Inicio

LIBROS
La chica oculta y otros relatos
Book reviews

SINOPSIS Esta colección incluye una selección de la ficción especulativa de Liu en los últimos cinco años: dieciocho de sus mejores relatos y un fragmento de “El trono velado”, el tercer volumen de la serie de fantasía épica “La Dinastía del Diente de León”. Desde narraciones sobre asesinos que viajan en el tiempo o sobre criptomonedas hasta conmovedoras historias de relaciones entre padres e hijos, los relatos de este volumen exploran temas importantes para el presente y arrojan una mirada visionaria al futuro de la humanidad. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW From its very first stories, The Hidden Girl and Other Stories establishes an intimate dialogue between tradition and innovation: the fantastic coexists with technology, and the human refracts through the prism of possible futures. Far from presenting itself as a mere compilation, the anthology is structured with internal intelligence, allowing certain thematic threads—memory, consciousness, digital identity—to intersect without the reader ever losing the narrative rhythm. As one moves through its pages, it becomes clear that these are not isolated tales but fragments of a broader speculative universe pulsing behind the words. One of the collection’s most striking achievements lies in Liu’s ability to navigate the tension between the intimate and the cosmic. In stories such as Reborn and Staying Behind, the exploration of singularity—consciousness transfer, technologies that reshape the human body—also serves the emotional drama of family, grief, and the fear of being forgotten. This fusion prevents science fiction from feeling cold or remote; on the contrary, every technological concept is interwoven with deeply human emotion, so that each speculative leap resonates like a wound or a longing. The trio of interconnected stories—None Owns the Gods, None Kill the Gods, and The Gods Will Not Have Died in Vain—functions almost as a fragmented short novel. Within them, Maddie’s connection to a digital consciousness, the ethical dilemmas surrounding identity, and humanity’s evolution toward a post-physical existence intertwine with a narrative elegance worthy of special mention. This thematic progression gives the collection coherence while offering moments of reflection on what it means to transcend the flesh without severing ties to what we once were. Ultimately, The Hidden Girl and Other Stories stands as a reading experience that seeks not comfort but wonder. Liu’s prose—at times delicate, at others raw—dares to challenge readers with complex ideas and open endings. It is a book that provokes thought, that suggests more than it resolves, that invites us to lose ourselves in possible worlds while returning us to the essential question: what makes us human? In short, this anthology reaffirms Liu’s gift for imagining disquieting futures grounded in emotional truth, offering a banquet of stories that linger long after the final page is turned. SPANISH REVIEW Desde sus primeros relatos, La chica oculta y otros relatos establece un diálogo íntimo entre la tradición y la innovación: lo fantástico convive con la tecnología, lo humano se refracta en futuros posibles. Lejos de presentarse como simple compendio, la antología se estructura con inteligencia interna, permitiendo que ciertos hilos temáticos se entrecrucen —memoria, conciencia, identidad digital— sin que el lector pierda el pulso narrativo. Al recorrer sus páginas, uno intuye que no está ante historias aisladas, sino ante fragmentos de un universo especulativo más amplio que late detrás de las palabras. Uno de los aciertos más contundentes de este volumen es cómo Liu maneja la tensión entre lo íntimo y lo cósmico. En relatos como Renacido o Quedarse atrás, la exploración de la singularidad —la transferencia de conciencia, la tecnología que transforma el cuerpo humano— se pone al servicio también del drama familiar, del duelo y del temor al olvido. Esa combinación evita que la ciencia ficción se sienta fría o distante: al contrario, cada concepto tecnológico se halla imbricado con las emociones más humanas, de modo que cada salto especulativo resuena también como una herida o un anhelo. Los cuentos que forman la tríada central —Nadie encadenará a los dioses, Nadie asesinará a los dioses y Los dioses no habrán muerto en vano— funcionan casi como una novela breve fragmentada. En ellos, la conexión de Maddie con una conciencia digital, los dilemas éticos sobre identidad, y la evolución de la humanidad hacia una existencia posfísica se entrelazan con una elegancia narrativa que merece mención aparte. Esta progresión temática dota de cohesión al conjunto y ofrece puntos de reflexión sobre lo que significa trascender la carne sin perder el vínculo con lo que fuimos. Finalmente, La chica oculta y otros relatos se erige como una experiencia lectora que no busca consuelo sino capacidad de asombro. Su prosa, en ocasiones delicada y otras veces cruda, no teme desafiar al lector con ideas complejas ni finales abiertos. Es un libro que hace pensar, que sugiere más de lo que resuelve, que invita a perderse en mundos posibles mientras incide en la pregunta elemental: ¿qué nos hace humanos? En suma, esta antología confirma el talento de Liu para imaginar futuros inquietantes que palpitan con raíces emocionales y ofrece un festín de relatos que permanecen con el lector mucho después de cerrada la cubierta. // Autor: Ken Liu // Editorial: RUNAS SOBRE EL AUTOR Ken Liu (1976) nació en Lanzhou (China) y emigró a Estados Unidos a los once años. Vive con su familia cerca de Boston, Massachusetts. Considerado uno de los mejores autores de ficción breve de este siglo, ha participado en numerosas adaptaciones de sus obras como series de animación y su multipremiada colección “El zoo de papel y otros relatos” ha sido traducida a una docena de lenguas. “Huesos que hablan” es el volumen que cierra la saga épica iniciada con “La gracia de los reyes”, que recibió el premio Locus en 2016. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS “Gravedad cero”, colección de relatos de Woody Allen, reúne diecinueve narraciones inéditas escritas con una prosa desternillante, un humor a prueba de escépticos y una inimitable habilidad para mezclar la cultura popular con su habitual pedantería. Con la ciudad de Nueva York como escenario de sus enredos, ya escriba sobre caballos que pintan, autos que piensan, la vida sexual de las celebridades, los inconvenientes de asistir con tu pareja a una orgía o la injusticia de reencarnarse en langosta, el humor de Woody Allen siempre es original y transgresor, popular y sofisticado al mismo tiempo, políticamente incorrecto, agudamente observador y, lo más importante, implacablemente divertido. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Zero Gravity arrives like a gust of inspired absurdities, reaffirming Woody Allen’s status as a cultivated jester. In this collection of nineteen new stories (and a few rediscovered ones), New York City becomes the stage for a series of entanglements as strange as they are charming: horses that paint, cars that ponder, celebrities with romantic crises, reincarnations as lobsters, and even domestic orgies. From the very first tale, it’s clear that Allen doesn’t deal in half measures—he wants to dig into the absurd, to question sanity itself, and to make us laugh even when logic has clearly gone on holiday. His universe is a celebration of the improbable, where laughter mingles with bewilderment and intelligence coexists beautifully with sheer nonsense. What makes this volume so delightful is the elasticity of its humor—it can be biting, sarcastic, surreal, or self-deprecating as needed. Allen blends popular culture with intellectual pretension, and that friction produces a delicious tension: you laugh at the absurdity, but end up recognizing the wit behind the chaos. In stories like the reincarnated lobster or the philosophical car, the genius lies in making the ridiculous and the fantastic seem perfectly plausible beside the everyday. In this sense, the book doesn’t just aim to amuse—it wants to provoke, to unsettle, and to surprise. Allen avoids the easy punchline in favor of the delayed laugh, the one that arrives only when you realize that the absurd often hides more truth than all the solemnity in the world. The book’s fragmentary structure works like a series of flashes: each story stands on its own, yet together they form a mosaic of tonal coherence. There’s no need for a continuous thread, because the connective tissue is Allen’s humor and his gaze upon his favorite obsessions—neurosis, identity, guilt, and human vanity. This format invites the reader to jump freely from one topic to another, savoring the unpredictability and the pleasure of not knowing what will come next—whether it’s astonishment or laughter. In that back-and-forth lies the freshness of the volume, which reads like a stroll through philosophical jokes, urban microdramas, and gags that could have been born on the couch of an overanxious psychoanalyst with too much time on his hands. Yet Zero Gravity is not just laughter without depth; there are also moments of tenderness cleverly disguised as jokes. Some stories carry a faint melancholy, a touch of introspection that slips between wordplay, a trace of irony that suggests a weary but lucid outlook on human expectation. Allen manages to ensure that excess never obscures meaning: even with its light tone, many of these tales leave a deeper mark than one might expect. Between bursts of laughter and sudden reflection, the collection balances the hilarious with the humane, the comic with the philosophical. Ultimately, Zero Gravity is a feast of humor for those who appreciate irony delivered with grace. Woody Allen proves that, even after decades of storytelling, he can still surprise with short fiction that fuses the erudite, the ridiculous, and the intimate. It’s not about laughing at everything—it’s about laughing well, with intelligence and that inimitable mix of cynicism and tenderness that defines his comic voice. If you’ve ever wondered what might happen if Kafka sat down for coffee with Groucho Marx, the answer probably lies somewhere within the pages of this book. SPANISH REVIEW Gravedad cero llega como una ráfaga de ocurrencias donde Woody Allen reafirma su estatus de bromista culto. En esta colección de diecinueve relatos inéditos (y alguno que otro rescatado), la ciudad de Nueva York sirve como escenario para enredos tan insólitos como encantadores: caballos que pintan, autos que reflexionan, celebridades con problemas sexuales, reencarnaciones en langosta y orgías domésticas. Desde el primer cuento se percibe que Allen no se anda con medias tintas: quiere escarbar en lo absurdo, cuestionar la cordura y hacernos reír incluso cuando la lógica parece haberse ido de vacaciones. Su universo es una fiesta de lo improbable, donde la risa se mezcla con el desconcierto y la inteligencia con la más deliciosa tontería. Lo más atractivo de este volumen es la elasticidad de su humor: puede ser mordaz, sarcástico, surrealista o autoirónico según convenga. Allen mezcla cultura popular con pedantería elegante, y ese equilibrio genera una tensión deliciosa: uno ríe con el disparate, pero también acaba reconociendo la agudeza detrás del desbarre. En relatos como el de la langosta reencarnada o el coche filosófico, la genialidad consiste en volver plausibles lo ridículo y lo fantástico al lado de lo cotidiano. En ese sentido, el libro no se conforma con hacer gracia: quiere también incidir, provocar y sorprender. Allen no busca el chiste fácil, sino la sonrisa que llega tarde, cuando el lector descubre que lo absurdo encierra más verdad que muchas solemnidades. La estructura fragmentaria del libro funciona como una serie de destellos: cada cuento es autónomo, pero juntos conforman un mosaico con coherencia tonal. No hay necesidad de seguir un hilo narrativo estricto, pues el hilo conductor es el humor y la mirada de Allen sobre sus obsesiones: la neurosis, la identidad, la culpa, la vanidad humana. Ese formato permite al lector saltar de un tema a otro con ligereza, con el deleite de no saber qué esperar, salvo el pasmo o la carcajada. En ese vaivén reside la frescura del volumen, que se lee como un paseo entre chistes filosóficos, microdramas urbanos y bromas que podrían haber nacido en el diván de un psicoanalista con demasiado tiempo libre. Sin embargo, Gravedad cero no es solo risa sin fondo; también hay momentos de ternura disfrazados de chiste. Algunas historias contienen una melancolía tenue, una introspección que se cuela entre los juegos de palabras, un ápice de ironía que sugiere una mirada cansada, aunque lúcida, sobre las expectativas humanas. Allen consigue que el exceso no nos distraiga del sentido: si bien el tono es ligero, muchas piezas dejan una impresión más honda de lo que parece a simple vista. Así, entre carcajada y reflexión, se construye una obra que combina lo hilarante con lo humano, lo cómico con lo filosófico. En definitiva, Gravedad cero es un festín humorístico para quienes disfrutan de la ironía con elegancia. Woody Allen demuestra que, incluso tras décadas de carrera, sigue siendo capaz de sorprender con relatos cortos que combinan lo erudito, lo ridículo y lo íntimo. No se trata de reírse de todo, sino de reír bien, con inteligencia y con esa mezcla de cinismo y ternura que convierte su humor en algo inconfundible. Si alguna vez te has preguntado qué pasaría si Kafka tomara café con Groucho Marx, la respuesta probablemente esté entre las páginas de este libro. // Autor: Woody Allen // Editorial: Alianza Editorial SOBRE EL AUTOR Woody Allen es escritor, director y actor. A los quince años empezó a escribir gags para la prensa y posteriormente trabajó como humorista de monólogos. Es autor de varios libros de relatos con la ciudad de Nueva York como escenario de sus enredos. Es un ferviente apasionado del jazz y un entusiasta de los eventos deportivos. Vive en la zona del Upper East Side de Manhattan con su esposa, Soon-Yi, con quien lleva casado más veinte años, y sus dos hijas, Manzie y Bechet. Según sus propias palabras, lamenta no haber hecho ninguna gran película, aunque asegura que lo sigue intentando. Score [...]
Gravedad cero
Los Héroes
Book reviews

SINOPSIS Cuentan que Dow el Negro ha llegado al trono del Norte sobre una montaña de calaveras. Mientras, el rey de la Unión ha decidido que hay que pararle los pies y sus ejércitos ya han invadido el Norte. Miles de hombres están convergiendo en un antiguo círculo de rocas -los Héroes-, en un valle anónimo que se convertirá en escenario de una de las batallas más sangrientas que el Norte ha presenciado. Al mismo tiempo, los dos bandos están infestados de intrigas, rencillas y envidias, que hacen el final imprevisible… BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Heroes by Joe Abercrombie is a blood-soaked epic that dares to reveal the vertigo behind courage. Set in the brutal world of The First Law, the novel unfolds over three harrowing days of battle in the valley of Osrung, where the armies of the Union and the North converge around an ancient ring of stones known as “The Heroes.” What might appear to be just another war becomes, under Abercrombie’s pen, an exploration of pain, guilt, strategy, and the hidden desires that pulse in every soldier’s chest. There are no clean victories here, no glory without scars—the battlefields beat with broken humanity. From the first clash, the novel sweeps you away like an avalanche. Abercrombie does not settle for choreographing scenes of gleaming swords; he exposes the raw brutality of combat, the maneuvers plotted in shadow, the improvised sacrifices, and the exhaustion that eats away at even the strongest wills. In The Heroes, every sword carries moral weight, every scream reverberates with regret, and every silence after the din opens a wound inside. The author shifts perspectives with masterful control, showing how the same act can bear radically different meanings depending on who experiences it: a commander sees duty, a young soldier sees condemnation, a wounded man sees betrayal. The characters are the beating heart of this vast war. There is Bremer dan Gorst, burdened by guilt and desperate for redemption; Craw, a weary veteran who has lived too long by the sword and now yearns only to remain honorable; Calder, cunning and ambitious, ensnared by the legacy of the North; Finree, determined and underestimated, willing to bend fate to her will; Tunny, the soldier who narrates the mundane amidst disaster; and Beck, the youth seeking his name among corpses and ghosts. Their lives interlace in the storm of battle, and their choices forge destinies no one could foresee. Abercrombie does not create flawless heroes—he gives them wounds of flesh and spirit so that readers understand that to live is to confront the impossible. As the story concludes, one feels as though walking alongside the survivors through a landscape where not everything is resolved—there are defeats, irreparable losses, and cracks even in victory itself. Yet something more valuable endures: the realization that, amid chaos, persistence—remaining human in the face of terror—is itself an act of heroism. The Heroes stands as an emotional epic that unites the grand with the intimate, the brutal with the compassionate. For those who seek fantasy that remembers heroism is born from suffering and dignity, this book proves that even in the ashes of war, the seeds of the extraordinary can still burn. SPANISH REVIEW Los héroes de Joe Abercrombie es una epopeya sangrienta que no teme mostrar el vértigo detrás del coraje. Ambientada en el mundo feroz de La Primera Ley, la novela se centra en tres intensos días de batalla en el valle de Osrung, donde ejércitos de la Unión y del Norte convergen en un antiguo círculo de rocas llamado “Los Héroes”. Lo que podría parecer una guerra más se transforma, bajo la pluma de Abercrombie, en un ensayo sobre el dolor, la culpa, la estrategia y los deseos ocultos que habitan en el pecho de cada soldado. Aquí no hay gestas limpias ni gloria sin cicatrices: los campos de batalla laten con humanidad rota. Desde el primer choque, la novela te arrastra como avalancha. Abercrombie no se conforma con coreografiar escenas de armas relucientes: expone la brutalidad cruda del enfrentamiento, las maniobras tramadas en la sombra, los sacrificios improvisados y la fatiga que corroe las voluntades más firmes. En Los héroes, cada espada tiene un peso moral, cada grito resuena con arrepentimientos, cada instante de silencio tras el estruendo abre una herida interior. El autor alterna perspectivas con maestría, mostrando cómo los mismos actos pueden tener significados radicalmente distintos según quién los viva: un comandante los ve como obligación, un joven soldado como censura, un herido como traición. Los personajes son el corazón palpitante de esta guerra inmensa. Ahí está Bremer dan Gorst, marcado por culpas y con ansias de redención; Craw, veterano cansado que lleva décadas sobre el lomo de la espada y solo aspira a seguir siendo digno; Calder, intrigante y astuto, atrapado por el legado del Norte; Finree, decidida y subestimada, dispuesta a moldear el destino con su voluntad; Tunny, el soldado, el narrador de lo cotidiano en medio del desastre; y Beck, el joven que busca su nombre entre cadáveres y fantasmas. Sus vidas se entrelazan en el fragor de la contienda, y sus decisiones forjan destinos que nadie puede predecir. Abercrombie no crea héroes sin grietas: les da heridas de carne para que los lectores sepan que vivir es enfrentar lo imposible. Al concluir la historia, queda la sensación de haber caminado junto con los supervivientes en un terreno donde no todo se resuelve: hay derrotas, hay pérdidas irreparables, hay grietas en la victoria misma. Pero también queda algo más valioso: el reconocimiento de que, aun en el caos, persistir —seguir siendo humano frente al terror— es un acto de heroísmo. Los héroes es, en suma, una novela épica emocional que combina lo grandioso con lo íntimo, lo brutal con lo compasivo. Si buscas fantasía que no olvide que el heroísmo surge del sufrimiento y de la dignidad puesta en juego, este libro te mostrará que en las cenizas de la guerra todavía pueden arder las semillas de lo extraordinario. // Autor: Joe Abercrombie // Editorial: RUNAS SOBRE EL AUTOR Nacido en Lancaster en 1974, Lord Grimdark se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la trilogía de La Primera Ley: La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes. A este mismo universo pertenecen tres novelas independientes (La mejor venganza, Los héroes y Tierras rojas) y la trilogía La Era de la Locura (Un poco de odio, El problema de la paz y La sabiduría de las multitudes). Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Cuando el guarnicionero Thierry Hermès instaló su taller en París, por las calles de esta ciudad circulaban unos ochenta mil caballos, y los jinetes más distinguidos encargaban sus sillas de montar a este artesano. Sin embargo, tras la Primera Guerra Mundial, los caballos se vieron sustituidos de forma progresiva por automóviles, y al nieto del fundador, Émile, no le quedó más remedio que reinventarse. Empezaría por hacer maletas, a las que añadiría un artilugio revolucionario: el cierre de cremallera. Luego llegarían los bolsos de mano, en bandolera o con correas, cabás, alforja o pochette, el mítico «carré» y tantos artículos, siempre con el afán de innovar, de cuidar la fabricación artesanal, y de no hacer nunca demasiado ruido. Estuvo a punto de irse a pique, pero hoy Hermès sigue siendo regentada por la misma familia y es la única gran empresa del lujo que ha logrado mantener su preciada independencia. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The House of Craftsmen. Hermès: La Maison. 24 Faubourg Saint-Honoré, by Frédéric Laffont, stands as a work of contemplation and narrative rhythm that transcends the biographical genre to delve into the intimate texture of craftsmanship itself. Far from merely listing corporate milestones, the text composes a symphony of gestures and materials in which every thread, every piece of leather, every stitch vibrates with the echo of generations. From Thierry Hermès’s founding workshop to the consecrated Parisian address at number 24, Laffont intertwines the memory of craft with the evolution of taste, and the ethics of the hand with the poetics of detail. Consequently, the reading unfolds not as a linear chronology, but as a slow breath—an immersion in the deep time of artisanal creation. On the one hand, the narrative builds upon a constant tension between continuity and transformation. Rather than glorifying the triumph of luxury, the author chooses to expose the fragility that accompanies every tradition unwilling to die. Each chapter reveals a new layer of this delicate equilibrium: fidelity to origins versus the demands of the market, the discretion of the workshop against global visibility, slowness confronting modern acceleration. Thus, The House of Craftsmen does not simply illustrate the history of a brand; it meditates on the ways in which material memory can resist obsolescence. This subtle and reflective gaze turns the narrative into a treatise on the endurance of the human gesture in the face of the inertia of progress. At the same time, the universe of characters inhabiting the book—family members, designers, apprentices, and masters—appears not as a hierarchy but as a contrapuntal ensemble. Beyond genealogy, Laffont gives voice to those who sustain the myth with their hands, and to those who, from the shadows, reinterpret it. Each testimony, each anecdote, expands the emotional register of the narrative: there is no idealization, but rather an acknowledgment of the vulnerability that coexists with excellence. In this way, the reader enters a territory where the workshop becomes a confessional and where imperfection acquires aesthetic value. Indeed, it is in the folds of the unspoken that the Hermès house reveals itself as most human, most alive. Likewise, the rhythm of the work mirrors the cadence of craftsmanship. Far from haste or excess, the prose moves with measured equilibrium, granting time to observation and space to breath. Each chapter functions as a stitch—a fragment that binds past and present without visible seam. Instead of explaining everything, Laffont suggests; instead of closing meanings, he opens them. The reader is invited to dwell in the silences, to pause within the interstices where emotion rests. It is precisely in that slowness—which is not the absence of rhythm but its purest form—that the text finds its tone of wisdom. Ultimately, The House of Craftsmen presents itself as a meditation on beauty and permanence in an age of transience. More than a tribute to Hermès, it becomes a manifesto on the necessity of keeping alive the bond between mind and matter, between art and patience. Consequently, the work does more than document a history—it transforms it into a metaphor for the value of the handmade and the dignity of the craft. Laffont reminds us that every object carries a story, and that true luxury may reside, after all, in what cannot be hurried: the attention, the care, the memory that passes from one pair of hands to another as a secret form of immortality. SPANISH REVIEW La casa de los artesanos. Hermès: La Maison. 24 Faubourg Saint-Honoré, de Frédéric Laffont, se erige como una obra de contemplación y pulso narrativo que trasciende el género biográfico para adentrarse en la textura íntima del trabajo manual. Lejos de limitarse a enumerar hitos empresariales, el texto compone una sinfonía de gestos y materias donde cada hebra, cada cuero y cada hilo vibran con el eco de generaciones. Desde el taller fundacional de Thierry Hermès hasta la consagrada dirección parisina del número 24, Laffont entrelaza la memoria del oficio con la evolución del gusto, y la ética de la mano con la poética del detalle. En consecuencia, la lectura no avanza como una cronología lineal, sino como una respiración pausada, una inmersión en el tiempo profundo del hacer artesanal. Por un lado, la narración se construye a partir de una tensión permanente entre la continuidad y la mutación. Antes que celebrar el triunfo del lujo, el autor elige mostrar la fragilidad que acompaña a toda tradición que se niega a morir. Cada capítulo revela una capa distinta de ese equilibrio: la fidelidad al origen frente a la demanda del mercado, la discreción del taller frente a la visibilidad global, la lentitud frente a la aceleración contemporánea. Así pues, La casa de los artesanos no se limita a ilustrar la historia de una firma, sino que medita sobre el modo en que la memoria material puede resistir a la obsolescencia. Esa mirada, sutil y reflexiva, convierte el relato en un tratado sobre la permanencia del gesto humano frente a la inercia del progreso. Por otra parte, el universo de personajes que pueblan el libro —familiares, diseñadores, aprendices y maestros— no aparece dispuesto en jerarquías, sino en contrapunto. Más allá de la genealogía, Laffont otorga voz a quienes sostienen el mito con sus manos, y a quienes, desde la sombra, lo reinterpretan. Cada testimonio, cada anécdota, amplía el registro emocional del relato: no hay idealización, sino reconocimiento de la vulnerabilidad que habita en la excelencia. Así, el lector se adentra en un territorio donde el taller deviene confesionario y donde la imperfección adquiere valor estético. No en vano, es en los pliegues de lo no dicho donde la casa Hermès se revela más humana, más viva. Asimismo, el ritmo de la obra reproduce la cadencia del trabajo artesanal. Lejos de la prisa o el exceso, la prosa avanza con un equilibrio medido, concediendo tiempo a la mirada y espacio a la respiración. Cada capítulo se comporta como una puntada, un fragmento que une pasado y presente sin sutura visible. En lugar de explicarlo todo, Laffont sugiere; en vez de cerrar los significados, los abre. El lector es invitado a observar los silencios, a detenerse en los intersticios donde se posa la emoción. Es precisamente en esa lentitud —que no es falta de ritmo, sino su forma más pura— donde el texto encuentra su tono de sabiduría. En definitiva, La casa de los artesanos se ofrece como una meditación sobre la belleza y la permanencia en tiempos de fugacidad. Más que un tributo a Hermès, es un manifiesto sobre la necesidad de mantener viva la relación entre la mente y la materia, entre el arte y la paciencia. Por consiguiente, la obra no solo documenta una historia, sino que la transforma en una metáfora sobre el valor de lo hecho a mano y la dignidad del oficio. Laffont nos recuerda que cada objeto encierra una historia, y que el verdadero lujo quizá resida, después de todo, en aquello que no puede acelerarse: la atención, el cuidado, la memoria que pasa de unas manos a otras como una forma secreta de inmortalidad. // Autor: Frédéric Laffont  // Editorial: Lumen SOBRE EL AUTOR Frédéric Laffont es un reportero, cineasta y escritor francés, reconocido por su enfoque en temas sociales y culturales. Ha recibido el prestigioso Premio Albert-Londres por su reportaje sobre la vida cotidiana en Beirut durante la guerra. Laffont ha dirigido varios documentales destacados, como La Vie devant nous (2024), que aborda la historia desconocida de 80.000 mineros marroquíes en Francia, y Les Mains d’Hermès (2024), sobre la artesanía de la casa de lujo Hermès. Además de su trabajo cinematográfico, ha explorado la escultura, creando instalaciones sonoras y cinéticas. Es autor de Poussières de guerre (Afganistán,1990), Maudits soient les yeux fermés (Ruanda,1995), Mille et un jours, mille et une nuits (Israel-Palestina, 2002), y de la biografía del chef Bernard Pacaud, dueño del restaurante parisino con tres estrellas Michelin L’Ambroisie, Une vie par le menu (2021). A lo largo de su carrera, ha sido reconocido por su capacidad para capturar la esencia de las culturas y comunidades que documenta. La casa de los artesanos. 24 Faubourg St-Honoré (Lumen, 2025) es su último libro. Score [...]
La casa de los artesanos
Estrellas rotas
Book reviews

