estadounidense, junto con su tío Matt y los legendarios Paul McCartney y Ringo Starr, en una emocionante búsqueda que les hace recorrer desde Liverpool hasta Abbey Road, reviviendo los momentos icónicos de la banda. A lo largo de la novela, Cebrián teje con maestría ficción y hechos históricos, llevando a los personajes a través de un viaje repleto de música y peligros, como los encuentros con los infames Blue Meanies. Cada página rinde homenaje a episodios memorables como la grabación del álbum Sgt. Pepper’s y el famoso concierto en la azotea, capturando la esencia de una era que redefinió la cultura musical mundial. Con una carrera destacada tanto en literatura para jóvenes como para adultos, Cebrián utiliza su extensa formación en filología y su pasión por la enseñanza para dar vida a Hey Jude con una precisión y autenticidad excepcionales. La habilidad del autor para combinar narrativa histórica con suspense psicológico se traduce en una lectura tan educativa como absorbente. Publicada por Berenice, Hey Jude es mucho más que un thriller policial; es una exploración profunda de los rincones más sombríos de la condición humana, con una trama que resuena poderosamente tanto para los veteranos seguidores de los Beatles como para las nuevas generaciones de admiradores. Esta obra no solo capta la imaginación de sus lectores, sino que les ofrece un homenaje magistral al legado perdurable de los Beatles, haciendo de Hey Jude un imprescindible en cualquier colección literaria. // Autor: Eloy M. Cebrián // Editorial: Berenice SOBRE EL AUTOR Eloy M. Cebrián (Albacete, 1963) es licenciado en filología, catedrático de instituto y escritor. Para jóvenes lectores ha publicado las novelas Bajo la fría luz de octubre (premio Jaén), Operación Beowulf y ¿Por qué se fastidia todo al cumplir los 17? En cuanto a su producción para adultos, ha cultivado el género policial en El fotógrafo que hacía belenes (premio Francisco Umbral), la novela histórica en los dos volúmenes de la saga cervantina Madrid, 1605 y Madrid, 1616, y la narrativa de terror en El juego de los muertos. Su novela Memorias de un fantasma fue finalista de los premios Fernando Lara y Herralde. Con El hombre que respondía a los correos basura se alzó con el Premio Ateneo-Ciudad de Valladolid 2018. Sus relatos y artículos de opinión han aparecido recopilados en los libros Comunión y La Ley de Murphy, respectivamente. Ha sido profesor en los talleres de escritura creativa Fuentetaja y en la actualidad coordina e imparte su propio taller literario. Es traductor ocasional y, desde hace veinte años, codirige la revista de creación El Problema de Yorick. Score [...]

SINOPSIS Uno de los compendios fundamentales de mitos de la Antigüedad grecorromana. Proporciona genealogías, narraciones sobre más de 1.500 personajes célebres y menos célebres, así como pedagógicos y heterogéneos catálogos temáticos (homicidios, incestos, maravillas…). BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Fábulas mitológicas” by Gaius Julius Hyginus is a seminal text that stands out for its comprehensive and detailed perspective on Greco-Roman mythology. Much like Apollodorus’s “Mythological Library,” this work is distinguished by its extensive genealogies and narratives about more than 1,500 well-known and lesser-known characters from antiquity. The text is enriched with varied thematic catalogs covering topics such as homicides, incest, and wonders, making it an invaluable tool for both academic study and the general reader interested in mythology. The work is meticulously organized and accessible, characterized by its informative conciseness. Through its content, Hyginus not only mentions a wide array of Greek figures but also incorporates references to Roman figures and some allusions to historical characters, which enhances the reader’s understanding of the interplay between mythology and actual history. This approach is facilitated by a detailed index and an enlightening introduction provided by the translator and editor Francisco Miguel del Rincón Sánchez, elements that place the work within a broader historical and cultural context. Gaius Julius Hyginus, a freedman of Emperor Caesar Augustus and superintendent of the Palatine library, is a notable literary figure not only for “Fábulas mitológicas” but also for his extensive though largely lost body of work that ranged from topographical treatises to dissertations on agriculture and beekeeping. Despite financial hardships in his later years, his legacy as a scholar and writer endures. In summary, “Fábulas mitológicas” represents not only a significant contribution to the study of classical mythology but also a reflection of Hyginus’s deep knowledge and scholarship. Published by NdeNovela, this work not only captures the interest of scholars of antiquity but also appeals to those fascinated by mythological narratives and their impact on later culture and literature. It is an essential addition to any personal or academic library, offering a rich and varied window into the Greco-Roman mythological world. SPANISH REVIEW “Fábulas mitológicas” de Gaius Julius Hyginus es un texto trascendental que sobresale por ofrecer una perspectiva exhaustiva y detallada de la mitología greco-romana. Al igual que la “Biblioteca mitológica” de Apolodoro, esta obra se destaca por sus amplias genealogías y sus narrativas sobre más de 1,500 personajes, tanto célebres como menos conocidos de la antigüedad. El texto es enriquecido con catálogos temáticos que abarcan temas tan variados como homicidios, incestos y maravillas, convirtiéndolo en una herramienta invaluable tanto para el estudio académico como para el lector general interesado en la mitología. La obra está meticulosamente organizada y accesible, caracterizada por su concisión informativa. A través de su contenido, Hyginus no solo menciona una amplia variedad de figuras griegas, sino que también integra referencias a figuras romanas y algunas alusiones a personajes históricos, lo que enriquece la comprensión del lector sobre el entrelazamiento de la mitología con la historia real. Este enfoque es facilitado por un índice detallado y una introducción esclarecedora proporcionados por el traductor y editor Francisco Miguel del Rincón Sánchez, elementos que sitúan la obra en un contexto histórico y cultural más amplio. Gaius Julius Hyginus, liberto del emperador César Augusto y superintendente de la biblioteca del Palatino, es una figura literaria notable no solo por “Fábulas mitológicas” sino también por su amplia aunque mayormente perdida producción literaria que abarcó desde tratados topográficos hasta disertaciones sobre agricultura y apicultura. A pesar de las dificultades económicas de sus últimos años, su legado como erudito y escritor perdura. En suma, “Fábulas mitológicas” representa no solo una contribución significativa al estudio de la mitología clásica, sino también un reflejo del profundo conocimiento y la erudición de Hyginus. Publicada por la editorial NdeNovela, esta obra no solo captura el interés de los estudiosos de la antigüedad, sino que también atrae a aquellos fascinados por las narrativas mitológicas y su impacto en la cultura y literatura posteriores. Es una adición esencial para cualquier biblioteca personal o académica, ofreciendo una ventana rica y variada al mundo mitológico greco-romano. // Autor: Higinio // Editorial: Alianza editorial Score [...]
Fábulas mitológicas
Abrázame, oscuridad

SINOPSIS Patrick Kenzie recibe el encargo de la conocida psiquiatra Diandra Warren de proteger a su hijo Jason, víctima de amenazas y mensajes anónimos, supuestamente por parte de la mafia irlandesa. El caso suena arriesgado, aunque sencillo: sin embargo, cierta incongruencia en los hechos parece indicar la existencia de una amenaza más profunda. La investigación se complica cuando el degradado barrio bostoniano de Dorchester, en el que Kenzie vivió su adolescencia, se convierte en escenario de asesinatos cuya singular crueldad recuerda crímenes ocurridos veinte años antes allí mismo. En el curso de una desenfrenada caza el hombre, en compañía de Angela Gennaro y su fiel Bubba Rogowski, Kenzie descubrirá que la siguiente víctima podría ser él. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Embrace the Darkness” is a gripping novel of intrigue and suspense that delves into the dark corners of Boston. Written by the renowned author Dennis Lehane, the story follows Patrick Kenzie, who is tasked by respected psychiatrist Diandra Warren to protect her son Jason from threats purportedly from the Irish mafia. Although the case seems straightforward at first, a series of incongruities reveal a deeper, more complex threat. As Kenzie digs deeper into the investigation, he uncovers horrific crimes in his old neighborhood of Dorchester, evoking past horrors and positioning him as a potential next victim. The plot thickens as Kenzie, along with Angela Gennaro and Bubba Rogowski, embarks on a race against time to unravel a network of brutally cruel crimes that shake the foundations of his own story. Lehane, a master of the psychological thriller, skillfully weaves childhood traumas, street crime, and tormented loves, offering a vision that challenges the expectations of the genre. “Embrace the Darkness” is not just a serial murder thriller; it is also a deep study on human nature and the ghosts of the past that continue to haunt the present. Dennis Lehane, a native of Dorchester, Massachusetts, has established himself as one of the most prominent figures in contemporary crime fiction. From his first success, “A Drink Before the War,” to the film adaptations of his works, Lehane has proven to be an exceptional storyteller whose stories resonate with authenticity and dramatic urgency. He has also contributed to acclaimed TV series such as “The Wire” and “Boardwalk Empire,” reflecting his ability to capture the essence of crime and moral complexity in various narrative forms. Published by Editorial Salamandra, “Embrace the Darkness” is a milestone in mystery and suspense literature, appealing to both new readers and genre veterans. This work is not only an absorbing journey through moral dilemmas and decisions that define the soul of a city and its inhabitants but also showcases Lehane’s talent for exploring the darkest aspects of society and the human mind, making this novel an essential addition for any lover of fine literature. SPANISH REVIEW “Abrázame, oscuridad” es una fascinante novela de intriga y suspense que nos sumerge en los oscuros recovecos de Boston. Escrita por el renombrado autor Dennis Lehane, la historia sigue a Patrick Kenzie, quien recibe el encargo de Diandra Warren, una psiquiatra respetada, para proteger a su hijo Jason de las amenazas de la mafia irlandesa. Aunque el caso parece sencillo al principio, una serie de incongruencias revelan una amenaza más profunda y compleja. A medida que Kenzie profundiza en la investigación, descubre crímenes espantosos en su antiguo barrio de Dorchester, que evocan horrores del pasado y lo sitúan a él mismo como potencial próxima víctima. La trama se intensifica cuando Kenzie, junto a Angela Gennaro y Bubba Rogowski, se embarca en una carrera contra el tiempo para desentrañar una red de crímenes brutalmente crueles que sacuden los cimientos de su propia historia. Lehane, maestro del thriller psicológico, teje con habilidad traumas infantiles, delincuencia callejera y amores tormentosos, ofreciendo una visión que desafía las expectativas del género. “Abrázame, oscuridad” no es solo un thriller de asesinatos en serie; es también un estudio profundo sobre la naturaleza humana y los fantasmas del pasado que siguen acechando en el presente. Dennis Lehane, originario de Dorchester, Massachusetts, se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la novela negra contemporánea. Desde su primer éxito, “Un trago antes de la guerra”, hasta la adaptación de sus obras al cine, Lehane ha demostrado ser un narrador excepcional cuyas historias resonan con autenticidad y urgencia dramática. Además, ha contribuido a series de televisión aclamadas como “The Wire” y “Boardwalk Empire”, lo que refleja su habilidad para capturar la esencia del crimen y la complejidad moral en diversas formas narrativas. Publicada por Editorial Salamandra, “Abrázame, oscuridad” representa un hito en la literatura de misterio y suspense, atrayendo tanto a nuevos lectores como a veteranos del género. Esta obra no solo es un viaje absorbente a través de dilemas morales y decisiones cruciales que definen el alma de una ciudad y sus habitantes, sino también una muestra del talento de Lehane para explorar los aspectos más sombríos de la sociedad y la mente humana, haciendo de esta novela una adquisición esencial para cualquier amante de la buena literatura. // Autor: Dennis Lehane  // Editorial: Salamandra SOBRE EL AUTOR Dennis Lehane (Dorchester, Massachusetts, 1965) descubrió su vocación de escritor en el Eckerd College y realizó un curso de escritura creativa en la Universidad Internacional de Florida. Debutó en 1994 con Un trago antes de la guerra, premio Shamus y primera de una larga lista de novelas llevadas a la gran pantalla con enorme éxito. Ha participado como guionista en las series «The Wire», «Boardwalk Empire» y «Bloodline», así como en «Mr. Mercedes». Ha ganado los premios Shamus, Edgar, Anthony y Barry a la mejor novela, el Massachusetts de ficción y, en España, el XII Premio Pepe Carvalho de 2017. En Salamandra ha publicado también La entrega, Ese mundo desaparecido, Después de la caída, Cualquier otro día, Mystic River y Un trago antes de la guerra. Score [...]

SINOPSIS Una joven es encontrada sin vida en la ciudad costera de La Línea de la Concepción. ¿Suicidio, homicidio o accidente? Olivia, una brillante psicóloga, tiene en su poder las claves para saber qué ha sucedido. Emprende su propia búsqueda y, al descubrir que personas muy cercanas a ella pueden estar involucradas, pone su vida en riesgo. La policía inicia la investigación al mismo tiempo, pero la historia se complica cuando las vidas de Olivia y el inspector al mando se cruzan. Una bruma de sucesos turbios envolverá a los personajes en una trama que avanzará sigilosamente hacia una resolución intensa. Esta obra de suspense te sumergirá en los recovecos más sombríos de la mente humana y demostrará que la verdad siempre sobrevive a la muerte. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Sin Latido” is an engrossing mystery novel by Yolanda Cruz Ayala, set in the enigmatic city of La Línea de la Concepción. The plot revolves around the mysterious death of a young woman, a case that blurs the lines between suicide, homicide, and accident. The protagonist, Olivia, a psychologist with sharp wit, delves into an investigation that quickly becomes dangerous when she discovers that people close to her might be involved. As Olivia digs deeper into the mystery, the narrative intertwines with a police investigation led by an inspector whose paths cross with hers, weaving a web of intrigue that culminates in a surprising and revealing conclusion. The author, Yolanda Cruz Ayala, hails from Gibraltar and was raised in the same backdrop that sets the scene for her novel, adding rich context and authenticity to the story. Despite her background in business administration, Ayamonte has never abandoned her passion for literature, becoming a prominent figure in the Spanish literary scene. Her previous work has earned significant accolades, including being a finalist for the Planeta Prize in 2013, and her commitment to exploring complex themes shines through in the narrative of “Sin Latido.” Published by NdeNovela, “Sin Latido” is more than just a police thriller; it delves into the depths of human psychology, exploring the darkest recesses of the soul and the relentless pursuit of truth. The novel not only captures the reader’s attention with its suspense but also invites reflection on the nature of justice and the persistence of truth in times of adversity. Overall, “Sin Latido” stands out for its intense plot, well-developed characters, and skilled handling of suspense and emotional depth. It is a must-read for mystery genre enthusiasts and those interested in the complexities of the human condition, demonstrating that, even in the darkest of circumstances, the resilience of the human spirit prevails. SPANISH REVIEW “Sin Latido” es una envolvente novela de misterio escrita por Yolanda Cruz Ayala, ambientada en la enigmática ciudad de La Línea de la Concepción. La trama se centra en la misteriosa muerte de una joven, un caso que oscila entre el suicidio, homicidio y accidente. La protagonista, Olivia, una psicóloga dotada de un agudo ingenio, se sumerge en una investigación que pronto se torna peligrosa cuando descubre que gente de su entorno podría estar involucrada. Mientras Olivia se adentra más en el misterio, la trama se va entrelazando con la investigación policial liderada por un inspector cuyos destinos se cruzan con el de ella, tejiendo una red de intrigas que culmina en un desenlace tanto sorprendente como revelador. La autora, Yolanda Cruz Ayala, es nativa de Gibraltar y se ha criado en el mismo escenario que sirve de fondo a su novela, lo que aporta un rico contexto y autenticidad a la historia. A pesar de su formación en administración de empresas, Ayamonte nunca abandonó su pasión por la literatura, convirtiéndose en una destacada figura en el ámbito literario español. Su obra previa le ha valido reconocimientos significativos, incluyendo una finalización en el Premio Planeta en 2013, y su compromiso con la exploración de temas complejos brilla a través de su narrativa en “Sin Latido”. Publicada por NdeNovela, “Sin Latido” ofrece más que un simple thriller policial; se adentra en las profundidades de la psicología humana, explorando los recovecos más oscuros del alma y la tenaz búsqueda de la verdad. La novela no solo captura la atención del lector por su suspense, sino que también invita a reflexionar sobre la naturaleza de la justicia y la persistencia de la verdad en tiempos de adversidad. En conjunto, “Sin Latido” se destaca por su intensa trama, personajes bien desarrollados y una escritura que maneja habilidosamente el suspense y la profundidad emocional. Es una lectura obligatoria para los aficionados al género de misterio y para aquellos interesados en las complejidades de la condición humana, demostrando que, incluso en las circunstancias más oscuras, la resiliencia del espíritu humano prevalece. // Autor: Yolanda Cruz Ayala // Editorial: NdeNovela SOBRE EL AUTOR Yolanda Cruz Ayala nació en Gibraltar y creció en la ciudad de La Línea de la Concepción, donde vive actualmente. A pesar de haber desarrollado su formación académica y profesional en el ámbito de la administración de empresas, siempre ha mantenido viva su pasión por la literatura. Para ella, escribir no es simplemente una actividad, es un compromiso con la imaginación y la expresión artística. En el año 2013 fue una de las diez finalistas del Premio Planeta con la novela Mermelada de pétalos de rosas; también ha publicado las novelas Cristales en el cielo de Manhattan y El sonido de las estrellas, y forma parte del Centro Andaluz de las Letras, un organismo especializado en el fomento y la promoción de la creación literaria Score [...]
Sin latido
Estación Damasco

SINOPSIS Siria arde en llamas. Asediado por las protestas populares en las calles, el sanguinario dictador Bachar el Asad responde con una violencia cada vez mayor, que incluye, se sospecha, el uso de armas químicas. La CIA manda a su agente Sam Joseph a París con la misión de reclutar a la funcionaria Mariam Haddad, una siria que forma parte del círculo íntimo del dictador. Pronto, Sam y Mariam se encuentran en Damasco para dar con el responsable de la desaparición de un espía estadounidense, compartiendo mucho más que información privilegiada y poniendo en peligro la misión y sus vidas. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW I greatly enjoyed “Estación Damasco,” published by Salamandra. This spy thriller, written by a former CIA analyst, has received numerous enthusiastic reviews. The author has been interviewed on Simon Mayo’s Books of the Year podcast for both this novel and his latest one, “Moscow X.” The story is set in Syria in the recent past and includes real events for greater authenticity, such as an attack on the American embassy and a bombing. The plot centers on the CIA developing an agent within the headquarters of the Syrian regime. The agent’s handler is tasked with keeping her safe in dangerous situations while the CIA tries to track down the killer of one of their own. One of the book’s greatest strengths is the author’s experience, which makes the story feel authentic and well-informed. The precise details and realistic setting provide a complete immersion in the world of espionage, adding an extra layer of enjoyment for genre enthusiasts. Furthermore, the combination of real events with fiction keeps the reader on the edge of their seat, creating a constant atmosphere of tension and credibility. “Estación Damasco” stands out for its ability to weave an exciting plot with complex, well-developed characters. The agile narrative and high-risk situations maintain the reader’s interest from start to finish. The internal conflict of the agent’s handler, tasked with protecting her amidst extremely dangerous circumstances, adds an emotional dimension that enriches the story. In summary, it is a novel that captures the essence of the contemporary spy thriller, offering a gripping and authentic read. If you enjoy stories full of intrigue, action, and realism, “Estación Damasco” is an excellent choice. SPANISH REVIEW Disfruté mucho de “Estación Damasco”, publicado por Salamandra. Este thriller de espionaje, escrito por un exanalista de la CIA, ha recibido numerosas críticas entusiastas. El autor ha sido entrevistado en el podcast Books of the Year de Simon Mayo, tanto por esta novela como por su más reciente, “Moscow X”. La historia se sitúa en Siria en un pasado reciente e incluye eventos reales para mayor autenticidad, como un ataque a la embajada estadounidense y un atentado con bomba. La trama gira en torno a la CIA, que ha desarrollado una agente dentro de la sede del régimen sirio. La tarea de su controlador es mantenerla a salvo en situaciones peligrosas mientras la CIA intenta encontrar al asesino de uno de los suyos. Una de las mayores fortalezas del libro es la experiencia del autor, que hace que la historia se sienta auténtica y bien informada. Los detalles precisos y la ambientación realista proporcionan una inmersión completa en el mundo del espionaje, lo que añade una capa extra de disfrute para los aficionados al género. Además, la combinación de eventos reales con la ficción logra mantener al lector al borde del asiento, creando una atmósfera de tensión constante y verosimilitud. “Estación Damasco” destaca por su habilidad para entrelazar una trama emocionante con personajes complejos y bien desarrollados. La narrativa ágil y las situaciones de alto riesgo mantienen el interés del lector de principio a fin. El conflicto interno del controlador de la agente, encargado de protegerla en medio de circunstancias extremadamente peligrosas, añade una dimensión emocional que enriquece la historia. En resumen, es una novela que captura la esencia del thriller de espionaje contemporáneo, ofreciendo una lectura apasionante y auténtica. Si te gustan las historias llenas de intriga, acción y realismo, “Estación Damasco” es una excelente elección. // Autor: David McCloskey, // Editorial: Salamandra SOBRE EL AUTOR David McCloskey, máster en política energética y Oriente Medio por la Johns Hopkins School for Advanced Studies, trabajó como consultor de McKinsey & Company y analista de la CIA, donde escribió regularmente para el President’s Daily Brief, prestó testimonio clasificado ante comités de supervisión del Congreso e informó a altos funcionarios de la Casa Blanca, embajadores, oficiales militares y miembros de la realeza árabe. En la agencia, trabajó en estaciones de campo de la CIA en todo Oriente Medio. Es autor de las novelas Estación Damasco y Moscú X. En la actualidad, vive en Texas con su mujer y sus tres hijos. Score [...]

SINOPSIS En 1943, Irene Woodward huye de Nueva York y de su mezquino prometido para alistarse en la Cruz Roja y poner rumbo a Europa. Durante su formación, entabla amistad con Dorothy Dunford, una mujer del Medio Oeste poseedora de un apabullante ingenio. Ambas forman parte de las Donut Dollies, un selecto grupo de mujeres que viajan en vehículos militares conocidos como Clubmobiles con el propósito de ofrecer camaradería, diversión y sabor hogareño a los combatientes en el frente, y es de este modo como ambas amigas se unen a los soldados aliados que se dirigen a Francia. Durante su estancia en Europa se verán envueltas en toda suerte de peligros, desde la batalla de las Ardenas hasta la liberación de Buchenwald. Gracias a Dorothy y a Hans, un aguerrido piloto de caza estadounidense, Irene aprende a confiar de nuevo en el ser humano. Pero la esperanza de que los tres sobrevivan a la guerra se va volviendo más débil conforme pasan los días. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Goodnight, Irene” is a compelling and intense novel by Luis Alberto Urrea that delves into the complexities of friendship and survival during World War II. The story begins in 1943, when Irene Woodward, disillusioned with her life in New York and an unfulfilling engagement, decides to enlist in the Red Cross and head to Europe. There, she meets Dorothy Dunford, a woman of great wit from the Midwest. Together, they join the Donut Dollies, a group dedicated to providing comfort to soldiers at the front, traveling in Clubmobiles. Throughout their service, they face extreme situations, from the Battle of the Bulge to the liberation of Buchenwald, events that test their courage and humanity. As the plot unfolds, Irene and Dorothy meet Hans, a courageous American fighter pilot, with whom they develop a deep friendship. Through their relationship, Irene learns to trust and love again, even amidst the chaos of war. However, the uncertainty of their survival intensifies as the war drags on, weaving a tale of hope and despair. This narrative not only captures the epic nature of the war but also highlights the depth of human relationships in adverse circumstances. Luis Alberto Urrea, the author of the book, is a renowned writer and academic, whose works have been recognized with numerous awards and a Pulitzer Prize nomination. He resides on the outskirts of Chicago and teaches at the University of Illinois. Urrea is known for his ability to intertwine cultural and personal narratives in his writing, which greatly enriches the plot of “Goodnight, Irene.” His skill in developing deep characters and realistic situations is evident on every page of the book. Published by Editorial AdN, “Goodnight, Irene” transcends the historical fiction genre by offering an exploration of the human spirit in the face of adversity. The novel is not only an exciting and educational read but also provides readers with an opportunity to reflect on how historical events shape individual lives, presenting a rich and emotional narrative that resonates through time. SPANISH REVIEW “Buenas noches, Irene” es una novela intensa y conmovedora de Luis Alberto Urrea que se sumerge en las complejidades de la amistad y la supervivencia durante la Segunda Guerra Mundial. La historia comienza en 1943 cuando Irene Woodward, desilusionada con su vida en Nueva York y un compromiso poco prometedor, decide alistarse en la Cruz Roja y partir hacia Europa. Allí conoce a Dorothy Dunford, una mujer de gran ingenio del Medio Oeste. Ambas se unen a las Donut Dollies, un grupo dedicado a ofrecer consuelo a los soldados en el frente, viajando en Clubmobiles. A lo largo de su servicio, se enfrentan a situaciones extremas, desde la Batalla de las Ardenas hasta la liberación de Buchenwald, eventos que ponen a prueba su valentía y humanidad. A medida que la trama se desarrolla, Irene y Dorothy conocen a Hans, un valiente piloto de caza americano, con quien desarrollan una profunda amistad. A través de su relación, Irene aprende a confiar y amar nuevamente, incluso en medio del caos de la guerra. Sin embargo, la incertidumbre de la supervivencia de los tres se intensifica a medida que la guerra se prolonga, tejiendo una historia de esperanza y desesperación. Este relato no solo captura la épica de la guerra, sino que también destaca la profundidad de las relaciones humanas en circunstancias adversas. Luis Alberto Urrea, autor de la obra, es un renombrado escritor y académico, cuyos libros han sido reconocidos con numerosos premios y una nominación al Premio Pulitzer. Reside en las afueras de Chicago y enseña en la Universidad de Illinois. Urrea es conocido por su capacidad para entrelazar narrativas culturales y personales en sus escritos, lo que enriquece notablemente la trama de “Buenas noches, Irene”. Su habilidad para desarrollar personajes profundos y situaciones realistas se refleja en cada página del libro. Publicada por Editorial AdN, “Buenas noches, Irene” trasciende el género de la ficción histórica al ofrecer una exploración del espíritu humano frente a la adversidad. La novela no solo es una lectura emocionante y educativa, sino que también ofrece a los lectores una oportunidad para reflexionar sobre cómo los eventos históricos moldean las vidas individuales, presentando una narrativa rica y emotiva que resuena en el tiempo. // Autor: Luis Alberto Urrea // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Luis Alberto Urrea fue finalista del Premio Pulitzer por su obra de no ficción The Devil’s Highway. Es autor de numerosas obras de no ficción, poesía y ficción, incluidos los bestsellers La hija de los colibrís y La casa de los ángeles rotos, que fue finalista del National Book Critics Circle Award. Galardonado, entre otros muchos premios, con el de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, vive en las afueras de Chicago y enseña en la Universidad de Illinois Chicago. Score [...]
Buenas noches, Irene
Provocadores y Paganos

SINOPSIS «Hombre soy, y nada humano me es ajeno», sentenció Terencio. Sarah Bakewell se inspira en la famosa máxima del comediógrafo latino, para trazar una deslumbrante historia del pensamiento humanista, que al final se convierte casi en toda la historia de la humanidad: desde los griegos pasando por el Renacimiento italiano, la Ilustración francesa, los pensadores de la Segunda Guerra Mundial, hasta llegar a nuestros días, la desalentadora época del transhumanismo y la IA. Con un tono ágil, un sinfín de anécdotas, mucho ritmo y enorme erudición, nuestra autora reivindica el pensamiento basado en la cultura, la avidez por la sabiduría que late en los libros, el vínculo entre iguales, pero también en la felicidad, lo secular, la educación y la convivencia. Un extraordinario compendio de las virtudes humanistas al alcance de todo el mundo. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Provocadores y paganos” by Sarah Bakewell explores the evolution of humanism by tracing its roots and development over seven centuries. Starting with Pope Innocent III’s 12th-century denunciation of human nature and Giannozzo Manetti’s 15th-century rebuttal, the narrative highlights a shift in moral priorities. By the 14th century, Italians were already embracing the idea that humans were just a little below the angels, as expressed in Psalm 8. This growing appreciation for human potential and happiness diverged from strict religious obedience. Bakewell follows this thread through the centuries, showing how humanist thought moved from the medieval umanisti, who were Christian scholars of humanity, to today’s more secular humanists. Alongside intellectual progress, the book delves into the material culture of the time, such as book printing, dissections, and the impact of plagues, while presenting influential figures like Christine de Pisan, Erasmus, Montaigne, Spinoza, Voltaire, Thomas Paine, John Stuart Mill, and Bertrand Russell. Bakewell argues that free thinking, inquiry, and hope are timeless humanist principles. She recounts how Petrarch celebrated the rediscovery of classical texts and how later thinkers, like Descartes and Vesalius, questioned the authority of these works. The tension within humanism between imparting knowledge and nurturing innate human potential is a recurring theme, as is the debate over whether morality should be taught or arises naturally from human sympathy. The narrative highlights the dangers of extreme ideologies, noting that while humanists have often sought to alleviate suffering, their efforts have sometimes been thwarted by oppressive regimes. Bakewell references diverse perspectives, from early proponents of human dignity to modern humanists, illustrating how the definition of being human has evolved to encompass education, culture, and empathy. In exploring what it means to be human, Bakewell reflects on humanity’s dual capacity for good and evil. She cites various historical attempts to counteract war, oppression, and censorship, noting their mixed results. Humanist efforts, such as Zamenhof’s creation of Esperanto and the campaign to end the slave trade, often fell short or were tragically undermined. Bakewell acknowledges the exclusion of women and people of color from traditional humanist narratives and underscores the ongoing necessity of humanism as a dynamic and inclusive project. “Humanly Possible” portrays humanism not as a finished achievement but as a continuous and vital endeavor, emphasizing its relevance in contemporary times. Bakewell’s scholarly yet accessible approach combines philosophy, history, and biography, bringing past figures and ideas to life with relevance and clarity. SPANISH REVIEW “Provocadores y paganos” de Sarah Bakewell explora la evolución del humanismo rastreando sus raíces y desarrollo a lo largo de siete siglos. Comenzando con la denuncia de la naturaleza humana por parte del Papa Inocencio III en el siglo XII y la refutación de Giannozzo Manetti en el siglo XV, la narrativa destaca un cambio en las prioridades morales. Ya en el siglo XIV, los italianos abrazaban la idea de que los humanos estaban solo un poco por debajo de los ángeles, como se expresa en el Salmo 8. Esta creciente apreciación del potencial y la felicidad humana se apartaba de la estricta obediencia religiosa. Bakewell sigue este hilo a través de los siglos, mostrando cómo el pensamiento humanista pasó de los umanisti medievales, que eran eruditos cristianos de la humanidad, a los humanistas más seculares de hoy. Junto con los avances intelectuales, el libro profundiza en la cultura material de la época, como la impresión de libros, las disecciones y el impacto de las plagas, al tiempo que presenta a figuras influyentes como Christine de Pisan, Erasmo, Montaigne, Spinoza, Voltaire, Thomas Paine, John Stuart Mill y Bertrand Russell. Bakewell sostiene que el pensamiento libre, la investigación y la esperanza son principios humanistas eternos. Relata cómo Petrarca celebró el redescubrimiento de textos clásicos y cómo pensadores posteriores, como Descartes y Vesalio, cuestionaron la autoridad de estas obras. La tensión dentro del humanismo entre impartir conocimientos y fomentar el potencial humano innato es un tema recurrente, al igual que el debate sobre si la moralidad debe enseñarse o surge naturalmente de la simpatía humana. La narrativa destaca los peligros de las ideologías extremas, señalando que, aunque los humanistas han buscado a menudo aliviar el sufrimiento, sus esfuerzos a veces han sido frustrados por regímenes opresivos. Bakewell hace referencia a diversas perspectivas, desde los primeros defensores de la dignidad humana hasta los humanistas modernos, ilustrando cómo la definición de ser humano ha evolucionado para abarcar la educación, la cultura y la empatía. Al explorar lo que significa ser humano, Bakewell reflexiona sobre la doble capacidad de la humanidad para el bien y el mal. Cita varios intentos históricos de contrarrestar la guerra, la opresión y la censura, señalando sus resultados mixtos. Los esfuerzos humanistas, como la creación del esperanto por Zamenhof y la campaña para acabar con el comercio de esclavos, a menudo fracasaron o fueron trágicamente socavados. Bakewell reconoce la exclusión de mujeres y personas de color de las narrativas humanistas tradicionales y subraya la necesidad continua del humanismo como un proyecto dinámico e inclusivo. “Humanly Possible” presenta el humanismo no como un logro finalizado, sino como un esfuerzo continuo y vital, enfatizando su relevancia en los tiempos contemporáneos. El enfoque erudito pero accesible de Bakewell combina filosofía, historia y biografía, dando vida a figuras e ideas del pasado con relevancia y claridad. // Autor: Sarah Bakewell  // Editorial: Ariel SOBRE EL AUTOR Sarah Bakewell estudió filosofía en la Universidad de Essex y trabajó durante diez años como curadora de libros antiguos en la Wellcome Library de Londres. Actualmente enseña escritura creativa en la City University y en la Open University. Es autora de Cómo vivir: una vida con Montaigne, y de En el café de los existencialistas, ambos publicados en Ariel. Score [...]

SINOPSIS AÑOS 80, UNA VOZUn grupo de personas camina a través de un paraje angosto. Nadie se atreve a elevar la vista del sendero ni a pronunciar palabra. Su misión está clara, deben dirigirse al lugar acordado; aquel que habitarán sus cuerpos y arrojará luz sobre sus vidas. Porque allí, donde los espera él, el verbo está a punto de convertirse en carne. 2023, UN CUERPOLos más devotos se agolpan frente a la iglesia de San Pedro y San Pablo a la espera de que comience la procesión del Cristo de la Misericordia, una de las más respetadas en Granada. La oscuridad y el silencio cubren cada espacio de la escena, hasta que las puertas se abren y el titilar de las velas advierten el inicio del paso, que apenas consigue avanzar unos metros cuando un grito rompe la quietud de la noche.Jimena Cruz, quien se encontraba en el lugar, avanza entre el tumulto. A ese primero le han seguido más, y ahora todos señalan al cielo al advertir, horrorizados, cómo un cuerpo pende en lo alto del campanario. Y EL INICIO DE UNA PESADILLAUn nuevo descenso a los infiernos aguarda para Jimena, que deberá dar caza a un asesino mientras lidia con un extraño manifiesto que ha llegado a la ciudadanía y en el que se advierte del deseo de ver reducida la Alhambra a cenizas. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Los hijos malditos” marks the thrilling conclusion of a trilogy that has captivated thousands of readers. Authored by May R. Ayamonte, the novel unfolds across two distinct eras, weaving a narrative that oscillates between the past and the present, keeping readers on the edge of their seats. In the 1980s, a group traverses a narrow path towards a sacred destination where “the word is about to become flesh.” In 2023, the tranquil procession of the Christ of Mercy in Granada is suddenly disrupted by the discovery of a body hanging from the bell tower, triggering a series of sinister events. Jimena Cruz, a witness to this discovery, finds herself involved in chaotic events that lead her to confront a murderer and a mysterious manifesto threatening to destroy the Alhambra. The narrative, rich in mystery and tension, aims not only to unsettle but also to immerse the reader in a deep exploration of the dark corners of the human soul and the historic city of Granada. May R. Ayamonte, a writer and activist with degrees in English Studies and master’s degrees in Teaching and Literature with a Gender Perspective, is known for her commitment to significant social and cultural issues. Residing in Granada, a city that not only sets the scene for her novels but also becomes a character in her stories, Ayamonte combines her activism with her passion for literature, conducting reading promotion talks and writing prolifically. With “Los hijos malditos,” Ayamonte masterfully closes a highly anticipated trilogy, demonstrating her ability to intertwine psychological and sociocultural complexities in a rich and gothic narrative. The work is not only a must-read for those seeking literary depth but also invites reflection on the resilience and challenges of the human spirit in the face of adversity. SPANISH REVIEW “Los hijos malditos” marca el emocionante desenlace de una trilogía que ha capturado la atención de miles de lectores. Escrita por May R. Ayamonte, la novela se desarrolla entre dos épocas distintas, tejiendo una trama que oscila entre el pasado y el presente, manteniendo al lector en vilo. En la década de los 80, un grupo atraviesa un estrecho sendero hacia un destino sagrado donde “el verbo se convertirá en carne”. En 2023, la tranquila procesión del Cristo de la Misericordia en Granada se ve abruptamente interrumpida por el descubrimiento de un cuerpo colgando del campanario, evento que desencadena una serie de sucesos siniestros. Jimena Cruz, testigo de este hallazgo, se ve involucrada en una serie de eventos caóticos que la llevan a enfrentarse a un asesino y a un misterioso manifiesto que amenaza con destruir la Alhambra. La narrativa, densa en misterio y tensión, no solo busca inquietar, sino que también sumerge al lector en una profunda exploración de los oscuros rincones del alma humana y de la histórica ciudad de Granada. May R. Ayamonte, una escritora y activista con formación en Estudios Ingleses y maestrías en Enseñanza y Literatura con Perspectiva de Género, es conocida por su compromiso con temas sociales y culturales significativos. Residiendo en Granada, la ciudad que no solo ambienta sus novelas sino que también se convierte en un personaje más de sus historias, Ayamonte combina su activismo con su pasión por la literatura, realizando charlas de fomento de la lectura y escribiendo prolíficamente. Con “Los hijos malditos”, Ayamonte cierra magistralmente una trilogía muy esperada, demostrando su habilidad para entrelazar complejidades psicológicas y socioculturales en una narrativa rica y gótica. La obra no solo es una lectura obligatoria para quienes buscan profundidad literaria, sino que también invita a una reflexión sobre la resiliencia y los desafíos del espíritu humano frente a las adversidades. // Autor: May R. Ayamonte // Editorial: Contraluz SOBRE EL AUTOR May R. Ayamonte, Graduada en Estudios Ingleses con dos másteres en Enseñanza y Literatura con Perspectiva de Género; activista y militante de movimientos sociales; reside en Granada, la ciudad en la que se ambienta Las aguas sagradas y cuenta con una fuerte presencia en sus redes sociales, en las que promociona la lectura. Tiene hasta la fecha seis novelas publicadas de literatura juvenil entre las que destaca Mar Profundo, su última obra de prescripción para institutos. Actualmente se dedica a dar charlas de fomento de lectura para colegios e institutos y a escribir. En su anterior novela, Las niñas salvajes, dio un salto en su literatura a la narrativa adulta. “Los hijos malditos” es el desenlace de la trilogía que miles de lectores estaban esperando. Score [...]
Los hijos malditos
Secuestro en Oxford