SINOPSIS Ken Liu presenta esta nueva antología que muestra la vitalidad y diversidad de la ciencia ficción que se escribe en China en estos momentos. Dieciséis historias de catorce autores (voces nuevas y autores establecidos), que evocan cada matiz del espectro emocional, y una gama amplia de formatos, desde la novela corta hasta cuentos ultracortos. Además de las que se pueden clasificar en subgéneros con los que están familiarizados los lectores occidentales, tales como ciencia ficción dura, cyberpunk, ciencia fantástica y space opera, esta antología también presenta historias con vínculos más profundos con la cultura china: historia alternativa china, viaje espacial chuanyue y sátira con alusiones históricas y contemporáneas. El volumen incluye asimismo tres ensayos sobre cuestiones relacionadas con la ciencia ficción china y la introducción de Ken Liu. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Broken Stars, edited and introduced by Ken Liu, is a constellation of stories that dazzles with its diversity, emotional depth, and aesthetic ambition. It is not merely an anthology of contemporary Chinese science fiction, but a map of the collective imagination of a nation that gazes toward the future while its memory still burns bright. Through sixteen stories by fourteen different authors, Liu invites us on a journey where technology, identity, desire, and memory intertwine in a symphony of possible worlds. Each tale is a distinct spark, a fragment of the cosmos vibrating with its own light, yet together they compose a panoramic vision of the human soul confronting the infinite. From Tang Fei’s Broken Stars—a lyrical exploration of pain and beauty—to Liu Cixin’s Moonlight and Baoshu’s What Has Passed Shall in Kinder Light Appear, every story carries a unique texture. Some delve into pure speculation, with artificial intelligences and distant futures; others draw from myth, nostalgia, or the quiet marvels of everyday life. Science fiction here is not a vehicle for escapism but a form of poetic philosophy, a tool for contemplating the unseen. Within each narrative pulse questions that refuse to fade: what remains of us when time accelerates? Where does the soul begin when consciousness can be copied? Can love endure beyond mortality? What makes Ken Liu’s editorial work so remarkable is his ability to sustain harmony within diversity. Though every voice sounds distinct, the whole breathes with a shared rhythm—a cadence balancing wonder and emotion. Between stories, Liu’s essays on the landscape of Chinese science fiction provide context without diminishing the enchantment. Rather than imposing a Western framework, he builds bridges, allowing readers to perceive how the technological and the ancestral coexist without friction—two ways of gazing at the same sky. Broken Stars also stands as a meditation on the power of imagination in the face of modern uniformity. There is something profoundly human in these stories, even in the most futuristic ones: the sense of loss, the search for meaning, the beauty of impermanence. The stars of the title do not shine because they are perfect, but because they are fractured—each one a broken promise, a story that continues to emit light despite its ending. That metaphor runs through the entire book: what is broken does not vanish; it transforms into another form of energy. Closing the volume feels like emerging from an intimate universe—a firmament woven of emotions and ideas orbiting around who we are and who we might yet become. Broken Stars is more than a science fiction anthology; it is an act of faith in the human imagination, a celebration of both fragility and grandeur. It honors those who, even knowing that darkness is inevitable, keep looking toward the sky. This is not a book that ends when the last page is turned—it lingers, like a persistent radiance in memory, reminding us that even broken stars still shine. SPANISH REVIEW Estrellas rotas, editada y prologada por Ken Liu, es una constelación de relatos que deslumbra por su diversidad, su profundidad emocional y su ambición estética. No se trata simplemente de una antología de ciencia ficción china contemporánea, sino de un mapa del imaginario colectivo de un país que mira al futuro con la memoria aún encendida. A través de dieciséis cuentos de catorce autoras y autores, Liu nos invita a un viaje donde la tecnología, la identidad, el deseo y la memoria se entrelazan en una sinfonía de mundos posibles. Cada historia es una chispa distinta, un fragmento de cosmos que vibra con su propia luz, pero que en conjunto compone una visión panorámica del alma humana enfrentada al infinito. Desde Estrellas rotas de Tang Fei —una exploración lírica del dolor y la belleza— hasta Luz de luna de Liu Cixin o Bajo una luz más halagüeña lo que ha pasado verás de Baoshu, cada relato posee una textura singular. Algunos se adentran en la especulación más pura, con inteligencias artificiales y futuros distantes; otros se nutren del mito, de la nostalgia, de lo cotidiano transformado en prodigio. La ciencia ficción aquí no funciona como escapismo, sino como una forma de filosofía poética, una herramienta para pensar lo invisible. En cada historia hay preguntas que laten: ¿qué queda de nosotros cuando el tiempo se acelera? ¿dónde empieza el alma cuando la conciencia puede copiarse? ¿puede el amor sobrevivir a la inmortalidad? Lo admirable del trabajo de Ken Liu como editor es su capacidad para mantener la armonía en la diversidad. Aunque cada voz suena distinta, el conjunto respira con un ritmo común, una cadencia que equilibra el asombro con la emoción. Entre relato y relato, los ensayos de Liu sobre el panorama de la ciencia ficción china aportan contexto sin interrumpir la magia. Lejos de imponer un marco occidental, el autor se limita a tender puentes, a permitir que el lector descubra cómo lo tecnológico y lo ancestral conviven sin fricción, como dos formas distintas de mirar el mismo cielo. Estrellas rotas es también una meditación sobre el poder de la imaginación frente a la homogeneidad del mundo moderno. Hay algo profundamente humano en estos relatos, incluso en los más futuristas: la sensación de pérdida, la búsqueda de sentido, la belleza de lo efímero. Las estrellas del título no brillan por perfección, sino por fractura: cada una es una promesa que se quebró, una historia que, pese a su final, sigue emitiendo luz. Esa metáfora atraviesa todo el libro: lo roto no desaparece, se transforma en otra forma de energía. Al cerrar el volumen, queda la impresión de haber atravesado un universo íntimo, un firmamento hecho de emociones y pensamientos que orbitan en torno a lo que somos y podríamos llegar a ser. Estrellas rotas no es solo una antología de ciencia ficción: es un acto de fe en la imaginación humana, una celebración de la fragilidad y la grandeza de quienes, aun sabiendo que la oscuridad es inevitable, siguen mirando hacia el cielo. Es un libro que no se agota al leerse: se queda, como un resplandor persistente en la memoria, recordándonos que incluso las estrellas rotas siguen brillando. // Autor: Ken Liu // Editorial: RUNAS SOBRE EL AUTOR Ken Liu (1976) nació en Lanzhou (China) y emigró a Estados Unidos a los once años. Vive con su familia cerca de Boston, Massachusetts. Considerado uno de los mejores autores de ficción breve de este siglo, ha participado en numerosas adaptaciones de sus obras como series de animación y su multipremiada colección “El zoo de papel y otros relatos” ha sido traducida a una docena de lenguas. “Huesos que hablan” es el volumen que cierra la saga épica iniciada con “La gracia de los reyes”, que recibió el premio Locus en 2016. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Leo y Thomas se conocen por azar en una multitudinaria fiesta parisina y, pese a su diferencia de edad y origen —Leo es un escritor italiano establecido, y Thomas un joven alemán aspirante a pianista considerablemente más joven—, se embarcan en una intensa relación. Pero la pasión toma tantas formas como amantes que la experimentan, y durante los años siguientes los dos hombres bailan una cuidadosa coreografía hecha de espacios y de distancias. Leo entiende el amor como un anhelo, un ejercicio de extrañar y desear, y evita a toda costa compartir un espacio doméstico con Thomas, algo que, por otro lado, resultaría inconcebible para la sociedad que los rodea y los rechaza. Así viven varios años en habitaciones separadas, con vidas conectadas pero no fusionadas. Pero la trágica muerte de Thomas enfrenta a Leo a la soledad verdadera. Impulsado por la necesidad de olvidar, o tal vez de encontrar, vaga por los destinos que habitó con su amado. El redescubrimiento de una de las novelas más revolucionarias de las letras italianas de finales de los años 80 por un autor de culto de la literatura queer. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Separate Rooms unfolds a poetry of experience that dialogues with the passage of time, memory, and fractured relationships through a language that does not subvert clarity but rather makes it inhabitable. As a whole, the collection stands upon a formal architecture—divided into thematic sections—yet its emotion arises precisely when that structure is unsettled by the subjectivity of the poetic voice. Through measured verses, Luis García Montero explores the invisible folds of everyday life: desire, the belated touch, the words left unsaid, and the absences that linger. The emotional journey proposed by Separate Rooms is neither triumphant nor excessively dramatic; instead, it cultivates the penumbra of the inner self. Each poem is a discreet sowing that waits to grow within the reader. There are no grand gestures here, but the accumulation of small confessions constructs an intimate landscape that resonates deeply. This approach allows the author to move deftly between the confessional and the meditative, so that the reader does not merely observe but traverses, alongside the verse, the territory of their own nostalgia. Moreover, the treatment of time in this work is particularly evocative. Rather than situating itself within a linear temporality, the poems create a dialogue between past and present, reconstructing fragmented stages that stretch and question the identity of the poetic self. This oscillation allows the “I” to remain fluid rather than fixed, and its voice succeeds in inscribing itself into the realm of lived experience with an authenticity that feels both immediate and necessary in contemporary poetry. The images that emerge from these poems—city edges, stations, rooms, withheld gazes—function as symbolic thresholds where the ordinary and the existential converge. García Montero moves skillfully along the fine line between the minimal and the essential: a whisper can contain an abyss of meaning. For that reason, reading Separate Rooms requires attentive slowness, an openness to feel the resonances pulsing between the lines. Taken in its entirety, Separate Rooms is a companion book—one capable of accompanying nights of restlessness or mornings of solitude. It does not impose answers but instead offers questions—and, most importantly, it invites the reader to inhabit their own emptiness with dignity. This is poetry for those who believe that silence, pause, and carefully summoned words remain among the most unbearable yet luminous paths to revelation. SPANISH REVIEW Habitaciones separadas despliega una poesía de la experiencia que dialoga con el paso del tiempo, la memoria y las relaciones rotas desde un lenguaje que no subvierte la claridad sino que la hace habitable. En conjunto, el poemario se yergue sobre una arquitectura formal —dividido en partes temáticas— pero su emoción brota precisamente cuando esa estructura se ve trastornada por la subjetividad del yo poético. A través de versos medidos, Luis García Montero explora los pliegues invisibles de la vida diaria: el deseo, la caricia tardía, las palabras que no se dijeron y las ausencias que perduran. El recorrido emocional que propone Habitaciones separadas no es triunfal ni dramático en exceso, sino agricultor del penumbro interior: cada poema es una siembra discreta que espera crecer en el lector. No hay gestos grandilocuentes, pero la acumulación de pequeñas confesiones construye un paisaje íntimo que resuena con fuerza. Esa estrategia le permite al autor moverse en la zona precisa entre lo confesional y lo meditativo, de modo que el lector no solo contempla, sino que recorre con el verso el territorio de sus propias nostalgias. Por otra parte, el tratamiento del tiempo en esta obra es particularmente sugestivo. En vez de situarse en una temporalidad lineal, los poemas dialogan entre pasado y presente, reconstruyendo etapas fragmentarias que tensionan la identidad del hablante poético. Esa oscilación permite que el yo no sea rígido sino cambiante, y su voz consigue inscribirse en el mundo de lo vivido con una autenticidad a menudo urgente en la poesía contemporánea. Las imágenes que brotan de estos poemas —bordes de ciudad, estaciones, habitaciones, miradas retenidas— funcionan como umbrales simbólicos donde lo cotidiano y lo existencial convergen. García Montero sabe moverse en el alambre que va de lo mínimo a lo esencial: un susurro puede encerrar un abismo de sentido. Por ello, la lectura de Habitaciones separadas exige una lentitud atenta, una apertura para sentir las resonancias que laten entre líneas. En su totalidad, Habitaciones separadas es un libro de compañía: un volumen capaz de acompañar noches de ansiedad o mañanas de soledad. No impone respuestas, sino que ofrece preguntas —y lo más valioso: invita al lector a habitar sus propios vacíos con dignidad. Es poesía para quienes creen que el silencio, la pausa y la palabra convocada con cuidado siguen siendo vías insoportables de revelación. // Autor: Pier Vittorio Tondelli  // Editorial: Lumen SOBRE EL AUTOR Pier Vittorio Tondelli nació en Correggio en 1955 y murió de sida, con tan solo 36 años, en 1991. En 1980 publicó su primera novela, Otros libertinos, en la que retrató la euforia y la desesperación de la nueva generación italiana. A este debut siguieron las novelas Pao Pao (1982), Rimini (1986) y Biglietti agli amici (1986). Su última novela, Habitaciones separadas (Lumen, 2025), fue publicada originalmente en 1989. Además, trabajó con Elisabetta Rasy y Alain Elkann como editor de la revista Panta para la que coordinó la publicación de tres antologías de jóvenes autores de los años 80. En 1990 compiló toda su obra de no ficción en Un weekend postmoderno; L’abbandono, la segunda parte de este proyecto, una crónica de los años 80, se publicó póstumamente en 1993. A pesar de su corta vida, Tondelli fue un autor que vivió intensamente y que impactó en la escena literaria italiana por su descripción delicada y audaz de la homosexualidad, que rompió con el encorsetado pensamiento de la época, y sigue siendo referente cultural de su generación y de la literatura queer. Score [...]
Habitaciones separadas
Prodigios y talentosos
Book reviews

SINOPSIS Thayer Wren, el ingenioso director ejecutivo de Wrenfare Magitech, a quien algunos llaman «el padre de la tecnología moderna», ha muerto. Ahora, cualquiera de sus tres hijos, dotados de habilidades telepáticas y electrocinéticas, puede convertirse en el heredero del trono de Wrenfare. O al menos eso es lo que ellos creen. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Masters of Death immerses you in a powerful blend of family drama, supernatural abilities, and technological ambition. After the death of Thayer Wren, the director of Wrenfare Magitech, his three children—Meredith, Arthur, and Eilidh—discover that any one of them could inherit the empire. Each possesses extraordinary abilities—telepathy, electrokinesis—but also insecurities, resentments, and secrets that could end up consuming them. Thus begins a story where expectation and rivalry intertwine with magic and technology, and where knowing who you truly are becomes as valuable as having power. What makes this novel so captivating is the way it balances the extraordinary with the deeply human. Although the Wren siblings live surrounded by astonishing abilities and a massive inheritance, what truly fascinates is watching their fears, doubts, and fractured relationships unfold. Meredith fights to prove she’s more than just a façade; Arthur wrestles with political pressure and the need for approval; Eilidh struggles to rebuild herself after a broken past. None of them are perfect—and that’s exactly what makes them feel real and relatable. It’s that touch of vulnerability that transforms the fantasy into something close and believable, as if it could happen in any family burdened with secrets. The plot moves forward with moments of tension, intrigue, and unexpected twists that surprise without ever feeling forced. Olivie Blake takes her time to make every revelation count, allowing silence to speak and emotions to bloom in small, meaningful moments. The contrast between the dazzling world of technology and the dark allure of power gives the story a dramatic rhythm that keeps the pages turning. Her writing is sharp and energetic, filled with clever dialogue and keen reflections, making it impossible to put the book down once you’ve started. In the end, Masters of Death is more than a story about power and inheritance—it’s an invitation to question what we truly consider “success” and “worth.” It reminds us that even prodigies doubt themselves, that ambition can be a double-edged sword, and that the greatest challenge often lies in learning to love, forgive, and define oneself. It’s the perfect read for those who enjoy worlds where the fantastic meets the emotional, filled with complex characters, meaningful choices, and impactful surprises. If you’re looking for something intense, youthful, and full of heart, this book will meet you with renewed energy. SPANISH REVIEW Prodigiosos y talentosos te sumerge de lleno en una mezcla potente de drama familiar, poderes sobrenaturales y ambición tecnológica. Después de la muerte de Thayer Wren, director de Wrenfare Magitech, sus tres hijos —Meredith, Arthur y Eilidh— descubren que cualquiera de ellos podría heredar el imperio. Cada uno posee habilidades especiales: telepatía, electroquinesis… pero también inseguridades, resentimientos y secretos que pueden terminar por devorarles. Así comienza una historia donde las expectativas y la rivalidad se entrecruzan con magia y tecnología, y donde saber quién eres realmente vale tanto como tener poder. Lo que más engancha de esta novela es lo bien que equilibra lo extraordinario con lo humano. Aunque los hermanos Wren estén rodeados de habilidades asombrosas y un legado millonario, lo que resulta más fascinante es observar sus inseguridades, sus miedos y sus relaciones rotas. Meredith lucha por demostrar que es más que una fachada; Arthur batalla contra la presión política y la necesidad de aprobación; Eilidh intenta reconstruirse tras un pasado truncado. Ninguno es perfecto, y eso los hace reales, cercanos. Es ese toque de vulnerabilidad el que convierte la fantasía en algo que se siente cerca, como si pudiera pasar en cualquier familia con secretos enterrados. La trama avanza con momentos cargados de tensión, intriga y giros inesperados que sorprenden sin resultar forzados. Olivie Blake se toma su tiempo para que cada revelación importe, para que los silencios pesen y las emociones florezcan en escenas pequeñas pero significativas. El contraste entre el brillo del mundo tecnológico y el lado oscuro del poder le da un pulso dramático que invita a girar páginas una tras otra. Y el estilo, ágil y fresco, llena de diálogos punzantes y reflexiones punzantes, hace que no quieras soltar el libro. Al final, Prodigiosos y talentosos no es solo una novela de poderes y herencias, sino una invitación a cuestionar lo que consideramos “éxito” y “valor”. Nos recuerda que incluso los prodigios dudan, que la ambición puede ser un arma de doble filo, y que el verdadero desafío muchas veces está en amar, perdonarse y definirse a uno mismo. Es una lectura perfecta para quienes quieren jugársela en mundos donde lo fantástico se encuentra con lo emocional, con personajes complejos, decisiones que importan y sorpresas que impactan. Si buscas algo intenso, con chispa juvenil y corazón, este libro te espera con energías renovadas. // Autor: Olivie Blake // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Olivie Blake es escritora y amante de las historias, muchas de las cuales tratan sobre temas fantásticos, paranormales o sobrenaturales, aunque no siempre. Sus obras suelen girar en torno a lo que significa ser humano (o no) y a las interminables e interesantes complejidades de la vida y el amor. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Montana, 1924. Phil y George son hermanos y socios, copropietarios del rancho más grande del valle. Cabalgan juntos, transportando miles de cabezas de ganado, y siguen durmiendo en la habitación que habían tenido de niños, en las mismas camas de bronce. Phil es alto y anguloso, George rechoncho e imperturbable. Phil es una lumbrera y podía haber sido cualquier cosa que se propusiera, George es tranquilo y no tiene aficiones. A Phil le gusta provocar, George carece de sentido del humor, pero tiene ganas de amar y de ser amado. Cuando George se casa con Rose, una joven viuda de porte orgulloso y sonrisa rápida, y la trae a vivir a la hacienda, Phil comienza una campaña implacable para destruirla. Pero los más débiles no siempre son quienes uno cree.  BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Power of the Dog, by Thomas Savage, is a novel that strikes the reader with its relentless stillness and its piercing psychological precision. From the very beginning, Savage constructs a hostile and tension-filled atmosphere in the solitude of a Montana ranch, where the harshness of the landscape seems to merge with the hardness of its inhabitants. Through a restrained and exact prose, he traces the complex relationships between the Burbank brothers—Phil and George—and their surroundings, weaving a network of silences, unspoken reproaches, and subterranean power that pulses beneath every interaction. When George decides to marry Rose, a widow who suddenly enters the closed world of the ranch, the fragile balance of masculine dominion is shaken. Phil, the older brother, perceives Rose and her son as a direct threat to his authority and to his notion of what that space should remain. Thus begins a subtle yet merciless game of provocation, veiled humiliation, and psychological coercion—all under the guise of domesticity, of the everyday. Against this backdrop of quiet violence, Savage reveals how the deepest antagonisms are not always expressed through shouting but through glances, minute gestures, retreats, or tacit impositions. Nevertheless, The Power of the Dog never relinquishes tenderness or the faint promise of redemption. Despite Phil’s near-total dominance, Rose endures with a mixture of dignity and vulnerability, while her son moves between fear and fascination, between the need for approval and the desire to be different. This tension between oppression and dignity gives the story its unexpected nuances. Savage shows us that even within a landscape of enduring malice, a human gesture can still take root—for the contradictions of the soul do not fade easily. Ultimately, this novel stands as an admirable exercise in narrative restraint. Rather than opting for an explosive climax, Savage allows conflict to sharpen in silence, in the density of the air, in the anticipation of the inevitable. That very choice magnifies the novel’s force: when the resolution finally arrives, its moral blow resonates long after the final page. The Power of the Dog is more than a psychological western—it is a profound inquiry into power, masculinity, fear, and contained desire. Its greatest virtue lies in compelling the reader to confront what is hidden, to listen to what is left unsaid, and to recognize that violence does not always scream. SPANISH REVIEW El poder del perro, de Thomas Savage, es una novela que impacta por su quietud implacable y su penetrante disección psicológica. Desde el primer momento, Savage construye un ambiente hostil y tensionado en la soledad del rancho de Montana, donde la dureza del paisaje parece fundirse con la dureza de los caracteres. A través de una prosa sobria y exacta, traza las relaciones entre los hermanos Burbank —Phil y George— y su entorno, creando una red de silencios, reproches no dichos y poder soterrado que late en cada interacción. Cuando George decide casarse con Rose, una viuda de pronto irrupción en el rancho, el delicado equilibrio del dominio masculino se sacude. Phil, el hermano mayor, ve la presencia de Rose y su hijo como una amenaza directa a su autoridad y a su concepción de lo que debe ser ese espacio. Entonces comienza un juego sutil pero implacable, con provocaciones, humillaciones veladas y coerciones psicológicas; todo bajo la apariencia de lo doméstico, de lo cotidiano. En ese trasfondo de violencia silenciosa, Savage revela cómo los grandes antagonismos no siempre se expresan con gritos sino con miradas, con gestos mínimos, con retirada o imposición tácita. No obstante, El poder del perro no abandona la ternura ni el atisbo de redención. A pesar del dominio casi absoluto que ejerce Phil, Rose resiste con dignidad y vulnerabilidad, y el hijo pasea entre el miedo y la fascinación, entre la necesidad de aprobación y el deseo de ser distinto. Esa tensión entre opresión y dignidad dota al relato de matices inesperados. Savage sabe mostrarnos que incluso en escenarios de malevolencia persistente puede germinar un gesto humano, pues las contradicciones del alma no se borran fácilmente. Finalmente, esta novela es un ejercicio admirable de contención narrativa. Lejos de optar por el clímax explosivo, Savage prefiere dejar que los conflictos se agudicen en el silencio, en el peso del aire, en la espera de lo inevitable. Esa estrategia potencia su poder: cuando ocurre el desenlace, el golpe moral tiene resonancia duradera. El poder del perro es más que un western psicológico: es una indagación sobre el poder, la masculinidad, el miedo y el deseo contenido. Y su virtud mayor reside en obligar al lector a mirar lo oculto, a escuchar lo que no se dice, a reconocer que la violencia no siempre grita. // Autor: Thomas Savage // Editorial: Alianza Editorial SOBRE EL AUTOR Thomas Savage (1915-2003) nació en Salt Lake City, Utah. A los cinco años se fue a vivir con su madre y su nuevo esposo a un rancho de Montana, donde aprendería los oficios y la forma de vida de los vaqueros. Estudió escritura en la Universidad de Montana y escribió trece novelas que recibieron grandes elogios de la crítica. Llevada a la gran pantalla por Jane Campion y publicada en una veintena de países, “El poder del perro” es su obra más celebrada. Score [...]
El poder del perro
El misterio Hannah Larson
Book reviews