SINOPSIS La primera víctima ha logrado escapar… la segunda quizá no tenga tanta suerte. Asaltan a una muchacha a altas horas de la noche. Ha podido ver a su atacante, pero se niega a revelar su identidad. El inspector Adam Fawley está en un callejón sin salida. Sin embargo, ¿por qué tiene la ligera sensación de que no es la primera vez que se enfrenta a un caso como este? Será mejor que lo averigüe pronto, porque el mal acecha las calles de Oxford. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Kidnap in Oxford” is a riveting thriller and suspense novel by Cara Hunter, set in the evocative city of Oxford. The story unfolds around a mysterious nighttime assault on a young woman who, despite having seen her attacker, refuses to reveal his identity. This places Inspector Adam Fawley in front of a puzzle that feels eerily familiar, as if he had faced something similar before. As the investigation progresses, the urgency to capture the assailant before he strikes again intensifies, plunging Fawley and his team into a race against time. Cara Hunter, an Oxford resident, is a British author with academic backgrounds in English Studies and two master’s degrees focused on Teaching and Literature from a Gender Perspective. She made her literary debut with “Who Took Daisy Mason?” in 2020, a novel that quickly became an international bestseller. “Kidnap in Oxford” continues the mystery series starring Adam Fawley, following the acclaimed “Fire in Oxford,” recognized by The Sunday Times as one of the top hundred best suspense books of all time. The novel not only focuses on the crime but also delves into the psychological complexities and emotional repercussions faced by the characters, especially the victim and Inspector Fawley. This approach enriches the narrative, adding depth and tension by revealing connections to previous crimes and uncovering a darker, more dangerous plot that threatens the tranquility of Oxford. Published by Duomo Ediciones, “Kidnap in Oxford” captures the essence of contemporary British thrillers, offering a story rich in detail, unexpected twists, and moments of intense emotion. Cara Hunter keeps readers on the edge of their seats, inviting them to dive into a world where the past resurfaces with devastating force, making this work an essential addition for fans of the suspense and mystery genre. SPANISH REVIEW “Secuestro en Oxford” es una apasionante novela de intriga y suspense escrita por Cara Hunter, situada en la evocadora ciudad de Oxford. La historia se despliega en torno a un misterioso asalto nocturno a una joven, que, a pesar de haber visto a su atacante, se niega a revelar su identidad. Este hecho pone al inspector Adam Fawley frente a un enigma que le resulta extrañamente familiar, como si ya hubiese enfrentado algo similar antes. A medida que la investigación avanza, la urgencia de capturar al agresor antes de que ataque de nuevo se intensifica, sumergiendo a Fawley y a su equipo en una carrera contra el tiempo. Cara Hunter, residente de Oxford, es una autora británica con un fondo académico en Filología Inglesa y dos maestrías enfocadas en la enseñanza y la literatura con perspectiva de género. Debutó en la literatura con “¿Quién se ha llevado a Daisy Mason?” en 2020, una novela que rápidamente se convirtió en un éxito de ventas internacional. “Secuestro en Oxford” continúa la serie de misterios protagonizada por Adam Fawley, siendo la segunda entrega tras el aclamado “Fuego en Oxford”, reconocido por The Sunday Times como uno de los cien mejores libros de suspense de todos los tiempos. La novela no solo se centra en el crimen, sino que también explora las complejidades psicológicas y las repercusiones emocionales que enfrentan los personajes, especialmente la víctima y el inspector Fawley. Este enfoque enriquece la narrativa, añadiendo profundidad y tensión al revelar conexiones con crímenes anteriores y descubrir una trama más oscura y peligrosa que amenaza la tranquilidad de Oxford. Publicada por Duomo Ediciones, “Secuestro en Oxford” captura la esencia del thriller británico contemporáneo, ofreciendo una historia rica en detalles, giros inesperados y momentos de intensa emoción. Cara Hunter consigue mantener a los lectores en vilo, invitándolos a sumergirse en un mundo donde el pasado resurge con fuerzas devastadoras, haciendo de esta obra una adición indispensable para los aficionados al género de suspense y misterio. // Autor: Cara Hunter // Editorial: Duomo ediciones SOBRE EL AUTOR Cara Hunter es una escritora británica que vive en Oxford, en una calle no muy diferente de las que aparecen en sus novelas policíacas. Diplomada en Filología Inglesa, ¿Quién se ha llevado a Daisy Mason? (2020) constituyó su debut y presentó al inspector Adam Fawley. En pocos meses logró convertirse en uno de los thrillers más vendidos, se tradujo a más de veintiún idiomas y dio inicio a una serie superventas de la que El sótano de Oxford es su segunda entrega. Fuego en Oxford fue considerada novela del año según The Sunday Times y uno de los cien mejores libros de suspense de todos los tiempos según el mismo medio británico, consolidando a su autora como una maestra del género. 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SINOPSIS AÑOS 50, GRANADA La ciudad se encuentra sumida en el tipo de silencio que solo deja tras su paso una tragedia. La tierra se ha abierto en dos y ha devorado todo lo que estaba a su alcance. Salvo a un niño, que ahora mira asustado los escombros mientras asume que su vida acaba de cambiar para siempre. 2021, UN NUEVO ASESINATO Junto a la vera del río Darro, con evidentes signos de violencia, aparece el cadáver de un hombre en una posición que recuerda al caso que resolvió Jimena Cruz cuatro años atrás y cuya identidad del asesino solo conoce ella. Ante el temor de que pueda estar de regreso, y pese a que no comparte criterios ni simpatías con la policía, se sumará a la investigación en un intento por esclarecer este nuevo caso. Y lo hará con una única condición, crear su propio equipo. Entre ellos, contará con Fátima Suárez, una joven historiadora, y con Gari Atxa, un criminólogo ávido de acción. Y UNA CUENTA ATRÁS Pero pronto descubrirán que nada es lo que parece, ya que una serie de pancartas han empezado a inundar las calles de Granada y en ellas se vaticina cómo aparecerá la próxima víctima. El equipo, entonces, se dará cuenta de que están ante algo mucho más oscuro y que nada de lo que habían dado por sentado les servirá ahora. ¿Serán capaces de adelantarse al asesino? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Las aguas sagradas” is a mystery and suspense novel set in Granada that spans several decades. In the 1950s, a devastating earthquake splits the earth, swallowing everything in its path except for a young boy who, amid the ruins, realizes his life has changed forever. Fast forward to 2021, and Granada is the scene of a new murder. The body of a man, showing clear signs of violence, is found by the river Darro in a position reminiscent of a case solved four years earlier by Jimena Cruz. This detective, known for her deep understanding of the killer’s identity, becomes crucial to the investigation, despite her reservations about police methods and politics. She agrees to participate on the condition that she forms her own team, which includes Fátima Suárez, a young historian, and Gari Atxa, an action-craving criminologist. As the investigation progresses, the team uncovers ominous banners throughout Granada predicting the appearance of the next victim, suggesting they are up against a darkness beyond any previous cases. They soon realize that none of their previous assumptions hold water in this new context. The narrative intensifies as they race to outpace the murderer, piecing together clues in a city shrouded in historical mystique and contemporary danger. May R. Ayamonte, the author of “Las aguas sagradas,” holds degrees in English Studies with master’s degrees in Teaching and Literature from a Gender Perspective. An activist deeply committed to social movements, Ayamonte lives in Granada, which not only provides the setting for her novels but also plays a significant role in her narratives. Prominent on social media for promoting reading and giving educational talks, her transition from youth literature, with titles like “Mar Profundo,” to adult fiction marks her as a versatile writer capable of addressing complex themes. “Las aguas sagradas” not only entertains but also invites readers to reflect on the enduring impact of history on contemporary life, combining the rich historical backdrop of Granada with the gritty realities of crime fiction, and offering a deep exploration of both past and present challenges. SPANISH REVIEW “Las aguas sagradas” es una novela de misterio y suspense que se desarrolla en Granada y abarca varias décadas. En los años 50, un devastador terremoto parte la tierra, devorando todo a su paso, excepto a un joven que, entre las ruinas, comprende que su vida ha cambiado para siempre. Avanzando rápidamente hasta 2021, Granada es escenario de un nuevo asesinato. El cuerpo de un hombre, con claros signos de violencia, es encontrado junto al río Darro en una postura que recuerda a un caso resuelto cuatro años atrás por Jimena Cruz. Esta detective, conocida por su profundo conocimiento de la identidad del asesino, se ve crucial en la investigación, aunque con reservas hacia los métodos policiales y la política. Acepta participar a condición de formar su propio equipo, que incluye a Fátima Suárez, una joven historiadora, y Gari Atxa, un criminólogo deseoso de acción. A medida que avanza la investigación, el equipo descubre ominosas pancartas por toda Granada que predicen la aparición de la próxima víctima, sugiriendo que se enfrentan a una oscuridad más allá de cualquier caso anterior. Pronto se dan cuenta de que sus suposiciones previas son inútiles en este nuevo contexto. La narrativa se intensifica mientras intentan adelantarse al asesino, uniendo pistas en una ciudad envuelta en un misticismo histórico y peligros contemporáneos. May R. Ayamonte, autora de “Las aguas sagradas,” es graduada en Estudios Ingleses con maestrías en Enseñanza y Literatura con Perspectiva de Género. Activista comprometida con movimientos sociales, Ayamonte vive en Granada, escenario de sus novelas y un elemento significativo en su narrativa. Destacada en redes sociales por promover la lectura y ofrecer charlas educativas, su transición de la literatura juvenil, con títulos como “Mar Profundo,” a la narrativa para adultos, la destaca como una escritora versátil capaz de abordar temas complejos. “Las aguas sagradas” no solo entretiene, sino que también invita a los lectores a reflexionar sobre el impacto duradero de la historia en la vida contemporánea, combinando el rico trasfondo histórico de Granada con las crudas realidades de la ficción criminal, y presentando un profundo análisis de los desafíos tanto pasados como presentes. // Autor: May R. Ayamonte // Editorial: Contraluz SOBRE EL AUTOR May R. Ayamonte. Graduada en Estudios Ingleses con dos másteres en Enseñanza y Literatura con Perspectiva de Género; activista y militante de movimientos sociales; reside en Granada, la ciudad en la que se ambienta Las aguas sagradas y cuenta con una fuerte presencia en sus redes sociales, en las que promociona la lectura. Tiene hasta la fecha seis novelas publicadas de literatura juvenil entre las que destaca Mar Profundo, su última obra de prescripción para institutos. Actualmente se dedica a dar charlas de fomento de lectura para colegios e institutos y a escribir. En su anterior novela, Las niñas salvajes, dio un salto en su literatura a la narrativa adulta. “Los hijos malditos” es el desenlace de la trilogía que miles de lectores estaban esperando. Score [...]
Las aguas sagradas
Las chicas salvajes

SINOPSIS 1975, GRANADA: En el Virgen del Carmen, un colegio religioso y exclusivo para niñas, una de ellas espera con ilusión ser adoptada. Los años transcurren y su esperanza, cerca de desvanecerse, cambiará cuando reciba el aviso de que una familia está interesada en ella. 2017, UN BRUTAL ASESINATO: Jimena Cruz, una periodista en horas bajas, recibirá la noticia de que un cuerpo sin vida ha aparecido en el Albaicín. Cuando acude a la escena, descubre que pertenece a María, quien fue su maestra en la infancia y a quien consideraba su segunda madre. Hugo, su amante y uno de los oficiales al cargo de la investigación, intentará mantenerla al margen. Pero para Jimena, el caso acaba de convertirse en personal y nada ni nadie podrá detenerla. Y UNA REVELACIÓN QUE LO CAMBIARÁ TODO: Cuando el pasado irrumpe en el presente y los secretos que se creían enterrados salen a la luz, las vidas de todos los personajes que transitan esta novela cambiarán para siempre. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW May R. Ayamonte is a renowned author and activist based in Granada, Spain, a frequent setting for her novels. With degrees in English Studies and two master’s degrees in Teaching and Literature from a Gender Perspective, Ayamonte maintains a strong presence on social media promoting literacy and reading. She has published six young adult novels, notably “Mar Profundo,” recommended in educational programs. Currently, she is dedicated to fostering reading through lectures at schools and continues her prolific literary career. Ayamonte made a significant shift to adult fiction with her previous novel, “Las niñas salvajes,” and “Los hijos malditos” completes the trilogy, eagerly awaited by her extensive readership. “Las niñas salvajes” is a thrilling novel that captivates readers until its intense conclusion. The story begins in 1975 at Virgen del Carmen, a secluded religious school in Granada, where a hopeful young girl faces the potential dissolution of her dreams. As time passes, just as her hope fades, the possibility of adoption rekindles her spirit. Fast forward to 2017, where Jimena Cruz, a journalist facing professional challenges, finds herself in a personal crisis when she discovers that María, a beloved figure from her childhood whom she considered a second mother, has been murdered in Granada’s Albaicín district. Despite objections from her lover Hugo, who is also an officer on the case, Jimena feels compelled to investigate, driven by a deep personal connection to the victim. As the story reaches its climax, it reveals how past secrets dramatically transform the lives of all involved. The narrative delves into the profound effects of hidden personal histories and dramatic revelations. “Las niñas salvajes” offers a powerful examination of these themes, providing a narrative that is as emotionally engaging as it is suspenseful, appealing to readers who appreciate complex, character-driven stories. SPANISH REVIEW May R. Ayamonte es una reconocida autora y activista residente en Granada, España, lugar que suele ser el escenario de sus novelas. Con titulaciones en Estudios Ingleses y dos másteres en Enseñanza y Literatura con Perspectiva de Género, Ayamonte mantiene una sólida presencia en redes sociales promoviendo la alfabetización y la lectura. Ha publicado seis novelas juveniles, destacando “Mar Profundo”, recomendada en programas educativos. Actualmente, se dedica a fomentar la lectura a través de charlas en colegios e institutos y continúa su prolífica carrera literaria. Ayamonte hizo un notable cambio hacia la ficción para adultos con su novela anterior, “Las niñas salvajes”, y “Los hijos malditos” completa la trilogía, muy esperada por su extensa base de lectores. “Las niñas salvajes” es un thriller apasionante que cautiva a los lectores hasta su intenso final. La historia comienza en 1975 en el Virgen del Carmen, una escuela religiosa aislada en Granada, donde una joven llena de esperanza de ser adoptada enfrenta la posible desintegración de sus sueños. Con el tiempo, justo cuando su esperanza declina, la posibilidad de adopción reaviva su espíritu. Avanzamos rápidamente hasta 2017, donde Jimena Cruz, una periodista enfrentando desafíos profesionales, se ve inmersa en una crisis personal cuando descubre que María, una figura querida de su infancia a quien consideraba una segunda madre, ha sido asesinada en el distrito de Albaicín en Granada. A pesar de las objeciones de su amante, Hugo, que también es oficial en el caso, Jimena se siente obligada a investigar, impulsada por una profunda conexión personal con la víctima. A medida que la historia alcanza su clímax, revela cómo los secretos del pasado transforman dramáticamente la vida de todos los involucrados. La narrativa profundiza en los efectos profundos de las historias personales ocultas y las revelaciones dramáticas. “Las niñas salvajes” ofrece un poderoso examen de estos temas, proporcionando una narrativa tan emocionalmente cautivadora como llena de suspense, atractiva para los lectores que aprecian historias complejas y centradas en los personajes. // Autor: May R. Ayamonte // Editorial: Contraluz SOBRE EL AUTOR May R. Ayamonte. Graduada en Estudios Ingleses con dos másteres en Enseñanza y Literatura con Perspectiva de Género; activista y militante de movimientos sociales; reside en Granada, la ciudad en la que se ambienta Las aguas sagradas y cuenta con una fuerte presencia en sus redes sociales, en las que promociona la lectura. Tiene hasta la fecha seis novelas publicadas de literatura juvenil entre las que destaca Mar Profundo, su última obra de prescripción para institutos. Actualmente se dedica a dar charlas de fomento de lectura para colegios e institutos y a escribir. En su anterior novela, Las niñas salvajes, dio un salto en su literatura a la narrativa adulta. “Los hijos malditos” es el desenlace de la trilogía que miles de lectores estaban esperando. Score [...]

SINOPSIS Año 4500 a.C. Ekro disfruta de una vida apacible y tranquila en la isla de Creta hasta que una horda de invasores asesina a su familia y lo somete a esclavitud. Así da inicio una prolongada travesía que lo llevará a distintos enclaves del Mediterráneo y la península ibérica. Sin un lugar al que volver, Ekro viajará a terrenos ignotos, será testigo de cruentas batallas y descubrirá el amor y la amistad. En su recorrido salvará del linchamiento a una niña acusada de estar maldita y que se convertirá en su compañera de viaje hasta el final. Madrebona es el nombre de una cala y de una reina, pero también el de la Diosa Madre, cuya voz guiará los pasos de Ekro durante su largo y arriesgado periplo. Con esta emocionante y entrañable historia de aventuras, Pilar Sánchez Vicente nos sumerge en un pasado remoto en el que nuestro protagonista deberá afrontar numerosas vicisitudes y enfrentarse a los conflictos de un mundo en constante cambio. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Pilar Sánchez Vicente, a distinguished historian, documentalist, and writer, currently serves as a librarian at the Jovellanos Library in Gijón. Throughout her career, she has been recognized with awards such as the Adolfo Posada and the March 8th awards, in addition to her roles as a scriptwriter and presenter on Spanish Television. Among her notable publications are La Diosa contra Roma and Mujeres errantes. In her novel Madrebona, she transports us to the year 4500 B.C. in Crete, where the protagonist, Ekro, sees his peaceful existence disrupted by a brutal invasion that leads him into slavery. This event sparks a transformative journey across the Mediterranean and the Iberian Peninsula. The plot of Madrebona revolves around survival, adventure, and personal growth. Ekro, discovering love and friendship, becomes the protector of a girl accused of being cursed. The influence of the Mother Goddess guides Ekro through an ancient world filled with conflicts and changes, offering a deep exploration of the human condition and the impact of the divine on our lives. This narrative not only focuses on terror and desolation but also examines how desires and obsessions can distort our perception of reality. Madrebona is notable not only for its historical richness but also for Sánchez Vicente’s ability to weave complex plots that explore the psychology of her characters. Orpheus Clandestine Editions has reissued several of her out-of-print works, demonstrating continued interest in her narrative. The novel has been well-received for its ability to immerse readers in an evocative past, while addressing universal themes of survival and humanity through richly drawn characters and situations that reflect timeless human dilemmas. In conclusion, Madrebona is a work that offers an introspective look at life in antiquity, intertwining the realities of its characters with mythology and the morality of their time. Through her evocative writing, Pilar Sánchez Vicente provides a window into an ancient world, inviting readers to reflect on the challenges and resilience of the human spirit in the context of a constantly changing world. SPANISH REVIEW Pilar Sánchez Vicente, una destacada historiadora, documentalista y escritora, ejerce actualmente como bibliotecaria en la Biblioteca Jovellanos de Gijón. A lo largo de su carrera, ha sido reconocida con premios como el Adolfo Posada y el 8 de Marzo, además de su contribución como guionista y presentadora en Televisión Española. Entre sus publicaciones más notables se encuentran La Diosa contra Roma y Mujeres errantes. En su novela Madrebona, nos transporta al año 4500 a.C. en Creta, donde el protagonista, Ekro, ve interrumpida su pacífica existencia por una brutal invasión que lo lleva a la esclavitud. Este acontecimiento da inicio a un viaje transformador a través del Mediterráneo y la península ibérica. La trama de Madrebona gira en torno a la supervivencia, la aventura y el crecimiento personal. Ekro, al descubrir el amor y la amistad, se convierte en el protector de una niña acusada de estar maldita. La influencia de la Diosa Madre guía a Ekro a través de un antiguo mundo lleno de conflictos y cambios, ofreciendo una profunda exploración de la condición humana y el impacto de lo divino en nuestras vidas. Esta narrativa no solo se enfoca en el terror y la desolación, sino que también examina cómo los deseos y obsesiones pueden distorsionar nuestra percepción de la realidad. Madrebona se ha destacado no solo por su riqueza histórica, sino también por la habilidad de Sánchez Vicente para entrelazar complejas tramas que exploran la psicología de sus personajes. Orpheus Ediciones Clandestinas ha reeditado varias de sus obras agotadas, demostrando el continuo interés en su narrativa. La novela ha sido bien recibida por su capacidad para sumergir a los lectores en un evocador pasado, mientras aborda temas universales de supervivencia y humanidad a través de personajes ricamente dibujados y situaciones que reflejan dilemas humanos atemporales. En conclusión, Madrebona es una obra que ofrece una mirada introspectiva a la vida en la antigüedad, entrelazando las realidades de sus personajes con la mitología y la moralidad de su tiempo. A través de su evocadora escritura, Pilar Sánchez Vicente proporciona una ventana a un mundo antiguo, invitando a los lectores a reflexionar sobre los desafíos y la resiliencia del espíritu humano en el contexto de un mundo en constante cambio. // Autor: Pilar Sánchez Vicente  // Editorial: Roca editorial SOBRE EL AUTOR Pilar Sánchez Vicente es historiadora, documentalista y escritora. Actualmente trabaja como bibliotecaria en la Biblioteca Jovellanos de Gijón. Autora de numerosos artículos y ensayos, fue guionista y presentadora en Televisión Española. Por su trayectoria personal y literaria ha recibido varios premios, entre ellos el Adolfo Posada, el 8 de Marzo, la Comadre de Oro, y el premio Timón. En Roca ha publicado La Diosa contra Roma, Mujeres errantes, La Muerte es Mía y La hija de las mareas. Con esta última quedó finalista del premio Espartaco. También existe un premio a la cultura en el deporte que lleva su nombre. Orpheus Ediciones Clandestinas ha reeditado sus obras agotadas: Comadres, Gontrodo la hija de la luna, Luciérnagas en la memoria y La Diosa contra Roma. Este sello saca también su serie de novela negra de la inspectora Ocaña: Operación Dracul, Sangre en la Cuenca y La banda del Botox. Entre sus colaboraciones literarias en obras colectivas destacan Palestinas, El tren de la libertad, Doce playas, Fuera de guion, Instant.es, Bibliotecas del mundo y Canallas. Score [...]
Madrebona
La torre del orgullo