SINOPSIS Patrick Howard, célebre periodista de true crime, se suicida en directo durante el programa con más audiencia de Estados Unidos. La joven inspectora Alison Hess se enfrenta así a su primer caso. Aunque todo apunta a un simple suicidio, Alison descubre que antes de morir Howard estaba escribiendo un libro sobre un famoso caso que quedó sin resolver: la muerte de Hannah Larson, de diecisiete años, brutalmente asesinada en 1993 cerca del río Hudson, a pocas manzanas de Manhattan. Su muerte salpicó a varios miembros de la alta sociedad neoyorquina y a la campaña de uno de los candidatos a la alcaldía de la ciudad. El libro que estaba escribiendo Patrick Howard ha desparecido y nadie parece conservar ni una sola copia del archivo. ¿Existió de verdad? ¿O quién asesinó a Hannah Larson no quiere que se encuentre? Un misterio que impactará en la vida personal de la inspectora Hess y que destapará secretos inconfesables sobre la ciudad de Nueva York y su élite. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Mystery of Hannah Larson, by Alexandre Escrivà, opens with a gesture as shocking as it is symbolic: the live, on-air suicide of Patrick Howard, an investigative journalist known for his coverage of real crimes. From that striking beginning, the novel establishes a constant tension between truth, spectacle, and guilt that runs through every page. Inspector Alison Hess, newly appointed to the force, inherits the case almost by chance, unaware that the apparent suicide conceals a far more intricate web. Howard had been working on an unfinished book about the unsolved murder of Hannah Larson, a seventeen-year-old girl found dead in 1993 on the banks of the Hudson River. The past and the present overlap, and within that temporal fissure the core of the novel takes shape: a search for meaning amid media manipulation and institutional corruption. What distinguishes The Mystery of Hannah Larson within contemporary crime fiction is its literary ambition. Escrivà does not merely construct a suspenseful plot; he weaves a reflection on the nature of the crime narrative itself and its place in the culture of spectacle. Howard’s death is not just a narrative catalyst—it becomes a metaphor for the moral decay of those who turn human suffering into consumable drama. As Alison follows the journalist’s trail, she not only reconstructs a case but is also compelled to question her own relationship with truth, ambition, and justice. This inner conflict, more than the clues or the plot twists, sustains the novel’s power and gives it an ethical depth rarely found in recent detective fiction. The treatment of the characters reinforces this introspective dimension. Alison is not portrayed as the infallible investigator archetype but rather as a vulnerable consciousness, shaped by doubt and intuition. Opposite her, the absent figures—Howard and Hannah themselves—acquire a spectral presence that guides the story from the shadows. Escrivà gives voice to the dead without summoning them directly; he makes them resonate through documents, recordings, diary fragments, and broken testimonies. Within this mosaic-like narrative, the book’s true protagonist emerges: memory, understood not as a static archive but as a contested territory where partial truths struggle to prevail. The pacing of the novel reflects this search for depth. There is no rush or barrage of shocks, but rather a carefully constructed narrative in which each discovery opens new questions. The prose—measured, restrained, and atmospheric—privileges suggestion over spectacle. The reader is not a passive observer but an active participant, invited to reassemble the pieces, to distrust official accounts, and to accept that in any investigation—whether real or fictional—truth can only ever be fragmentary. The dual timeline, alternating past and present with precision, allows the two narrative threads to converge in a single moral point: the cost of looking too closely at what others prefer to forget. Taken as a whole, The Mystery of Hannah Larson is a thriller that transcends its genre to become a meditation on truth and storytelling. Escrivà lucidly explores the links between information and power, memory and silence, guilt and redemption. His prose, elegant and contained, illuminates darkness not through artifice but through narrative intelligence and emotional depth. Few recent novels manage to sustain so effectively the balance between suspense and reflection, between storytelling and thought. The Mystery of Hannah Larson not only captivates—it challenges, unsettles, and leaves the lingering impression that sometimes the greatest mystery lies not in the crime itself, but in those who choose to tell it. SPANISH REVIEW El misterio Hannah Larson, de Alexandre Escrivà, se abre con un gesto tan fulminante como simbólico: el suicidio en directo de Patrick Howard, un periodista de investigación especializado en crímenes reales. Desde ese instante inaugural, la novela instala una tensión entre verdad, espectáculo y culpa que atraviesa cada página. La inspectora Alison Hess, recién incorporada al cuerpo, hereda el caso casi por azar, sin imaginar que el aparente suicidio encubre un entramado mucho más profundo. Howard trabajaba en un libro inacabado sobre el asesinato sin resolver de Hannah Larson, una joven de diecisiete años hallada muerta en 1993 a orillas del río Hudson. El pasado y el presente se superponen, y en esa grieta temporal se construye el núcleo del relato: una búsqueda de sentido en medio de la manipulación mediática y la corrupción institucional. Lo que distingue a El misterio Hannah Larson dentro del género negro contemporáneo es su ambición literaria. Escrivà no se limita a trazar un argumento de suspense, sino que articula una reflexión sobre la naturaleza del relato criminal y su lugar en la cultura del espectáculo. La muerte de Howard no es solo un detonante narrativo: es una metáfora del desgaste moral de quienes convierten el dolor ajeno en mercancía. Al seguir las huellas del periodista, Alison Hess no solo reconstruye un caso, sino que se ve obligada a interrogar su propia relación con la verdad, la ambición y la justicia. Esa tensión interior, más que las pistas o los giros argumentales, sostiene la fuerza de la novela y le otorga una densidad ética poco frecuente en la narrativa policial reciente. El tratamiento de los personajes refuerza esa mirada introspectiva. Alison no responde al arquetipo del investigador infalible, sino que se presenta como una conciencia vulnerable, marcada por la duda y la intuición. Frente a ella, las figuras ausentes —Howard y la propia Hannah— adquieren una presencia espectral que guía la trama desde las sombras. Escrivà logra dar voz a los muertos sin necesidad de invocarlos directamente: los hace resonar a través de documentos, grabaciones, fragmentos de diarios y testimonios truncados. En ese mosaico narrativo se revela la auténtica protagonista del libro: la memoria, entendida no como archivo estático, sino como un territorio en disputa donde cada verdad parcial compite por imponerse. El ritmo narrativo responde a esa voluntad de profundidad. No hay prisa ni acumulación de sobresaltos, sino una construcción pausada en la que cada descubrimiento abre nuevas preguntas. La prosa, de tono sobrio y calculado, privilegia la atmósfera y la sugerencia por encima del efectismo. El lector no es un espectador pasivo, sino un cómplice que debe recomponer las piezas, sospechar de las versiones oficiales y aceptar que en toda investigación —real o ficticia— la verdad nunca es completa. La estructura alterna pasado y presente con precisión, de modo que las dos tramas terminan convergiendo en un mismo punto moral: el precio de mirar demasiado de cerca aquello que otros prefieren olvidar. En conjunto, El misterio Hannah Larson es un thriller que trasciende su propio género para convertirse en una meditación sobre la verdad y el relato. Escrivà explora con lucidez el vínculo entre información y poder, entre memoria y silencio, entre culpa y redención. Su escritura, elegante y contenida, ilumina la oscuridad no con artificio, sino con inteligencia narrativa y hondura emocional. Pocas novelas recientes consiguen sostener tan bien la tensión entre intriga y reflexión, entre narración y pensamiento. El misterio Hannah Larson no solo atrapa: interpela, incomoda y deja la impresión de que, a veces, el mayor enigma no reside en el crimen, sino en quienes lo cuentan. // Autor: Alexandre Escrivà // Editorial: Alfaguara SOBRE EL AUTOR Alexandre Escrivà (Valencia, 1996) es originario de Tavernes de la Valldigna y siempre quiso ser escritor. Cursó estudios superiores de música y ha sido miembro de numerosas jóvenes orquestas, como la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y la Joven Orquesta Nacional de España. Su trabajo musical ha sido reconocido con importantes galardones, como el primer premio en el V International Music Competition «Grand Piano in Palace» de Rusia (2021) o el segundo premio en el International Music Competition 2019 «Paris» Grand Prize Virtuoso de Francia (2019). Actualmente se dedica a la interpretación, compaginando giras y colaboraciones con la Banda Municipal de Barcelona con la docencia, y, cumpliendo su sueño, a la escritura. El último caso de William Parker (Alfaguara Negra, 2023) es su primera novela. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Los trabajadores de un almacén preparan cajas mientras un dragón virtual corretea por sus pantallas. Si vencen a sus compañeros, obtienen un premio. Si no, pueden ser despedidos. Uber plantea retos a sus chóferes agotados para que sigan conduciendo. China puntúa a sus ciudadanos para que se comporten correctamente, y las microtransacciones de los videojuegos se aprovechan de los logros para vaciar nuestros bolsillos. Los puntos, medallas y clasificaciones se están introduciendo en cada resquicio de la vida moderna. En “Te la han jugado”, el diseñador de videojuegos Adrian Hon plantea una crítica demoledora de la forma en que las empresas, las escuelas y los gobiernos usan los juegos y la gamificación como herramientas para ampliar su beneficio y extender su capacidad coercitiva.  BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW You’ve Been Played, by Adrian Hon, bursts forth with the bold conviction of someone who hasn’t merely played the game but who knows its hidden rules. From its very first pages, the essay lays bare how corporations, governments, and schools have turned game mechanics—points, badges, rankings—into tools of social control. With a sharp and unwavering gaze, Hon reveals that we are no longer restrained by visible chains, but by invisible rewards that mold our behavior without our awareness. This book stands as an active denunciation of gamification as a stratagem—a modern form of domination—and at the same time, as an urgent call to reclaim free will. With remarkable mastery, Hon articulates his critique through concrete examples that ignite both outrage and clarity. He shows us warehouses where workers “play” with digital dragons, fleets of drivers trapped in invisible challenges, citizens scored for their obedience. In every instance, these systems do not simulate fun—they conceal a logic of exploitation disguised as entertainment. Yet, far from falling into despair, the author guides us toward reflection: how to resist, how to articulate refusal, and how to awaken those who still believe that an “extra level” is merely a game. This balance between revelation and strategy turns the book into something greater than a manifesto—it becomes a guide for conscious action. The style of You’ve Been Played is neither cold nor academic; it is bold, combative, and accessible without ever sacrificing depth. Hon addresses the reader with an expert yet intimate voice, capable of transforming technical concepts into metaphors that resonate. His prose carries the pulse of someone who has traversed both the circuits of game design and the corridors of ethical reflection. That duality is present in every chapter: expository clarity never abandons critical passion, and denunciation never ceases to build bridges toward shared action. Likewise, the book unfolds with a structure that alternates between historical analysis and moments of conceptual pause. It never overwhelms the reader with hollow technicalities, but rather introduces deliberate breathing spaces where argument and reflection can take root. This measured rhythm ensures that reading does not become a race, for Hon understands that deep understanding requires time. Within those spaces—between example and warning, between indignation and proposal—You’ve Been Played emerges as a work that accompanies, challenges, and above all, awakens. Ultimately, this essay stands as a beacon for those who resist the oppressive impulse to gamify life itself. Hon offers no easy comfort, but instead equips us with tools: critical awareness, moral strategy, and the conviction that all is not lost. To read You’ve Been Played is to recognize that the struggle for dignity unfolds in the most ordinary gestures: in refusing arbitrary scores, in questioning the rewards we are offered, in asserting that we are not algorithms—we are people. And that certainty—so simple, yet so vital—turns every page into a flame burning against the tyranny of the invisible game. SPANISH REVIEW Te la han jugado, de Adrian Hon, irrumpe con la audaz convicción de alguien que no solo ha jugado el juego, sino que conoce sus reglas ocultas. Desde su arranque, el ensayo desnuda cómo empresas, gobiernos y escuelas han convertido los mecánicos del juego —puntos, medallas, clasificaciones— en instrumentos de control social. Con mirada certera y firme, Hon revela que ya no nos limitan con cadenas visibles, sino con recompensas invisibles que moldean nuestro comportamiento sin que nos demos cuenta. Este libro es una denuncia activa de la gamificación como estratagema —una forma moderna de dominación— y también un llamado urgente a recuperar el libre albedrío. De manera magistral, Hon articula su crítica con ejemplos concretos que inspiran indignación y claridad. Nos muestra almacenes donde los operarios “juegan” con dragones digitales, flotas de conductores sometidos a retos invisibles, ciudadanos puntuados por su obediencia. En cada caso, esos dispositivos no simulan diversión: ocultan una lógica de explotación disfrazada de entretenimiento. Pero lejos de caer en la desesperanza, el autor nos acompaña en la reflexión sobre cómo resistir, cómo articular rechazo y cómo advertir a quienes aún creen que un “nivel extra” es solo un juego. Esa combinación entre revelación y estrategia convierte el texto en algo más que un manifiesto: en una guía para actuar con consciencia. El estilo de Te la han jugado no es frío ni académico: es valiente, combativo y accesible sin perder profundidad. Hon se dirige al lector con una voz experta pero cercana, capaz de transformar conceptos técnicos en metáforas que resuenan. En sus páginas late la energía de quien ha transitado tanto los circuitos del diseño lúdico como los pasillos de la reflexión ética. Esa dualidad se percibe en cada capítulo: la claridad expositiva nunca renuncia a la pasión crítica; la denuncia nunca deja de buscar puentes para la acción compartida. Asimismo, el libro despliega una estructura que alterna el análisis histórico con el respiro de la propuesta. No nos abruma con tecnicismos sin sentido, sino que introduce pausas deliberadas donde la argumentación puede asentarse y el lector reflexionar. Esa respiración calculada evita que la lectura se convierta en una carrera, porque Hon entiende que el conocimiento profundo requiere tiempo. En esos márgenes —entre ejemplo y advertencia, entre indignación y propuesta— es donde Te la han jugado brota como obra que acompaña, cuestiona y, sobre todo, despierta. En última instancia, este ensayo se convierte en un faro para quienes resisten el impulso opresor de gamificar la vida. Hon no ofrece consuelo fácil, pero sí herramientas: conciencia crítica, estrategias morales y el convencimiento de que no todo está perdido. Leer Te la han jugado es asumir que la batalla por la dignidad también transcurre en los gestos más cotidianos: en negarse al puntaje indiscriminado, en interrogar las recompensas que nos ofrecen, en reclamar que no somos algoritmos — somos personas. Y esa certeza —tan simple y tan vital— transforma cada página en una llama encendida contra la tiranía del juego invisible. // Autor: Adrian Hon // Editorial: Alianza Editorial SOBRE EL AUTOR Adrian Hon fue cofundador y director de la desarrolladora de videojuegos independiente Six to Start y uno de los creadores del exitoso juego “Zombies, Run!”. Antes de eso estudió neurociencia en la Universidad de Cambridge, la Universidad de Oxford y la Universidad de California en San Diego. Actualmente vive en Edimburgo. Score [...]
Te la han jugado
Avecedario
Book reviews

SINOPSIS Desde la A de abubilla, hasta la Z de zorzal, con estas aves lo pasarás genial. Tu primera guía de aves en forma de AVEcedario para que puedas reconocer a los pájaros del vecindario. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Avecedario, by Laura Vila Mejías, is a book that shines with serenity and an extraordinary ability to unite knowledge, emotion, and poetic beauty in a single vision. From the very first page, the reader encounters a work that breathes calm and curiosity, where the letters of the alphabet become open doors to the world of birds. Each one—from A for hoopoe to Z for thrush—contains a story, a spark of life, a fragment of landscape. Vila transforms the alphabet into a literary flight that combines the precision of ornithological knowledge with the delicacy of poetic language. It is a book that invites slow reading, attentive observation, and active listening to the sounds of the natural world, as if they were part of a poem written daily by nature itself. What makes Avecedario so special is not only its original structure but also the emotional depth with which it approaches the natural world. Vila does not merely describe birds—she evokes them, humanizes them, and turns them into symbols of transience, freedom, and harmony. Each entry carries the tone of a quiet confidence, a loving observation that becomes reflection. There is an admirable balance between the precision of detail and the subtlety of feeling. The illustrations, crafted with a sensitivity that borders on the ethereal, accompany the text as a visual extension of the same poetic impulse. They do not exist to explain but to extend the emotion of each word. The result is an intimate dialogue between text and image, between science and art, between thought and contemplation. Throughout the book runs a desire for reconciliation—with time, with nature, and with ourselves. Avecedario reminds us that looking up at the sky or pausing to listen to the song of a blackbird can be an act of resistance against the rush of modern life. Its slow, almost meditative rhythm conveys a sense of peace and presence that feels deeply restorative. Each letter is a pause, an invitation to recover our lost attention, to let silence and wonder once again take part in our daily lives. It is a book to be read not only with the eyes but also with the ears, with the heart ready to be carried away by the sound of words and the flight of images. Taken as a whole, Avecedario is much more than a catalog of birds—it is an exercise in sensitivity and reverence for life itself. Laura Vila Mejías achieves a seamless union of poetry and pedagogy, with a natural grace that can only come from sincere contemplation. Her poetic prose transforms knowledge into emotion, and curiosity into tenderness. It is a book to be savored in solitude, like a personal meditation, or shared across generations, for its message is universal: beauty still exists all around us, waiting to be named. Avecedario does not simply teach us about birds—it teaches us how to look, how to listen, and how to celebrate the quiet miracle of life beating softly beyond the page. SPANISH REVIEW Avecedario, de Laura Vila Mejías, es un libro que deslumbra por su serenidad y su capacidad de unir conocimiento, emoción y belleza poética en una sola mirada. Desde la primera página, el lector se encuentra ante una obra que respira calma y curiosidad, donde las letras del alfabeto se convierten en puertas abiertas hacia el mundo de las aves. Cada una de ellas —desde la A de abubilla hasta la Z de zorzal— encierra una historia, un destello de vida, un fragmento de paisaje. Vila transforma el abecedario en un vuelo literario que combina la precisión del saber ornitológico con la delicadeza del lenguaje poético. Es un libro que invita a leer despacio, a mirar con atención, a escuchar los sonidos del entorno como si fueran parte de un poema que la naturaleza escribe a diario. Lo que hace de Avecedario una obra especial no es únicamente su original estructura, sino la profundidad emocional con la que se aproxima a lo natural. Vila no se limita a describir aves: las evoca, las humaniza, las convierte en símbolos de la fugacidad, la libertad y la armonía. Cada entrada tiene el tono de una confidencia, de una observación amorosa que se convierte en reflexión. Hay un equilibrio admirable entre la precisión del detalle y la sutileza del sentimiento. Las ilustraciones, realizadas con una sensibilidad que roza lo etéreo, acompañan el texto como una extensión visual del mismo impulso poético. No ilustran para explicar, sino para prolongar la emoción de cada palabra. El resultado es un diálogo íntimo entre texto e imagen, entre ciencia y arte, entre pensamiento y contemplación. A lo largo del libro se percibe una voluntad de reconciliación con el tiempo y con el entorno. Avecedario nos recuerda que mirar al cielo o detenerse a escuchar el canto de un mirlo puede ser un acto de resistencia ante la prisa contemporánea. Su ritmo pausado, casi meditativo, transmite una sensación de sosiego y presencia que resulta profundamente sanadora. Cada letra es una pausa, una invitación a recuperar la atención perdida, a dejar que el silencio y el asombro vuelvan a formar parte de nuestra vida cotidiana. Es un libro que se lee tanto con la vista como con el oído, con el corazón dispuesto a dejarse llevar por el sonido de las palabras y el vuelo de las imágenes. En conjunto, Avecedario es mucho más que un catálogo de aves: es un ejercicio de sensibilidad y de respeto por lo vivo. Laura Vila Mejías consigue que la poesía se una a la pedagogía sin artificio, con una naturalidad que solo puede nacer de la contemplación sincera. Su prosa poética logra que el conocimiento se transforme en emoción, que la curiosidad se convierta en ternura. Es un libro que se puede disfrutar en soledad, como una meditación personal, o compartir con otras generaciones, porque su mensaje es universal: la belleza sigue ahí, a nuestro alrededor, esperando a ser nombrada. Avecedario no solo enseña sobre aves; enseña a mirar, a escuchar y a celebrar el milagro cotidiano de la vida que late, discreta, más allá de las páginas. // Autor: Laura Vila // Editorial: Nordica SOBRE EL AUTOR Laura Vila (Madrid, 1982) es escritora infantil, ha sido librera un montón de años en la Librería Alberti y, de vez en cuando, cuenta y canta cuentos, donde la dejan. Es autora de colecciones para primeros lectores como Las Fantasticotas, cuentos cantados para bebés, como la colección Piececitos o álbumes como Macaco se hace caca. Le gusta el campo más que a las vacas y ha publicado muchos libros sobre cacas. Sí, también le gusta rimar y lo hace sin parar. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS El diablo sabe tu nombre, David Aristarkhov. De adolescente, David Aristarkhov fue un prodigioso psíquico sometido al yugo de un padre aficionado al ocultismo. Ahora, está a punto de cumplir los treinta y disfruta de la vida ajetreada que se ha labrado no solo como fiscal de la ciudad de Boston, sino también como médium de una sociedad secreta. Pero el poder tiene un precio, y el diablo ha venido a reclamar su parte de un pacto ancestral. David tiene los días contados y la muerte llama a su puerta. Por eso, se ve obligado a pedir ayuda a la única persona en la que ha confiado en toda su vida: Rhys, su exnovio, además de su rival en la Sociedad. Pero, para llegar hasta él, primero tiene que ganarse a su mujer, Moira. Empujados a los brazos del otro, con las emociones que antaño enterraron pero que ahora brotan de nuevo a flor de piel, el trío se ve envuelto en una carrera contrarreloj para comprender lo que cada uno siente antes de que el diablo se lleve a David para siempre… BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Evocation, the first installment in The Magic Circle series by S. T. Gibson, is a novel that embraces the occult with an emotional intensity that captivates from the very first page. David Aristarkhov was, in his youth, a prodigious psychic shaped by the fanaticism of a father obsessed with the esoteric. Now in his thirties, he lives in Boston, trying to balance two irreconcilable lives: that of a respected prosecutor and that of a medium bound to a secret society. Yet, pacts with the spirit world always demand a price—and his is about to come due. When the devil himself calls in the debt, David is forced to seek help from Rhys, his former lover and old rival, who is now married to Moira. Between magic, guilt, and desire, a dangerous game begins, one in which saving his soul first requires confronting himself. What sets Evocation apart from other supernatural stories is the way Gibson intertwines the magical and the emotional. The invocations, rituals, and demonic pacts serve not as spectacle but as reflections of deeply human conflicts—remorse, the longing for redemption, suppressed attraction, and the desperate search for meaning. Gibson turns darkness into a stage where her characters bare their souls. David, Rhys, and Moira are not mere figures in a love triangle; they are three wounded spirits wrestling with their own shadows. Every gesture and glance carries the weight of history and unspoken desire, giving the novel an intimate emotional charge that transcends the boundaries of fantasy. The author handles pacing with remarkable grace and precision. She avoids rushing the action or relying on sudden twists; instead, she builds an enveloping atmosphere where what matters most is not what happens, but how it feels. Each scene seems designed to be breathed in slowly, allowing the reader to absorb the tension of silences, the gravity of decisions, and the fragility of emotion. Her prose—both poetic and shadowed—renders the supernatural almost tangible, imbuing the story with a melancholic sensuality reminiscent of the great gothic traditions. Taken as a whole, Evocation is a magnetic read, steeped in mystery, passion, and dark beauty. More than a tale of demons and rituals, it is a story about the limits of love, the weight of guilt, and the yearning for redemption. S. T. Gibson creates a fascinating universe rich in symbolism, where every spell becomes a metaphor for the human condition. It is a novel for readers drawn to intense, emotionally charged urban fantasy—one that blends darkness with lyricism and leaves behind the haunting sensation of having witnessed something forbidden, dangerous, and profoundly human. SPANISH REVIEW Invocación, primera entrega de El círculo mágico de S. T. Gibson, es una novela que abraza lo oculto con una intensidad emocional que atrapa desde el principio. David Aristarkhov fue, en su juventud, un psíquico prodigioso marcado por el fanatismo de un padre obsesionado con lo esotérico. A los treinta años, vive en Boston intentando equilibrar dos vidas irreconciliables: la de un fiscal respetado y la de un médium vinculado a una sociedad secreta. Sin embargo, los pactos con el mundo espiritual siempre tienen un precio, y el suyo está a punto de cobrarse. Cuando el diablo reclama lo que le pertenece, David se ve obligado a recurrir a Rhys, su exnovio y antiguo rival, ahora casado con Moira. Entre la magia, la culpa y el deseo, comienza un juego peligroso donde salvar el alma significa, antes que nada, enfrentarse a uno mismo. Lo que distingue a Invocación de otras historias sobrenaturales es su manera de entrelazar lo mágico con lo emocional. Las invocaciones, rituales y pactos demoníacos son solo el reflejo de conflictos mucho más humanos: el remordimiento, la necesidad de redención, la atracción reprimida y la búsqueda desesperada de sentido. Gibson convierte la oscuridad en un escenario donde los personajes se desnudan emocionalmente. David, Rhys y Moira no son simples figuras dentro de un triángulo amoroso: son tres almas heridas que se enfrentan a sus propias sombras. Cada gesto y cada mirada está cargado de historia y de deseo contenido, lo que da a la trama una intensidad íntima que trasciende los límites del género fantástico. La autora maneja el ritmo con elegancia y precisión. No se precipita en la acción ni busca sobresaltar con giros repentinos; en cambio, construye una atmósfera envolvente donde lo importante no es tanto lo que ocurre, sino cómo se siente. Cada escena parece diseñada para respirarse lentamente, para que el lector perciba la tensión de los silencios, el peso de las decisiones y la fragilidad de las emociones. Su prosa, poética y oscura, convierte lo sobrenatural en algo casi tangible, y dota a la historia de una sensualidad melancólica que recuerda a los grandes relatos góticos. En conjunto, Invocación es una lectura magnética, cargada de misterio, pasión y belleza sombría. Más que una historia sobre demonios y rituales, es un relato sobre los límites del amor, la culpa y el deseo de redimirse. S. T. Gibson construye un universo fascinante, lleno de simbolismo, donde cada hechizo parece una metáfora de la condición humana. Es una novela ideal para quienes buscan una fantasía urbana intensa, emocional y madura, que combina lo oscuro con lo poético y deja en el aire la sensación de haber presenciado algo prohibido, peligroso y profundamente humano. // Autor: S.T. Gibson // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR S.T. Gibson es escritora, pero también aspira a convertirse en curandera. Estudió Escritura Creativa en la Universidad de Carolina del Norte, ubicada en Asheville, además de Teología en el Seminario de Princeton, y ahora vive en Nueva Inglaterra con su pareja, su mimadísimo gato y su colección de perfumes. Score [...]
Invocación
Esta cuerpa mía
Book reviews