SINOPSIS La torre del orgullo se ha constituido como la obra histórica de referencia sobre los años previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, un periodo que, lejos de la belleza que sugiere su denominación como Época Dorada, o Belle Époque, supuso la eclosión de profundos conflictos y tensiones que se habían ido gestando a lo largo de las décadas anteriores. Y es que ha sido una mirada nostálgica la que ha condicionado nuestra percepción de aquellos tiempos: la vida pacífica y segura no era tan común, y mientras proliferaban las brillantes fiestas del naciente ballet ruso, estallaba el escándalo del caso Dreyfus y crecía el descontento obrero. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Reading “The Proud Tower,” edited by Península, by Barbara Tuchman, evokes a bygone era of narrative history that is unabashedly interpretative, with no pretense of impartiality or attempt to hide the author’s biases. In Tuchman’s work, the way the story is told is almost as crucial as the story itself, if not more so at times. Tuchman, a masterful storyteller, brings incisive sentences to life, vividly characterizing and sometimes caricaturing the people, nations, and movements she writes about. This is not the dull, footnoted history of academic journals, nor the sensationalized popular history that is light on facts but heavy on style. Tuchman’s work is highly observational, often critical, and beautifully written, without sacrificing the fundamentals of good historical writing that documents facts. She establishes the details and explains their implications without apology. “The Proud Tower” may be her most expressive work, representing a type of history that could not be written and published today due to the passing of both the author and the genre she exemplified. It is a lamentable loss. Interest in “The Proud Tower” may arise from a recent focus on the causes of World War I during the centennial of Europe’s great catastrophe. This interest can be sparked by reading “To End All Wars” by Adam Hochschild, “Europe’s Last Summer” by David Fromkin, and “Sleepwalkers” by Christopher Clark. These readings might highlight a limited knowledge of global affairs in the decades preceding the Great War. Historical events rarely occur in isolation; for example, the American Civil War cannot be fully understood without considering the preceding years. Owning this volume for over thirty years demonstrates the value of a personal library. A forgotten bookmark around page fifty may indicate a previous, unsuccessful reading attempt. However, one can start again from page one. It is important to note that the subtitle “Portrait of the World Before the War” is not just a literary flourish. “The Proud Tower” differs from Tuchman’s other works in its structure, presenting a series of snapshots of nations and movements on the brink of World War I, rather than a continuous historical study. This approach elegantly captures the national character of key countries – England, France, Germany, and the United States – and significant international movements of the era, such as anarchism, socialism, and the nascent peace crusades centered on Hague treaties. Each of these topics gets a chapter, with the British getting two. The result is a narrative that combines flashes of brilliance with moments of tedium, but remains valuable for its broad approach. One can learn much about this era, prompting further inquiries. One of the most intriguing chapters is “The Idea and the Deed,” which focuses on the anarchists, the terrorists of their time. Although largely forgotten today, anarchists driven by anti-authoritarian impulses wreaked havoc across borders for decades, achieving notable but ultimately futile successes. Their violent campaigns targeted heads of state with alarming frequency, leading to the assassinations of several prominent leaders, including Tsar Alexander II of Russia and President William McKinley of the United States. Tuchman’s portrayal of anarchism is captivating, although she and other historians often overlook the long-term consequences of these assassinations on European stability. Understanding the prelude to World War I requires deeper exploration of this topic. Tuchman’s chapters on Britain reveal a nation with great freedoms but a narrow franchise and a significant wealth gap between the elite and the poor. Political power was gradually shifting to the labor forces that would transform British politics. Her broad perspective shines in the chapter on France, which focuses on the Dreyfus Affair and its profound impact on French politics and society. The chapter on the United States highlights its turn towards imperialism and militarism during the Spanish-American War and beyond, often overlooked by historians. Tuchman also explores the Hague’s efforts to use international law to prevent conflict, revealing the United States as a strong opponent of disarmament measures. The chapter on Germany, “Neroism is in the Air,” uses opera as a metaphor for the rising madness in German society, but is less effective. Notably, there is no chapter on Russia, although Russians appear throughout the book. “The Proud Tower” might have been more effective as a collection of essays rather than a continuous narrative, as there is little flow between chapters. Tuchman’s attempt to tie everything together in the final chapter on socialism, “The Death of Jaurès,” falls flat. However, the phenomenon of many key leaders being assassinated just before the Great War is striking. These losses might have deprived Europe of voices that could have moderated the impending catastrophe. Despite its flaws, “The Proud Tower” is recommended to anyone seeking a deeper understanding of the era that led to one of the most dramatic periods in history. SPANISH REVIEW Leer “La torre del orgullo”, editado por Península, de Barbara Tuchman, evoca una era pasada de la historia narrativa que es descaradamente interpretativa, sin pretensiones de imparcialidad ni intento de ocultar los sesgos de la autora. En la obra de Tuchman, la forma en que se cuenta la historia es casi tan crucial como la historia misma, si no más en ocasiones. Tuchman, una narradora magistral, da vida a frases incisivas que caracterizan vívidamente y a veces caricaturizan a las personas, naciones y movimientos sobre los que escribe. No es la historia aburrida y con notas a pie de página de las revistas académicas, ni la historia popular sensacionalista que es ligera en hechos pero pesada en estilo. El trabajo de Tuchman es altamente observacional, a menudo crítico y bellamente escrito, sin sacrificar los fundamentos de una buena escritura histórica que documenta los hechos. Ella establece los detalles y explica sin disculpas sus implicaciones. “The Proud Tower” puede ser su obra más expresiva, representando un tipo de historia que no podría ser escrita y publicada hoy debido a la desaparición tanto de la autora como del género que ella ejemplificaba. Es una pérdida lamentable. El interés en “The Proud Tower” puede surgir de un enfoque reciente en las causas de la Primera Guerra Mundial durante el centenario de la gran catástrofe de Europa. Este interés puede ser despertado al leer “To End All Wars” de Adam Hochschild, “Europe’s Last Summer” de David Fromkin, y “Sleepwalkers” de Christopher Clark. Estas lecturas pueden resaltar un conocimiento limitado de los asuntos globales en las décadas anteriores a la Gran Guerra. Los eventos históricos rara vez ocurren en aislamiento; por ejemplo, la Guerra Civil Americana no puede entenderse completamente sin considerar los años precedentes. Poseer este volumen durante más de treinta años demuestra el valor de una biblioteca personal. Un marcador olvidado alrededor de la página cincuenta puede indicar un intento previo, pero fallido, de leerlo. Sin embargo, se puede comenzar de nuevo desde la página uno. Es importante señalar que el subtítulo “Retrato del mundo antes de la guerra” no es solo una floritura literaria. “The Proud Tower” difiere de otras obras de Tuchman en su estructura, presentando una serie de instantáneas de naciones y movimientos al borde de la Primera Guerra Mundial, en lugar de un estudio histórico continuo. Este enfoque captura elegantemente el carácter nacional de países clave – Inglaterra, Francia, Alemania y Estados Unidos – y movimientos internacionales significativos de la época, como el anarquismo, el socialismo y las incipientes cruzadas por la paz centradas en los tratados de La Haya. Cada uno de estos temas recibe un capítulo, con los británicos ganando dos. El resultado es una narrativa que combina destellos de brillantez con ocasiones de tedio, pero sigue siendo valiosa por su enfoque general. Se puede aprender mucho sobre esta era, lo que puede llevar a futuras indagaciones. Uno de los capítulos más intrigantes es “La idea y el hecho”, que se centra en los anarquistas, los terroristas de su tiempo. Aunque hoy en día son en gran parte olvidados, los anarquistas, impulsados por impulsos anti-autoritarios, causaron estragos a través de las fronteras durante décadas, logrando éxitos notables pero en última instancia fútiles. Sus campañas violentas apuntaban a los jefes de estado con alarmante frecuencia, llevando a los asesinatos de varios líderes prominentes, incluyendo al Zar Alejandro II de Rusia y al presidente William McKinley de Estados Unidos. La representación de Tuchman del anarquismo es cautivadora, aunque ella y otros historiadores a menudo pasan por alto las consecuencias a largo plazo de estos asesinatos en la estabilidad europea. Comprender el preludio de la Primera Guerra Mundial requiere una exploración más profunda de este tema. Los capítulos de Tuchman sobre Gran Bretaña revelan una nación con grandes libertades pero una franquicia limitada y una significativa brecha de riqueza entre la élite y los pobres. El poder político estaba cambiando gradualmente hacia las fuerzas laborales que transformarían la política británica. Su perspectiva amplia brilla en el capítulo sobre Francia, que se centra en el caso Dreyfus y su profundo impacto en la política y la sociedad francesa. El capítulo sobre Estados Unidos destaca su giro hacia el imperialismo y el militarismo durante la Guerra Hispanoamericana y más allá, a menudo pasado por alto por los historiadores. Tuchman también explora los esfuerzos de La Haya por usar el derecho internacional para prevenir conflictos, revelando a Estados Unidos como un fuerte opositor a las medidas de desarme. El capítulo sobre Alemania, “Neroismo está en el aire”, utiliza la ópera como una metáfora para la creciente locura en la sociedad alemana, pero es menos efectivo. Notablemente, no hay un capítulo sobre Rusia, aunque los rusos aparecen a lo largo del libro. “The Proud Tower” podría haber sido más efectivo como una colección de ensayos en lugar de una narrativa continua, ya que hay poca fluidez entre los capítulos. El intento de Tuchman de unir todo en el capítulo final sobre el socialismo, “La muerte de Jaurès”, falla. Sin embargo, el fenómeno de muchos líderes clave siendo asesinados justo antes de la Gran Guerra es impactante. Estas pérdidas podrían haber privado a Europa de voces que podrían haber moderado la catástrofe inminente. A pesar de sus defectos, “The Proud Tower” se recomienda a cualquiera que busque una comprensión más profunda de la era que condujo a uno de los períodos más dramáticos de la historia. // Autor: Barbara W. Tuchman // Editorial: Península SOBRE EL AUTOR Barbara W. Tuchman (Nueva York, 1912-1989), periodista, escritora e historiadora, se licenció en el Radcliffe College. Empezó a destacar como autora con El telegrama Zimmermann y alcanzó la fama internacional con Los cañones de agosto, que obtuvo un enorme éxito de ventas y ganó el Premio Pulitzer en 1963. Sus dos obras siguientes, La torre del orgullo y Stilwell and the American Experience in China, alcanzaron una repercusión excepcional. Con este último, además, volvió a ganar el Pulitzer. Entre sus trabajos más reconocidos cabe citar también Un espejo lejano Score [...]

SINOPSIS Cuando la oscuridad es parte de nosotros, huir es un sueño vano. Una partitura maldita lleva a la enajenación a un joven obsesionado con un dotado intérprete.  Un crucifijo de poderes desconocidos enferma a turistas y peregrinos, hasta el punto de convertir sus milagros en demoníacos. Un juego, en apariencia inocente, revela espectros abrumadores, presencias que no han llegado a cumplir su misión en la Tierra. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Spectres – Dark Tales” is an outstanding collection from the British Library that has captured international attention. This anthology brings together intensely terrifying and ghostly gothic tales, meticulously selected by renowned critics. The work delves into the darkness of the human psyche, illustrating how the attempt to flee from our own shadows proves to be a futile effort, revealing the internal complexities of the self. The stories written by Vernon Lee are distinguished by their atmosphere filled with tension and ambiguity. Among the most notable tales is the story of a cursed musical score that drives a young man to madness, obsessed with a talented musician. Another harrowing tale describes a crucifix with enigmatic powers that sickens tourists and pilgrims, transforming awaited miracles into diabolical phenomena. Additionally, the collection features a story about an ostensibly innocent game that triggers the appearance of overwhelming spectres and entities that have yet to fulfill their purpose on Earth. These narratives not only seek to disturb the reader but also provoke deep reflection on the psychology of the characters, exploring how desires and obsessions can drastically alter the perception of reality. In summary, “Spectres – Dark Tales” transcends the boundaries of conventional horror to offer a rich literary experience. Through his tales, Vernon Lee invites readers to plunge into the depths of the self and navigate the ruins of the unconscious, where dark litanies and insatiable souls lurk in the shadows. This work is a masterful exploration of the dark facets of the human condition, presented through a supernatural and heavily symbolic prism. SPANISH REVIEW “Espectros – Dark Tales” es una colección sobresaliente de la British Library que ha logrado capturar la atención internacional. Esta antología reúne relatos góticos intensamente terroríficos y fantasmales, meticulosamente seleccionados por críticos renombrados. La obra profundiza en las tinieblas de la psique humana, ilustrando cómo el intento de huir de nuestra propia sombra resulta ser un esfuerzo fútil, revelando las complejidades internas del ser. Los cuentos escritos por Vernon Lee se distinguen por crear una atmósfera llena de tensión y ambigüedad. Entre los relatos más destacados se encuentra la historia de una partitura maldita que conduce a un joven a la locura, obsesionado con un talentoso músico. Otro relato desgarrador describe un crucifijo con poderes enigmáticos que enferma a turistas y peregrinos, transformando milagros esperados en fenómenos diabólicos. Además, la colección presenta una historia sobre un juego aparentemente inocente que desencadena la aparición de espectros abrumadores y entidades que aún no han cumplido su propósito en la Tierra. Estas narrativas no sólo buscan perturbar al lector, sino que provocan una reflexión profunda sobre la psicología de los personajes, explorando cómo los deseos y obsesiones pueden alterar drásticamente la percepción de la realidad. “Espectros – Dark Tales” trasciende los límites del terror convencional para ofrecer una rica experiencia literaria. Vernon Lee, a través de sus relatos, invita a los lectores a sumergirse en las profundidades del ser y a navegar por las ruinas del inconsciente, donde letanías oscuras y almas insaciables acechan en las sombras. Esta obra es una exploración magistral de las oscuras facetas de la condición humana, presentada a través de un prisma sobrenatural y cargado de simbolismo. // Autor: Vernon Lee // Editorial: Duomo ediciones SOBRE EL AUTOR Vernon Lee fue el pseudónimo utilizado por Violet Page, una escritora británica de mediados del siglo XIX reconocida actualmente por sus cuentos sobre fantasmas. Score [...]
Espectros
Caza de brujas

SINOPSIS Tras la muerte de su hermanastro, el aspirante a dramaturgo Nicholas Pearce se convierte en aprendiz del juez William Percival, un excazador de brujas de fama sombría que está recibiendo presiones para retomar su antigua profesión. En un país destrozado por la guerra civil, con tensiones crecientes entre católicos y protestantes, monárquicos y parlamentarios, y entre rumores de brujería, Nicholas esconde un secreto: los muertos cantan. Él escucha sus secretos, pero ¿tendrá el valor necesario para alzar su voz y salvar vidas inocentes, aunque eso signifique exponerse a un gran peligro? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Witch Hunt” is the debut novel by Stacey Thomas, immersing us in the turbulent England of 1645, an era defined by civil war, strong religious and political tensions, and an atmosphere rife with witchcraft rumors. The protagonist, Nicholas Pearce, a young aspiring playwright, finds himself plunged into the world of witch hunting after the death of his stepbrother, when he becomes an apprentice to William Percival, a notorious former witch hunter who is being pressured to resume his grim profession. Nicholas possesses a mysterious ability to hear the secrets of the dead, placing him in a deep moral and existential dilemma. In a society divided by religious and political conflicts, Nicholas wrestles with whether to use his gift to save innocents accused of witchcraft, risking his own life in the process. This situation forms an intense drama that explores themes such as courage, morality, and the power of the individual voice against great injustices. Stacey Thomas, a native of Paddington with a background in creative writing from Curtis Brown Creative, masterfully combines historical elements with a narrative full of suspense and mystery. Her unique focus on witch hunters is enriched by her experience in literary review, and her ability to weave complex historical fiction plots, offering a fresh and captivating perspective on this grim chapter of history. “Witch Hunt” is not only an exploration of a dark period in history but also a profound study of the limits of duty and the price of truth. This novel promises to keep readers on the edge of their seats with its fascinating blend of history and fantasy, inviting them to reflect on how these themes resonate in the present day. SPANISH REVIEW “Caza de brujas” es la primera novela de Stacey Thomas, que nos sumerge en la turbulenta Inglaterra de 1645, una era definida por la guerra civil, fuertes tensiones religiosas y políticas, y un ambiente saturado de rumores de brujería. El protagonista, Nicholas Pearce, un joven aspirante a dramaturgo, se ve sumido en el mundo de la caza de brujas tras la muerte de su hermanastro, cuando se convierte en aprendiz de William Percival, un notorio ex cazador de brujas que enfrenta presiones para retomar su ominosa profesión. Nicholas posee una misteriosa habilidad para escuchar los secretos de los muertos, lo que lo coloca en un profundo dilema moral y existencial. En una sociedad dividida por conflictos religiosos y políticos, Nicholas se debate entre usar su don para salvar a inocentes acusados de brujería, arriesgando su propia vida en el proceso. Esta situación configura un drama intenso que explora temas como el coraje, la moralidad y el poder de la voz individual frente a grandes injusticias. Stacey Thomas, originaria de Paddington y con formación en escritura creativa por Curtis Brown Creative, combina con maestría elementos históricos con una narrativa llena de suspenso y misterio. Su enfoque único en los cazadores de brujas está enriquecido por su experiencia en revisión literaria, y su capacidad para tejer complejas tramas de ficción histórica, ofreciendo una perspectiva fresca y cautivadora de este sombrío capítulo de la historia. “Caza de brujas” no solo es una incursión en un período oscuro de la historia, sino también un estudio profundo sobre los límites del deber y el precio de la verdad. Esta novela promete mantener a los lectores en vilo con su fascinante mezcla de historia y fantasía, invitándolos a reflexionar sobre cómo estos temas resuenan en la actualidad. // Autor: Stacey Thomas // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Stacey Thomas nació en Paddington, hogar del Oso Paddington y el Puppet Theatre Barge. Es colaboradora de Bad Form Review y exalumna del curso de escritura de novelas Curtis Brown Creative. Caza de brujas es su novela debut. Score [...]

SINOPSIS Tras una semana confinados por el COVID-19, los inquilinos de un edificio de apartamentos del Lower East Side de Manhattan empiezan a reunirse en la azotea para contar historia. Cada noche que pasa, se reúnen más y más vecinos. Poco a poco, los inquilinos (algunos de los cuales apenas se han dirigido la palabra) se convierten en verdaderos vecinos. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Fourteen Days” is a collaborative novel set during the COVID-19 pandemic, exploring the interconnected lives of the residents of an apartment building on Manhattan’s Lower East Side. After a week of lockdown, these tenants begin holding nightly meetings on the rooftop to share stories, creating bonds and transforming from distant neighbors into a united community. With each passing night, more participants join, weaving a network of mutual support and understanding. Throughout the fourteen days that give the book its title, the narrative becomes an emotional ode to the people trapped in the city at the start of the pandemic. The shared stories reveal how, despite immense suffering and loss, the community manages to strengthen, finding comfort and resilience in solidarity. The work is the result of the combined talent of notable authors such as Charlie Jane Anders, Margaret Atwood, and John Grisham, who each contribute their unique voices to this collective narrative. Margaret Atwood, one of the contributors, is a renowned Canadian writer born in 1939 in Ottawa. Her career spans from poetry to novels, touching on genres as diverse as literary criticism and science fiction, although she does not fully identify with the latter. Atwood is widely recognized for works such as “The Handmaid’s Tale,” which has received awards like the Arthur C. Clarke and the Los Angeles Prize, in addition to other accolades such as the Booker Prize and the Prince of Asturias Award for Letters. “Fourteen Days” not only captures the essence of urban life during an unprecedented crisis but also offers a deep reflection on the human capacity for adaptation and mutual support in difficult times. This novel not only entertains but also provokes thought on community resilience in the face of global adversities, making it a valuable addition to contemporary literature. SPANISH REVIEW “Catorce días” es una novela colaborativa ambientada durante la pandemia de COVID-19, que explora las vidas interconectadas de los residentes de un edificio de apartamentos en el Lower East Side de Manhattan. Tras una semana de confinamiento, estos inquilinos inician reuniones nocturnas en la azotea para compartir historias, creando lazos y transformándose de vecinos distantes a una comunidad unida. Con cada noche que pasa, se suman más participantes, tejiendo una red de apoyo mutuo y comprensión. A lo largo de los catorce días que dan título al libro, la narrativa se convierte en una emotiva oda a las personas atrapadas en la ciudad al inicio de la pandemia. Las historias compartidas revelan cómo, a pesar del enorme sufrimiento y la pérdida, la comunidad logra fortalecerse, encontrando consuelo y resistencia en la solidaridad. La obra es fruto del talento combinado de destacados autores como Charlie Jane Anders, Margaret Atwood y John Grisham, quienes aportan sus voces únicas a esta narrativa colectiva. Margaret Atwood, una de las contribuyentes, es una afamada escritora canadiense nacida en 1939 en Ottawa. Su carrera abarca desde la poesía hasta la novela, tocando géneros tan diversos como la crítica literaria y la ciencia ficción, aunque ella misma no se identifica completamente con este último. Atwood es ampliamente reconocida por obras como “El cuento de la criada”, que ha recibido premios como el Arthur C. Clarke y el Los Angeles Prize, además de otros reconocimientos como el Booker Prize y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. “Catorce días” no solo captura la esencia de la vida urbana durante una crisis sin precedentes, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre la capacidad humana de adaptación y apoyo mutuo en tiempos difíciles. Esta novela no solo entretiene, sino que también provoca una reflexión sobre la resiliencia comunitaria ante adversidades globales, constituyendo una valiosa adición a la literatura contemporánea. // Autor: Margaret Atwood // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Margaret Atwood es una escritora canadiense, considerada una de las principales figuras del mundo de las letras en la actualidad. Nacida en Ottawa en 1939, Atwood inició su carrera literaria componiendo poesía, para luego comenzar a escribir relatos, campo en el que se ha convertido en una verdadera maestra, así como novelas. En cuanto a la temática de sus obras, es muy variada; trabaja desde la crítica literaria a la novela realista, pasando por la ciencia ficción —término con el que no se siente nada cómoda—, hasta la literatura comprometida en defensa de los derechos de la mujer. Su obra más conocida es El cuento de la criada (1985), novela con la que recibió premios como el Arthur C. Clark o Los Angeles Prize. Otros galardones recibidos a lo largo de su carrera han sido el Booker, el Governor General y el Príncipe de Asturias de las Letras, que le fue otorgado en el año 2008. Score [...]
Catorce dias
El amor de los hombres solitarios

SINOPSIS En la década de los setenta, durante los años de la dictadura militar, la familia de Camilo vive en una villa burguesa que desentona en medio del barrio de Queím, uno de los suburbios más pobres de Río de Janeiro. Los muros de la casa son la delgada línea que separa una vida acomodada, con servicio y piscina, del Brasil más popular, el de los niños que juegan al fútbol en las calles, rodeados de insalubridad y delincuencia. Una línea que se empieza a desdibujar para Camilo una mañana del asfixiante verano en el que cumple trece años, cuando su padre trae a casa por sorpresa a Cosme, un huérfano mulato de su misma edad al que la familia acoge. La llegada del chico hará saltar por los aires la apacible vida de Camilo, quien junto a él descubrirá el mundo de la calle, la camaradería y el deseo. Treinta años después, Camilo regresa a Queím, aún incapaz de superar la trágica muerte de Cosme aquel mismo verano, bajo un sol abrasador.  BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Love of Lonely Men” is the last novel by the talented Brazilian writer Víctor Heringer, whose promising career was tragically cut short. Set in the 1970s during the years of military dictatorship in Brazil, the novel follows Camilo, a young man from an affluent family living in a bourgeois villa in the neighborhood of Queím, one of the poorest suburbs of Rio de Janeiro. Camilo’s sheltered life within the walls of his home sharply contrasts with the reality of his surroundings, rife with poverty and crime. This bubble is burst with the arrival of Cosme, a mixed-race orphan of the same age, whose presence transforms Camilo’s life, introducing him to the external world of the streets, friendship, and first love. The relationship between Camilo and Cosme deepens throughout the novel as they explore together the joys and dangers that lie beyond the confines of the villa. However, the summer when they both turn thirteen is drastically altered by the tragic death of Cosme, an event that leaves an indelible mark on Camilo. Thirty years later, an adult Camilo returns to Queím, still unable to overcome the loss of his friend and dealing with the ghosts of his past and emotional aftermath he has never been able to resolve. Heringer’s narrative is distinguished by its rich prose and profound emotion, covering a wide spectrum of feelings from joy to deep pain. “The Love of Lonely Men” is not only a story of personal growth and discovery but also a social critique that examines the inequalities within a divided society. The novel skillfully navigates between the intimate and the collective, the personal and the political, offering an incisive perspective on both the social and personal tensions of the time. Víctor Heringer, born in 1988 in Rio de Janeiro, was a precocious author whose work was recognized with several major awards before his tragic death in 2018. From his first poetry collection “Automatograph” to his award-winning novel “Glória,” and finally “The Love of Lonely Men,” Heringer demonstrated a unique ability to capture the complexity of the human condition. This last work stands out as a powerful and poignant literary legacy, reflecting the author’s capacity to explore deep and universal themes through his evocative writing. SPANISH REVIEW “El amor de los hombres solitarios” es la última novela del talentoso escritor brasileño Víctor Heringer, cuya prometedora carrera fue truncada prematuramente. Ambientada en la década de 1970, durante los años de la dictadura militar en Brasil, la novela sigue a Camilo, un joven de una familia acomodada que vive en una villa burguesa en el barrio de Queím, uno de los suburbios más empobrecidos de Río de Janeiro. La vida protegida de Camilo dentro de los muros de su hogar contrasta fuertemente con la realidad de su entorno, plagado de pobreza y delincuencia. Esta burbuja se rompe con la llegada de Cosme, un huérfano mulato de la misma edad que Camilo, cuya presencia transformará su vida, introduciéndolo en el mundo exterior de la calle, la amistad y el primer amor. La relación entre Camilo y Cosme se desarrolla profundamente a lo largo de la novela, explorando juntos los placeres y peligros que yacen más allá de los confines de la villa. Sin embargo, el verano en que ambos cumplen trece años cambia drásticamente con la trágica muerte de Cosme, un suceso que deja una marca indeleble en Camilo. Treinta años después, un Camilo ya adulto regresa a Queím, todavía incapaz de superar la pérdida de su amigo y lidiando con los fantasmas de su pasado y las secuelas emocionales que nunca ha podido superar. La narrativa de Heringer se distingue por su rica prosa y profunda emoción, abarcando un amplio espectro de sentimientos desde la alegría hasta el dolor profundo. “El amor de los hombres solitarios” no es solo una historia de crecimiento personal y descubrimiento, sino también una crítica social que examina las desigualdades dentro de una sociedad dividida. La novela navega hábilmente entre lo íntimo y lo colectivo, lo personal y lo político, ofreciendo una perspectiva incisiva sobre las tensiones tanto sociales como personales de la época. Víctor Heringer, nacido en 1988 en Río de Janeiro, fue un autor precoz cuya obra fue reconocida con varios premios importantes antes de su trágica muerte en 2018. Desde su primer poemario, “Automatógrafo”, hasta su novela premiada “Glória”, y finalmente “El amor de los hombres solitarios”, Heringer demostró una habilidad única para capturar la complejidad de la condición humana. Esta última obra se destaca como un legado literario poderoso y emotivo, reflejando la capacidad del autor para explorar temas profundos y universales a través de su escritura evocadora. // Autor: Victor Heringer // Editorial: Sexto piso SOBRE EL AUTOR (Río de Janeiro, 1988-2018) fue un escritor precoz: publicó su primer poemario, Automatógrafo, en 2011 y su primera novela, Glória –que recibió uno de los galardones literarios más importantes que se conceden en Brasil, el Premio Jabuti–, en 2013. El amor de los hombres solitarios apareció en 2016 y fue candidata al Premio de Literatura de São Paulo, el Premio de Literatura de Río y el Premio Océanos, y tras su publicación en Estados Unidos en 2023, finalista del Premio Nacional de la Crítica. Victor Heringer fue hallado muerto cerca de su apartamento en Copacabana el 7 de marzo de 2018, tres semanas antes de que cumpliera los treinta años. Score [...]