SINOPSIS Con el nombre de Leonardo a cuestas y una estética andrógina, la protagonista llega a Tijuana, estafada por un grupo de tratantes. Bautizada como Mónica y cobijada por Rosy, una especie de madre adoptiva, se siente plena y aprende los trucos del que será su mundo: un lugar lleno de traiciones, felicidad, euforia y adicciones. Un par de años después, Mónica pasará de la seguridad de los hoteles y posadas a la hostilidad de la calle y de la Jungla, el lugar más sórdido y desconocido de Tijuana. Con la cuerpa reseca y la voz de su madre en mente, consigue lamerse las heridas y volver a casa. El regreso será un viacrucis y la llegada una bendición. También, será el verdadero inicio. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW This Body of Mine (Mapa de las lenguas), by Uri Bleier, emerges as a daring and profoundly lyrical literary exercise that explores the territories of the body, language, and identity with a voice that is defiant, critical, and deeply felt. The protagonist—bearing the name “Leonardo”—arrives in Tijuana under an ambiguous identity, betrayed by the false promises of human trafficking, and must reconstruct her voice through memory, desire, and pain. Bleier does not settle for narrating a story of survival; instead, he unfolds a semiotic universe in which bodies, gestures, broken tongues, and silences coexist on the same plane as words. The reader is not invited to observe but to inhabit that transitional space between what is spoken and what remains unspeakable. In this novel, brutal realism coexists with formal experimentation, and that tension is its greatest virtue. The intimate scenes—often charged with eroticism, violence, or revelation—intertwine with fragmented memories and interior monologues that dissolve the boundary between discourse and stream of consciousness. Language is not merely a vehicle but the very substance of experience: Bleier subjects it to pressure, disassembles it, refuses it, and reinvents it, compelling the reader to recognize that language itself is a battlefield where power leaves its mark. Yet that act of destruction also generates possibilities: among the ruins of official languages arise private dialects, marginal voices, and modulations of a tongue made flesh. The secondary characters do not function as mere mirrors of the protagonist’s pain but as counterpointed echoes that generate additional layers of meaning. Dislocated relationships, negotiated bodies, fleeting alliances—Bleier orchestrates this constellation of presences surrounding “Leonardo” with precision and grace. Each fragmented consciousness contributes a distinct note to the choral narrative, enriching the texture of the text without diluting the singularity of the central voice. This polyphony structures the novel as a plural map of languages: each fragment speaks, responds, or contradicts the previous one, and through that dialectic, the cartography of a self emerges—a self that must reclaim territory for its flesh and its word. The rhythm of This Body of Mine resembles a heartbeat more than a torrent; it is not a narrative of accumulation but one of sutures and fractures. Bleier privileges pause over haste, interruption over continuity, the contained breath over the exhaled word—those fissures where emotion insinuates itself with greater force. The aim is not to fill the voids with explanation but to allow the space between words to resonate. This aesthetic of fragmentation demands from the reader an attentive, generous disposition—one willing to accept silence as an essential part of discourse. Taken as a whole, This Body of Mine does more than engage with the autobiographical or testimonial novel—it subverts them from within, offering a radical meditation on the body and language as symbolic territories. Bleier achieves a rare feat: the form of the book—its fragments, dislocations, and ruptures—becomes inseparable from its content. This novel stands as a critical invitation: to rewrite the margins of language, to reclaim the plurality of voices erased by dominant systems, and to recognize that every body—with its memory and its scars—can rise as an insurgent tongue. SPANISH REVIEW Esta cuerpa mía (Mapa de las lenguas), de Uri Bleier, emerge como un ejercicio literario arriesgado y profundamente lírico que explora los territorios del cuerpo, el lenguaje y la identidad con una voz insolente, crítica y sentida. La protagonista —portando el nombre de “Leonardo”— llega a Tijuana bajo una identidad ambigua, traicionada por las falsedades del mundo del tráfico de personas, y debe reconstruir su voz desde la memoria, el deseo y el dolor. Bleier no se contenta con narrar una historia de supervivencia: despliega un universo semiótico donde los cuerpos, los gestos, las lenguas rotas y los silencios habitan al mismo nivel que las palabras. El lector es convocado no para mirar, sino para habitar ese espacio transicional entre lo dicho y lo indecible. En esta novela, el realismo brutal convive con la experimentación formal, y esa tensión es su gran virtud. Las escenas íntimas —a menudo cargadas de erotismo, violencia o encuentro— se entrelazan con remembranzas fragmentarias y monólogos interiores que disuelven la frontera entre discurso y flujo de conciencia. La palabra no es solo vehículo, sino materia misma: Bleier la somete, la descompone, la rehúsa y la reinventa, forzando al lector a reconocer que el lenguaje es también un campo de batalla donde el poder inscribe su huella. Pero ese acto de destrucción también abre posibilidades: entre los escombros de las lenguas oficiales surgen dialectos íntimos, voces marginales, modulaciones de un idioma hecho cuerpo. Los personajes secundarios no funcionan como meros espejos del dolor de la protagonista, sino como ecos contrapuntísticos que devienen en capa de sentido. Relaciones dislocadas, cuerpos pactados, alianzas efímeras: Bleier maneja con maestría esa red de presencias que orbitan alrededor de “Leonardo”. Cada conciencia fragmentaria aporta una nota distinta al relato coral, enriqueciendo el tejido narrativo sin diluir la singularidad de la voz central. Esa polifonía estructura la novela como un mapa plural de lenguas: cada fragmento dialoga, responde o se contradice con el anterior, y en esa dialéctica se va trazando la cartografía de un sujeto que debe reclamar territorio para su carne y su palabra. El ritmo de Esta cuerpa mía se parece más al latido que al desborde; no es un relato de acumulaciones, sino una obra de suturas y grietas. Bleier privilegia la pausa, la interrupción, la respiración contenida, esas fisuras donde la emoción se insinúa con mayor fuerza. No se trata de llenar vacíos con explicaciones, sino de permitir que el espacio entre las palabras resuene. Esa estética del corte demanda del lector una lectura atenta, generosa, dispuesta a tolerar el silencio como parte esencial del discurso. En su conjunto, Esta cuerpa mía no solo interpela al género autobiográfico o a la novela testimonial: lo subvierte desde dentro, ofreciendo una reflexión radical sobre el cuerpo y la lengua como territorio simbólico. Bleier ha conseguido que la forma misma del libro —sus fragmentos, sus dislocaciones, sus rupturas— sea inseparable de su contenido. Esta novela es una invitación crítica: a reescribir los márgenes del lenguaje, a reclamar la pluralidad de las voces que el sistema borra, y a reconocer que toda cuerpa—con su memoria y sus cicatrices—puede alzarse como lengua insurgente. // Autor: Uri Bleier // Editorial: Alfaguara SOBRE EL AUTOR Uri Bleier. Nací chilango, judío y joto. Ambas tres, a mucha honra. Me mal gradué de Negocios Internacionales por la Universidad Iberoamericana e hice una maestría en Negocios y Administración de Fútbol por el instituto Johan Cruyff. Como ven, no fue fácil aprender a quererme, pero aquí estamos. Trabajé varios años en un negocio familiar y desde hace un tiempo me he enfocado en olvidar la mala educación para formarme como escritor. Vivo entre la Ciudad de México y La Habana y dedico mi mayor tiempo a la literatura. Escribí, muy confiado, una primera novela que sirve de muy poco, así es que decidí participar en diversos talleres de autores como: Mario González Suárez, Sabina Urraca, Jorge Volpi, Mercedes Halfon, María Fernanda Ampuero y Pablo Simonetti. A partir de entonces escribí una segunda novela y otra más, Esta cuerpa mía, que me parece articula una voz con mis obsesiones e inquietudes literarias. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Anton Hofmiller, teniente de caballería del ejército austrohúngaro, acude a una fiesta en el castillo del magnate Lajos von Kekesfalva poco antes del comienzo de la Gran Guerra. Allí conoce a la hija del anfitrión, Edith, aquejada de una parálisis que le impide caminar, y que se enamora de él nada más verlo. El oficial, dada la lástima que le produce la situación en que se encuentra la joven, se sentirá obligado a aceptar sus atenciones y a darle esperanzas sobre un posible matrimonio entre ellos. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Beware of Pity, by Stefan Zweig, is a novel that vibrates with the intensity of emotions beautifully untamed. Set on the eve of the First World War, it follows Lieutenant Anton Hofmiller, who attends a lavish party at the estate of the wealthy Kekesfalva and meets Edith, a young woman immobilized by paralysis. What begins as a simple gesture of courtesy soon transforms into an intricate moral and emotional labyrinth: compassion mistaken for affection, promises that cannot be fulfilled, silences heavy with intent. Zweig infuses every page with emotional gravity, allowing the reader to feel the weight of each character’s vulnerability. Moreover, the novel rises above mere melodrama because it delves into what remains unspoken —the pauses, the gestures, the tremors between words. Anton, driven by pity, pride, and confused tenderness, walks a narrow path between generosity and self-deception. Edith, for her part, invests all her hope in every word she receives, though her body cannot move toward what her heart desires. Their relationship is not idealized, but profoundly real—cracked, contradictory, and painfully human. That raw humanity, that surge of feeling beyond control, is what transforms the story from a tragedy of circumstance into something capable of genuine emotional revelation. At the same time, Zweig’s prose shines with restrained elegance. He does not rely on excess to stir emotion; his descriptions possess the precision of a scalpel, and his language suggests far more than it declares. Within the aristocratic milieu—the salons, the long corridors, the quiet rooms—one can feel a world beginning to splinter under the weight of its own moral expectations. Between unspoken promises and acts of quiet mercy, Zweig builds a universe where the private becomes universal. That tension between the intimate and the immense, the invisible and the inevitable, is perhaps the novel’s most enduring enchantment. Ultimately, Beware of Pity stands as a poignant reminder that compassion, when untethered by understanding, can become a form of entrapment. It is not a book that judges its characters but one that accompanies them through contradiction—showing how affection can wound when it fears honesty, and how guilt grows in the shadow of suppressed truth. The reading leaves a bittersweet aftertaste, the mark of something lived intensely. Zweig’s novel does not promise comfort; instead, it offers the certainty that the act of feeling—even when flawed—is infinitely more valuable than the refusal to feel at all. Those who peer into its pages will not only find a timeless drama but also a mirror reflecting what sometimes beats too impatiently within our own hearts. SPANISH REVIEW La impaciencia del corazón, de Stefan Zweig, es una novela que vibra con la intensidad de los sentimientos correctamente desbordados. En los albores de la Primera Guerra Mundial, el teniente Anton Hofmiller acude a una fiesta en el castillo del magnate Kekesfalva, donde conoce a Edith, una joven inmovilizada por la parálisis. Lo que comienza como un acto de cortesía se transforma en una trama ética y emocional: compasión que se confunde con ilusión, promesas incapaces de cumplirse, silencios llenos de voluntad. Zweig logra que cada página se llene de gravitación emocional, y que el lector sienta cómo cada personaje carga con su propia fragilidad. Además, la novela se eleva porque no permanece en lo superficial del drama: profundiza en aquello que no se dice, en los huecos que laten entre los gestos. Anton, movido por lástima, amor y orgullo, recorre un sendero tortuoso entre lo noble y lo egoísta; Edith, por su parte, ubica toda su esperanza en cada palabra que recibe, aunque su cuerpo no le permita caminar hacia ella físicamente. La relación entre ambos no es ideal, sino real, con fisuras, contradicciones y dolor. Esa cercanía, ese desborde de lo humano, es lo que transforma la novela de un relato melancólico a algo con el poder de conmover. Por otra parte, la prosa de Zweig resplandece con elegancia contenida. No necesita de excesos para emocionar: sus descripciones tienen la cualidad de lo preciso, su lenguaje sugiere más de lo que afirma. En el ambiente aristocrático, en los salones, en los corredores del castillo, se respira un mundo que comienza a fracturarse bajo el peso de las expectativas humanas y sociales. Entre promesas no confesadas y actos de silenciosa misericordia, el autor teje un espacio donde lo íntimo adquiere la dimensión de lo universal. Esa tensión entre lo pequeño y lo grandioso es, sin duda, uno de los encantos profundos del libro. Finalmente, La impaciencia del corazón se erige como un recordatorio de que, frente al dolor, la compasión puede volverse trampa. No se trata de juzgar personajes, sino de acompañarlos en su contradicción: de ver cómo el cariño puede herir si no se nombra con coraje, de cómo la culpa puede crecer cuando la sinceridad se oculta. La lectura queda con el sabor agridulce de lo vivido intensamente. La novela no promete consuelo; sin embargo, deja la certeza de que el acto de sentir —aunque incompleto— tiene más valor que la renuncia a la emoción. Quien mire en sus páginas encontrará no sólo un drama clásico, sino un espejo de aquello que late, a veces, con demasiada impaciencia en nuestros propios corazones. // Autor: Stefan Zweig // Editorial: Alianza Editorial SOBRE EL AUTOR Stefan Zweig (Viena, 1881 – Petrópolis, 1942) fue sin duda una de las figuras intelectuales más destacadas del Viena brillante del primer tercio del siglo XX. Score [...]
La impaciencia del corazón
Una temporada en el infierno
Book reviews

SINOPSIS Desconocido a su muerte salvo por unos pocos, Arthur Rimbaud (1854-1891) ha sido una de las figuras literarias que han ejercido una influencia más importante y liberadora en la cultura del siglo XX. A través de su obra y de su vida, Rimbaud fue el primer escritor en convertir la insumisión, en el amor y en la poesía, en una palanca de transformación individual, también fue el primero en crear un método verosímil para cambiar la naturaleza de la existencia, y, de nuevo, fue quien por primera vez rechazó la idea romántica del artista rebelde, mito del que, paradójicamente, aún depende su reputación.  BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW From the very moment we open A Season in Hell, every word pulses like an echo rising from the depths of the inner abyss. Rimbaud does not visit Hell as Dante once did; he inhabits it, breathes it, turns it into the space where his soul strips itself bare. In this feverish, overflowing writing, each section—Bad Blood, Night in Hell, Deliriums I and II, The Impossible, Lightning, Morning, Farewell—becomes a fragment of an intimate journey that drifts between delirium and clarity. The illustrated edition amplifies that experience: image and text intertwine as if the ink itself wanted to seep off the page and trace its way across the margins of our skin. Rimbaud whispers through pain and revelation: this is no spectacle, it is an inner blaze. And yet, it is not merely a descent. Amid the fire lies a glowing ember of unexpected beauty. The poet, pierced by the night, discovers a language beyond silence, a kind of music that emerges even from the fissure of the soul. His drained voice rebels against logic, breaking its own boundaries, inviting us to walk beside him through the journey. With every step, the reader moves between the sacred and the profane, between rebellion and surrender, realizing that rather than reading verses, they are recognizing their own wounds. This oscillation—the intimate made universal—is one of the great charms of this edition: the voice of the young Rimbaud, restless and fierce, continues to call out across time. The fragmentary structure might appear daunting, but it breathes instead—each pause a space we must honor to absorb the impact, each silence a place where emotion seeps between the lines. We encounter images that cling to us: lightning, hell, crucified soul, poetry as the alchemy of the word… sparks that refuse to die out. And when the work falls into silence, its echo remains. This illustrated edition serves as a visual bridge—illuminating dark corners, urging us to linger on the details that the untrained eye might miss but the heart, inevitably, perceives. Ultimately, A Season in Hell / Illuminations is more than a book to be read—it is one to be lived. It is a hymn of youth that defies the prohibition of forgetting, a rebellion writing itself from within language. Rimbaud offers no comfort; he invites us to remain with him in the flame, to understand that we, too, grow through trembling. Whoever descends into these pages may not return the same: perhaps more wounded, yes—but also more awake, more attuned to the beauty within the fracture, more capable of naming the fire that burns quietly beneath all things. SPANISH REVIEW Desde el instante en que abrimos Una temporada en el infierno, sentimos que cada palabra late como un eco del abismo interior. Rimbaud no visita el infierno como Dante; lo habita, lo respira, lo convierte en el espacio donde su alma se desnuda. En esa escritura desbordada y febril, cada sección —Mala sangre, La noche del infierno, Delirios I y II, Lo imposible, El relámpago, Mañana, Adiós— es un fragmento de un viaje íntimo que fluctúa entre el delirio y la claridad. La versión ilustrada amplifica esa vivencia: las imágenes y la palabra se entremezclan, como si la tinta misma quisiese salir del papel para colarse por los márgenes de nuestra piel. Rimbaud nos susurra a través del dolor y la revelación: aquí no hay espectáculo, hay incendio interior. Y sin embargo, no se trata solo de una caída. En medio del fuego, hay un rescoldo de belleza inesperada. El poeta atravesado por la noche descubre que hay lengua más allá del silencio, hay música incluso en la fisura del alma. Su voz exangüe se rebela contra la lógica, rompe sus propias barreras y nos invita a acompañar su travesía. A cada paso, el lector camina entre lo sagrado y lo profano, entre la rebelión y la rendición, sintiendo que más que leer versos, está reconociendo heridas propias. Esa oscilación —lo íntimo que se vuelve universal— es uno de los encantos de esta edición: la voz del joven Rimbaud, ansiosa y feroz, sigue convocando. La estructura fragmentaria podría parecer desafío, pero en realidad se siente como respiraciones: pausas que debemos respetar para asimilar el golpe, espacios en los que la emoción se filtra entre líneas. Nos topamos con imágenes que se adhieren: “relámpago”, “infierno”, “alma crucificada”, “poesía como alquimia del verbo”… Son chisporroteos que no se apagan. Y cuando la obra se hace silencio, el impacto persiste. Esta edición ilustrada es un puente visual: ilumina rincones oscuros, invita a detenerse en detalles que el ojo desnudo quizá no ve, pero el corazón sí siente. En definitiva, Una temporada en el infierno / Iluminaciones es más que un libro para leerse: es uno para vivirse. Es un canto de juventud que desafía la prohibición del olvido, una rebelión escribiéndose a sí misma dentro del lenguaje. Rimbaud no oferta consuelo: ofrece que nos quedemos con él en la llama, que comprendamos que crecemos también en el estremecimiento. Quien se sumerja en estas páginas quizás regrese distinto: más herido, tal vez, pero también más despierto, más capaz de ver la belleza en la grieta, más apto para nombrar el fuego que late en lo profundo. // Autor: Arthur Rimbaud // Editorial: Alianza Editorial Score [...]
Book reviews

SINOPSIS La gran empresa Caerus controla todos los aspectos de la sociedad y a las clases bajas mediante la acumulación masiva de deudas. Inesa vive con su hermano en un pueblo medio sumergido, donde sobreviven gracias a su taller. Aunque ella lo desconoce, su cruel madre ha acumulado una deuda enorme, la suficiente como para ofrecer a uno de sus hijos al espectáculo letal que Caerus retransmite en directo: el Desafío del Cordero. Melinoë es una asesina al servicio de Caerus a la que han entrenado para rastrear y matar a los Corderos de los sacrificios. Es un arma viviente, creada mediante reacondicionamiento neuronal y alteraciones físicas. Se la conoce por su fría brutalidad y belleza letal. Nunca ha fracasado a la hora de matar a sus objetivos. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW A Fable for the End of the World, published by Umbriel Editores, is a novel that grips the reader from the very first page with its powerful blend of darkness, emotion, and hope. Ava Reid builds an unsettling dystopian future ruled by an omnipotent corporation—Caerus—that controls people’s lives through debt, spectacle, and fear. In this sunken world, where cities crumble and survival is bought with obedience, live Inesa and her brother, two young people scarred by their mother’s desperate decisions. When she offers one of her children to “The Sheep Challenge,” a cruel, televised contest, their fates become intertwined with that of Melinoë, a lethal assassin trained by Caerus itself. From this premise, Reid crafts a story that combines social critique, restrained emotion, and a profound reflection on what it means to hold on to one’s humanity in dehumanized times. What makes this novel truly remarkable is not just its apocalyptic setting but the emotional sensitivity with which Reid weaves it. Despite the brutality of the world she portrays, human relationships form the beating heart of the narrative. Inesa, driven by guilt and sibling love, seeks a way out of a system that leaves little room for freedom; Melinoë, in contrast, carries the burden of a wiped past and a fractured identity that oscillates between obedience and the yearning to remember who she was. Both embody, from different angles, the struggle to preserve autonomy in a world that punishes empathy. Reid’s heroines are not flawless saviors but complex, wounded individuals, full of contradictions. That imperfect humanity transforms the story into something more than dystopia—it becomes a fable about emotional resistance against absolute control. As the story unfolds, secrets and betrayals surface with a slow yet relentless rhythm. Reid avoids gratuitous twists, instead cultivating a steady tension that grows with every choice, every recovered memory, every quiet act of defiance. Her writing, both lyrical and sharp, gives weight to everything that happens—no moment feels hollow or accidental. She allows space for silence, for small gestures, for the fleeting moments when hope slips through the cracks. Rather than delivering fast-paced action, she offers a narrative that breathes, that deepens, that allows readers to feel the gravity of decisions and the fragility of survival. It is a novel that asks to be read slowly, letting its layers unfold and its questions linger long after each chapter ends. Taken as a whole, A Fable for the End of the World is a powerful and unexpectedly luminous read, even within its darkness. It is a story about dignity amid collapse, about love as a final refuge, and about the need to imagine a different future even when everything seems lost. Ava Reid delivers an intense, symbolically rich work filled with emotions that echo long after closing the book. More than a dystopia, it is both a warning and a promise: even on the edge of the abyss, empathy and memory remain forms of rebellion. This is a novel that aches, moves, and ultimately reminds us that hope never truly disappears—it simply changes shape. SPANISH REVIEW Una fábula para el fin del mundo, publicada por Umbriel Editores, es una novela que atrapa desde la primera página por su mezcla de oscuridad, emoción y esperanza. Ava Reid construye un futuro distópico inquietante, gobernado por una corporación omnipotente —Caerus— que controla las vidas de las personas mediante la deuda, el espectáculo y el miedo. En ese mundo hundido, donde las ciudades se desmoronan y la supervivencia se paga con obediencia, viven Inesa y su hermano, dos jóvenes marcados por las decisiones desesperadas de su madre. Cuando ella entrega a uno de sus hijos al “Desafío de la Oveja”, un cruel espectáculo transmitido al público, el destino de ambos se entrelaza con el de Melinoë, una asesina entrenada por la propia empresa. Desde ese punto de partida, la autora construye una historia que combina crítica social, emoción contenida y una reflexión profunda sobre lo que significa conservar la humanidad en tiempos deshumanizados. Lo que hace especial a esta novela no es solo su ambientación apocalíptica, sino la manera en que Reid logra tejerla con una gran sensibilidad emocional. A pesar de la dureza del entorno, las relaciones humanas son el corazón del relato. Inesa, impulsada por la culpa y el amor fraternal, busca una salida a un sistema que parece no dejar margen para la libertad; Melinoë, por su parte, carga con un pasado borrado y una identidad que se tambalea entre la obediencia y el deseo de recordar quién fue. Ambas representan, desde diferentes ángulos, la lucha por conservar la autonomía en un mundo que castiga la empatía. Reid no presenta heroínas perfectas, sino personajes complejos, llenos de contradicciones y heridas. Esa humanidad imperfecta convierte la historia en algo más que una distopía: en una fábula sobre la resistencia emocional frente al control total. A medida que la trama avanza, los secretos y las traiciones emergen con un ritmo lento pero implacable. Reid evita los giros gratuitos y apuesta por una tensión constante que crece con cada decisión, con cada recuerdo recuperado, con cada gesto de desobediencia. Su estilo, poético y directo a la vez, transmite la sensación de que todo lo que ocurre —por cruel o hermoso que sea— tiene peso. La autora deja respirar los silencios, los gestos pequeños, los momentos en que la esperanza se cuela por una grieta. En lugar de un relato de acción vertiginosa, ofrece una narración que se asienta, que madura, que permite al lector sentir el peso de las elecciones y la fragilidad de la supervivencia. Es una novela que pide ser leída con calma, saboreando sus capas y dejándose afectar por sus preguntas más hondas. En conjunto, Una fábula para el fin del mundo es una lectura poderosa y sorprendentemente luminosa dentro de su oscuridad. Es una historia sobre la dignidad en medio del colapso, sobre el amor como último refugio y sobre la necesidad de imaginar un futuro distinto incluso cuando todo parece perdido. Ava Reid ofrece una obra intensa, cargada de simbolismo y de emociones que resuenan mucho después de cerrar el libro. Más que una distopía, es una advertencia y, al mismo tiempo, una promesa: incluso al borde del abismo, la empatía y la memoria siguen siendo formas de rebelión. Una novela que duele, conmueve y, sobre todo, recuerda al lector que la esperanza no se extingue, solo cambia de forma. // Autor: Ava Reid  // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Ava Reid es la autora de La loba y el leñador y Enebro & espina, dos novelas de fantasía adulta aclamadas por la crítica, además de El arte de ahogarse, novela best seller del New York Times. Tras graduarse en Ciencias Políticas por el Barnard College, se mudó a Palo Alto, California, donde sigue visitando las bibliotecas de las universidades. Score [...]
Una fábula para el fin del mundo
Quince años
Book reviews

SINOPSIS Quince años es una obra maestra sobre la juventud que nos recuerda a Tove Ditlevsen o a Tove Jansson y que está llamada a convertirse en un clásico. La calma en la vida de Paula se rompe el verano en que descubre el montón de cartas que su madre le ha escrito a la abuela. La vida que su madre describe en las cartas es irreconocible: dice que su hermana Elisabet obtuvo buenos resultados en sus exámenes, cuando en realidad los suspendió; dice que Elisabet cantó un solo en el recital de Navidad, cosa que no hizo; y dice que el padre ha sido ascendido a jefe de su oficina. A Paula apenas se la menciona. La simulación de su madre sorprende a Paula, que ahora está rodeada de mentiras inventadas por un adulto. ¿Cómo debería relacionarse con su madre? ¿Quién puede ser ella en la familia ahora? Paula está a punto de convertirse en una adolescente y el mundo se abre ante ella como un lugar terrible y maravilloso a la vez. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Fifteen Years is a novel that opens to the reader with the promise of transformation and discovery. Within its youthful pages, the world feels both expansive and fragile, and the author captures that duality with great sensitivity: adolescence as a territory of personal growth and, at the same time, of vulnerability. From the very first chapters, one can sense that vital tension between what has been left behind and what is just beginning—intense desires, unanswered questions, and an emotional landscape that beats with life. Fifteen Years is not an episodic account, but rather a deep immersion into that in-between state of being a little child and a little adult, with all the fears, expectations, and contradictions that come with it. What makes this novel stand out is the way its characters move and touch the reader without resorting to grand gestures. There are no great feats here, but subtle decisions that leave a lasting mark. Authors like this work in shades and silences: a glance, an unspoken phrase, a quiet hesitation. In Fifteen Years, those small fractures hold the real drama. The characters feel vividly alive—they experience vertigo before the world, search for affection, stumble into loneliness. Through the narrative voice, we discover that the ordinary can be just as intense as the extraordinary, that family ties, first friendships, and first heartbreaks can carry as much weight as life’s grandest events. The novel moves forward with a deliberate rhythm, unhurried and uncluttered by unnecessary subplots. Every scene feels crafted to linger in the reader’s mind, allowing pain, wonder, and hope to grow quietly. There are no artificial devices, only a steady narrative pulse that breathes humanity. The author trusts the reader’s intelligence and their ability to fill in what remains unsaid. That trust gives the book its strength, creating spaces where readers can recognize themselves, where they can feel that Fifteen Years is, in some way, speaking directly to them. As a whole, Fifteen Years feels like a rediscovery—it restores the intensity of a life stage capable of burning brightly and reinventing itself. With a mature voice finely attuned to the rhythms of youth, the author builds a work that celebrates the passage of time without denying the fragility that comes with it. It is a book for those who wish to revisit that age with different eyes, for those who still find beauty in the simple yet essential acts of growing, making mistakes, loving, and enduring. Fifteen Years does not simply tell the story of an age—it makes you live it. SPANISH REVIEW Quince años es una novela que se abre al lector con la promesa de transformación y descubrimiento. En esas páginas jóvenes, el mundo parece tan expansible como frágil, y la autora despliega esa dicotomía con sensibilidad: la adolescencia como territorio de expansión personal y, al mismo tiempo, de vulnerabilidades. Desde los primeros capítulos se siente esa tensión vital entre lo que se fue y lo que empieza: deseos intensos, preguntas sin respuesta y un paisaje emocional que late con fuerza. Quince años no es un relato episódico, sino una inmersión en el tránsito de ser un poco niño y un poco adulto, con todos sus miedos, expectativas y contradicciones. Lo que distingue esta obra es la capacidad de sus personajes para conmover sin gestos grandilocuentes. No hay grandes hazañas, pero sí decisiones sutiles que marcan. Autores como este trabajan con el matiz: una mirada, un silencio, un decir no dicho. Y en Quince años esas pequeñas fisuras contienen el dramatismo real. Los personajes se sienten vivos: sienten vértigo ante el mundo, buscan afectos, tropiezan con la soledad. A través de su voz narrativa descubrimos que lo cotidiano puede ser tan intenso como lo extraordinario, que las relaciones familiares, las primeras amistades o el primer desamor pesan tanto como eventos grandiosos. La novela avanza con un ritmo cuidado, sin prisa ni subtramas que distraigan del corazón de la experiencia adolescente. Cada escena parece pensada para palpitar en la mente del lector, para que el dolor, el asombro o la esperanza crezcan en silencio. No hay recursos artificiales, sino un pulso narrativo constante que respira humanidad. La autora confía en la inteligencia del lector y en su capacidad de completar lo que queda sugerido. Esa confianza da fuerza al libro, pues deja espacios para que uno se encuentre en esas páginas, para sentir que Quince años también habla de ti. Al conjunto, Quince años es una novela que se siente como un rescate: nos devuelve la intensidad de un período vital capaz de arder y de reinventarse. Con una voz madura pero entrenada en el pulso juvenil, la autora construye una obra que celebra el paso del tiempo sin despreciar la fragilidad que lo acompaña. Es un libro para quienes desean revisitar esa edad con otros ojos, para quienes quieren emocionarse con lo sencillo pero fundamental: crecer, errar, amar, resistir. Quince años no solo cuenta una edad; hace que la vivas. // Autor: Vigdis Hjorth // Editorial: Nordica SOBRE EL AUTOR Vigdis Hjorth (Oslo, 1959). Es una de las novelistas noruegas más importantes de la actualidad. Ha vivido en Oslo, Copenhague, Bergen, Suiza y Francia. Estudió Filosofía, Ciencias Políticas y Literatura. Su primer libro fue Drama med Hilde (1987) y entre su obra narrativa podemos destacar Om bare (2001) y La herencia (2016), ganadora del Premio de los Libreros de Noruega, el Premio de la Crítica y nominada para el prestigioso Premio de Literatura del Consejo Nórdico. La novela se convirtió en una de las obras más aclamadas por la crítica y uno de los fenómenos editoriales más relevantes de los últimos años en Noruega. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Cuando Finlay Ashowan empieza a trabajar en la cocina del rey y la reina de Daxaria es todo un enigma. Y a él le parece estupendo. Está satisfecho con ser el cocinero real, alejar a las personas entrometidas que pasan por su cocina y elaborar platos deliciosos. Pero Fin tiene un secreto y puede que no permanezca oculto durante mucho tiempo más… Mientras se reencuentra con su pasado, debe sortear las intrigas de la corte y mantenerse alejado de los problemas, siempre acompañado de Kraken, un gatito negro y suave. Pero todo se complica cuando capta la atención de cierta mujer que resulta formar parte de la corte real. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Reading The Adventures of Finlay Ashowan: Of Witches and Banquets by Emilie Nikota feels like stepping into a kitchen where the smell of freshly baked bread mingles with the crackle of magic. From the very first page, the book radiates a warmth rarely found in contemporary fantasy. Finlay Ashowan, a young cook who arrives at the royal castle of Daxaria in search of a quiet job, only wants to prepare good meals and stay out of sight. But the palace is hardly the best place to go unnoticed—everything there simmers slowly, from stews to secrets. And Finlay, who is far more than he appears, must find a way to keep his past hidden while dealing with meddlesome nobles, magical mysteries, and a cat with more personality than most people. One of Nikota’s greatest strengths lies in her ability to blend the fantastical with the everyday. Instead of focusing on epic battles or faraway kingdoms, the author takes us into the castle’s kitchens, where friendships are forged, rumors circulate, and every dish has a story behind it. The result is a gently paced novel in which adventure intertwines with humor and small, heartfelt moments. This balance between the domestic and the magical makes for a comforting reading experience—a tale where tenderness, wit, and food mix as naturally as Finlay whipping up a sauce or improvising a spell. And to top it off, the adorable Kraken, his feline familiar, adds a playful touch that steals the show in every chapter. Although the story maintains a light and cozy tone, it doesn’t lack emotional depth. Beneath its charming surface lie reflections on identity, trust, and the need to find one’s place in the world. Finlay carries a past he’s trying to leave behind, and that tension between wanting anonymity and needing authenticity runs through the entire narrative. At times, the pacing slows or the side plots stretch longer than expected, but even then, the novel never loses its charm. The intimate narrative voice and the author’s affection for her characters keep everything simmering just right—no forced drama, no unnecessary darkness, just a story that takes its time, like a recipe that needs slow cooking to reach perfection. Ultimately, The Adventures of Finlay Ashowan: Of Witches and Banquets is a delightful read, both for its atmosphere and its characters. It’s the kind of book best enjoyed with a blanket, a cup of tea, and a knowing smile. Its blend of humor, tenderness, and everyday magic makes it a small gem within the “cozy fantasy” genre—perfect for those looking to escape routine and find comfort in a world where cooking can be as heroic as casting a spell. Emilie Nikota reminds us that magic can be found in the simplest places: in a kitchen, in an unexpected friendship, or in the quiet courage of being oneself. SPANISH REVIEW Leer Las aventuras de Finlay Ashowan. De brujas y banquetes, de Emilie Nikota, es como abrir la puerta de una cocina donde se mezclan el olor del pan recién hecho con el chisporroteo de la magia. Desde la primera página, el libro transmite una calidez poco habitual en la fantasía actual. Finlay Ashowan, un joven cocinero que llega al castillo real de Daxaria en busca de un trabajo tranquilo, solo quiere preparar buenas comidas y pasar desapercibido. Pero el palacio no es precisamente el mejor lugar para mantenerse al margen: allí todo se cuece a fuego lento, desde los guisos hasta las intrigas. Y Finlay, que no es tan simple como parece, deberá encontrar la manera de mantener ocultos sus secretos mientras lidia con nobles entrometidos, misterios mágicos y un gato con más personalidad que muchos humanos. Uno de los grandes aciertos de Nikota es su capacidad para combinar la fantasía con lo cotidiano. En lugar de centrarse en batallas épicas o reinos lejanos, la autora nos lleva a las cocinas del castillo, donde se forjan amistades, se cruzan rumores y cada plato tiene una historia detrás. El resultado es una novela de ritmo amable, donde la aventura se entrelaza con el humor y los pequeños gestos. Este equilibrio entre lo doméstico y lo mágico convierte la lectura en una experiencia reconfortante: un cuento donde la ternura, el ingenio y la comida se mezclan con la misma naturalidad con la que Finlay bate una salsa o improvisa un hechizo. Y por si fuera poco, el adorable Kraken, su familiar felino, añade un toque de picardía que roba sonrisas en cada capítulo. Aunque la historia se mueve en un tono ligero, no carece de profundidad. Bajo la superficie encantadora del relato se esconden temas sobre la identidad, la confianza y la importancia de encontrar un lugar en el mundo. Finlay carga con un pasado que intenta dejar atrás, y esa tensión entre el deseo de anonimato y la necesidad de ser auténtico recorre todo el libro. A veces el ritmo se desacelera o las tramas secundarias se extienden más de lo esperado, pero incluso en esos momentos la novela conserva su encanto gracias a la voz narrativa cercana y al cariño con que están construidos los personajes. No hay maldad gratuita ni drama innecesario: solo una historia que se toma su tiempo, como una receta que necesita cocción lenta para alcanzar su punto justo. En definitiva, Las aventuras de Finlay Ashowan. De brujas y banquetes es una lectura deliciosa, tanto por su atmósfera como por sus personajes. Es el tipo de libro que se disfruta con una manta, un té caliente y una sonrisa cómplice. Su mezcla de humor, ternura y fantasía cotidiana lo convierte en una pequeña joya dentro del género “cozy fantasy”, ideal para quienes buscan escapar de la rutina y refugiarse en un mundo donde cocinar puede ser tan heroico como lanzar un hechizo. Emilie Nikota logra recordarnos que la magia también puede encontrarse en los lugares más simples: en una cocina, en una amistad inesperada o en la valentía de ser uno mismo. // Autor: Delemhach // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Delemhach nació en Canadá y es la autora de la popular saga de libros Las aventuras de Finlay Ashowan. Cuando no está consintiendo a sus astutos gatos, Kraken y Piña Colada, imparte clases particulares de música. En su tiempo libre, además de escribir y trabajar, le gusta cocinar, leer, hacer senderismo, pasar tiempo con la familia y tratar de no acordarse de sus meteduras de pata en público. Score [...]
Las aventuras de Finlay Ashowan: De brujas y banquetes
La memoria de un elefante
Book reviews

SINOPSIS “La memoria de un elefante” es la épica historia de Ishi, un elefante africano que afronta un último y arriesgado periplo para reunirse con los humanos que lo rescataron cincuenta años atrás. La familia que lo crio y que posteriormente lo perdió la integran un famoso guía de caza y su esposa, directora de un centro de animales (un conflicto que pone en riesgo su matrimonio); sus dos hijos; y el joven Kikuyu, que encuentra al elefante huérfano y pasa a formar parte del clan Hathaway.Esta absorbente novela, escrita por Alex Lasker, reputado guionista de Hollywood, toca la fibra sensible de jóvenes y mayores. Una narración atemporal y conmovedora que abarca escenarios como el este de África, Gran Bretaña y Nueva York. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW There are stories that transcend genres and generations, that touch something essential in the human experience and invite us to look differently at what we thought we already knew. The Memory of an Elephant, by Alex Lasker, is one of those rare narratives that moves us without relying on clichés. Rather than telling a simple tale of animals or adventure, it explores — with remarkable sensitivity and depth — the invisible bond between species, the passing of time, the ache of loss, and the possibility of return. Written by a veteran Hollywood screenwriter who turned to fiction in order to regain full creative control over his work, this debut novel carries the emotional weight of a modern classic and the honesty of a story told straight from the heart. At the center of the narrative is Ishi, an African elephant who embarks on one final, impossible journey to find the humans who once rescued and loved him fifty years earlier. His odyssey — spanning Africa, the United Kingdom, and New York — is not only a physical one, but also a deep exploration of shared pasts, family tension, and the contradictions that define us as a species: a father who is a professional hunter, a mother who runs a wildlife rescue center, two children shaped by those opposing legacies, and a young Kikuyu boy whose bond with Ishi changed all their lives. The novel gracefully alternates between human and animal perspectives, avoiding sentimentality or caricature, and gives each character — whether human or not — a voice that stirs real questions and genuine emotion. The tension between the wild and the tamed, between memory and forgetting, is woven into scenes of striking beauty and raw honesty, echoing nature itself. What makes The Memory of an Elephant truly unforgettable is not just its story — though it is extraordinary — but the way it is told. Lasker brings to the page a mastery of rhythm, pause, and emotional turn earned through decades of screenwriting, now freed from the constraints of the film industry. The result is a novel that is deeply visual yet profoundly intimate and reflective, one that resonates with readers of all ages and leaves a lasting imprint. It’s no surprise that the book has evoked such visceral reactions: tears, gratitude, admiration. Because beyond its sweeping and moving narrative, this novel reminds us of something essential — that memory is not just a biological function, but an act of love, and that sometimes, remembering is the only thing that can save us. SPANISH REVIEW Hay historias que logran trascender géneros y generaciones, que tocan algo esencial en la experiencia humana y nos invitan a mirar con otros ojos aquello que creíamos conocer. La memoria de un elefante, de Alex Lasker, es una de esas rarezas narrativas que logran emocionarnos sin caer en lo predecible, y que, en lugar de hablarnos únicamente de animales o de aventuras, nos habla —con sensibilidad y profundidad— del vínculo invisible entre especies, del paso del tiempo, de la pérdida y del regreso. Escrita por un veterano guionista de Hollywood que ha decidido volcar su talento en la literatura para recuperar el control total sobre sus historias, esta primera novela tiene la fuerza emocional de un clásico moderno y la honestidad de una narración contada desde el corazón. En el centro del relato está Ishi, un elefante africano que emprende una última travesía imposible para reencontrarse con los humanos que lo criaron y amaron medio siglo atrás. Su odisea entre África, el Reino Unido y Nueva York no es solo un recorrido físico, sino también una exploración del pasado compartido, de las tensiones familiares y de las contradicciones que nos definen como especie: un padre cazador, una madre conservacionista, dos hijos marcados por ese legado y un joven Kikuyu que selló con Ishi el lazo que cambiaría sus vidas para siempre. La novela alterna puntos de vista humanos y animales sin caer en sentimentalismos ni caricaturas, y consigue que cada personaje —humano o no— despierte preguntas y afectos genuinos. El conflicto entre lo salvaje y lo domesticado, entre la memoria y el olvido, se entreteje con escenas de gran belleza y crudeza, sin concesiones, como la propia naturaleza. Lo más impactante de La memoria de un elefante no es solo su historia —que lo es—, sino la forma en que está narrada. Lasker domina el arte del ritmo, la pausa y el giro emocional con una destreza nacida del oficio cinematográfico, pero aquí liberada de las ataduras del guion. El resultado es una novela profundamente visual, pero también íntima y reflexiva, que conecta con lectores de cualquier edad y que deja una huella difícil de borrar. No es casual que haya provocado reacciones tan viscerales en quienes la han leído: lágrimas, agradecimiento, admiración. Porque, más allá de su trama épica y conmovedora, esta novela nos recuerda algo esencial: que la memoria no es solo una función biológica, sino un acto de amor —y que, a veces, recordar es lo único que nos salva. // Autor: Alex Lasker // Editorial: Berenice SOBRE EL AUTOR Alex Lasker es un muy prestigioso y competente guionista con más de treinta años de experiencia, durante los cuales escribió el guion de películas protagonizadas por estrellas como Clint Eastwood, Bruce Willis y Patricia Arquette, entre otras. Cansado de que sus guiones fueran alterados a capricho de algunas productoras y/o directores, decidió pasarse a la novela para tener un mayor control sobre su obra, y el resultado es “La memoria de un elefante”, su exitosa ópera prima. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS La herencia que los vikingos han dejado en nosotros es tan vasta y abrumadora que lo difícil es encontrar algo que no tenga nada que ver con ellos. Esta es una obra que lleva la divulgación histórica un paso más allá. Una nueva mirada a las historias centrales de la mitología nórdica para explorar su impacto cultural. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Sometimes the past isn’t as distant as we think. Scratch just beneath the surface of our culture—names, symbols, narratives, even memes—and you’ll find a common, ancestral, and surprisingly vibrant root: the Viking one. The Viking Legacy, by Laia San José, is not just a book about Norse history; it’s a lucid, engaging, and essential exploration of how a society that vanished more than a thousand years ago still speaks through us. From Shakespeare’s plays to the battles in Game of Thrones, from Icelandic sagas to Wagner’s operas, the Viking legacy not only withstands the passage of time—it shapes it, questions it, and reshapes it. What sets this book apart from other works on the subject is not only its rigor (which it has in abundance), but its perspective. San José writes with both passion and precision, dismantling popular misconceptions that have taken root in the collective imagination: not all Vikings wore horned helmets, and their culture was far more than a celebration of violence. Known for her historical outreach as The Valkyrie’s Vigil, San José debunks these myths without condescension, inviting us to look at the Viking age through a new lens—more critical, more conscious—while preserving its deep and lasting allure. Throughout the book, Norse mythology becomes a map for understanding the present. Why do we keep telling the same stories of heroes and their journeys? What do Odin, Gandalf, and Merlin have in common? And why does a phrase like “Winter is coming” strike such a powerful chord? Laia doesn’t just answer—she weaves connections between ancient sagas and today’s popular culture with narrative grace, avoiding simplistic parallels. The result is a fascinating journey through literature, cinema, comics, music, and even video games, all guided by someone who knows both the roots of these stories and how they continue to evolve. San José doesn’t stop at the great names or the famous myths. She also sheds light on gender, Viking women, and the way history has been written—and often erased—from a particular vantage point. This is where her voice becomes even more compelling: by showing how, even in the most glorified corners of the past, there are silences that deserve to be told. Her work as a historical consultant for museums, publishers, and media is evident on every page: this is an expert who doesn’t write from an ivory tower, but walks beside the reader with generosity and clarity. The Viking Legacy, published by Roca Editorial, is a revealing, accessible, and deeply relevant read. It’s not just for Viking enthusiasts—it’s for anyone who wants to understand why the past isn’t a place we visit, but a construction we inhabit every day. This book offers more than knowledge: it offers context, perspective, and a sincere invitation to reflect on why we still seek meaning in myths—and why, perhaps, we still need heroes who come from the North. SPANISH REVIEW A veces el pasado no está tan lejos como creemos. Basta con rascar un poco la superficie de nuestra cultura —nombres, símbolos, narrativas, incluso memes— para encontrar una raíz común, ancestral y sorprendentemente viva: la vikinga. La huella vikinga, de Laia San José, no es solo un libro sobre historia nórdica; es una exploración lúcida, amena y necesaria sobre cómo una sociedad que desapareció hace más de mil años sigue hablando a través de nosotros. Desde los textos de Shakespeare hasta las batallas de Game of Thrones, desde las sagas islandesas hasta las óperas de Wagner, la herencia vikinga no solo resiste el paso del tiempo: lo atraviesa, lo moldea, lo cuestiona. Lo que distingue a este libro de otras obras sobre el tema no es solo el rigor (que lo tiene, y mucho), sino el enfoque. San José escribe con pasión, pero también con precisión, desafiando ideas erróneas que se han instalado en el imaginario colectivo: ni todos los vikingos llevaban cascos con cuernos, ni su cultura era una simple apología de la violencia. La autora, reconocida por su labor divulgadora como The Valkyrie’s Vigil, consigue desmontar clichés sin pedantería, invitándonos a mirar con otros ojos —más críticos, más conscientes— una época que sigue fascinando, y también desconcertando. A lo largo del libro, la mitología nórdica se convierte en un mapa para entender el presente. ¿Por qué seguimos contando las mismas historias de héroes y viajes iniciáticos? ¿Qué tienen en común Odín, Gandalf y Merlín? ¿Y por qué una frase como “Se acerca el invierno” nos resulta tan poderosa? Laia no solo responde: teje con habilidad narrativa los vínculos entre las sagas antiguas y la cultura popular contemporánea, sin caer en la trampa de la comparación fácil. El resultado es un viaje estimulante que pasa por la literatura, el cine, el cómic, la música y hasta los videojuegos, todo bajo la mirada de quien conoce tanto el origen como el uso que le damos hoy. San José no se limita a los grandes nombres ni a los grandes mitos. También nos habla de género, de mujeres vikingas, de cómo la historia ha sido escrita —y a menudo borrada— desde un lugar concreto. Ahí es donde su voz cobra aún más fuerza: al mostrar cómo incluso en los rincones más glorificados del pasado hay silencios que merecen ser contados. Su trabajo como asesora histórica para museos, editoriales y medios de comunicación se percibe en cada página: aquí hay una especialista que no se queda en la torre de marfil, sino que baja al terreno del lector con generosidad y claridad. La huella vikinga, publicada por Roca Editorial, es una lectura reveladora, accesible y profundamente actual. No es solo una obra para fans de los vikingos, sino para cualquiera que quiera entender por qué el pasado no es un lugar al que se viaja, sino una construcción que habitamos cada día. Este libro no solo ofrece conocimiento: ofrece contexto, perspectiva y una invitación sincera a pensar por qué seguimos buscando respuestas en los mitos. Y, tal vez, por qué seguimos necesitando héroes que vengan del norte. // Autor: Laia San José Beltrán // Editorial: Roca SOBRE EL AUTOR Laia San José Beltrán, conocida en redes sociales como The Valkyrie’s Vigil, es licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona y es especialista en historia del mundo nórdico y la Era Vikinga. Desde 2013 se dedica a la divulgación histórica en distintas plataformas, centrando su trabajo e investigación en la historia de género, la mitología nórdica y el mundo vikingo en la cultura popular. Ha trabajado como asesora histórica para museos como el Arqueológico de Alicante, editoriales como RBA en su colección Mitos Nórdicos y en diversos medios de comunicación y entidades. Laia participa también como colaboradora en radio y televisión en programas como El condensador de Fluzo. Ha trabajado para Play Station y Xbox España, Fox Televisión o History Channel Latinoamérica creando contenido sobre historia y mitología nórdica y ha participado en documentales de divulgación sobre el tema. Score [...]
La huella vikinga
La tienda de los hechizos
Book reviews