SINOPSIS Una familia moderna, ganadora del Premio de las Librerías de Noruega, es uno de los grandes éxitos de la literatura nórdica de los últimos años. Cuando los hermanos Liv, Ellen y Håkon, junto con sus parejas e hijos, se reúnen alrededor de la mesa en algún lugar de las afueras de Roma para celebrar el setenta cumpleaños del padre y abuelo Håkon, reciben la inesperada noticia de que él y la madre de los hermanos se separan. Siguen la conmoción y la incredulidad, mientras los tres hijos adultos intentan hacer frente a la decisión de sus padres. No solo afecta a su relación como hermanos, sino que resuena en los hogares que han construido para ellos mismos, además de obligarlos a reconstruir su narrativa compartida. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW When adult siblings Liv, Ellen, and Hakon arrive in Rome with their partners and children to celebrate their father’s 70th birthday, they are surprised by the announcement of their parents’ impending divorce. What follows in this emotionally insightful novel is an exploration of the aftermath, both individual and collective, of this sudden disruption within a Norwegian family. The story delves into the shifting perspectives through which each character views their place within the family, offering a poignant portrayal of familial dynamics and personal introspection. This novel marks the English debut of Helga Flatland, who is often compared to “the Norwegian Anne Tyler.” The narrative is alternately shared by sisters Liv and Ellen. Liv, a journalist and the eldest sibling, considers herself her mother’s main confidante despite the underlying tension between them. She is accustomed to repression and avoiding confrontation, often ignoring the frictions around her, whether with her siblings, between her parents, or in her increasingly strained marriage. Liv’s approach contrasts with Ellen’s, who, although only two years younger, often demonstrates greater insight into their parents’ troubled marriage but still allows Liv to dominate their interactions. Ellen works as a media adviser to politicians, yet struggles to express her own feelings, especially as she faces the challenges of infertility and the resultant strain on her relationship with her partner, Simen. While the sisters’ relationships with their partners add depth to the narrative, the novel truly shines in its depiction of the interactions between the siblings, particularly between Liv and Ellen. Each sibling clings to the roles they adopted in childhood, seemingly incapable of breaking free from them. Liv acknowledges this dynamic, noting Ellen’s confrontational nature and her own reluctance to challenge it. Although the characters’ introspection can sometimes seem self-indulgent and the story’s structure occasionally disjointed due to sudden time shifts, these elements do not detract from the novel’s overall impact. Helga Flatland has crafted a thoughtful and reflective exploration of the complexities of family life, examining the enduring and often challenging ties that bind parents and siblings. SPANISH REVIEW Cuando los hermanos adultos Liv, Ellen y Hakon llegan a Roma con sus parejas e hijos para celebrar el 70º cumpleaños de su padre, se sorprenden al escuchar el anuncio del inminente divorcio de sus padres. Lo que sigue en esta novela emocionalmente perspicaz es la exploración de las secuelas, tanto individuales como colectivas, de esta repentina disrupción dentro de una familia noruega. La historia profundiza en las cambiantes perspectivas desde las cuales cada personaje ve su lugar dentro de la familia, ofreciendo un retrato conmovedor de la dinámica familiar y la introspección personal. Esta novela marca el debut en inglés de Helga Flatland, quien a menudo es comparada con “la Anne Tyler noruega”. La narrativa es compartida alternativamente por las hermanas Liv y Ellen. Liv, periodista y la hermana mayor, se considera la principal confidente de su madre a pesar de la tensión subyacente entre ellas. Está acostumbrada a la represión y a evitar la confrontación, a menudo ignorando las fricciones a su alrededor, ya sea con sus hermanos, entre sus padres o en su propio matrimonio cada vez más tenso. El enfoque de Liv contrasta con el de Ellen, que, aunque solo tiene dos años menos, a menudo demuestra una mayor comprensión del matrimonio problemático de sus padres, pero aún permite que Liv domine sus interacciones. Ellen trabaja como asesora de medios para políticos, sin embargo, lucha por expresar sus propios sentimientos, especialmente cuando enfrenta los desafíos de la infertilidad y la tensión resultante en su relación con su pareja, Simen. Aunque las relaciones de las hermanas con sus parejas añaden profundidad a la narrativa, la novela realmente brilla en su descripción de las interacciones entre los hermanos, particularmente entre Liv y Ellen. Cada hermano se aferra a los roles que adoptaron en la infancia, aparentemente incapaces de liberarse de ellos. Liv reconoce esta dinámica, notando la naturaleza confrontativa de Ellen y su propia reticencia a desafiarla. Aunque la introspección de los personajes a veces puede parecer autoindulgente y la estructura de la historia ocasionalmente discontinua debido a saltos temporales repentinos, estos elementos no restan valor al impacto general de la novela. Helga Flatland ha creado una exploración reflexiva y cuidadosa de las complejidades de la vida familiar, examinando los lazos duraderos y a menudo desafiantes que unen a padres y hermanos. ​ // Autor: Helga Flatland // Editorial: Nordica SOBRE EL AUTOR Helga Flatland (Flatdal, 1984). Es una de las autoras más premiadas y leídas de Noruega. Su debut, Bli hvis du kan. Reis hvis du må (2010), recibió excelentes críticas y la estableció como una de las autoras noruegas más prometedoras. Asimismo, tuvo un gran éxito con la novela Una familia moderna (2017). A las pocas semanas de su publicación, la novela había vendido veinte mil copias. Ha sido merecedora del Premio Tarjei Vesaas al primer libro, el Premio de la Crítica Joven y el Premio Amalie Skram 2015. Score [...]
Una familia moderna
Ha empezado ella

SINOPSIS Annabel, Esther, Tanya y Chloe son buenas amigas, o al menos lo habían sido durante la adolescencia. Si bien sus vidas tomaron rumbos distintos y sus sueños no se han hecho realidad tal y como esperaban, los secretos que comparten, más oscuros de lo que parecen, mantienen vivo su pasado en común. De pronto, un día reciben la inesperada invitación de una antigua compañera del colegio: Poppy Greer. Las invita a festejar su despedida de soltera en una exclusiva isla de las Bahamas, con billetes de avión en primera clase. Es verdad que hace años que ninguna de ellas ha visto a Poppy, pero su perfil de Instagram muestra una vida de éxito y dinero, muy distinta de lo que podía esperarse de quien fue su compañera más frágil y menos atractiva. Además, ¿quién rechazaría unas vacaciones de lujo con todos los gastos pagados en una isla paradisíaca? El viaje y el lugar superan todas las expectativas de las cuatro amigas, aunque la isla resulta estar más aislada de lo que habían imaginado, los móviles no funcionan y no hay más huéspedes que ellas. Poppy no es la única que esconde un secreto y antes de que el fin de semana acabe, ninguna sabrá en quién confiar y se verán obligadas a enfrentarse a un pasado del que no podrán escapar. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “She Started It” is the debut novel by Sian Gilbert, a gripping thriller that delves into the complexities of old friendships and dark secrets. The narrative follows four friends—Annabel, Esther, Tanya, and Chloe—who shared an inseparable adolescence but whose lives have since diverged significantly. Despite their different paths and unfulfilled dreams, a shared past filled with dark secrets continues to bind them strongly. The story intensifies when the four receive an unexpected invitation from Poppy Greer, an unlikely schoolmate for success, who invites them to her bachelorette party on an exclusive island in the Bahamas. Despite years without contact and Poppy’s transformation, evident in her successful Instagram profile, the prospect of a luxury vacation with all expenses paid proves irresistible. However, once on the island, they discover it is more isolated than expected, their phones do not work, and they are the only guests, adding an air of mystery and tension. Throughout the weekend, tensions among the women escalate as long-kept secrets are revealed, some of which are dangerous and destabilizing. The situation becomes claustrophobic when it becomes apparent that the invitation has hidden motives and old loyalties are tested. What started as an idyllic retreat quickly transforms into a disturbing psychological game of distrust and revelations, forcing the women to confront a past they cannot escape. Sian Gilbert, originally from Bristol and with a background in history, uses her experience as a teacher to skillfully weave this narrative that captures the tension and urgency to uncover the truth behind the facades people build in real life and online. “She Started It” not only promises to entertain but also to provoke reflection on the nature of our interactions and the masks we wear, offering a sharp examination of human relationships and secrets. SPANISH REVIEW “Ha empezado ella”, la primera novela de Sian Gilbert, es un thriller apasionante que profundiza en las complejidades de antiguas amistades y secretos oscuros. La narrativa sigue a cuatro amigas —Annabel, Esther, Tanya y Chloe— que compartieron una adolescencia inseparable pero cuyas vidas han tomado rumbos muy distintos. A pesar de sus diferentes caminos y sueños no realizados, un pasado compartido lleno de secretos oscuros sigue ejerciendo un fuerte lazo entre ellas. La historia gana intensidad cuando las cuatro reciben una invitación inesperada de Poppy Greer, una compañera de colegio poco probable para el éxito, que las convoca a su despedida de soltera en una isla exclusiva de las Bahamas. A pesar de los años sin contacto y la transformación de Poppy, evidente en su exitoso perfil de Instagram, la perspectiva de unas vacaciones de lujo con todos los gastos pagados resulta irresistible. Sin embargo, una vez en la isla, descubren que está más aislada de lo esperado, sus teléfonos no funcionan y son las únicas huéspedes, lo que añade un aire de misterio y tensión. A lo largo del fin de semana, la tensión entre las mujeres se intensifica a medida que se revelan secretos largamente guardados, algunos de los cuales son peligrosos y desestabilizadores. La situación se vuelve claustrofóbica cuando se hace evidente que la invitación tiene motivos ocultos y las antiguas lealtades son puestas a prueba. Lo que comenzó como un idílico retiro rápidamente se transforma en un inquietante juego psicológico de desconfianza y revelaciones, empujando a las mujeres a confrontar un pasado del que no pueden escapar. Sian Gilbert, originaria de Bristol y con un trasfondo en historia, utiliza su experiencia como profesora para tejer hábilmente esta narrativa que captura la tensión y la urgencia de descubrir la verdad detrás de las fachadas que la gente construye en la vida real y en línea. “Ha empezado ella” no solo promete entretener, sino también invitar a la reflexión sobre la naturaleza de nuestras interacciones y las máscaras que llevamos, ofreciendo un examen agudo de las relaciones y los secretos humanos. // Autor: Sian Gilbert // Editorial: Roca Editorial SOBRE EL AUTOR Sian Gilbert nació en Bristol. Estudió Historia en la Universidad de Warwick y después trabajó como profesora en un colegio de Birmingham durante casi cinco años. Vive en Cambridge y esta es su primera novela Score [...]

SINOPSIS Cuentos telúricos es una antología de cuentos casi fantásticos, o una colección de relatos mágicos por poco. En Cuentos telúricos caben los califas venerables, los hombres reptil, las niñas listas, los personajes atrapados dentro de personajes, las cartas llegadas del futuro, los círculos en los campos de cereal, los volcanes furibundos, las declaraciones de amor cuántico, los gatos, las abducciones, los calamares gigantes, las fábulas sin moraleja, las emanaciones invisibles surgidas del corazón de la tierra, los curas inmateriales, las mujeres del tiempo… Rodrigo Cortés demuestra una vez más que, si realidad y magia no son lo mismo, son, para su pluma, indistinguibles. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Teluric Tales” is the first anthology of short stories by Rodrigo Cortés, a compilation that subtly navigates between the fantastic and the magical. The collection showcases an impressive variety of narratives, ranging from venerable caliphs and reptilian men to cunning girls and characters trapped within other characters. Cortés weaves stories that include letters sent from the future and mysterious circles in cereal fields to erupting volcanoes and declarations of quantum love, featuring extraordinary elements such as cats, abductions, giant squids, and fables without morals. This anthology stands out for its ability to merge the mundane with the mystical, revealing invisible emanations that spring from the heart of the earth and presenting such unusual figures as immaterial priests and women who personify time. Through these stories, Cortés explores the delicate threshold between reality and magic, suggesting that, for his pen, both are nearly indistinguishable. Rodrigo Cortés, whose multifaceted career spans painting, writing, music, and filmmaking, has worked with renowned actors like Robert De Niro and Sigourney Weaver. He has published everything from collections of aphorisms and deliriums to novels and brief writings, noted for his ability to satirize and play with language. His regular contributions to the newspaper ABC and his popular podcasts, where he discusses cinema, literature, and music, reflect his versatile talent. With “Teluric Tales,” Cortés not only captures the reader’s imagination but also invites reflection on the elusive nature of reality and the power of mysticism in our understanding of the world. This book confirms his position as a distinctive voice in contemporary literature, capable of intertwining the real and the imaginary in narratives that both challenge and delight. SPANISH REVIEW “Cuentos telúricos” es la primera antología de cuentos de Rodrigo Cortés, un compendio que navega sutilmente entre lo fantástico y lo mágico. La colección presenta una impresionante variedad de narrativas, que van desde califas venerables y hombres reptil hasta niñas astutas y personajes que se encuentran atrapados dentro de otros personajes. Cortés teje relatos que abarcan desde cartas enviadas desde el futuro y misteriosos círculos en campos de cereal hasta volcanes en erupción y declaraciones de amor cuántico, pasando por elementos tan extraordinarios como gatos, abducciones, calamares gigantes y fábulas sin moraleja. Esta antología se distingue por su capacidad de fusionar lo cotidiano con lo místico, revelando las emanaciones invisibles que brotan del corazón de la tierra y presentando figuras tan insólitas como curas inmateriales y mujeres que personifican el tiempo. A través de estas historias, Cortés explora el delicado umbral entre la realidad y la magia, proponiendo que, para su pluma, ambas son casi indistinguibles. Rodrigo Cortés, cuya carrera multifacética abarca la pintura, la escritura, la música y el cine, ha trabajado con actores de renombre como Robert De Niro y Sigourney Weaver. Ha publicado desde colecciones de antiaforismos y delirios hasta novelas y breverías, destacándose por su capacidad para satirizar y jugar con el lenguaje. Su contribución regular en el diario ABC y sus populares podcasts, donde discute sobre cine, literatura y música, reflejan su versátil talento. Con “Cuentos telúricos”, Cortés no solo captura la imaginación del lector, sino que también invita a reflexionar sobre la naturaleza esquiva de la realidad y el poder del misticismo en nuestra comprensión del mundo. Este libro confirma su posición como una voz distintiva en la literatura contemporánea, capaz de entrelazar lo real y lo imaginario en narrativas que tanto desafían como deleitan. // Autor: Rodrigo Cortés  // Editorial: Random House SOBRE EL AUTOR Rodrigo Cortés quiso ser pintor, escritor y músico; hoy lo hace todo a la vez al dedicarse al cine. Ha trabajado con actores de la talla de Robert de Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Ryan Reynolds o Uma Thurman. Como escritor, publica a finales de 2013 A las 3 son las 2, colección de antiaforismos, delirios y bombas de mano, y, un año más tarde, Sí importa el modo en que un hombre se hunde, su primera novela. En 2016 aparece su nuevo libro de breverías, Dormir es de patos, y en 2021 publica Los años extraordinarios, su segunda novela. Firma para el diario ABC la sección Verbolario, diccionario satírico que inspira su quinto libro, de igual título, y escribe de forma habitual en su tercera página. Habla de cine, literatura y música en Aquí hay dragones y Todopoderosos, los dos podcasts más escuchados del momento. Cuentos telúricos es su primera antología de cuentos y su sexto libro. Score [...]
Cuentos telúricos
El fantasma del vicario

SINOPSIS En marzo de 1831, Luis Felipe, el nuevo soberano de Francia, se debate entre una política liberal y la mano dura. Hay cambios en la cúpula del Estado que hacen que se cuestione la continuidad de la Brigada de los Misterios Ocultos, dedicada a la investigación de lo presuntamente sobrenatural. En esta situación tan desfavorable, a su director, Valentin Verne, se le confía un nuevo y delicado caso: investigar las actividades de un misterioso médium que utiliza espiritismo y poderes extraordinarios para resucitar a los muertos. Hechos insólitos, diálogos con el más allá y apariciones inexplicables serán un desafío para la racional mente del inspector Verne. Y, por si fuera poco, también debe enfrentarse a un adversario aún más formidable: el Vicario, el odioso criminal al que lleva persiguiendo desde que se incorporó a la policía, ha vuelto a las calles de París dejando tras de sí una estela de cadáveres. Desde los bajos fondos parisinos a los salones de la alta sociedad y desde los espías de Vidocq hasta los inquietantes misterios del espiritismo, Éric Fouassier nos presenta una novela de intriga apasionante y adictiva. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Vicar’s Phantom,” written by Éric Fouassier, is a captivating novel set in Paris in 1831, during the reign of King Louis Philippe. At a time when the monarch wrestles with adopting liberal policies or a more authoritarian stance, crucial changes at the state’s helm threaten the existence of the Bureau of Hidden Mysteries. This unit, specializing in the supernatural, finds itself at a crossroads, facing an uncertain future just as its director, Valentin Verne, is tasked with investigating a mysterious medium whose abilities to summon the dead defy all logic. In this dark narrative, Verne not only confronts enigmas that challenge his rational mind but also must contend with an old foe, the Vicar, a ruthless criminal whose return to Paris has been marked by a string of murders. Verne, who has been pursuing the Vicar since his early days in the police force, finds the criminal more dangerous and elusive than ever. Fouassier’s narrative takes us from the grim underbelly of Paris to the refined salons of high society, weaving elements of Vidocq’s spy network and the mysteries of spiritualism. Exploring the boundaries between the rational and the supernatural, the novel guides the reader through a labyrinth of historical and criminal intrigue, blending suspense with a deep exploration of its characters. Éric Fouassier, distinguished in both law and pharmacy and a member of the Académie nationale de pharmacie, has demonstrated his literary prowess across multiple genres under various pseudonyms. His series “The Bureau of Hidden Mysteries,” which introduced Inspector Valentin Verne, has garnered numerous literary awards, establishing Fouassier as a prominent figure in the genres of mystery and historical fiction. “The Vicar’s Phantom” not only captures the reader’s imagination but also prompts reflection on the conflict between science and spiritualism in an era of significant social and political changes. SPANISH REVIEW “El fantasma del vicario”, escrita por Éric Fouassier, es una intrigante novela ambientada en el París de 1831, durante el reinado de Luis Felipe. En un momento en que el monarca se debate entre adoptar políticas liberales o una postura más autoritaria, cambios cruciales en la cúpula del estado amenazan la existencia de la Brigada de los Misterios Ocultos. Esta unidad especializada en lo sobrenatural se encuentra en una encrucijada, enfrentando un futuro incierto justo cuando su director, Valentin Verne, recibe la misión de investigar a un misterioso médium cuyas habilidades para invocar a los muertos desafían toda lógica. En esta oscura trama, Verne no solo se enfrenta a enigmas que retan su racionalidad, sino que también debe lidiar con un antiguo enemigo, el Vicario, un criminal despiadado cuyo retorno a París ha sido marcado por una serie de asesinatos. Verne, que ha perseguido al Vicario desde sus primeros días en la policía, encuentra al criminal más peligroso y escurridizo que nunca. La narrativa de Fouassier nos lleva desde los sombríos bajos fondos de París hasta los refinados salones de la alta sociedad, entretejiendo elementos de la red de espionaje de Vidocq y los misterios del espiritismo. Explorando los límites entre lo racional y lo sobrenatural, la novela guía al lector a través de un laberinto de intrigas históricas y criminales, combinando suspense con un profundo estudio de personajes. Éric Fouassier, destacado tanto en derecho como en farmacia y miembro de la Académie nationale de pharmacie, ha demostrado su habilidad literaria en múltiples géneros bajo diversos pseudónimos. Su serie “La brigada de los misterios ocultos”, que introdujo al inspector Valentin Verne, ha recibido numerosos reconocimientos literarios, consolidando a Fouassier como una figura prominente en la literatura de misterio y ficción histórica. “El fantasma del vicario” no solo captura la imaginación del lector, sino que también provoca una reflexión sobre el conflicto entre ciencia y espiritismo en una era de significativos cambios sociales y políticos. // Autor: Éric Fouassier // Editorial: Principal SOBRE EL AUTOR Éric Fouassier es doctor en Derecho y Farmacia, profesor universitario y miembro de la Académie nationale de pharmacie. También fue miembro del Conseil national de l’Ordre des pharmaciens durante casi veinte años.​ En literatura, tras varios relatos cortos aparecidos en revistas y publicaciones colectivas, publicó su primer libro en 2005, una colección de relatos cortos titulada Entre genèse et chaos y en 2009 escribió su primera novela, Morts thématiques, que le valió el premio Plume de Glace del festival de novela negra de Serres-Chevalier en 2011. Autor ecléctico, ha alternado obras de literatura general, que escribe actualmente bajo el seudónimo de Yves Magne, con novelas policíacas y novelas históricas policíacas, que firma con su nombre. Su novela La brigada de los misterios ocultos (Le Bureau des affaires occultes) (2021), el primer relato del inspector Valentin Verne, le valió varios premios literarios, entre ellos el de la Maison de la presse, el Griffe noire al mejor thriller histórico del año, el Lire sous les étoiles, el Osny & Clyde, el Grand Prix du livre audio Plume de Paon (categoría suspense) y el Grand Saint-Emilionnais literary (categoría suspenser). Score [...]