SINOPSIS Un bucólico cuento repleto de libros de hechizos robados, amistades inesperadas, azucaradas mermeladas y amores todavía más dulces. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Spell Shop, published by Umbriel Editores, is one of those novels that captivates from the very first page with its warm and slightly mysterious atmosphere. The story begins in a small shop where the magical and the ordinary intertwine with effortless grace. Nothing in this store is quite what it seems: objects whisper, bottles hide emotions, and formulas contain as much intuition as alchemy. The author makes the reader feel the quiet joy of wandering through the shelves, as if one could smell the dried herbs or hear the soft clinking of charms. It’s an enchanting world that invites you to linger, to uncover what lies behind each spell. What makes the novel truly captivating is its delicate balance between fantasy and everyday life. The characters, endearing and sometimes clumsy, aren’t trying to save the world or confront grand evils—they’re simply trying to find their place within it. There’s humor, small disappointments, and tender moments that make magic feel like a natural extension of human emotion. The author allows readers to connect with the protagonists not through their power, but through their vulnerability. That sense of closeness gives the book its particular charm: a story where spells blend with daily gestures and empathy becomes the most powerful form of magic. As the story unfolds, the shop’s secrets are revealed with a gentle, almost meditative rhythm. There are no unnecessary shocks or forced twists—just a narrative that takes its time, as if each chapter were a potion that needs to rest before reaching its full flavor. The tension arises from personal dilemmas, from the choices that mark the boundary between duty and desire, caution and impulse. Everything is seasoned with a kind tone and a subtle sense of humor that lightens the conflicts without diminishing their emotional depth. It’s a story to be savored slowly, like a cup of steaming tea on a rainy day. Taken as a whole, The Spell Shop is a delightful read, perfect for anyone seeking an unhurried fantasy filled with charm and humanity. More than an epic adventure, it feels like a literary refuge—a space where emotions mingle with enchantment and every page radiates warmth. The author crafts a small but luminous universe that reminds us the extraordinary often hides in the simplest places. With its cozy tone, intimate prose, and gentle humor, this novel proves that sometimes all it takes is a good book—or a pinch of magic—to make us believe in the impossible once again. SPANISH REVIEW La tienda de hechizos, publicada por Umbriel Editores, es una de esas novelas que envuelven desde la primera página con su atmósfera cálida y ligeramente misteriosa. La historia comienza en un pequeño comercio donde lo mágico y lo cotidiano se entrelazan con absoluta naturalidad. Nada en esa tienda es lo que parece: los objetos murmuran, los frascos esconden emociones y las fórmulas tienen tanto de alquimia como de intuición. La autora logra que el lector sienta el placer de recorrer cada estantería, como si pudiera oler las hierbas secas o escuchar el tintineo de los amuletos. Es un mundo encantador que invita a quedarse un rato más, a descubrir qué se oculta tras cada hechizo. Lo más cautivador de la novela es el equilibrio entre la fantasía y la vida común. Los personajes, entrañables y a veces torpes, no buscan salvar el mundo ni enfrentarse a grandes amenazas, sino encontrar su lugar en él. Hay humor, pequeñas desilusiones y momentos de ternura que hacen que la magia parezca una extensión natural de las emociones humanas. La autora consigue que los lectores conecten con los protagonistas no por su poder, sino por su vulnerabilidad. Esa cercanía es la que da forma al encanto del libro: una historia donde los conjuros se confunden con los gestos cotidianos y donde la empatía se convierte en la fuerza más poderosa. A medida que la trama avanza, los secretos de la tienda se van revelando con un ritmo pausado, casi meditativo. No hay sobresaltos innecesarios ni giros forzados, sino una narración que se toma su tiempo, como si cada capítulo fuera una pócima que necesita reposar para alcanzar su sabor. La tensión proviene de los dilemas personales, de las decisiones que marcan la diferencia entre el deber y el deseo, la prudencia y el impulso. Todo ello aderezado con un tono amable y un sutil sentido del humor que aligera los conflictos sin restarles profundidad. Es una historia que se disfruta despacio, como una taza de té humeante en un día de lluvia. En conjunto, La tienda de hechizos es una lectura deliciosa, perfecta para quienes buscan una fantasía sin prisas, llena de encanto y humanidad. Más que una aventura épica, es un refugio literario, un espacio donde las emociones se mezclan con la magia y donde cada página desprende calidez. La autora construye un universo pequeño pero luminoso, que recuerda que lo extraordinario puede esconderse en los lugares más simples. Con su tono acogedor, su prosa cercana y su toque de humor, esta novela demuestra que a veces basta un buen libro —o una pizca de hechizo— para devolvernos las ganas de creer en lo imposible. // Autor: Sarah Beth Durst  // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Sarah Beth Durst es autora de más de veinticinco libros de fantasía para adultos, adolescentes y niños, entre los que se incluyen la saga Queens of Renthia, Drink Slay Love y Spark. Ha ganado el Premio Alex, otorgado por la American Library Association, así como el Mythopoeic Fantasy Award; y ha quedado finalista en el Premio Andre Norton Nebula tres veces. Vive en Stony Brook, Nueva York, con su marido, sus hijos y su travieso gato. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS En su lecho de muerte, la madre de Valeria le entrega una foto firmada en el reverso: “Giuliano Emiliozzi”, el hombre que las abandonó. Años después, Valeria relee ese mismo nombre en una antigua revista publicada en la ciudad de Danmara, a donde decide viajar para encontrar a su supuesto padre.El relato de Valeria es la crónica de unas pesquisas, pero también la construcción de una memoria lejos del hogar. La voz de la protagonista terminará cediendo espacio a la de Giuliano: unos diarios escritos al final de la infancia, el testimonio de unas semanas cruciales en la vida de un niño que, de algún modo, marcará el destino de Valeria. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Some books don’t shout. They don’t chase dramatic twists or easy shocks. Some books, like You Will Reach Danmara, simply stay with you — like a memory that returns uninvited. Valeria’s story, marked by a quiet search and an old wound, leads us on a journey that is more emotional than geographical. It doesn’t really matter where Danmara is. What matters is what fades — and is slowly rebuilt — along the way. On the back of a photograph, in the trembling lines of a name, the desire to understand is sparked, even if understanding doesn’t always bring healing. The novel unfolds like an album of voices that don’t always agree, but still find a way to speak to one another. Valeria speaks from her need to understand her origins, her abandonment, her emptiness. Giuliano, her supposed father, speaks through childhood notebooks that seem to try to justify something long buried. These two perspectives intertwine with moving delicacy. What could have become a confrontation turns instead into a fragile reconstruction — a question asked softly. Guirao reminds us that identity isn’t a final answer, but a succession of versions that together form an incomplete yet honest truth. There is something deeply intimate in the way this novel breathes: its calm rhythm, its silences, the way its words seem aware they are stepping into sacred ground. Family, literature, childhood, the art of storytelling — they’re all here, not as theories but as echoes that resonate without demanding meaning. As if the novel itself were unsure — and in that uncertainty lies its strength — about what matters more: the reunion, the search, or the act of telling the story. Because telling can be a form of caring, and reading, sometimes, is not so different from listening to someone who has needed to speak for a very long time. You Will Reach Danmara doesn’t need grand gestures to leave a mark. It does so with what is essential: a sensitive voice, a structure that allows space, and a truth you can sense even when it remains unsaid. It is a book about what we lose, but also about what endures — a photograph, a journal, a name. Alberto Guirao writes with the precision of someone who knows what it means to look back without bitterness. And with this novel, which pulses like a whisper, he shows us that some searches never end… but they still deserve to be told. SPANISH REVIEW Hay libros que no gritan, que no buscan el golpe fácil ni la sorpresa constante. Hay libros, como Llegarás a Danmara, que simplemente te acompañan, como un recuerdo que vuelve sin pedir permiso. La historia de Valeria, con su búsqueda pausada y su herida antigua, nos sumerge en un viaje más emocional que geográfico. No importa tanto dónde queda Danmara como lo que se va desdibujando —y reconstruyendo— en el trayecto. En el reverso de una fotografía, en la letra temblorosa de un nombre, se enciende el deseo de comprender, aunque a veces comprender no sirva para sanar del todo. La novela avanza como un álbum de voces que no siempre coinciden, pero que dialogan. Valeria nos habla desde la necesidad de entender su origen, su abandono, su vacío. Giuliano, su supuesto padre, lo hace desde los cuadernos de una infancia que parece querer justificarse. Ambas miradas se entrelazan con una delicadeza que emociona. Lo que podría haber sido un ajuste de cuentas se convierte en una reconstrucción frágil, en una pregunta que se formula con ternura. Guirao nos recuerda que la identidad no es una respuesta cerrada, sino una sucesión de versiones que, juntas, forman una verdad incompleta pero honesta. Hay algo profundamente íntimo en la forma en que esta novela respira: su ritmo calmo, sus silencios, la manera en que las palabras parecen saber que están pisando un terreno sagrado. La familia, la literatura, la infancia, el arte de narrar: todo está ahí, no como tesis, sino como ecos que resuenan sin imponer significado. Como si la novela misma dudara —y en esa duda encontrara su fuerza— de qué es lo importante: si el reencuentro, la búsqueda o el gesto de narrarlo. Porque contar también es una forma de cuidar, y leer, a veces, se parece mucho a escuchar a quien necesita decir algo desde hace demasiado tiempo. Llegarás a Danmara no necesita grandes artificios para dejar huella. Lo hace desde lo esencial: una voz sensible, una estructura que permite respirar, y una verdad que se intuye aunque no se diga del todo. Es un libro que habla de lo que se pierde, pero también de lo que permanece: una fotografía, un diario, un nombre. Alberto Guirao escribe con la precisión de quien sabe lo que es mirar atrás sin rencor. Y con esta novela, que late como un susurro, confirma que hay búsquedas que no terminan nunca… pero que aun así merecen ser contadas. // Autor: Alberto Guirao // Editorial: Berenice SOBRE EL AUTOR Nació en Madrid en 1989. Es autor de los poemarios Ulises X (Hiperión, 2020), Los días mejor pensados (2016) y Ascensores (2010). Por ellos ha obtenido, entre otros, el premio València Nova de Poesía y el Premio Nacional Félix Grande. Ha recibido importantes becas de creación: fue residente en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (Córdoba, 2013-2014) y en la Residencia de Estudiantes de Madrid (2017-2018). En la actualidad, trabaja como profesor de Lengua y Literatura en un instituto público y dirige un taller de poesía en la Fundación Centro de Poesía José Hierro (Getafe). También ha tenido éxito en la narrativa con su primera novela “Llegarás a Danmara” (Berenice, 2024) con la que obtuvo el V Premio de la Fundación Antonio Gala. Score [...]
Llegarás a Danmara
Hasta que la muerte nos separe
Book reviews

SINOPSIS Johnny Miracle es un hombre con muchas cuentas que saldar, pero tiene un plan: divorciarse de Mary, su mujer, para quedarse con su dinero, su viñedo y todo aquello que ella aprecia. Para él, es un plan sin fisuras, ya que conoce el secreto más oscuro de Mary y no dudará en usarlo. A quien no conoce, al menos no como él cree, es a su mujer. Mary es consciente de los trapos sucios que oculta su marido, y, para ella, divorciarse de Johnny no será suficiente: está decidida a matarlo. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW There are decisions that change a life forever. Some are made in silence, others in quiet rage — but all of them leave a mark. In Until Your Death Do Us Part, J. K. Franko crafts a story of revenge, power, and memory, where the most terrifying part isn’t death itself, but the realization that love can also destroy. This novel —his first published with Roca Editorial— grips you with its relentless pace, but also with the emotional depth of its characters. What begins as a thriller about a woman plotting her husband’s murder soon becomes a tense and elegant portrait of a couple fractured by selfishness, blackmail, and betrayal. Mary knows her marriage is doomed. Her husband, Johnny Miracle, has made it clear that he loves her about as much as he loves his money, his vineyard, and his reputation. He believes he’s in control: he knows her darkest secret, and plans to use it to ruin her. But he makes one fatal mistake — he underestimates her. What Johnny doesn’t realize is that Mary is done being the victim of this story. She won’t forgive. She won’t forget. And so begins a deadly game where divorce is merely the opening scene. Vengeance, not justice, becomes the real script. Franko pulls us into a razor-sharp narrative where every decision could be the last… and every twist, a revelation. The story unfolds with the precision of an author who understands the intricacies of law and human nature. J. K. Franko, a trained attorney with degrees in Law, Philosophy, and an MBA, built a successful international legal career before turning to writing full-time. But what gives this novel its true strength isn’t just legal insight — it’s the emotional intelligence with which Franko explores the cracks that form inside a relationship when it begins to rot from within. His personal experience — shaped in part by the tragic loss his mother-in-law, Pilar Muro, suffered after the assassination of her husband, Publio Cordón, by the GRAPO terrorist group — lends the novel a layer of ethical tension that goes far beyond crime fiction. Franko, who is of Cuban, Mexican, and Spanish descent, has sold over a million copies of his Eye for an Eye trilogy (Eye for Eye, Tooth for Tooth, Life for Life), securing his place as a leading voice in contemporary thrillers. With Until Your Death Do Us Part, he takes a bold step in a new direction: moving away from strictly legal thrillers and toward a more emotionally resonant narrative, where pain, resentment, and the longing for personal justice are woven together with masterful control. This is a novel that doesn’t just speak — it echoes. With every sentence, the reader hears a haunting question: What would you be willing to do if you knew you had already lost everything? Written in sober, elegant prose, Franko delivers a thriller that doesn’t scream — it whispers with force. A book that speaks of what can’t be forgotten, of wounds that never fully heal, and of the kind of justice we seek when the law is no longer enough. Until Your Death Do Us Part is not just the story of a woman who decides to kill her husband. It is, above all, a profound exploration of the thin line between love and hate — and the price we’re willing to pay to reclaim our lives. A brilliant puzzle, rich with twists and emotional depth, that leaves behind a quiet, lasting scar — like the very best revenge. SPANISH REVIEW Hay decisiones que cambian una vida para siempre. Algunas se toman en silencio, otras con rabia contenida, pero todas dejan una marca. En Hasta que tu muerte nos separe, J. K. Franko construye una historia de venganza, poder y memoria donde lo más aterrador no es la muerte, sino la certeza de que el amor también puede destruir. Esta novela —su primera publicada con Roca Editorial— atrapa por su ritmo implacable, pero también por la hondura emocional de sus personajes. Lo que parece un thriller sobre una mujer que planea asesinar a su marido pronto se convierte en un retrato tenso y elegante de una pareja quebrada por el egoísmo, el chantaje y la traición. Mary sabe que su matrimonio está condenado. Johnny Miracle, su marido, ha dejado claro que la ama tanto como a su dinero, su viñedo y su reputación. Él cree tener el control: conoce su secreto más oscuro, y piensa usarlo para hundirla. Pero comete un error: subestimarla. Lo que Johnny ignora es que Mary no está dispuesta a ser la víctima de esta historia. Ni a perdonar. Ni a olvidar. Y entonces comienza un juego mortal donde el divorcio es apenas el prólogo. La venganza, en cambio, es el verdadero guion. Franko nos introduce en una trama precisa, afilada como una copa rota, donde cada decisión puede ser la última… y cada giro, una revelación. La narración avanza con el pulso de un autor que conoce los entresijos de la justicia y la naturaleza humana. No en vano, J. K. Franko es abogado de formación, con títulos en Derecho, Filosofía y un MBA, y una sólida trayectoria profesional en empresas internacionales. Pero lo que realmente le da fuerza a esta historia no es solo su conocimiento del sistema legal, sino su sensibilidad para explorar lo que sucede en la intimidad de un vínculo cuando se corrompe. Su experiencia personal —marcada por la tragedia familiar que vivió su suegra Pilar Muro tras la muerte de Publio Cordón a manos del GRAPO— y su mirada sobre la polarización actual en Estados Unidos, impregnan la novela de una tensión ética que va mucho más allá del crimen. Franko, de ascendencia cubana, mexicana y española, ha vendido más de un millón de ejemplares con su trilogía La ley del Talión (Ojo por ojo, Diente por diente y Vida por vida), consolidándose como uno de los autores de referencia en el thriller contemporáneo. Con Hasta que tu muerte nos separe, da un nuevo giro de tuerca: abandona el estilo judicial puro y abraza una narrativa más emocional, donde el dolor, el resentimiento y la voluntad de justicia personal se entretejen con maestría. La novela no solo se lee, se escucha: con cada frase, el lector oye el eco de una pregunta incómoda: ¿qué serías capaz de hacer si supieras que lo perdiste todo? Con una escritura sobria y elegante, Franko entrega un thriller que no grita, pero susurra con fuerza. Un libro que habla de lo que no se olvida, de las heridas que no cicatrizan y de la justicia cuando la ley ya no basta. Hasta que tu muerte nos separe no es solo la historia de una mujer que decide matar a su marido. Es, sobre todo, una exploración del límite entre el amor y el odio, y del precio que uno está dispuesto a pagar por recuperar el control de su vida. Un puzle brillante, lleno de giros y matices, que deja una huella silenciosa y duradera, como las mejores venganzas. // Autor: J. K. Franko, // Editorial: Roca SOBRE EL AUTOR J. K. Franko, de ascendencia cubana, mexicana y española, nació en Texas. Abogado y escritor, es el autor de la trilogía formada por las novelas Ojo por ojo, Diente por diente y Vida por vida. Hasta que tu muerte nos separe es su primera novela con Roca. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Argelia, 1914. Yacín, un joven de veinte años, no ha salido nunca de su barrio cuando le proponen ir a Francia a luchar contra los alemanes en lugar del hijo del caíd, enfermo del corazón. A cambio le prometen fortuna y comodidades para él y su familia. Cuatro años después, el joven que vuelve de las trincheras ve el mundo con otros ojos, y empieza para él una nueva lucha. “Los virtuosos” es una obra mayor, considerada por la crítica francesa como la mejor novela de Khadra. Una historia de pérdidas, separaciones y reencuentros en una época y un lugar retratados con maestría y emoción. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Virtuous, by Yasmina Khadra, is one of those novels that you don’t merely read—you live through it. From the very first pages, you feel as though you’ve stepped into a storm where history, emotion, and destiny swirl together. In the midst of colonial Algeria, Yacín—a young peasant who has never left his village—is forced to assume another man’s identity and march to the European front during the First World War. What begins as an imposed deception becomes a journey toward maturity, a brutal trial in which body and soul are forged in fire. Khadra turns pain into literary substance, exile into a metaphor for growth, and war into a mirror reflecting a question as old as it is urgent: who am I when the world denies me the right to be? The novel’s power lies not only in the harshness of what it recounts, but in the tenderness with which it is illuminated. Yacín endures barbarity, yet never loses his capacity for wonder at what still endures—a gesture, a friendship, a promise. His return home is not a victory but an open wound. What remains of him after the war is a divided being, a shadow searching for a place amid the ruins of what once was. Khadra writes with an intensity that cuts and heals at once, as though each sentence were a thread trying to stitch together a torn life. The result is a story vibrating with humanity, transforming pain into truth and love into a trench where dignity still resists. The narration flows with a fierce elegance. There is a rhythm in Khadra’s prose that recalls the ancient storytellers—voices that never need to shout to make the soul tremble. Every scene carries a poetic pulse, even the cruelest ones; every dialogue holds a spark of philosophy, a trace of faith. The epic and the intimate intertwine like two fires consuming each other, and from that combustion arises something unforgettable. The language—precise yet musical—renders war not as spectacle but as human experience, layered with mud, fear, and dignity. Ultimately, The Virtuous is a novel about the endurance of the soul, about the stubborn belief in beauty even when everything around seems corrupted. Khadra does not write to entertain but to remind us that literature can also be a form of prayer—a flame lit against indifference. Reading this book feels like listening to a heartbeat among ruins: uneven, obstinate, alive. It’s impossible to emerge unscathed, for every page pulses with a truth that touches us all—the truth of those who, though wounded, keep walking, keep loving, keep dreaming of a world still worth inhabiting. SPANISH REVIEW Los virtuosos, de Yasmina Khadra, es una de esas novelas que no se leen, sino que se viven. Desde las primeras páginas, uno siente que está entrando en una tormenta que mezcla historia, emoción y destino. En medio de la Argelia colonial, Yacín —un joven campesino que jamás ha salido de su aldea— es empujado a asumir una identidad ajena y a marchar al frente europeo durante la Primera Guerra Mundial. Lo que empieza como un engaño impuesto se convierte en una travesía hacia la madurez, una prueba brutal en la que el cuerpo y el alma se forjan bajo el fuego. Khadra transforma el dolor en materia literaria, el exilio en una metáfora de crecimiento y la guerra en un espejo que devuelve al protagonista una pregunta tan antigua como urgente: ¿quién soy cuando el mundo me niega el derecho a ser? La fuerza del libro no radica solo en la crudeza de lo que cuenta, sino en la ternura con la que lo ilumina. Yacín atraviesa la barbarie, pero no pierde la capacidad de sentir asombro ante lo que aún resiste: un gesto, una amistad, una promesa. Su regreso a casa no es un triunfo, sino una herida abierta. Lo que queda de él tras la guerra es un ser dividido, una sombra que busca su lugar entre los escombros de lo que fue. Khadra escribe con una intensidad que corta y consuela a la vez, como si cada frase fuera un hilo con el que se intenta zurcir una vida desgarrada. El resultado es una historia que vibra con humanidad, que hace del dolor una forma de verdad y del amor una trinchera posible. La narración fluye con una elegancia feroz. Hay una cadencia en la prosa de Khadra que recuerda a los viejos contadores de historias: esas voces que no necesitan levantar la voz para estremecer. Cada escena tiene un pulso poético, incluso las más crueles; cada diálogo guarda una chispa de filosofía, una sombra de fe. Lo bélico y lo íntimo se entrelazan como dos fuegos que se consumen el uno al otro, y de esa combustión nace algo que no se olvida. El lenguaje, preciso y al mismo tiempo musical, logra que la guerra se sienta cercana, no como espectáculo, sino como experiencia humana, con su mezcla de barro, miedo y dignidad. En última instancia, Los virtuosos es una novela sobre la resistencia del alma, sobre la posibilidad de seguir creyendo en la belleza cuando todo alrededor parece podrido. Khadra no escribe para entretener, sino para recordarnos que la literatura también puede ser una forma de oración, una llama encendida contra la indiferencia. Leer este libro es como escuchar un corazón latiendo entre ruinas: irregular, obstinado, vivo. Es imposible salir ileso de su lectura, porque cada página late con una verdad que nos toca a todos: la de quienes, aun heridos, siguen caminando, siguen amando, siguen soñando con un mundo que valga la pena habitar. // Autor: Yasmina Khadra // Editorial: Alianza Editorial SOBRE EL AUTOR Yasmina Khadra (Kenadsa, 1955) es un escritor argelino, autor de más de treinta volúmenes con un notable éxito entre los lectores y una magnífica acogida entre la prensa. Sus novelas han sido llevadas al cine, convertidas en obras de teatro y reproducidas como cómic o libros ilustrados. Entre los numerosos premios cosechados a lo largo de su carrera literaria, cabe destacar el que le dio la Academia Francesa en 2011 por el conjunto de su obra, el Grand Prix de Littérature Henri-Gal, así como el Premio Pepe Carvalho 2025. Score [...]
Los virtuosos
El Clan de las Barbies
Book reviews