SINOPSIS 1937. Alix St. Pierre tiene dieciocho años y nada en los bolsillos. El sueño de conquistar París acaba de comenzar.  1943. Alix ahora es refinada, independiente y audaz. Experta en relaciones públicas en Nueva York, ha lanzado varias campañas publicitarias en la alta sociedad de la moda. Mientras tanto, una nueva organización de inteligencia del Gobierno de EE. UU. necesita espías para terminar con Hitler. Alix cumple con todos los requisitos y es enviada en una misión secreta a Suiza. 1946. Ha terminado la guerra. Alix vuelve a París con su vida en una maleta. Logra, por su experiencia, convertirse en la responsable de prensa para el propio Christian Dior, justo antes del lanzamiento del New Look.  Sin embargo, un criminal de guerra reaparece en su vida y amenaza con destruir el brillante futuro que le espera. Ahora, Alix tiene la oportunidad de corregir sus errores del pasado y llevar ante la justicia a su peor enemigo. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Three Lives of Alix St. Pierre,” written by Natasha Lester, is a captivating novel that chronicles the life of Alix St. Pierre across three decisive decades. Starting in 1937, Alix, an eighteen-year-old with big dreams and little money, arrives in Paris determined to conquer the city. As time passes and the world changes, Alix herself undergoes a transformation. By 1943, Alix has become a refined, independent, and bold woman, established in New York as a public relations expert launching influential campaigns in the high fashion industry. Her life takes an unexpected turn when she is recruited by a new U.S. government intelligence organization as a spy tasked with helping to defeat Hitler. Sent to Switzerland on a covert operation, Alix leverages her profile and skills in an entirely new context. After the war ends in 1946, Alix returns to Paris, carrying only her suitcase and her valuable experience. She soon becomes the press officer for Christian Dior, just on the eve of the launch of his revolutionary New Look. However, the re-emergence of a war criminal threatens to destroy the bright future that Alix had started to build. Natasha Lester, a former marketing executive for L’Oreal and Maybelline and now a renowned New York Times bestselling author, crafts this story with deep knowledge of the fashion world. Her novels, translated into more than fifteen languages, reflect her love for vintage fashion and fashion illustration. Residing in Perth, Australia, with her family, Lester explores in her books the lives of courageous and determined women like Alix, whose experiences are filled with both challenges and triumphs. “The Three Lives of Alix St. Pierre” is not only a saga of personal overcoming and adventure but also a profound analysis of how a woman can influence her surroundings, rectify past mistakes, and face her most formidable enemies with bravery and cunning. SPANISH REVIEW “Las tres vidas de Alix St. Pierre”, escrita por Natasha Lester, es una novela cautivadora que narra la vida de Alix St. Pierre a lo largo de tres décadas decisivas. Comenzando en 1937, Alix, una joven de dieciocho años con grandes sueños y poco dinero, llega a París decidida a conquistar la ciudad. A medida que pasa el tiempo y el mundo evoluciona, Alix también se transforma. Para 1943, Alix ha evolucionado en una mujer refinada, independiente y audaz, que se ha establecido en Nueva York como experta en relaciones públicas, lanzando campañas influyentes en el ámbito de la alta moda. Su vida da un giro inesperado cuando es reclutada por una nueva organización de inteligencia del gobierno estadounidense como espía, con la misión de ayudar a derrotar a Hitler. Enviada a Suiza en una operación encubierta, Alix utiliza su perfil y habilidades en un contexto totalmente nuevo. Tras el final de la guerra en 1946, Alix regresa a París cargada solo con su maleta y su valiosa experiencia. Pronto, se convierte en la jefa de prensa de Christian Dior, justo en vísperas del lanzamiento de su revolucionario New Look. Sin embargo, el resurgimiento de un criminal de guerra amenaza con destruir el prometedor futuro que Alix había comenzado a construir. Natasha Lester, quien antes trabajó en marketing para L’Oreal y Maybelline y ahora es una renombrada autora de bestsellers del New York Times, elabora esta historia con un profundo conocimiento del mundo de la moda. Sus novelas, traducidas a más de quince idiomas, reflejan su amor por la moda vintage y la ilustración de moda. Residiendo en Perth, Australia, con su familia, Lester explora en sus libros las vidas de mujeres valientes y resueltas como Alix, cuyas experiencias están llenas tanto de retos como de triunfos. “Las tres vidas de Alix St. Pierre” no solo es una saga de superación personal y aventura, sino también un análisis profundo de cómo una mujer puede influir en su entorno, rectificar los errores del pasado y enfrentar con valentía y astucia a sus más temibles adversarios. // Autor: Natasha Lester // Editorial: Vidis SOBRE EL AUTOR Natasha Lester trabajó como ejecutiva de marketing para L’Oreal y Maybelline antes de dedicarse a la escritura. Sus novelas están entre las más vendidas del New York Times. Sus libros se han traducido a más de 15 idiomas y ahora por primera vez llega al español. Cuando no está escribiendo, a Natasha le encanta coleccionar moda vintage y crear ilustraciones de moda. Vive con su marido y sus tres hijos en Perth, Australia. Score [...]
Las tres vidas de Alix St. Pierre 
El Dios caído

SINOPSIS Una ciudad de dragones y oscuridad… La Guerra de los Dioses ha llegado a Guerdon, la ciudad se ha dividido entre las tres potencias que la ocupan. Un frágil armisticio frena a los dioses, pero otras fuerzas peligrosas buscan ejercer su influencia en la ciudad. Spar Idgeson, una vez heredero de la hermandad de los ladrones, se ha transformado en la piedra viva de la Nueva Ciudad. Pero su magia está fallando y la mafia de los dragones criminales de Ghierdana gana cada día más poder. Mientras tanto, al otro lado del mar, Carillon Thay, ladrona, santa y asesina de dioses; ahora está sola y busca desesperada la misteriosa tierra de Khebesh, en un intento por encontrar una cura para Spar. Pero, ¿qué esperanza tiene cuando incluso los dioses buscan venganza contra ella? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Fallen God” marks the thrilling conclusion to the dark fantasy saga The Black Iron Legacy, written by Gareth Hanrahan. This final installment transports us back to Guerdon, a city fractured by the devastating War of the Gods, now shadowed by the presence of dragons and ominous darkness. Although a fragile armistice temporarily holds the gods at bay, other malevolent forces, including a criminal dragon mafia, are gaining power and threatening to destabilize the city. Key among the story’s protagonists is Spar Idgeson, the heir to a guild of thieves, who has transformed into the very essence of the New City. However, the magic sustaining him begins to falter, further complicating the situation in Guerdon. Simultaneously, Carillon Thay, a thief turned saint and godslayer, embarks on a desperate quest to the mysterious land of Khebesh in hopes of finding a cure for Spar. Her mission becomes nearly impossible as the gods themselves start seeking vengeance against her. Gareth Hanrahan, the author of this intricate saga, began his career as an Irish writer and game designer who thought to take a brief three-month break, which extended into over fifteen years of creative writing. Hanrahan has published an impressive array of role-playing games and articles, including award-winning titles such as The Laundry RPG, Adventures in Middle Earth, and The Dracula Dossier. Residing in Cork, Ireland, with his family, Hanrahan has found inspiration in a life surrounded by more dogs, children, and fish than he ever expected. With “The Fallen God,” the trilogy that began with “The Prayer of the Street” is masterfully concluded, inviting readers to immerse themselves in a universe where the line between magic and reality is as volatile as the fates of its characters. This series has established Hanrahan as a prominent figure in dark fantasy literature, offering a rich narrative and a meticulously constructed world that captivates the reader’s attention until the very last page. SPANISH REVIEW “El dios caído” representa el emocionante final de la saga de fantasía oscura El Legado del Hierro Negro, escrita por Gareth Hanrahan. Esta última entrega nos transporta nuevamente a Guerdon, una ciudad fracturada por la devastadora Guerra de los Dioses, un lugar ahora marcado por la presencia de dragones y sombras ominosas. A pesar de que un frágil armisticio mantiene a los dioses a raya temporalmente, otras fuerzas malignas, incluyendo una mafia de dragones criminales, están ganando poder y amenazando con desestabilizar la ciudad. Entre los protagonistas de esta historia se encuentra Spar Idgeson, el heredero de una hermandad de ladrones, que se ha transformado en la esencia misma de la Nueva Ciudad. Sin embargo, la magia que lo sostiene empieza a decaer, complicando aún más la situación en Guerdon. Paralelamente, Carillon Thay, una ladrona convertida en santa y asesina de dioses, se embarca en una desesperada búsqueda hacia la misteriosa tierra de Khebesh. Su objetivo es encontrar una cura para Spar, pero su misión se torna casi imposible cuando los dioses comienzan a buscar venganza contra ella. Gareth Hanrahan, el autor de esta intrincada saga, comenzó su carrera como un escritor y diseñador de juegos irlandés que pensó tomar un breve descanso de tres meses, el cual se extendió a más de quince años de escritura creativa. Hanrahan ha publicado una impresionante variedad de juegos de rol y artículos, incluyendo obras premiadas como The Laundry RPG, Adventures in Middle Earth, y The Dracula Dossier. Residiendo en Cork, Irlanda, con su familia, Hanrahan ha encontrado inspiración en su vida rodeada de un entorno más animado de lo que jamás esperó. Con “El dios caído”, se concluye magistralmente la trilogía que comenzó con “La Plegaria de la Calle”, invitando a los lectores a sumergirse en un universo donde la línea entre magia y realidad es tan volátil como los destinos de sus personajes. Esta serie ha consolidado a Hanrahan como una figura prominente en la literatura de fantasía oscura, ofreciendo una narrativa rica y un mundo meticulosamente construido que captura la atención del lector hasta la última página. // Autor: Gareth Hanrahan // Editorial: GAMON SOBRE EL AUTOR Gareth Hanrahan es un escritor y diseñador de juegos irlandés. Quiso probar cómo era “esto de escribir” y se tomó un descanso de tres meses. Más de quince años después, todavía se encuentra en ese mismo descanso.  Ha publicado más juegos de rol y artículos de los que puede recordar, incluídos los galardonados The Laundry RPG, Adventures in Middle Earth yThe Dracula Dossier. Gareth vive en Cork, Irlanda, con más perros, niños y peces de los que jamás hubiese esperado. Los santos de sombra continúa la trilogía El Legado del Hierro Negro, que comenzó en La Plegaria de la Calle.  Score [...]

SINOPSIS A finales del siglo XIX, el mundo está repleto de maravillas. Pero no hay nada tan sorprendente como los Baldíos: un terreno de milagros terribles que se extiende entre Pekín y Moscú. Nada atraviesa esas tierras salvajes y abandonadas excepto el Expreso Transiberiano: un tren impenetrable construido para llevar cargamento a través de los continentes, pero que ahora transporta a cualquiera que se atreva a cruzar los tenebrosos Baldíos. En el andén se encuentran un curioso elenco de personajes: una mujer de luto con un nombre prestado, una niña famosa nacida en el tren y un naturalista caído en desgracia, todos ellos con destino a la Gran Exposición de Moscú. Pero las viejas normas están cambiando, y se dice que el tren no es seguro. Cuando los secretos y las historias empiecen a salir a la luz, los pasajeros y el personal del tren deberán sobrevivir juntos a su viaje a través de los Baldíos, incluso mientras algo incontrolable parece intentar colarse en el interior… BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Guide to the Wastelands for Cautious Travelers,” written by Sarah Brooks, is a captivating novel set in the mysterious and wondrous world of the late 19th century. The plot unfolds in the Wastelands, a vast region filled with extraordinary phenomena located between Beijing and Moscow, accessible only by the Trans-Siberian Express. This train, originally designed for transporting goods across continents, now also serves as the only means for bold travelers to cross this desolate and dangerous terrain. Before boarding this legendary train, we meet a group of intriguing characters: a mourning woman who hides her true identity under a borrowed name, a girl born and raised on the train, known to everyone, and a naturalist who has fallen from grace. All are headed to the Great Exhibition in Moscow, each with their own motives and secrets. However, rumors circulate that traveling on the train is no longer safe and that the rules once ensuring safe passage are changing. As the train moves through the Wastelands, secrets begin to unravel, and both passengers and crew must unite to face the growing horrors that threaten them. A mysterious and menacing presence attempts to infiltrate, testing the bravery and solidarity of the travelers in an increasingly uncertain and perilous environment. Sarah Brooks, a resident of Leeds and recipient of the Lucy Cavendish Prize in 2019 and the Northern Debut Award from New Writing North in 2021, brings her deep knowledge of East Asian studies to the narrative. Working at the University of Leeds and as co-editor of SAMOVAR, an online magazine featuring translated speculative fiction, Brooks leverages her passion for Asian and speculative literature to enrich the novel. “The Guide to the Wastelands for Cautious Travelers” not only offers an exciting adventure but also delves into exploring the human condition in the face of the unknown, creating a literary experience that captivates the reader’s imagination and challenges their perceptions. SPANISH REVIEW “La guía de los Baldíos para viajeros precavidos”, escrita por Sarah Brooks, es una novela fascinante ambientada en el misterioso y maravilloso mundo de finales del siglo XIX. La trama se desarrolla en los Baldíos, una extensa región llena de fenómenos extraordinarios ubicada entre Pekín y Moscú, solo accesible por el Expreso Transiberiano. Este tren, originalmente diseñado para el transporte de mercancías a través de continentes, ahora también sirve como el único medio para que los audaces viajeros crucen este terreno desolado y peligroso. Antes de embarcar en este legendario tren, nos encontramos con un grupo de personajes intrigantes: una mujer enlutada que oculta su verdadera identidad bajo un nombre falso, una niña que nació y creció en el tren, conocida por todos, y un naturalista que ha perdido su estatus. Todos ellos se dirigen a la Gran Exposición de Moscú, cada uno con sus propios motivos y secretos. No obstante, circulan rumores de que viajar en el tren ya no es seguro y que las reglas que una vez garantizaron un viaje seguro están cambiando. A medida que el tren avanza por los Baldíos, los secretos comienzan a desvelarse, y tanto los pasajeros como la tripulación deben unirse para enfrentar los crecientes horrores que les acechan. Una presencia misteriosa y amenazadora intenta infiltrarse, poniendo a prueba la valentía y solidaridad de los viajeros en un entorno cada vez más incierto y peligroso. Sarah Brooks, residente en Leeds y galardonada con el premio Lucy Cavendish en 2019 y el premio Northern Debut de New Writing North en 2021, aporta su profundo conocimiento del Este Asiático a la narrativa. Trabajando en la Universidad de Leeds y como coeditora de SAMOVAR, una revista en línea de ficción especulativa traducida, Brooks utiliza su pasión por la literatura asiática y especulativa para enriquecer la novela. “La guía de los Baldíos para viajeros precavidos” no solo ofrece una emocionante aventura, sino que también profundiza en la exploración de la condición humana frente a lo desconocido, creando una experiencia literaria que captura la imaginación del lector y desafía sus percepciones. // Autor: Sarah Brooks // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Sarah Brooks es una escritora que vive en Leeds. Ganó el premio Lucy Cavendish en 2019 y el premio Northern Debut de New Writing North en 2021. Trabaja en el área de estudios de Asia oriental en la Universidad de Leeds, donde ayuda a dirigir un centro para promover la nueva literatura china. Es coeditora de SAMOVAR, una revista bilingüe en línea sobre ficción especulativa traducida. Score [...]
La guía de los Baldíos para viajeros precavidos
Los cazadores de antigüedades Diario de un asesinato

SINOPSIS Freya Lockwood solía trabajar como cazadora de antigüedades con su exmentor hasta que en un viaje a El Cairo todo terminó mal. Más de veinte años después, recibe una llamada de su excéntrica tía Carole, amiga incondicional de Arthur, en la que le informa de su misteriosa muerte. Freya regresa al pueblecito inglés en el que se crio junto a su tía para acompañarla en esos difíciles momentos, donde recibe una inesperada carta encriptada de su antiguo amigo. Pero eso no es todo. En la tienda del anticuario descubre los diarios que éste había escondido donde solo ella podía encontrarlos. Todo apunta a que Arthur, conocedor del peligro de su situación, había dejado pistas a Freya y Carole para que llegaran al fondo del asunto si le pasaba algo. Además, el abogado encargado de ejecutar la herencia les impide acceder a la tienda, que Arthur ha legado a Freya en su testamento, hasta aclarar lo ocurrido. Embarcadas en la investigación, deciden asistir a un evento de fin de semana para amantes de las antigüedades que Arthur había reservado donde nada es lo que parece y nadie es quien dice ser. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Antique Hunters: Diary of a Murder,” written by C. L. Miller, is a thrilling novel that plunges readers into a mystery full of adventure within the fascinating world of antique trading. The story follows Freya Lockwood, who worked as an antique hunter under the guidance of her former mentor, Arthur, until an incident in Cairo abruptly ended their collaboration. Two decades later, Freya is shaken by the news of Arthur’s mysterious death, informed by her eccentric aunt Carole, a close friend of the deceased. Upon returning to the small English village of her childhood to support her aunt during these difficult times, Freya receives an encrypted letter from Arthur. In Arthur’s antique shop, she discovers hidden diaries he had placed where only she could find them. These diaries contain clues that Arthur, foreseeing the risks he faced, had prepared for Freya and Carole to unravel the mystery of his death. However, a complication arises when the attorney handling the estate prevents them from accessing the shop, which Arthur has left to Freya in his will, until the circumstances of his death are resolved. Determined to uncover the truth, Freya and Carole attend a weekend event for antique enthusiasts that Arthur had organized. They soon realize that at this gathering, nothing is as it seems and no one is who they claim to be, which immerses them even deeper into a labyrinth of deception and secrets. C. L. Miller, who began her professional career as an editorial assistant working alongside her mother, Judith Miller, at “Miller’s Antique Price Guide” and later in hospitality and events, has channeled her extensive knowledge of antiques into this densely woven narrative. After deciding to pursue her long-delayed dream of becoming a writer, Miller dedicated herself full-time to writing. Living in a medieval farmhouse in Dedham Vale, Suffolk, with her family, she delivers in “The Antique Hunters: Diary of a Murder” a plot that captivates the reader while exploring the depths of human relationships and greed. SPANISH REVIEW “Los cazadores de antigüedades. Diario de un asesinato”, escrita por C. L. Miller, es una apasionante novela que sumerge a los lectores en un misterio lleno de aventuras dentro del fascinante mundo del comercio de antigüedades. La historia sigue a Freya Lockwood, quien trabajaba como cazadora de antigüedades bajo la tutela de su exmentor Arthur, hasta que un incidente en El Cairo puso abruptamente fin a su colaboración. Dos décadas después, Freya se ve sacudida por la noticia de la misteriosa muerte de Arthur, comunicada por su excéntrica tía Carole, una amiga cercana del fallecido. Al regresar al pequeño pueblo inglés de su infancia para apoyar a su tía en estos difíciles momentos, Freya recibe una carta encriptada de Arthur. En la tienda de antigüedades de Arthur, ella descubre diarios ocultos que él había dejado donde solo ella podría encontrarlos. Estos diarios contienen pistas que Arthur, anticipando los riesgos a los que se enfrentaba, había preparado para que Freya y Carole pudieran desentrañar el misterio de su muerte. Sin embargo, un obstáculo surge cuando el abogado encargado de la herencia les impide acceder a la tienda, que Arthur ha dejado en su testamento a Freya, hasta que se resuelvan las circunstancias de su muerte. Decididas a descubrir la verdad, Freya y Carole participan en un evento de fin de semana para aficionados a las antigüedades que Arthur había organizado. Pronto se dan cuenta de que en este encuentro, nada es lo que parece y nadie es quien dice ser, lo que las sumerge más profundamente en un laberinto de engaños y secretos. C. L. Miller, quien comenzó su carrera profesional como asistente editorial trabajando junto a su madre, Judith Miller, en la “Miller’s Antique Price Guide” y posteriormente en hostelería y eventos, ha canalizado su extenso conocimiento en antigüedades en esta narrativa densamente tejida. Después de decidirse a cumplir su sueño largamente aplazado de convertirse en escritora, Miller se dedicó a tiempo completo a la escritura. Viviente en una casa de campo medieval en Dedham Vale, Suffolk, con su familia, ofrece en “Los cazadores de antigüedades. Diario de un asesinato” una trama que captura la atención del lector mientras explora las profundidades de las relaciones humanas y la codicia. // Autor: C. L. Miller // Editorial: Roca SOBRE EL AUTOR C. L. Miller empezó su vida profesional como ayudante editorial de su madre, Judith Miller, en la Miller’s Antique Price Guide y luego trabajó en hostelería y eventos. Después de tener hijos, decidió seguir su sueño largamente aplazado de convertirse en autora y se tomó una temporada sabática para concentrarse a jornada completa en la escritura. Cara vive en una casa de campo medieval en Dedham Vale, Suffolk, con su familia. Score [...]