SINOPSIS En un mundo donde parece que el dinero puede comprarlo todo, tres personas coinciden en la clínica de fertilidad Eva. No se conocen, pero ese encuentro fortuito será el inicio de una amistad surgida de la desesperación y la rabia. A Alma le gustaría ser invisible, pero las cargas familiares, las del presente y las del pasado, se lo impiden. Carla hizo lo imposible por salvar a un padre que solo sabía querer a una mujer muerta. An luchó desde bien pequeño por cumplir con las expectativas de su madre, incluso si tenía que olvidarse de su propia identidad. En esa sala de espera empiezan a entender que el pecado original que arrastran no es culpa suya, y que todo sacrificio tiene un límite. Estas tres vidas se entretejen hasta que las costuras no dan más de sí, reventando de forma violenta y dando paso a lo que realmente escondían debajo: venganza. Antía Yáñez nos propone, a través de la historia de este clan de subalternas, un antídoto lleno de furia y sororidad con el que hacer frente a la precariedad, a la discriminación y a la explotación. Porque la violencia nunca es la solución. Hasta que lo es. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Barbie Clan, the bold new novel by Antía Yáñez, published by Contraluz Editorial, is a story of unexpected alliances, shared wounds, and a fierce sisterhood that emerges from pain and rage. The novel opens in a place as cold as it is symbolically powerful: the waiting room of a fertility clinic. There, three strangers —Alma, Carla, and An— find themselves united by a common longing, but also by a shared frustration: the inability to fit into imposed molds, the weight of failing to meet others’ expectations without breaking inside. Through this seemingly incidental encounter, Yáñez initiates a narrative that soon unfolds as an intimate manifesto against the structural violence that shapes so many women’s bodies and lives. Each of the protagonists embodies a different form of silence, a particular way of having been erased, ignored, or instrumentalized. Alma is crushed under the burden of family obligations and a past that has robbed her of her own voice; Carla carries the imprint of an absent father and a love that was never enough; and An has spent years suppressing her identity to conform to her mother’s—and society’s—expectations. What could have been a story of quiet defeat becomes, in Yáñez’s hands, a tale of shared rebellion. What begins as a conversation among strangers evolves into an unpredictable plan, a parallel form of justice that may be uncomfortable but is impossible to dismiss. Yáñez writes with a confident, razor-sharp voice, uncompromising and clear. Her prose moves between social critique and emotional introspection with precision and power. The narrative rhythm is tight and effective, with a growing tension that culminates in a climax that shakes the reader without resorting to sensationalism. The Galician author does not sugarcoat or romanticize suffering; she presents it in its rawness while highlighting its potential to foster solidarity, resistance, and collective action. Violence here is not the core of the story, but the symptom of a deeply unequal structure that has driven these women to their limits. What truly resonates is not only what they do, but how they got there —and what it means to witness that process without simplistic moral judgments. Published in a beautifully crafted hardcover edition by Contraluz Editorial, The Barbie Clan is one of those rare novels that unsettle in order to awaken, that provoke with intelligence and emotional clarity. With this work, Antía Yáñez consolidates a necessary literary voice—one committed to writing that dares to expose the fractures in the system while also celebrating bonds, transformative anger, and the radical possibility of a collective “we.” Contraluz, in turn, reaffirms its dedication to courageous, contemporary literature by women who dare to speak the truths so often silenced. A must-read for anyone seeking more than entertainment: a novel that challenges, questions, and leaves a lasting mark. SPANISH REVIEW El clan de las Barbies, la nueva y potente novela de Antía Yáñez, publicada por Contraluz Editorial, es una historia de alianzas inesperadas, de heridas compartidas y de una sororidad que brota en medio del dolor y la rabia. La novela arranca en un espacio tan frío como simbólicamente poderoso: la sala de espera de una clínica de fertilidad. Allí coinciden tres mujeres desconocidas —Alma, Carla y An— unidas por un mismo deseo, pero también por una misma frustración: no encajar en los moldes impuestos, no poder cumplir las expectativas ajenas sin romperse por dentro. A través de ese encuentro aparentemente casual, Yáñez da inicio a una trama que no tarda en desplegarse como un manifiesto íntimo contra las violencias estructurales que atraviesan el cuerpo y la vida de muchas mujeres. Cada una de las protagonistas representa una forma distinta de silencio, una manera específica de haber sido anulada, ignorada o instrumentalizada. Alma vive sepultada por las exigencias familiares y un pasado que la ha dejado sin palabras propias; Carla, marcada por un padre ausente y un amor que nunca fue suficiente; y An, cuya identidad ha sido diluida durante años para responder a lo que su madre y la sociedad esperaban de ella. Pero lo que podría haber sido una historia de derrotas, se convierte aquí en un relato de rebelión compartida. Lo que comienza como una conversación entre desconocidas acaba en un plan imprevisible, una forma de justicia paralela que, aunque incómoda, resulta imposible de ignorar. Yáñez escribe con una voz segura y afilada, sin concesiones, construyendo una novela que se mueve entre la crítica social y la introspección emocional. El ritmo narrativo es preciso, con una tensión que crece página a página y se libera en un clímax que sacude al lector sin caer en la gratuidad. La autora gallega no edulcora ni embellece el sufrimiento: lo muestra en su crudeza, pero también en su capacidad de generar comunidad, resistencia y acción. La violencia no es aquí el centro, sino el síntoma de una estructura desigual que ha llevado a estas mujeres al límite. Lo que impresiona no es solo lo que hacen, sino cómo han llegado hasta ahí, y qué implica mirar ese proceso sin juicios fáciles. Publicada por Contraluz Editorial en su cuidada colección en tapa dura, El clan de las Barbies es una de esas novelas que incomodan para despertar, que remueven con inteligencia y sensibilidad. Con esta obra, Antía Yáñez consolida una voz literaria propia y necesaria, comprometida con una escritura que no teme señalar las fisuras del sistema, pero que también celebra los vínculos, la rabia transformadora y la posibilidad de un nosotros. Contraluz, por su parte, vuelve a demostrar su compromiso con una literatura valiente y contemporánea, que apuesta por autoras con mirada crítica y capacidad de narrar lo que muchas veces se silencia. Una lectura imprescindible para quienes buscan algo más que entretenimiento: una historia que interpela, cuestiona y deja huella. // Autor: Antía Yáñez // Editorial: Contraluz SOBRE EL AUTOR Escritora y Ingeniera de Caminos nacida en Burela (Galicia) en 1991. Joven y con mucho talento, ha recibido varios premios en su tierra natal y se le señala como una de las nuevas voces literarias gallegas. Su primera novela para adultos, Senlleiras, le ha merecido el reconocimiento unánime de crítica y público con 6 ediciones vendidas. Combina la escritura para adultos con la literatura infantil. Su último libro para jóvenes lectores, Plan de rescate, le ha merecido el premio III Premio Agustín Fernández Paz por la Igualdad (2019) y cuenta ya con 7 ediciones. “No pienses en un elefante rosa” es su primera novela en ser publicada al castellano y al catalán. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS John, un joven informático de mente brillante, desesperado por conseguir dinero, aceptará el encargo de un misterioso cliente llamado «El Arquitecto». Sin saberlo, durante una tormenta de arena en la ciudad de Sídney ayudará a que un grupo armado lleve a cabo un secuestro que podría cambiar el curso de la historia. Cuando descubra sus planes, en un intento desesperado por redimirse, unirá fuerzas con su enigmático vecino Tyler, que oculta un pasado oscuro y doloroso. Juntos llevarán a cabo una carrera contrarreloj, dispuestos a hacer lo imposible para detener el golpe. Pau Febrer nos brinda una extraordinaria y absorbente novela en la que no todo es lo que parece. Sus páginas, cargadas de acción, intriga y giros sorprendentes, te atraparán hasta llegar al impactante desenlace. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW With Castillos de arena, Pau Febrer bursts onto the contemporary thriller scene with force, delivering a novel that grips the reader from the very first page and doesn’t let go until its explosive finale. Set in a Sydney engulfed by a sandstorm as chaotic as it is symbolic, the plot unfolds with breakneck pace and expertly controlled tension. Against this unusual and cinematic backdrop, John, a brilliant but desperate young computer programmer, finds himself entangled in a kidnapping operation orchestrated by a mysterious client known as “The Architect.” What begins as a desperate attempt to earn money quickly escalates into a high-stakes plot with global implications. Febrer displays remarkable narrative maturity for a debut novel. The story unfolds through unexpected twists, intense chases, shocking revelations, and moral dilemmas that elevate the intrigue to another level. One of the book’s great strengths lies in its ability to sustain action without sacrificing emotional depth or psychological nuance. The character of Tyler, the enigmatic neighbor with a painful past, adds a layer of complexity that balances the high-octane plot and raises questions about redemption, identity, and the boundaries of trust. The relationship between the protagonists is built with tension and genuine emotion, taking the reader on a journey where the greatest threat isn’t always external. Beyond being a fast-paced and gripping action thriller, Castillos de arena offers a subtle yet incisive critique of power, technological manipulation, and the fragility of our decisions when faced with fear or ambition. In every scene, one senses the hand of an author who not only masters the architecture of suspense, but also knows how to play with contrasts: the sand that buries and reveals, the castles built under the illusion that nothing can tear them down. Febrer’s prose is clear, direct, and effective, opting for emotional intensity and narrative agility over unnecessary embellishment. It’s no coincidence that Castillos de arena climbed to the top of bestseller lists upon self-publication, or that a publisher like Berenice quickly backed a new edition. Pau Febrer has achieved what many writers strive for over years: crafting a story that entertains, provokes, and endures. This debut novel not only marks the arrival of a promising new voice in the Spanish thriller genre but also signals a literary path worth following. His next work is already eagerly anticipated, and Castillos de arena stands as proof that even in a world consumed by the storm, there are still writers capable of building literature from the most precise grains of emotion, risk, and imagination. SPANISH REVIEW Con Castillos de arena, Pau Febrer irrumpe con fuerza en el panorama del thriller contemporáneo, entregando una novela que atrapa desde la primera página y no suelta al lector hasta su desenlace explosivo. Ambientada en una Sídney azotada por una tormenta de arena tan caótica como simbólica, la trama se despliega con ritmo trepidante y una tensión perfectamente dosificada. En ese escenario tan poco habitual como cinematográfico, un joven informático brillante pero desesperado, John, se ve envuelto en una operación de secuestro orquestada por un cliente misterioso conocido como “El Arquitecto”. Lo que comienza como una necesidad económica se transforma rápidamente en una trama de alta tensión con repercusiones globales. Febrer demuestra una madurez narrativa sorprendente para una primera novela. La historia avanza entre giros inesperados, persecuciones, revelaciones y dilemas morales que elevan la intriga a otro nivel. Uno de los grandes aciertos del libro es su capacidad para mantener la acción sin perder densidad emocional ni complejidad psicológica. El personaje de Tyler, el vecino enigmático con un pasado oscuro, aporta una profundidad que equilibra la intensidad de la trama y abre preguntas sobre la redención, la identidad y los límites de la confianza. La relación entre los protagonistas se construye con tensión y humanidad, llevando al lector por un viaje donde el mayor enemigo no siempre está fuera. Además de ser un thriller de acción sólido y vertiginoso, Castillos de arena plantea una crítica velada pero efectiva sobre el poder, la manipulación tecnológica y la fragilidad de nuestras decisiones cuando se enfrentan al miedo o la ambición. En cada escena se percibe el pulso de un autor que no solo domina la arquitectura del suspense, sino que también sabe jugar con los contrastes: la arena que entierra y revela, los castillos que se construyen con la ilusión de que nada los derribará. La prosa de Febrer es clara, directa y eficaz, con un estilo que evita artificios innecesarios y apuesta por la intensidad emocional y la agilidad narrativa. No es casual que Castillos de arena alcanzara los primeros puestos en las listas de ventas desde su autopublicación, ni que una editorial como Berenice apostara de inmediato por una edición renovada. Pau Febrer ha logrado lo que muchos escritores persiguen durante años: construir una historia que entretiene, sacude y permanece. Esta ópera prima no solo consolida a un nuevo talento en el género del thriller español, sino que anuncia una trayectoria prometedora. Su próximo trabajo es ya esperado con expectación, y Castillos de arena queda como testimonio de que, incluso en un mundo cubierto por la tormenta, aún hay autores capaces de construir literatura con los granos más precisos de la emoción, el riesgo y la imaginación. // Autor: Pau Febrer // Editorial: Berenice SOBRE EL AUTOR Pau Febrer (Barcelona, 1991) es graduado en ADE por la Universidad Pompeu Fabra y posgraduado por el IE Business School, y goza de un largo recorrido como emprendedor tecnológico, donde ha fundado y liderado diversas startups tecnológicas españolas. Autopublicó su primera obra, “Castillos de arena” en abril de 2024. El lanzamiento fue todo un éxito, llevando a la novela a ocupar los primeros puestos en las categorías de Thrillers de Acción y de Terrorismo desde el mismo instante de su publicación. Debido a esta gran acogida, Editorial Berenice decidió apostar por ella editándola en una versión aún más ágil y atractiva. Actualmente está trabajando en una segunda novela del mismo género, y por ahora combina su actividad literaria con su dedicación profesional principal como headhunter de perfiles directivos para empresas tecnológicas. Score [...]
Castillos de arena
Tu nombre mío
Book reviews

SINOPSIS Una hija debe cuidar a su madre, aquejada de Alzheimer, que intentó matarla cuando niña. A partir de esa sencilla premisa argumental, Antonio Manuel, el celebrado autor de “La huella morisca” y “La luz que fuimos”, teje con extrema delicadeza una novela tan cruda como hermosa, donde conjuga la palabra vivida con silencios que dicen mucho más de lo que callan. El odio al diferente se da cita con el amor a la tierra y los cuidados mutuos, a través de los ojos de un joven pastor y de las mujeres que protagonizan esta bellísima y memorable historia. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Sometimes reading a story isn’t enough — you have to feel it. Some novels don’t ask for permission to enter; they simply do — gently, but with weight — and they stay with you. Tu nombre mío, by Antonio Manuel, is one of those rare works that brushes against your skin and continues to echo within. From a premise as simple as it is harrowing — a daughter caring for her mother with Alzheimer’s, the same mother who once tried to kill her as a child — the author crafts an intimate, brave, and deeply human narrative. Far from forced drama, the story flows like rural speech: filled with burning silences, gestures that say more than words, and invisible roots that hold the emotion in place. From the very first pages, the narrative voice — woven with fierce delicacy — leads us through an inner landscape of wounds and care, of lingering resentments and tenderness that seeps in even through pain. In that uncertain territory where memory dissolves and the past resurfaces without warning, Antonio Manuel explores motherhood in its rawest form, yet also in its most honest path toward redemption. He writes with prose that breathes the earth, stripped of unnecessary embellishments, because the truth is already in every sentence. Alongside, a young shepherd walks us gently through the voices of the women who carry this story — calm, steady, and rooted in love for all that moves slowly. Beyond its emotional core, Tu nombre mío becomes a tribute to those who never had a voice: women, rural people, those silenced for being different or foreign in their own land. The novel transforms that quiet cry into narrative beauty, into small gestures that say everything: a bowl, a blanket, a glance that shifts meaning with time. At its heart lies the mother-daughter relationship, from which unfold universal themes: fear, identity, reconciliation, and the fragility of love when everything else has failed. These pages resonate with a profoundly human, Andalusian, even Morisco echo — bridging the personal with the collective in a way that lingers. With this novel, Antonio Manuel reaffirms his gift for writing from the edge without abandoning tenderness. Author of powerful works such as La huella morisca and La luz que fuimos, his literary voice stands among the most lucid and sensitive in today’s landscape. Tu nombre mío doesn’t aim to provide answers — it offers companionship in the questions that hurt the most. It’s a book to read slowly, to underline quietly, to leave on the table for a few days before lending it, because part of the reader stays between its pages. A novel written with memory and compassion, honoring the complex truth of human bonds and the possibility of care — even when we no longer remember why. SPANISH REVIEW A veces no basta con leer una historia; hay que sentirla. Algunas novelas no nos preguntan si queremos entrar, simplemente lo hacen —con suavidad, pero con peso— y se quedan dentro. Tu nombre mío, de Antonio Manuel, es una de esas obras que rozan la piel y laten en la memoria. A partir de una premisa tan sencilla como estremecedora —una hija que cuida a su madre enferma de Alzheimer, la misma madre que intentó matarla cuando era niña—, el autor construye un relato íntimo, valiente y profundamente humano. Lejos del dramatismo forzado, la historia avanza como el habla del campo: con silencios que arden, con gestos que dicen más que las palabras, con raíces invisibles que sostienen la emoción. Desde las primeras páginas, la voz narrativa, tejida con una delicadeza feroz, nos conduce por un paisaje interior marcado por las heridas y los cuidados, por resentimientos que no terminan de sanar y ternuras que se filtran incluso en medio del daño. En ese territorio incierto donde la memoria se desvanece y el pasado regresa sin aviso, Antonio Manuel aborda la maternidad en su versión más cruda, pero también en su forma más honesta de redención. Lo hace con una prosa que respira tierra, sin ornamentos innecesarios, porque la verdad ya está en cada frase. En paralelo, un joven pastor nos acompaña entre las voces femeninas que sostienen la historia con la calma de quien ama lo que camina lento. Más allá de su carga íntima, Tu nombre mío se convierte también en un canto a quienes nunca tuvieron voz: mujeres, campesinos, personas silenciadas por ser diferentes o extranjeras en su propia tierra. La novela convierte ese grito ahogado en belleza narrativa, en gestos pequeños que lo dicen todo: un cuenco, una manta, una mirada que cambia de significado con los años. La relación entre madre e hija es el núcleo desde el que se despliegan temas universales: el miedo, la identidad, la posibilidad de reconciliación, y la fragilidad del amor cuando parece que todo ha fallado. Hay en estas páginas una resonancia morisca, andaluza y profundamente humana que conecta lo íntimo con lo colectivo. Con esta novela, Antonio Manuel reafirma su capacidad de escribir desde el abismo sin renunciar a la ternura. Autor de obras tan significativas como La huella morisca o La luz que fuimos, su voz literaria se ha consolidado como una de las más lúcidas y sensibles del panorama actual. Tu nombre mío no pretende dar respuestas, pero sí ofrecer compañía en las preguntas que más duelen. Es un libro para leer despacio, para subrayar en silencio, para dejar reposar antes de compartirlo, porque algo de quien lo lee se queda entre sus páginas. Una novela escrita con memoria y compasión, que honra la verdad compleja de los vínculos y la posibilidad de cuidarnos incluso cuando ya no recordamos por qué. // Autor: Antonio Manuel // Editorial: Berenice SOBRE EL AUTOR Antonio Manuel (Almodóvar del Río, 1968) ganó con su primera novela “Nenia” el Premio Nacional Amador de los Ríos, y poco después la Beca de Creación Literaria de la Diputación de Córdoba con “El desmayado vuelo de las cigüeñas”. Ha compaginado su labor creativa con la docencia y el activismo social, cultural y político. Doctor en Derecho y Profesor de Derecho Civil, fue uno de los fundadores y presidente de la Federación «Ateneos de Andalucía». Patrono de la Fundación Blas Infante, rescató del olvido la obra de teatro popular “Entre dos fuegos”, de Manuel Alba (Berenice, 2007). Tras publicar “La huella morisca” (Almuzara, 2010), que logró una excelente acogida de crítica y lectores y es hoy un título de referencia, regresó a la novela con “El soldado asimétrico” (Berenice, 2017) y publicó asimismo “Flamenco. Arqueología de lo Jondo” (Almuzara, 2018) y el poemario “Daño” (Utopía Libros, 2020). También se editó en Almuzara “La luz que fuimos” (2023), actualmente en su tercera edición. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Treinta años después, el terror regresa a Lincolnshire. Una mujer es apuñalada hasta la muerte en la elegante cocina de su casa junto a las marismas. Un joven periodista llamado Daniel Kinder se presenta en la comisaría de Fenland y se confiesa autor del asesinato, el cual comparte similitudes con los crímenes pertrechados veinte años antes por la conocida Carnicera Rubia. Tras interrogarlo, el inspector Jackman y la sargento Evans, del Departamento de Investigación Criminal, descubren que, tras la fachada de aquel joven atormentado, se oculta un oscuro secreto: Daniel sufre un trastorno de identidad disociativo que le provoca lagunas de memoria y está obsesionado con que Françoise Thayer, la Carnicera Rubia, es su madre biológica, infundiéndose a sí mismo la creencia de que lleva el crimen en la sangre. Sin embargo, sin pruebas para retenerlo, los agentes se ven obligados a dejarlo en libertad. A la caza del asesino. Días más tarde, Daniel desaparece del radar policial y los solitarios y brumosos marjales de Lincolnshire se convierten en el escenario de nuevos crímenes sangrientos. En un final de los que dejan al lector sin aliento, la verdad sobre la madre de Daniel sale a la luz, y los detectives Jackman y Evans deben actuar contra reloj para evitar la violenta destrucción de más vidas inocentes. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW With The Murderer’s Son, Joy Ellis delivers an emotionally devastating and narratively flawless thriller that launches the Jackman & Evans series—one of the most widely read sagas in the international crime fiction landscape. Set during a sweltering and eerily quiet summer of 1993, the novel opens with a gruesome double homicide: a farmer and his wife are found brutally dismembered, a crime that shocks the entire community and leaves even the most seasoned detectives reeling. What might seem like a straightforward murder investigation soon unfolds into a layered psychological drama of wounded identities, broken bonds, and impossible questions: Can the shadow of a murderer haunt her own child for life? What remains of innocence when violence is the only legacy? Ellis masterfully constructs a narrative built on two essential pillars: the weight of memory and the depth of character development. Through restrained yet tension-filled prose, we follow the investigative path of Jackman and Evans as they navigate a case that demands not only professional rigor but also emotional clarity and human empathy. The author never resorts to gratuitous violence or sensationalism; every scene, every clue, every misstep serves a purpose within a carefully designed emotional map that is revealed with surgical precision. The reader is far from a passive observer—drawn instead into an inevitable empathy for the characters, particularly for the child marked forever by the tragedy that gives the novel its title. The setting—the Lincolnshire Fens, which Joy Ellis knows intimately after years living in the British countryside—becomes a character in its own right: a damp, quiet landscape where natural beauty coexists with the constant tension of unspoken truths. With a craftswoman’s precision, Ellis assembles every narrative element to create a thriller with soul, where psychological insight carries as much weight as the plot itself. The tension is skillfully measured, the pace never falters, and the ending—far from a neat conclusion—leaves the reader with an urgent desire to continue following this compelling pair of detectives, both brilliant and deeply human. The publication of The Murderer’s Son by Editorial Almuzara reaffirms its commitment to high-quality fiction that blends gripping suspense with emotional depth and solid, engaging writing. With over 3.4 million books sold worldwide, Joy Ellis has established herself as one of the foremost voices in contemporary crime fiction. Her Jackman & Evans saga, which began with this novel in 2016, has captivated readers around the globe, and now reaches Spanish readers with a beautifully produced edition that deserves a prominent place on any crime fiction bookshelf. A brilliant debut that proves thrillers can do more than entertain—they can move us, and remind us that the past never truly dies: it only changes form. SPANISH REVIEW Con El hijo de la asesina, Joy Ellis nos ofrece un thriller emocionalmente devastador y narrativamente impecable que inaugura la saga de los detectives Jackman y Evans, una de las más leídas en el panorama internacional del suspense. Ambientada en un caluroso y silencioso verano de 1993, la novela arranca con un doble asesinato atroz: un granjero y su esposa aparecen brutalmente descuartizados, un crimen que conmociona a la comunidad y siembra el desconcierto incluso entre los agentes más experimentados. Lo que podría parecer un simple caso de investigación criminal se convierte pronto en un drama complejo de identidades heridas, vínculos rotos y preguntas imposibles de responder: ¿puede la sombra de una asesina marcar de por vida a su propio hijo? ¿Qué queda de inocencia cuando el legado es la violencia? Ellis despliega con maestría una estructura narrativa que se sostiene sobre dos pilares esenciales: el peso de la memoria y la construcción del personaje. A través de una prosa contenida pero profundamente cargada de tensión, seguimos el rastro de Jackman y Evans en una investigación que les exige no solo rigor profesional, sino también una mirada humana, empática y lúcida. La autora no recurre al efectismo ni a la violencia gratuita: cada escena, cada hallazgo y cada paso en falso tienen su función dentro de un mapa emocional que se va desvelando con precisión quirúrgica. El lector, lejos de ser un simple espectador, se ve arrastrado por una empatía inevitable hacia los personajes, especialmente hacia ese niño marcado por la tragedia que da título a la novela. La ambientación —los marjales de Lincolnshire, que Joy Ellis conoce en profundidad tras años de vida en el campo británico— se convierte en un personaje más: un entorno húmedo, cargado de silencio, donde la belleza natural convive con la amenaza constante de lo que no se dice. Con habilidad de orfebre, Ellis encaja cada pieza narrativa para construir un thriller con alma, en el que la psicología tiene tanto peso como la acción. La tensión se dosifica con inteligencia, el ritmo nunca decae, y la resolución, lejos de ser una conclusión cerrada, deja al lector con el deseo urgente de seguir leyendo más casos de esta pareja de detectives tan humanos como brillantes. La publicación de El hijo de la asesina por parte de Editorial Almuzara confirma su compromiso con una narrativa de calidad que combina intriga, profundidad emocional y una escritura solvente. Joy Ellis, con más de 3,4 millones de libros vendidos en todo el mundo, se consagra como una de las grandes voces del suspense contemporáneo. Su saga Jackman & Evans, que comenzó con esta novela en 2016, ha cautivado a millones de lectores, y ahora llega a España con una edición cuidada que merece un lugar destacado en cualquier biblioteca del género. Un debut brillante que demuestra que el thriller también puede conmover, y que el pasado nunca muere del todo: solo cambia de forma. // Autor: Joy Ellis // Editorial: Tapa Negra SOBRE EL AUTOR Joy Ellis nació y creció en Kent, pero se mudó a Londres para trabajar como aprendiz de la prestigiosa artista floral Constance Spry. Después de regentar su propia floristería en Weybridge durante varios años, Ellis ejerció como librera hasta que un viaje a la isla griega de Esciros, donde participó en un taller de escritura organizado por Sue Townsend, la animó a escribir sus propias novelas. Poco después, Joy estableció su residencia en la región de los marjales de Lincolnshire, donde ha pasado muchos años viviendo en el campo acompañada de su pareja, Jacqueline, y sus adorados perros. La habilidad literaria de Joy Ellis fue descubierta, tras muchos años dedicados a la escritura creativa, por el editor, escritor y artista Jasper Joffe, quien le propuso publicar en su sello editorial. Esta relación profesional introdujo a Ellis en el fascinante mundo de los audiolibros y los libros electrónicos. Desde que dio comienzo esta asociación, el éxito de Joy ha ido creciendo más de lo que ella misma podría haber imaginado, llegando a alcanzar unas ventas estimadas en más de 3,4 millones de copias en todo el mundo; gran parte de ellas, cosechadas de la mano de sus famosos detectives Jackman y Evans, protagonistas de una saga de diez libros que su autora inauguró en el año 2016 con «El hijo de la asesina». Score [...]
El hijo de la asesina
El último morisco
Book reviews