SINOPSIS Anthony, el hermano de Sean, es un hombre duro. Cuando eran niños, su madre intentó mantenerlos alejados del conflicto, pero tratar con Anto siempre ha sido complicado. Se suponía que Sean debía ser distinto. Se suponía que debía marcharse para no regresar jamás. Pero, tras cuatro años en Liverpool, Sean vuelve a Belfast y se encuentra con una ciudad sumida en la miseria y la frustración, y a sus amigos y a su hermano cada vez más hundidos en el pozo sin fondo del alcohol y las drogas. Una noche, Sean agrede a un desconocido, y ese acto de violencia repentina desencadenará una serie de acontecimientos que lo forzarán a decidir qué tipo de hombre quiere ser. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW SPANISH REVIEW // Autor: Michael Magee // Editorial: Random House SOBRE EL AUTOR Michael Magee es una de las jóvenes promesas de la literatura irlandesa. Sus escritos han aparecido en numerosas publicaciones literarias y su primera novela, Otra vez en casa ha sido ampliamente galardonada. Score [...]
Otra vez en casa
El cazador

SINOPSIS Durante un verano abrasador, dos hombres llegan a un pueblo del oeste de Irlanda con la intención de hacerse ricos. Lo que no pueden imaginar es que uno de ellos va a morir. Cal Hooper, exdetective de la Policía de Chicago, se ha trasladado a Irlanda en busca de paz y cree haberla encontrado junto a Lena y la adolescente medio salvaje Trey. Por eso, cuando reaparece el padre ausente de Trey con otro hombre y un plan para encontrar oro en el pueblo, Cal se prepara para hacer lo que sea necesario para protegerla. Pero Trey no quiere protección, quiere venganza. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Hunter,” the latest novel by renowned author Tana French, transports us to a sweltering summer in a village in western Ireland. Here, two men arrive hoping to quickly become rich. However, the situation takes a dramatic turn when one of them dies unexpectedly. This event complicates the life of Cal Hooper, a former Chicago police detective who was seeking peace in Ireland, believing he had found it with Lena and Trey, a somewhat wild teenager. Cal is confronted with the complicated reappearance of Trey’s problematic father, who, along with another man, plans to search for gold in the village. Cal finds himself in the difficult position of needing to protect Trey, despite her desire not to be protected but to seek revenge instead. As secrets are revealed and old wounds are reopened, tension in the village escalates, confronting the characters with deep moral dilemmas that intertwine their personal desires with their responsibilities towards those they love. Tana French, born in 1973 and residing in Ireland, has sold over eight million copies of her books. She has received awards such as the Edgar, Anthony, Macavity, and Barry. Her works, including “Intrusion” — considered the best thriller of the year by The Washington Post and TIME — and other titles like “The Secret of the Elm” and “The Searcher,” have been highlighted by Amazon, Elle, and The New York Times, establishing her as a prominent voice in the mystery and suspense genre. Published by AdN, “The Hunter” is not only a gripping thriller but also delves into the complexities of human relationships, the limits of revenge, and the sacrifices we are willing to make for love. This work adds to French’s impressive repertoire, solidifying her as one of the most distinctive and exciting authors in the current literary scene. SPANISH REVIEW “El cazador”, la más reciente novela de la reconocida escritora Tana French, nos transporta a un intenso verano en un pueblo del oeste de Irlanda. Aquí, dos hombres llegan con la esperanza de enriquecerse rápidamente. Sin embargo, la situación da un giro dramático cuando uno de ellos muere inesperadamente. Este evento complicará la vida de Cal Hooper, un exdetective de la policía de Chicago que buscaba paz en Irlanda, creyendo haberla encontrado junto a Lena y Trey, una adolescente algo salvaje. Cal se enfrenta a la complicada reaparición del problemático padre de Trey, quien junto a otro hombre tiene planes de buscar oro en el pueblo. Cal se halla en la difícil posición de tener que proteger a Trey, a pesar de que ella no desea ser protegida sino que está determinada a buscar venganza. A medida que se revelan secretos y se reabren viejas heridas, la tensión en el pueblo escala, confrontando a los personajes con profundos dilemas morales que entrelazan sus deseos personales con sus responsabilidades hacia quienes aman. Tana French, nacida en 1973 y residente en Irlanda, ha vendido más de ocho millones de copias de sus libros. Ha recibido premios como los Edgar, Anthony, Macavity y Barry. Sus obras, incluyendo “Intrusión” —considerado el mejor thriller del año por The Washington Post y TIME— y otros títulos como “El secreto del olmo” y “El explorador”, han sido destacados por Amazon, Elle y The New York Times, consolidándola como una voz prominente en el género de misterio y suspenso. Publicado por AdN, “El cazador” es un thriller absorbente que también profundiza en las complejidades de las relaciones humanas, los límites de la venganza y los sacrificios que estamos dispuestos a hacer por amor. Esta obra se suma al impresionante repertorio de French, consolidándola como una de las autoras más distintivas y apasionantes del ámbito literario actual. // Autor: Tana French // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Tana French (1973), escritora estadounidense afincada en Irlanda, autora de ocho libros, de los cuales se han vendido más de ocho millones de ejemplares en todo el mundo. Ha recibido galardones de la talla de los premios Edgar, Anthony, Macavity y Barry. Intrusión, publicado por AdN, fue considerado el mejor thriller del año por The Washington Post y TIME y ganó en 2016 el premio BGE Irish Book Award al mejor thriller. El secreto del olmo fue uno de los mejores libros de 2018 para Amazon, Elle y The New York Times. El explorador ocupó los primeros puestos de las listas de libros más vendidos desde el momento de su publicación. También disponible de Tana French en AdN: Intrusión, El secreto del olmo, El explorador, El silencio del bosque y En piel ajena. Score [...]

SINOPSIS Cuando somos niños nos reímos todo el tiempo. De media, un niño de cuatro años ríe hasta trescientas veces al día, mientras que una persona de cuarenta años ríe trescientas veces… ¡cada dos meses y medio! Crecemos, empezamos a trabajar y de repente nos convertimos en personas serias e importantes, y cambiamos la risa por resultados y apasionantes videollamadas. Pero los beneficios del humor para nuestro trabajo y para nuestra vida en general son enormes. Muchos estudios han demostrado que el humor nos hace parecer más competentes y seguros, fortalece nuestras relaciones, desbloquea la creatividad y aumenta la resiliencia en tiempos difíciles. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Bring Humor Into It” is the latest book by Dr. Jennifer Aaker and Naomi Bagdonas, based on their popular course at Stanford University. This insightful work delves into the profound benefits of humor in the workplace and in life overall, highlighting how laughter can make us appear more competent and confident, strengthen our relationships, unlock creativity, and increase resilience during challenging times. The book discloses that while a four-year-old child laughs up to 300 times a day, a forty-year-old might only laugh that many times every two and a half months—a statistic that underscores how seriousness takes over as we age and immerse ourselves in work. Dr. Jennifer Aaker, a behavioral psychologist and the General Atlantic Professor at the Stanford Graduate School of Business, has focused her research on the psychology of time and money, and the choices that drive lasting happiness. She teaches courses on innovation, the power of storytelling, and purpose. Naomi Bagdonas, a professional comedian and faculty member at Stanford, is also a strategy and media consultant who has designed and delivered workshops on innovation and strategy for the boards and leadership teams of Fortune 100 companies. Additionally, Bagdonas performs improv and sketch comedy in Los Angeles. “Bring Humor Into It” cleverly combines studies of human behavior, advice from top comedians, and personal stories from global leaders to emphasize the crucial role of humor in achieving success and personal fulfillment. The authors aim to help readers rediscover the power of humor and integrate comedic tools into their daily lives, making a compelling case for taking laughter seriously. Published by Temas de Hoy, “Bring Humor Into It” is not just a book, but a transformative experience that promises to change how readers view and use humor in their personal and professional lives, demonstrating that even the most serious topics can benefit from a good laugh. SPANISH REVIEW “Hazlo con humor” es el último libro de la Dra. Jennifer Aaker y Naomi Bagdonas, basado en su popular curso en la Universidad de Stanford. Esta obra perspicaz explora los profundos beneficios del humor en el lugar de trabajo y en la vida en general, destacando cómo la risa puede hacernos parecer más competentes y seguros, fortalecer nuestras relaciones, desbloquear la creatividad y aumentar la resiliencia en tiempos difíciles. El libro revela que mientras un niño de cuatro años ríe hasta 300 veces al día, una persona de cuarenta años podría reír esa cantidad solo cada dos meses y medio, una estadística que subraya cómo la seriedad se apodera de nosotros a medida que envejecemos y nos sumergimos en el trabajo. La Dra. Jennifer Aaker, psicóloga conductual y profesora General Atlantic en la Stanford Graduate School of Business, ha centrado su investigación en la psicología del tiempo y el dinero, y las decisiones que impulsan la felicidad duradera. Imparte cursos sobre innovación, el poder de la narrativa y el propósito. Naomi Bagdonas, comediante profesional y miembro de la facultad en Stanford, también es consultora de estrategia y medios que ha diseñado e impartido talleres sobre innovación y estrategia para juntas directivas y equipos de liderazgo de compañías Fortune 100. Además, Bagdonas realiza improvisación y comedia de sketch en Los Ángeles. “Hazlo con humor” combina de manera ingeniosa estudios de comportamiento humano, consejos de comediantes de primer nivel e historias personales de líderes mundiales para enfatizar el papel crucial del humor en el logro del éxito y la realización personal. Las autoras buscan ayudar a los lectores a redescubrir el poder del humor e integrar herramientas cómicas en su vida diaria, presentando un caso convincente para tomar en serio la risa. Publicado por Temas de Hoy, “Hazlo con humor” no es solo un libro, sino una experiencia transformadora que promete cambiar la forma en que los lectores ven y utilizan el humor en sus vidas personales y profesionales, demostrando que incluso los temas más serios pueden beneficiarse de una buena risa. // Autor: Jennifer Aaker y Naomi Bagdonas // Editorial: Temas de Hoy SOBRE EL AUTOR Jennifer Aaker La doctora Jennifer Aaker es psicóloga conductual, escritora y General Atlantic Professor en la Stanford Graduate School of Business. Su investigación se centra en la psicología del tiempo y el dinero y las opciones que impulsan la felicidad duradera. Imparte cursos sobre innovación, el poder de la narración y el propósito. Naomi Bagdonas Naomi Bagdonas es profesora en Stanford, consultora de estrategia y medios y humorista profesional. Naomi ha diseñado e impartido talleres de innovación y estrategias externas para las juntas directivas y los equipos de liderazgo de empresas de la prestigiosa lista Fortune 100. También se dedica a hacer improvisación y comedia de sketch en Los Ángeles. Score [...]
Hazlo con humor
Engaño perfecto

SINOPSIS Avery Mason es la presentadora de Eventos Nacionales y acaba de recibir una noticia que será historia: por primera vez en veinte años y, gracias a una nueva tecnología, han identificado los huesos de una víctima del atentado a las Torres Gemelas del 11 de septiembre. La víctima es Victoria Ford, quien había sido acusada del espantoso asesinato de su amante casado, al que encontraron colgado del balcón de su mansión. Toda la escena del crimen estaba cubierta con el ADN de Victoria. En una última y desesperada llamada a su hermana, le ruega que demuestre su inocencia. Para Avery, investigar este caso y presentarlo en su programa es la excusa perfecta para volver a Nueva York. Necesita llevar adelante otra misión: deberá volver a su pasado, a su verdadera identidad y hacer pagar a quien arruinó su vida. Pero no sabe que hay personas que la están siguiendo, que están obligadas a desentrañar esa misma verdad, cueste lo que cueste. Las historias se entrelazan en esta astuta trama: los secretos que todos han mantenido ocultos durante los últimos veinte años están a punto de ser descubiertos, pero los engaños han sido perfectos. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Perfect Deception,” the latest work by acclaimed American author Charlie Donlea, immerses readers in an enveloping thriller that intertwines historical mysteries with personal intrigues. The novel’s protagonist, Avery Mason, host of the “National Events” program, faces the opportunity of a lifetime when she receives shocking news: thanks to recent technological advancements, the bones of Victoria Ford, a victim of the September 11 attacks who disappeared twenty years ago and was also accused of murdering her married lover, have been identified. The remains were found with evidence directly implicating her in the crime, further complicating her mysterious disappearance. Motivated by this discovery, Avery decides to return to New York not just to cover the case on her show, but also to confront a past that has haunted her for years. Her return to the metropolis has a dual purpose: to clear her own name and seek justice against those who ruined her life. However, what Avery does not know is that she is not alone in her quest for answers; there are people, driven by their own interests, who are determined to follow her closely and unravel the truth, regardless of the cost. As Avery delves deeper into the investigation, secrets and deceptions woven over two decades are revealed. “Perfect Deception” becomes a labyrinth of mystery and suspense, where each new revelation raises more questions about what really happened, both in the past and the present. Donlea skillfully handles the narrative, blending historical crimes with personal conflicts, and constantly challenging the perceptions of the characters and the readers until the story’s resolution. Charlie Donlea, known for his ability to create complex plots of intrigue and his meticulous attention to detail, cements himself as a prominent figure in the thriller genre with “Perfect Deception.” Residing in Chicago with his family, Donlea continues to expand his influence with stories that capture global interest, translated into multiple languages and published in over twenty countries. This novel not only reaffirms his ability to weave absorbing narratives but also ensures to keep his readers captivated until the shocking truth is revealed. SPANISH REVIEW “Engaño Perfecto”, la más reciente obra del aclamado autor estadounidense Charlie Donlea, sumerge a los lectores en un envolvente thriller que entrelaza misterios históricos con intrigas personales. La protagonista de la novela, Avery Mason, presentadora del programa “Eventos Nacionales”, se encuentra ante la oportunidad de su vida cuando recibe una noticia impactante: gracias a avances tecnológicos recientes, han logrado identificar los huesos de Victoria Ford, una víctima de los atentados del 11 de septiembre desaparecida hace veinte años, quien además fue acusada del asesinato de su amante casado. Los restos fueron encontrados con pruebas que la implicaban directamente en el crimen, complicando aún más su misteriosa desaparición. Motivada por este descubrimiento, Avery decide regresar a Nueva York no solo para cubrir el caso en su programa, sino también para enfrentarse a un pasado que la ha perseguido por años. Su regreso a la metrópoli tiene un doble propósito: limpiar su propio nombre y buscar justicia contra aquellos que arruinaron su vida. Sin embargo, lo que Avery no sabe es que no está sola en su búsqueda de respuestas; hay personas que, movidas por sus propios intereses, están decididas a seguir sus pasos de cerca y desentrañar la verdad, sin importar el costo. A medida que Avery profundiza en la investigación, se desvelan secretos y engaños que se han tejido a lo largo de dos décadas. “Engaño Perfecto” se convierte en un laberinto de misterio y suspense, donde cada nueva revelación plantea más preguntas sobre lo que realmente ocurrió, tanto en el pasado como en el presente. Donlea maneja con destreza la narrativa, combinando crímenes históricos con conflictos personales, y desafiando constantemente las percepciones de los personajes y de los lectores hasta el desenlace de la historia. Charlie Donlea, reconocido por su capacidad para crear complejas tramas de intriga y su meticulosa atención al detalle, se consolida como una figura destacada en el género de los thrillers con “Engaño Perfecto”. Residiendo en Chicago con su familia, Donlea sigue ampliando su influencia con historias que capturan el interés a nivel global, traducidas a múltiples idiomas y publicadas en más de veinte países. Esta novela no solo reafirma su habilidad para tejer narrativas absorbentes, sino que garantiza mantener a sus lectores cautivados hasta revelar la impactante verdad. // Autor: Charlie Donlea // Editorial: Motus SOBRE EL AUTOR Charlie Donlea es uno de los autores más vendidos de Estados Unidos y una de las nuevas voces más originales de thrillers. Sus libros han sido traducidos a más de una docena de idiomas en veinte países. Vive en Chicago con su esposa y sus dos hijos. Sus primeras novelas en español han sido un auténtico éxito de ventas en español.En La chica que se llevaron, dos adolescentes son secuestradas después de una fiesta de verano, pero solo una logra volver a casa.En Hay quienes eligen la oscuridad, Charlie Donlea nos presenta a Rory Moore, una investigadora forense que se dedica a casos sin resolver.En El crimen del lago, la novela que lo catapultó a la fama mundial, una periodista investiga el violento crimen de una joven mientras descubre las oscuras intrigas del pueblo. Score [...]

SINOPSIS Tener mascotas es costoso, requiere tiempo y condiciona nuestro día a día, entonces, ¿por qué tantos de nosotros decidimos poner un animal en nuestras vidas?El mantenimiento de mascotas en la actualidad se ha justificado por muchas razones, desde el posible papel terapéutico que pueden desempeñar, hasta su irresistible ternura. Pero su cuidado y bienestar es mucho más que simplemente un pasatiempo; es parte de la historia más amplia de la relación de la humanidad con los animales, una relación que proviene de lo más profundo de nuestra naturaleza. Como revela John Bradshaw en esta obra altamente original, nuestra conexión con los animales es una de las cosas que nos hace humanos.En este libro, el autor nos lleva al corazón de la antrozoología, una nueva ciencia dedicada a descubrir el verdadero origen y profundidad del vínculo humano-animal. Siguiendo el hilo de nuestro afecto por los animales, desde los actuales amantes de las mascotas —una tendencia en auge desde hace décadas— hasta nuestros ancestros prehistóricos, Bradshaw revela cómo los animales siempre han sido una parte integral de nuestras vidas: de hecho, han moldeado la evolución de nuestras mentes y nuestros cuerpos. Las formas en que nos relacionamos con los animales en la actualidad se derivan, en última instancia, de nuestro viaje evolutivo desde homínidos hasta Homo sapiens. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Anthrozoology,” written by John Bradshaw, is a crucial work that delves into the complex relationship between humans and animals from both a scientific and personal perspective. Bradshaw, a distinguished biologist and zoologist with over thirty years of experience in studying animal behavior, introduces readers to the emerging field of anthrozoology. This discipline seeks to understand the origin and depth of the bond between humans and animals, proposing that pet ownership transcends mere cost or whim; it is a manifestation of an ancestral legacy that is fundamental to our identity as humans. Throughout the book, Bradshaw explores how animals have been companions and emotional supports throughout history, and how they have crucially influenced the evolution of our species from prehistoric times to the present. He presents various examples, from the increase in pet ownership to the therapeutic roles that animals can play, emphasizing how they have shaped our minds and bodies. Moreover, the author warns of the severe consequences of losing our connection with animals, suggesting that such a loss could erode our own identity and well-being. The book “Anthrozoology” is essential for those interested in the intersection of biology, psychology, and history. Bradshaw not only shares his vast knowledge and scientific findings but also presents compelling arguments about the critical importance of animals in understanding our humanity. Through his work at the University of Bristol and as the director of the Anthrozoology Institute, he offers a unique and well-founded perspective that changes our way of seeing pets and animals in general. This work is indispensable for those who wish to explore in depth what it means to be human in relation to our animal companions. SPANISH REVIEW “Antrozoología”, escrita por John Bradshaw, es una obra fundamental que profundiza en la compleja relación entre humanos y animales desde un enfoque tanto científico como personal. Bradshaw, un destacado biólogo y zoólogo con más de treinta años de experiencia en el estudio del comportamiento animal, introduce a los lectores en el campo emergente de la antrozoología. Esta disciplina busca comprender el origen y la profundidad del vínculo entre humanos y animales, proponiendo que la tenencia de mascotas trasciende ser simplemente un costo o un capricho; es una manifestación de un legado ancestral que es fundamental para nuestra identidad como humanos. A lo largo del libro, Bradshaw explora cómo los animales han sido compañeros y soportes emocionales a lo largo de la historia, y cómo han influenciado crucialmente la evolución de nuestra especie desde la prehistoria hasta nuestros días. Presenta ejemplos variados, desde el aumento en la tenencia de mascotas hasta el papel terapéutico que los animales pueden jugar, enfatizando cómo han formado nuestra mente y nuestro cuerpo. Además, el autor advierte sobre las severas consecuencias de perder nuestra conexión con los animales, sugiriendo que tal pérdida podría erosionar nuestra propia identidad y bienestar. El libro “Antrozoología” es esencial para aquellos interesados en la intersección de la biología, la psicología y la historia. Bradshaw no solo comparte su vasto conocimiento y hallazgos científicos, sino que presenta argumentos convincentes sobre la importancia crítica de los animales para entender nuestra humanidad. A través de su trabajo en la Universidad de Bristol y como director del Anthrozoology Institute, ofrece una perspectiva única y bien fundamentada que cambia nuestra forma de ver a las mascotas y a los animales en general. Esta obra es imprescindible para quienes desean explorar en profundidad qué significa ser humano en relación con nuestros compañeros animales. // Autor: John Bradshaw // Editorial: Pinolia SOBRE EL AUTOR John Bradshaw es biólogo y zoólogo y uno de los mayores expertos mundiales en comportamiento animal. Lleva más de treinta años estudiando el comportamiento de las mascotas y sus dueños y la relación que los une. Es autor de numerosos artículos científicos, trabajos de investigación y varios libros, que no solo han arrojado nueva luz sobre las capacidades y necesidades de perros y gatos, sino que también han cambiado la forma de entender y cuidar a estos animales en todo el mundo. Es investigador y profesor en la Universidad de Bristol, donde fundó y dirige el Anthrozoology Institute. Su trabajo de divulgación incluye varios libros superventas, como En la mente de un gato (RBA), Adiestra a tu gato (Kitsune Books) y Entender a nuestro perro (Paidotribo). Score [...]
Antrozoología
Leigh Howard y el castillo de Simmons-Pierce

SINOPSIS La vida de Leigh, una adolescente de dieciséis años, ha quedado destrozada. Huérfana de un día para otro, ha intentado suicidarse y de repente debe irse a vivir con unos parientes increíblemente ricos que ni siquiera sabía que existían. Luchando por encajar en su nuevo mundo, no puede dejar atrás su dolor. Cuando la policía ratifica que la investigación sobre el brutal asesinato de sus padres ha llegado a un callejón sin salida, ella sabe que la única manera de encontrar la paz es resolver el misterio por sí misma. Con nueva familia y amigos, que incluyen a un fantasma con problemas de personalidad múltiple, Leigh lo arriesgará todo para encontrar respuestas en una excitante aventura a través del despiadado mundo del crimen organizado. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Leigh Howard and the Simmons-Pierce Castle,” written by Shawn M. Warner, is a youth thriller that masterfully weaves elements of mystery, adventure, and deep emotional analysis. The story follows Leigh Howard, a sixteen-year-old whose life is drastically changed following the tragic death of her parents. Now orphaned and a survivor of a suicide attempt, Leigh is forced to move in with wealthy relatives she never knew existed, taking residence in the imposing Simmons-Pierce Castle. Her efforts to adapt to this new and opulent environment are further complicated when she discovers that her parents’ murder remains unsolved. Driven by the need to find answers, Leigh delves into the dangerous world of organized crime, accompanied by such unique characters as a ghost with multiple personalities, facing challenges that test her wit and courage. Shawn M. Warner, whose life is as adventurous as the plots he develops, infuses his narrative with a vibrant spirit, reflecting his own experiences. Before turning to writing, Warner was a military parachutist, child therapist, and engineer—experiences that enrich the depth and authenticity of his characters and situations. Inspired since childhood by the stories of “Billy and Blaze,” Warner combines bravery and heroism with harsh reality, capturing the essence of his narratives and making this book essential reading for lovers of adventure and mystery novels. “Leigh Howard and the Simmons-Pierce Castle” not only offers constant and thrilling entertainment but also invites readers on an introspective journey through the emotions and personal development of a young woman facing extreme adversities. Warner’s ability to intertwine Leigh’s emotional growth with a plot full of startling discoveries ensures that readers remain captivated while exploring profound themes such as loss, resilience, and justice. This novel is much more than an adventure tale; it is a significant exploration of the human spirit, highly recommended for those seeking stories that inspire and challenge. SPANISH REVIEW “Leigh Howard y el Castillo de Simmons-Pierce”, escrita por Shawn M. Warner, es un thriller juvenil que teje con maestría elementos de misterio, aventura y un profundo análisis emocional. La historia sigue a Leigh Howard, una adolescente de dieciséis años cuya vida cambia drásticamente tras la trágica muerte de sus padres. Quedando huérfana y habiendo sobrevivido a un intento de suicidio, Leigh se ve obligada a mudarse con unos parientes ricos que desconocía, alojándose en el imponente castillo Simmons-Pierce. Su esfuerzo por adaptarse a este nuevo y opulento entorno se complica aún más al descubrir que el asesinato de sus padres sigue sin resolver. Empujada por la necesidad de hallar respuestas, Leigh se adentra en el peligroso mundo del crimen organizado, acompañada por personajes tan singulares como un fantasma con múltiples personalidades, enfrentando retos que pondrán a prueba su ingenio y valentía. Shawn M. Warner, cuya vida es tan aventurera como las tramas que desarrolla, infunde en su narrativa un espíritu vibrante, reflejo de sus propias experiencias. Antes de dedicarse a la escritura, Warner fue paracaidista militar, terapeuta infantil e ingeniero, experiencias que enriquecen la profundidad y autenticidad de sus personajes y situaciones. Inspirado desde niño por las historias de “Billy y Blaze”, Warner combina valentía y heroísmo con la dura realidad, capturando así la esencia de sus narrativas y convirtiendo este libro en una lectura esencial para los amantes de novelas de aventuras y misterio. “Leigh Howard y el Castillo de Simmons-Pierce” no solo ofrece un entretenimiento constante y emocionante, sino que también invita a los lectores a un viaje introspectivo por las emociones y el desarrollo personal de una joven que enfrenta adversidades extremas. La capacidad de Warner para entrelazar el crecimiento emocional de Leigh con una trama llena de descubrimientos sorprendentes asegura que los lectores se mantengan cautivados mientras exploran temas profundos como la pérdida, la resiliencia y la justicia. Esta novela es mucho más que un relato de aventuras; es una exploración significativa del espíritu humano, altamente recomendada para aquellos que buscan historias que inspiren y desafíen. // Autor: Shawn M. Warner // Editorial: Toromítico SOBRE EL AUTOR La vida de Shawn M. Warner es un reflejo de las aventuras sobre las que le gusta escribir. Ha hecho paracaidismo, submarinismo, puenting y artes marciales. Shawn no dudaría en decir que ser marido y padre es, con diferencia, lo más emocionante y gratificante que ha experimentado en la vida. Antes de dedicarse profesionalmente a la escritura, Shawn fue paracaidista militar, terapeuta infantil e ingeniero. Los primeros libros que el autor recuerda haber leído son las aventuras de un caballo llamado Blaze y su joven dueño, Billy, escritas e ilustradas por Clarence William Anderson a mediados de los años treinta. Billy y Blaze siempre se veían inmersos en todo tipo de peripecias y, con valor y heroísmo, siempre conseguían salir de apuros. Fascinado, Shawn intentó escribir sus propias historias de aventuras; tenía entonces cuatro años y no ha dejado de escribir desde entonces. Score [...]

SINOPSIS He aquí el manual que todo educador debería guardar en su mesilla de noche. Una guía para entender las mentes más especiales que existen en nuestro planeta: las de los niños y niñas en edad escolar. Todos sabemos que requieren de un mimo extremo para su correcto crecimiento y aprendizaje, y también que muchas veces pueden hacerlo estallar todo por los aires. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Educating in Flames,” authored by Luis López Murria, is more than just a book with a provocative title; it is an essential tool in the library of any contemporary educator. Structured as a pragmatic guide and enhanced with amusing illustrations, this book serves as a faithful companion for those who face the daily challenge of educating school-aged children. Through its content, López Murria, with his extensive background in inclusive education and attention to diversity at the Universitat de València, combines his direct classroom experience with a valuable compilation of current educational theories, addressing the complex task of understanding and guiding young, unpredictable minds full of potential. This book stands out by offering practical tools and advice for managing conflict situations, common challenges in the educational field. Maintaining an accessible and empathetic tone, López Murria emphasizes the importance of empathy and meticulous care necessary for child development. This approach not only benefits educational professionals but also parents, caregivers, and anyone interested in supporting the emotional and cognitive development of the youth. Moreover, the inclusion of reflections and activities at the end of each chapter promotes active interaction and the practical application of the discussed concepts, enriching the reading experience and fostering interactive learning. Finally, the value of “Educating in Flames” lies in its ability to integrate theory and practice into an enjoyable and comprehensible format. The personal anecdotes of López Murria and the illustrations that pepper the text not only clarify concepts but also introduce moments of humor and lightness, vital in the discussion of a topic as intricate as education. With an approach that reflects years of experience and a deep understanding of diversity in classrooms, this work stands as a key resource for improving educational practices in challenging contexts. In summary, “Educating in Flames” is an enthusiastic recommendation for all those committed to quality education and the well-being of future generations. SPANISH REVIEW “Educar en llamas”, autoría de Luis López Murria, es más que un libro con un título provocativo; es una herramienta esencial en la biblioteca de cualquier educador contemporáneo. Estructurado como una guía pragmática y realzado con ilustraciones divertidas, este libro se ofrece como un fiel compañero para quienes enfrentan el reto diario de educar a niños y niñas en edad escolar. A través de su contenido, López Murria, con una extensa trayectoria en educación inclusiva y atención a la diversidad en la Universitat de València, combina su experiencia directa en el aula con una valiosa compilación de teorías educativas actuales, abordando la compleja tarea de comprender y orientar mentes jóvenes, impredecibles y llenas de potencial. Este libro destaca al ofrecer herramientas prácticas y consejos para gestionar situaciones de conflicto, retos comunes en el ámbito educativo. Manteniendo un tono accesible y empático, López Murria enfatiza la importancia de la empatía y el cuidado meticuloso necesarios para el desarrollo infantil. Esta aproximación no solo beneficia a los profesionales de la educación, sino también a padres, cuidadores y cualquier interesado en apoyar el desarrollo emocional y cognitivo de los jóvenes. Además, la inclusión de reflexiones y actividades al final de cada capítulo fomenta una interacción activa y la aplicación práctica de los conceptos tratados, enriqueciendo la experiencia lectora y promoviendo un aprendizaje interactivo. Finalmente, el valor de “Educar en llamas” se encuentra en su habilidad para integrar teoría y práctica en un formato ameno y comprensible. Las anécdotas personales de López Murria y las ilustraciones que salpican el texto no solo aclaran conceptos, sino que también introducen momentos de humor y ligereza, vitales en la discusión de un tema tan intrincado como la educación. Con un enfoque que refleja años de experiencia y un profundo entendimiento de la diversidad en las aulas, esta obra se erige como un recurso clave para mejorar las prácticas educativas en contextos desafiantes. En resumen, “Educar en llamas” es una recomendación entusiasta para todos aquellos comprometidos con la educación de calidad y el bienestar de las próximas generaciones. // Autor: Luis López Murria y Nando Vivas // Editorial: Temas de Hoy SOBRE EL AUTOR Profesor en el Máster de Formación Permanente de Atención a la Diversidad y Educación Inclusiva. Universitat de València Score [...]
Educar en llamas
La colonia

SINOPSIS En el verano de 1979, un pintor inglés desembarca en una pequeña isla rocosa, de apenas un centenar de habitantes, frente a la costa oeste de Irlanda. El señor Lloyd llega decidido a vivir la experiencia isleña en su forma más genuina, a imbuirse de la luz y la quietud del paraje y así pintar la gran obra que relance su carrera. Muy pronto, sin embargo, aparece en escena otro visitante extranjero, Jean-Pierre Masson, un lingüista francés empeñado en mantener con vida la lengua irlandesa, para lo que considera primordial que la isla y su población local preserven su aislamiento.  El inevitable choque entre los dos visitantes tiene lugar ante la atenta mirada –entre la irritación y la ironía– de los lugareños, que comienzan a cuestionarse el modo en que estos forasteros se relacionan con la isla y con ellos mismos: cuánto aportan, cuánto toman y qué deberían ofrecer a cambio. Una tensión que, no obstante, es apenas una leve estridencia en comparación con las noticias que llegan desde Irlanda del Norte, donde la lucha armada entre el IRA y las fuerzas leales al Reino Unido empieza a alcanzar unas cotas de violencia inimaginables. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Audrey Magee is renowned for her ability to maintain a certain emotional distance from her readers, a technique she masters in her literary works. Her first novel, The Undertaking, critically acclaimed and shortlisted for both the Women’s Prize and the Irish Book Awards, offers a stark portrayal of ordinary Germans embroiled in the tumult of World War II, under Hitler’s ferocious campaign against the Soviet Union. In this narrative, Magee meticulously strips away emotional layers, presenting the characters’ lives with a type of clinical detachment that compels readers to objectively observe their actions and their inevitable lack of choices. Her second novel, The Colony, set in Ireland, Magee’s native country, employs a similar narrative approach. However, in this work, the emotional distancing resonates more naturally, perhaps reflecting the isolation and insularity of the setting itself. The Colony explores the lives of characters burdened by the oppressive weight of tradition, a theme that resonates in the works of notable Irish authors such as Synge, Trevor, and Tóibín. Magee’s characters navigate their lives slowly and subtly, their discontents either hinted at sardonically or left unspoken. The story unfolds on a secluded Atlantic island off the west coast of Ireland, a place profoundly traditional in its remoteness, with a population that by 1979 had dwindled to double digits. The plot thickens with the arrival of two outsiders: Lloyd, a London artist struggling to rejuvenate his career and his marriage, who chooses the arduous route to the island by rowing in a currach, and Jean-Pierre, a French linguist who has spent the last five summers documenting the island’s dwindling Irish dialect as part of his doctoral research. The interactions between these characters, especially as they grapple with their conflicting purposes on the island, form the crux of the story. The tension between Lloyd and Jean-Pierre intensifies as they vie for influence over the island and its culture, each viewing the other as a threat to their own romanticized visions. Amid this conflict, James, a young local who resists the predetermined life as a fisherman—a fate that claimed the lives of his father and grandfather—emerges as a central figure. Discovering his own talent for painting through Lloyd’s mentorship, James dreams of a different future, away from the island’s confines. Meanwhile, the island, along with its inhabitants, becomes a mirror reflecting broader sociopolitical issues of the time, notably the Irish Troubles, subtly woven into the narrative through snippets of news and the evolving dialogues of the characters. Magee’s writing, characterized by its lyrical beauty and meticulous attention to detail, maintains a deliberate aloofness that aligns with the story’s themes, culminating not in a dramatic climax but a return to the status quo, allowing the characters to continue their lives touched but untransformed by the events that unfolded. SPANISH REVIEW Audrey Magee es conocida por su habilidad para mantener una distancia emocional con sus lectores, una técnica que domina en sus obras literarias. Su primera novela, The Undertaking, aclamada por la crítica y nominada tanto al Women’s Prize como al Irish Book Awards, ofrece un retrato crudo de los alemanes ordinarios envueltos en el tumulto de la Segunda Guerra Mundial, bajo la feroz campaña de Hitler contra la Unión Soviética. En esta narrativa, Magee despoja meticulosamente las capas emocionales, presentando las vidas de los personajes con un tipo de desapego clínico que obliga a los lectores a observar objetivamente sus acciones y la inevitable falta de elecciones. Su segunda novela, The Colony, ambientada en Irlanda, el país natal de Magee, emplea un enfoque narrativo similar. Sin embargo, en esta obra, la distancia emocional resuena más naturalmente, quizás porque refleja el aislamiento y la insularidad del propio escenario. The Colony explora la vida de personajes atrapados por el peso opresivo de la tradición, un tema que resuena en las obras de autores irlandeses destacados como Synge, Trevor y Tóibín. Los personajes de Magee navegan sus vidas de manera lenta y sutil, y sus descontentos se insinúan sarcásticamente o se dejan sin expresar. La historia se desarrolla en una isla atlántica aislada frente a la costa oeste de Irlanda, un lugar profundamente tradicional en su remota ubicación y con una población que para 1979 se había reducido a cifras de dos dígitos. La trama se intensifica con la llegada de dos forasteros: Lloyd, un artista londinense que lucha por revitalizar su carrera y su matrimonio, elige la ardua ruta a la isla remando en un currach, y Jean-Pierre, un lingüista francés que ha pasado los últimos cinco veranos documentando el dialecto irlandés menguante de la isla como parte de su investigación doctoral. Las interacciones entre estos personajes, especialmente mientras lidian con sus propósitos conflictivos en la isla, son el núcleo de la historia. La tensión entre Lloyd y Jean-Pierre se intensifica mientras compiten por influir en la isla y su cultura, cada uno viendo al otro como una amenaza para sus visiones idealizadas. En medio de este conflicto, James, un joven local que se resiste a la vida predeterminada como pescador —un destino que reclamó la vida de su padre y abuelo—, surge como una figura central. Descubriendo su propio talento para la pintura gracias a la mentoría de Lloyd, James sueña con un futuro diferente, lejos de los confines de la isla. Mientras tanto, la isla, junto con sus habitantes, se convierte en un espejo que refleja las cuestiones sociopolíticas más amplias de la época, notablemente los Problemas Irlandeses, sutilmente entrelazados en la narrativa a través de fragmentos de noticias y los diálogos evolutivos de los personajes. La escritura de Magee, caracterizada por su belleza lírica y su meticulosa atención al detalle, mantiene una distancia deliberada que se alinea con los temas de la historia, culminando no en un clímax dramático sino en un retorno al statu quo, dejando a los personajes continuar con sus vidas tocadas pero no transformadas por los eventos que se desarrollaron. // Autor: Audrey Magee // Editorial: Sexto piso SOBRE EL AUTOR Audrey Magee (Enniskerry, 1966) estudió Filología Alemana y Francesa en la University College de Dublín y Periodismo en la Dublin City University, y posteriormente trabajó como periodista durante más de una década. Su primera novela, The Undertaking, publicada en 2014, fue finalista del Women’s Prize for Fiction y del Irish Book Award, distinción que también recibió su segunda novela, La colonia, que fue además finalista del Orwell Prize y candidata al Premio Booker. Sus obras han sido traducidas a diez idiomas. En la actualidad vive en Wicklow Score [...]

SINOPSIS La visión newtoniana y la física clásica se cimentaban en un cosmos sin fin y estático, siguiendo una trayectoria lineal y mecánica según las leyes físicas, que se creían absolutamente certeras y armónicas. Sin embargo, esta perspectiva del universo se desmoronó a principios del siglo XX debido a las investigaciones de científicos como Max Planck, Louis De Broglie o Erwin Schrödinger y sus descubrimientos. A través de un recorrido por la historia de esta reciente ciencia, hasta su impacto revolucionario en la tecnología moderna, el libro ofrece una introducción accesible y cautivadora a esta rama fundamental de la ciencia. Desde el átomo cuántico hasta el enigmático experimento del gato de Schrödinger o el principio de incertidumbre, se presentan conceptos clave de manera clara y concisa. “Introducción a la física cuántica” no solo aborda los fundamentos teóricos, sino que también explora aplicaciones prácticas que han transformado nuestra sociedad como la criptografía cuántica, que promete una seguridad incomparable en las comunicaciones, hasta la superconductividad y la revolución láser que han revolucionado la tecnología moderna. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Newtonian vision and classical physics, which depicted an infinite and static universe governed by mechanical and linear laws, were considered unquestionable until the advent of revolutionary changes in the 20th century. This paradigm began to crumble thanks to the discoveries of figures such as Max Planck, Louis De Broglie, and Erwin Schrödinger, whose research not only challenged but also redefined our understanding of the universe at a fundamental level. In this context, “Introduction to Quantum Physics” by Eugenio Manuel Fernández Aguilar offers a detailed and accessible journey through the history and development of this fascinating discipline, from its origins to its impact on modern technology, providing a clear and captivating explanation of this essential field of science. This book clarifies complex theories, addressing topics such as the quantum atom, Schrödinger’s cat experiment, and the uncertainty principle, and explores how these principles translate into practical applications that have revolutionized aspects of our daily lives. From quantum cryptography, which offers levels of security in communications previously unimaginable, to advances in superconductivity and laser technology that have radically transformed modern industries, the work shows how quantum physics continues to influence and shape the current technological and scientific landscape. “Introduction to Quantum Physics” satisfies both the curiosity of science enthusiasts and the needs of those seeking a deeper understanding of the principles underlying these advanced technologies. Eugenio Manuel Fernández Aguilar, the author of this profound analysis, is a distinguished academic and educator. With a degree in Physics from the University of Seville, he has spent much of his career teaching science at the secondary level and has enriched his educational work with the creation of textbooks and other didactic materials. His passion for scientific dissemination has also led him to publish several biographies and books exploring lesser-known aspects of the history of science, a task he complements with lectures and contributions on specialized blogs. “Introduction to Quantum Physics” reflects his extensive knowledge and enthusiasm for quantum physics, as well as his ability to make complex science accessible to a broad audience, making it an essential work for anyone interested in the mysteries and applications of one of the most impactful theories of modern science. SPANISH REVIEW La visión newtoniana y la física clásica, que concebían un universo infinito y estático regido por leyes mecánicas y lineales, eran consideradas incuestionables hasta el advenimiento de cambios revolucionarios en el siglo XX. Este paradigma empezó a desmoronarse gracias a los descubrimientos de figuras como Max Planck, Louis De Broglie y Erwin Schrödinger, cuyas investigaciones no solo desafiaron sino que también redefinieron nuestra comprensión del universo a un nivel fundamental. En este contexto, el libro “Introducción a la física cuántica” de Eugenio Manuel Fernández Aguilar ofrece un recorrido detallado y accesible por la historia y el desarrollo de esta fascinante disciplina, desde sus orígenes hasta su impacto en la tecnología moderna, proporcionando una explicación clara y fascinante de este campo esencial de la ciencia. Este libro clarifica teorías complejas, abordando temas como el átomo cuántico, el experimento del gato de Schrödinger y el principio de incertidumbre, y explora cómo estos principios se traducen en aplicaciones prácticas que han revolucionado aspectos de nuestra vida diaria. Desde la criptografía cuántica, que ofrece niveles de seguridad en comunicaciones previamente inimaginables, hasta los avances en superconductividad y tecnología láser, que han transformado radicalmente las industrias modernas, la obra muestra cómo la física cuántica sigue influyendo y modelando el panorama tecnológico y científico actual. “Introducción a la física cuántica” satisface tanto la curiosidad de los aficionados a la ciencia como las necesidades de aquellos que buscan una comprensión más profunda de los principios subyacentes a estas avanzadas tecnologías. Eugenio Manuel Fernández Aguilar, el autor de este profundo análisis, es un destacado académico y educador. Licenciado en Física por la Universidad de Sevilla, ha dedicado gran parte de su carrera a la enseñanza de ciencias en el nivel secundario y ha enriquecido su labor educativa con la creación de libros de texto y otros recursos didácticos. Su pasión por la divulgación científica también lo ha llevado a publicar varias biografías y libros que exploran aspectos menos conocidos de la historia de la ciencia, labor que complementa con conferencias y contribuciones en blogs especializados. “Introducción a la física cuántica” refleja su amplio conocimiento y entusiasmo por la física cuántica, así como su habilidad para hacer accesible la ciencia compleja a un público amplio, convirtiéndose en una obra esencial para cualquier persona interesada en los misterios y aplicaciones de una de las teorías más impactantes de la ciencia moderna. // Autor: Eugenio Manuel Fernández Aguilar // Editorial: Pinolia SOBRE EL AUTOR Licenciado en Física por la Universidad de Sevilla y actualmente ejerce de profesor de Ciencias en Secundaria. Además, forma parte del equipo de autores de libros de texto de Ciencias y Matemáticas para varias editoriales, como Algaida-Anaya o Edebé. Conferenciante y divulgador de la historia de la ciencia. Ha publicado varios libros, entre los que se encuentran tres biografías científicas traducidas a varios idiomas: La conspiración lunar ¡vaya timo! (Laetoli), Arquímedes (RBA), Ampère (RBA), Boyle (RBA), Eso no estaba en mi libro de historia de la ciencia (Almuzara) y Los renglones torcidos de la ciencia (Antoni Bosch). Asimismo, Eugenio ha participado con sus poemas en diversas antologías y actualiza constantemente sus blogs Ciencia en el XXI y Ciencia en blanco y negro. Score [...]
Introducción a la física cuántica