SINOPSIS La Plaza de la Liberación de El Cairo es el escenario en el que una nutrida masa de gentes se manifiesta, enfrentándose a las autoridades: nos encontramos sumergidos en uno de los principales episodios de la conocida como Primavera Árabe. Cuatro siglos y medio antes, Muhammad ibn Abd Allah ibn Yahwar, descendiente de la célebre estirpe de los Banu Yahwar de al-Andalus, es uno de tantos conversos que sufren férreo control y el temor al que los moriscos granadinos son sometidos por las autoridades locales, encabezadas por la Iglesia. Son los instantes previos al estallido de la Rebelión de las Alpujarras. Dos vidas aparentemente paralelas que protagonizan la Historia Moderna de Egipto y España, cuyo destino no es sino culminar en un punto álgido que revela al verdadero protagonista de esta apasionante y absorbente novela: el desarraigo histórico de los más desfavorecidos. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Some novels manage to weave together centuries without losing a single thread of emotion. Between two times as distant as they are connected — 16th-century Moorish Andalusia and revolutionary Egypt in 2011 — unfolds a story that transcends historical anecdote to explore something deeply human: displacement. With poetic sensitivity and political clarity, Sobhy Musa, one of the most compelling and prolific voices in contemporary Egyptian literature, immerses us in a narrative that alternates between the Alpujarras Rebellion and the Arab Spring uprisings to ask: what remains of the individual when history denies them a place? On both shores of the Mediterranean, the same questions echo: Who are we when stripped of language, land, or faith? How does one survive exile from within? The novel follows, in parallel, the life of Muhammad ibn Abd Allah ibn Yahwar, a descendant of a distinguished Andalusi family forced to convert, and that of a young protester who takes to the streets of Cairo, driven by a similar yearning for dignity. Through these two characters, Musa not only reconstructs moments of profound social upheaval, but connects them through universal emotions: fear, loss, resistance, and hope. With a restrained yet immersive prose style, the author avoids heavy-handed rhetoric or didacticism, instead offering a deeply literary narrative where everyday details and intimate tensions are interwoven with sweeping political shifts. The story of the vanquished here is not told as defeat, but as living memory — urgent, complex, and necessary. The Last Moor is much more than a historical novel; it is an act of symbolic restitution. Musa crafts a polyphonic narrative where the violence of uprooting becomes a mirror for countless other expulsions, past and present. The power of this work lies in its ability to summon two worlds — Islamic and Western, past and present — not in opposition, but in dialogue, embracing contradiction rather than flattening it. In times when forgetting is imposed as policy and history is rewritten in the service of power, a novel like this becomes both a critical tool and a profoundly human work. Musa writes not only with intelligence and beauty, but with an ethical conviction that resonates far beyond the page. SPANISH REVIEW Algunas novelas son capaces de entrelazar siglos sin perder un solo hilo de emoción. Entre dos tiempos tan lejanos como cercanos —la Andalucía morisca del siglo XVI y la Egipto revolucionaria de 2011— se despliega una historia que trasciende la anécdota histórica para hablar de algo profundamente humano: el desarraigo. Con sensibilidad poética y lucidez política, Sobhy Musa, una de las voces más sólidas y prolíficas de la literatura egipcia contemporánea, nos sumerge en una trama que alterna la Rebelión de las Alpujarras y las revueltas de la Primavera Árabe para preguntarnos qué queda del individuo cuando la historia le niega un lugar. En ambas orillas del Mediterráneo resuenan las mismas preguntas: ¿Quiénes somos cuando nos despojan de lengua, tierra o fe? ¿Cómo se sobrevive al exilio dentro de uno mismo? La novela sigue en paralelo la vida de Muhammad ibn Abd Allah ibn Yahwar, descendiente de una ilustre familia andalusí forzada a la conversión, y la de un joven manifestante que se lanza a las calles de El Cairo, empujado por un mismo anhelo de dignidad. A través de estos personajes, Musa no solo reconstruye dos momentos de gran convulsión social, sino que los conecta a través de emociones universales: el miedo, la pérdida, la resistencia y la esperanza. Con una prosa sobria pero envolvente, el autor evita el trazo grueso del panfleto o el relato documental para ofrecernos una historia profundamente literaria, donde los detalles cotidianos y las tensiones íntimas se entrelazan con los grandes movimientos políticos. La historia de los vencidos no se narra aquí como derrota, sino como memoria viva que exige ser contada. El último morisco es mucho más que una novela histórica: es un acto de restitución simbólica. Musa articula un relato coral donde la violencia del desarraigo se vuelve espejo de muchas otras expulsiones, pasadas y presentes. La grandeza de esta obra reside en su capacidad para invocar dos mundos —el islámico y el occidental, el pasado y el presente— sin oponerlos, sino haciéndolos dialogar en sus contradicciones. En tiempos donde el olvido se impone como política y la historia se reescribe al servicio del poder, una novela como esta se convierte en una herramienta crítica y, al mismo tiempo, en una obra profundamente humana. Musa no solo escribe con inteligencia y belleza, sino con una convicción ética que traspasa el papel. // Autor: Sobhy Musa // Editorial: Almuzara SOBRE EL AUTOR Sobhy Musa, poeta y novelista egipcio, nació en 1972 en un pequeño pueblo del delta del Nilo, en Sama, en la región de Menoufiya. Actualmente reside en El Cairo, donde trabaja como redactor jefe de la Mayallat al-Taqafa al-Yadida (Nueva Revista de Cultura), magacín adscrito a la Institución General de Cultura de los Palacios Reales. Su amplia biografía literaria acoge cinco divanes de poesía y varias novelas, entre ellas, Asatir rayul al-tulata (Leyendas del hombre del martes) en 2013, con la que obtuvo en 2014 el premio al mejor trabajo literario del Festival Internacional del Cairo; Samt al-kahana (El silencio de los sacerdotes) en 2014; Hamama bayda (Una paloma blanca) en 2016; Nuqtat nidam (Punto de sistema) en 2017, con la que consiguió el premio Nayib Mahfuz; Salat jassa (Oración privada) en 2019; y Al-Kilab tanbuhu jariy al-nafida (Los perros ladran fuera de la ventana) en 2024. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Cowboys cascarrabias y romances apasionados… Bienvenidas a Chestnut Springs: la exitosa saga de Elsie Silver, la sensación de TikTok. Trabajar de niñera para el padre soltero más gruñón del mundo debería haber sido pan comido. Pero no puedo dejar de mirarlo… Y él no puede mantener sus manos lejos de mí.Cade Eaton es trece años mayor que yo y apenas me presta atención. Hasta que una noche me meto en el jacuzzi con él y decidimos jugar a verdad o atrevimiento. A partir de ese momento, todo vale, menos la ropa. Es todo un cascarrabias y un poco rudo, pero resulta que los rancheros fornidos y malhablados son mi debilidad. Así que, ¿cómo voy a resistirme? Sin embargo, cuando estamos a solas, muestra un lado más tierno, y estoy empezando a darme cuenta de que su carácter de tío duro no es más que una fachada. Alguien lo convenció de que no es lo suficientemente bueno, aunque nunca me he sentido más querida que cuando estoy en sus brazos. Puede que mi contrato diga que nuestra relación solo durará dos meses. Pero mi corazón me dice que será para siempre. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Heartless: Sin límites, published in Spain by Contraluz Editorial, is far more than a contemporary romance novel: it is an emotional journey that disarms the reader from the very first page. Set in Chestnut Springs, a place that blends rural charm with the intensity of human relationships, the story moves fluidly between emotional restraint and deep, uncontainable feeling. Rather than seeking impact through superficial drama, the author chooses nuance: gestures that accumulate, silences that linger, and emotions that emerge despite resistance. Contraluz, with a thoughtful and evocative edition, perfectly captures this subtlety, offering a book-object that mirrors the intimate and powerful tone of the narrative. Elsie Silver’s writing pulses with rhythm, irony, and tenderness, unfolding with a fluidity that feels both natural and addictive. The Spanish translation preserves this voice with precision, capturing the emotional rhythm without slipping into excess. The relationship between the main characters is built with rare authenticity: there are no clichés, only glances, contradictions, and pauses filled with meaning. One of the novel’s greatest achievements is its ability to sustain romantic tension without sacrificing psychological depth. The publisher has also chosen to release a special edition that enhances the singular character of the text—not just as a story, but as a sensory experience. Heartless is not a conventional love story. It is more accurately described as an inner thawing, a meeting of two paths that collide and transform without losing their essence. Far from reproducing formulaic romance patterns, the novel dares to explore connection through vulnerability, fear, and tenderness. Contraluz displays its editorial sensitivity here: the careful selection of the work, the design details, the paper quality, and the chosen format all reflect a unified aesthetic and emotional vision. Reading this novel feels like being swept away by a warm current, while also pausing to contemplate the landscapes left within when desire stops hiding. In a saturated field of romance titles, Heartless: Sin límites stands out for its emotional honesty and finely tuned narrative structure. It’s a novel that seduces without artifice, that dares to pause, and that finds in the everyday the quiet places where life’s most pivotal choices are made. The Spanish edition by Contraluz not only preserves the spirit of the original, but amplifies it. This is a story to be felt, to be breathed in, and one that leaves a lasting imprint long after the final page is turned. For readers in search of a love story without masks—written with sensitivity and edited with care—this is a sure bet. SPANISH REVIEW Heartless: Sin límites, publicada en España por Contraluz Editorial, es mucho más que una novela romántica contemporánea: es una exploración emocional que desarma desde la primera página. Ambientada en Chestnut Springs, un escenario que mezcla el encanto rural con la intensidad de las relaciones humanas, la historia transita entre la contención y el desbordamiento afectivo. En lugar de buscar el impacto a través del drama superficial, la autora escoge los matices: gestos que se acumulan, silencios que pesan, y emociones que se abren paso a pesar de la resistencia. Contraluz, en una edición cuidada y sugerente, capta perfectamente esta delicadeza, ofreciendo un objeto-libro que acompaña el tono íntimo y poderoso de la narración. La escritura de Elsie Silver está impregnada de ritmo, ironía y ternura, y se despliega con una soltura que resulta tan natural como adictiva. La traducción al castellano mantiene esta voz con precisión, capturando el pulso emocional sin caer en el exceso. La relación entre los personajes principales se construye con una autenticidad poco habitual: no hay frases hechas, sino miradas, contradicciones y tiempos de espera. Uno de los mayores logros de la novela es su capacidad para sostener la tensión romántica sin perder profundidad psicológica. La editorial ha apostado, además, por una edición especial que realza el carácter singular del texto, no solo como lectura, sino como experiencia sensorial. Heartless no plantea una historia de amor convencional. Se trata más bien de un proceso de deshielo interior, de dos trayectorias que chocan y se transforman sin perder su identidad. Lejos de reproducir los esquemas del romance formulaico, la novela se permite explorar los vínculos desde la vulnerabilidad, el miedo y la ternura. Contraluz demuestra aquí su sensibilidad como sello editorial: la elección del texto, el cuidado del diseño, la calidad del papel, y el formato escogido responden a un mismo propósito estético y emocional. Leer esta novela es dejarse arrastrar por una corriente cálida, pero también es detenerse a contemplar los paisajes que quedan dentro cuando el deseo deja de esconderse. En un panorama saturado de títulos románticos, Heartless: Sin límites se desmarca por su honestidad emocional y su estructura narrativa bien afinada. Es una novela que seduce sin artificios, que se permite el lujo de la pausa, y que encuentra en lo cotidiano los lugares donde anidan las decisiones más trascendentales. La edición española de Contraluz no solo respeta el espíritu original, sino que lo amplifica. Es una lectura que se siente, que se respira, y que deja una huella más allá del cierre de sus páginas. Para quienes buscan una historia de amor sin máscaras, escrita con sensibilidad y editada con mimo, este título es una apuesta segura. // Autor: Elsie Silver // Editorial: Contraluz SOBRE EL AUTOR Elsie Silver es una autora canadiense que escribe novelas románticas picantes y sexis ambientadas en áreas rurales. Le encantan los novios de ensueño y las heroínas capaces de hacer que caigan de rodillas ante ellas. Vive en las afueras de Vancouver, en la Columbia Británica, con su marido, su hijo y sus tres perros, y devora novelas románticas desde mucho antes de lo que probablemente habría debido hacerlo. Le encanta cocinar y probar platos nuevos, viajar y pasar tiempo con sus chicos, sobre todo al aire libre. Además, también se ha aficionado muchísimo a empezar sus mañanas tranquilas a las cinco de la madrugada, que es cuando escribe casi todas sus páginas. Durante estos momentos, se bebe un café calentito y conjura un mundo ficticio lleno de historias románticas que compartir con sus lectores. Score [...]
Heartless: Sin límites
La lobas
Book reviews

SINOPSIS La encontró siendo un bebé, abandonada en el bosque. Le salvó la vida. Con su primer aliento, una perfecta nota musical, se dio cuenta de que no era una niña corriente.La escondió de las autoridades para protegerla. ¿Fue culpa suya en lo que se convirtió? ¿O era esa la razón por la que la habían abandonado, para morir en el bosque? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW What if the girl you save becomes your worst nightmare?What if what seemed like an act of love ends up awakening something you don’t know how to contain? In The Wolf Girls, John Ajvide Lindqvist —the author who made us tremble with Let the Right One In— returns with a hypnotic, dark, and deeply unsettling story. It all begins with a baby, abandoned in the woods. Her first cry is a perfect musical note. A voice that seems to come from another world. A man finds her and decides to protect her, to raise her as his daughter. But there are secrets even love can’t bury, and this child, with her otherworldly talent, carries within her a force no one can fully control. When her voice is broadcast on national television and another girl hears it from afar, something ancient stirs. And from that moment on, there’s no turning back. This is not just a horror novel. It’s a story about the wildness within us, about bonds we can’t explain, about the rage that brews in childhood and erupts in adolescence. It’s an ode to those who don’t fit in, to those who carry too much inside. Lindqvist doesn’t rely on cheap scares —he writes with the tension of someone whispering something you don’t want to hear. He draws you in before you realize it, and by the time you want to put the book down… it’s already too late. Because something is following you. Because something has been awakened. The Wolf Girls shakes you, disturbs you, and at the same time, moves you. There is horror, yes —but also beauty. There are creatures who sing and ache. There are families trying to survive the unexplainable. And there’s a warning that echoes through every page: be careful what you awaken. Lindqvist once again proves why he is considered the new king of horror. But beyond any title, this novel is an experience. One that will follow you long after you’ve turned out the light. SPANISH REVIEW ¿Y si la niña que salvas se convierte en tu peor pesadilla?¿Y si lo que parecía un acto de amor termina despertando algo que no sabes cómo contener? En Las lobas, John Ajvide Lindqvist —el autor que nos hizo temblar con Déjame entrar— vuelve con una historia hipnótica, oscura y profundamente inquietante. Todo comienza con un bebé abandonado en el bosque. Una nota perfecta como primer llanto. Una voz que parece venir de otro mundo. Un hombre la encuentra y decide protegerla, criarla como su hija. Pero hay secretos que ni el amor puede enterrar, y esta niña, con su talento sobrehumano, trae consigo una fuerza que nadie puede controlar del todo. Cuando su voz se hace pública y otra joven la escucha por televisión, algo ancestral se despierta. Y entonces ya no hay marcha atrás. Este no es solo un libro de terror. Es una novela sobre lo salvaje que hay en nosotras, sobre los vínculos imposibles de explicar, sobre la rabia contenida que crece en la infancia y estalla en la adolescencia. Es una oda a las que no encajan, a las que tienen demasiado dentro. Lindqvist no necesita sustos baratos: escribe con la tensión de quien te susurra algo que no quieres oír. Te atrapa sin que te des cuenta, y cuando quieres cerrar el libro… ya es tarde. Porque algo te acompaña. Porque algo se ha despertado. Las lobas te sacude, te perturba y, al mismo tiempo, te emociona. Hay horror, sí, pero también belleza. Hay criaturas que cantan y duelen. Hay familias que intentan sobrevivir a lo inexplicable. Y hay una advertencia que resuena en cada página: cuidado con lo que despiertas. Lindqvist vuelve a demostrar por qué es considerado el nuevo rey del terror. Pero más allá de etiquetas, esta novela es una experiencia. Una que te perseguirá mucho después de apagar la luz. // Autor: John Ajvide Lindqvist ( // Editorial: Berenice SOBRE EL AUTOR John Ajvide Lindqvist (1968, Suecia) creció en Blackeberg, un suburbio de la ciudad de Estocolmo, y su primera novela, Déjame entrar, una historia de vampiros publicada en 2004 y que desafiaba las convenciones más manidas del género, cosechó un enorme éxito en todo el mundo, siendo adaptada al cine también con gran acogida. Sus obras han sido traducidas a numerosas lenguas: inglés, alemán, italiano, francés, noruego, danés, polaco, alemán, ruso y español. Antes de convertirse en escritor, Lindqvist trabajó durante doce años como ilusionista y cómico. Cuando era adolescente solía realizar espectáculos de magia en la calle para los turistas. Además de novelas de terror, ha escrito el guion de la serie dramática de televisión Kommissionen, así como parte del guion de Reuter & Skoog. El padre de John Ajvide murió ahogado, y el mar ha aparecido en varias de sus obras como una fuerza oscura y siniestra, hasta el punto de poder ser considerado el villano de la trama. Para muchos críticos y lectores, es el heredero natural de Stephen King en la narrativa fantástica y de terror. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Un festival de performance ve la luz en los alrededores del campo de detención de Moria, en Safo, una isla griega fronteriza con Turquía. El evento reúne de manera excepcional a jóvenes artistas en residencia, a migrantes venidos de cada esquina del mundo y a safios de todas las edades, atraídos por una lluvia de estrellas. Allí, la artista investigadora Serena Siniarska se enfrentará a sus propios fantasmas: el encuentro con Rose, una joven nigeriana recién llegada a Moria, la obliga a cuestionarse la ética y el valor de su propio trabajo, así como su posición en un mundo globalizado.“Festival” es una novela de distancias y proximidades, una tragicomedia contemporánea sobre las fronteras europeas y los cuerpos que las atraviesan, en la que refulge el talento emergente de su joven autor, Darius Bogdanowicz. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Some novels don’t just tell a story — they capture an atmosphere, an emotional and political border that resonates from the very first page. Festival, by Darius Bogdanowicz, is one of those rare works that you don’t simply read with your eyes, but with your whole body. Set on the Greek island of Sappho, near the infamous Moria detention camp, this debut novel places us at the intersection of the poetic and the political, between art and humanitarian urgency. In a landscape fraught with contradictions, a performance festival becomes a gathering point for migrants, young resident artists, and local inhabitants — all drawn together under a shower of stars that seems to signal both the sacred and the precarious. The protagonist, Serena Siniarska, a resident artist-researcher, arrives with her own questions, her theoretical frameworks, and a desire to “make a difference.” But her encounter with Rose, a young Nigerian woman recently arrived in Moria, shatters any illusion of neutrality. What begins as an artistic proposal quickly turns into an intimate and political reckoning, forcing Serena to confront herself, to sit with discomfort, and to see through new eyes what it means to create — and to coexist — in the midst of deep inequality. This novel offers no moral lessons or easy answers, but it does shine with a clear and luminous awareness of the fragility of borders, the power of the body, and the urgency of rewriting our narratives. Every scene, every line of dialogue is charged with that tension between what we think we know and what we’d rather not see. With prose that is both precise and poetic, Bogdanowicz crafts a text in which performance and literature merge seamlessly. It’s no surprise that his background lies in both committed writing and performative art — it’s evident in the way the text breathes, in its rhythm, and in its balance between suspended beauty and sharp intensity. Festival is unafraid to make the reader uncomfortable, but never for shock value. Instead, it invites us to inhabit discomfort as a space for learning, as fertile ground for empathy and transformation. Through his characters, Bogdanowicz reminds us that every border is also an open wound, and that art, far from being an escape, can be a place for radical encounter. Winner of the IV Antonio Gala Foundation Literary Prize, Festival confirms the extraordinary talent of a young author already writing with maturity, risk, and a vision entirely his own. The combination of his experience in maritime rescue missions, his training in speculative narrative, and his sensitivity as a performer results in a novel unlike any other. Accompanied by photographs by Marco Ambrosini, the book becomes a hybrid object — part testimony, part fiction, part sensory chronicle. Darius Bogdanowicz hasn’t come to repeat formulas; he’s here to open new paths for literature that engages, that moves, and that breathes the world with eyes wide open. A debut that leaves its mark. SPANISH REVIEW Hay novelas que no solo cuentan una historia, sino que logran capturar una atmósfera, una frontera emocional y política que se percibe desde la primera página. Festival, de Darius Bogdanowicz, es una de esas obras que no se leen solo con los ojos, sino con el cuerpo entero. Ambientada en la isla griega de Safo, cerca del tristemente célebre campo de detención de Moria, esta primera novela nos sitúa en el cruce entre lo poético y lo político, entre el arte y la urgencia humanitaria. En ese paisaje cargado de contradicciones, un festival de performance se convierte en el punto de encuentro entre migrantes, artistas y habitantes locales, todos reunidos bajo el hechizo de una lluvia de estrellas que parece anunciar tanto lo sagrado como lo precario. La protagonista, Serena Siniarska, artista-investigadora en residencia, llega con sus propias preguntas, sus esquemas teóricos y su deseo de “hacer algo”. Pero el encuentro con Rose, una joven nigeriana recién llegada a Moria, desarma cualquier pretensión de neutralidad. Lo que parecía una propuesta artística toma un giro íntimo y político que la obliga a revisarse, a incomodarse, a ver con otros ojos lo que significa crear —y convivir— en medio de la desigualdad. En esta novela no hay moralejas cerradas ni soluciones fáciles, pero sí hay una lucidez luminosa sobre la fragilidad de las fronteras, el poder de los cuerpos y la necesidad de repensar nuestras narrativas. Cada escena, cada diálogo, está atravesado por esa tensión entre lo que creemos saber y lo que no queremos ver. Con una prosa precisa y al mismo tiempo poética, Bogdanowicz construye un texto donde lo escénico y lo literario se funden con naturalidad. No sorprende que su trayectoria esté ligada tanto al arte performativo como a la escritura comprometida: se nota en la forma en que respira el texto, en cómo alterna momentos de belleza suspendida con otros de crudeza rotunda. Festival no tiene miedo de ser incómodo, pero nunca lo es de forma gratuita. Más bien invita a habitar la incomodidad como espacio de aprendizaje, como zona fértil para la empatía y la transformación. A través de sus personajes, nos recuerda que toda frontera es también una herida abierta, y que el arte, lejos de ser una escapatoria, puede ser un lugar de encuentro radical. Premiada con el IV Certamen Fundación Antonio Gala, Festival confirma el talento excepcional de un autor joven que ya escribe con madurez, riesgo y mirada propia. La combinación de su experiencia en misiones de salvamento, su formación en narrativa especulativa y su sensibilidad como performer da lugar a una novela que no se parece a ninguna otra. Con fotografías de Marco Ambrosini que acompañan y expanden el relato, el libro se convierte también en un objeto híbrido, entre el testimonio, la ficción y la crónica sensorial. Darius Bogdanowicz no ha venido a repetir fórmulas, sino a abrir caminos nuevos para la literatura que se compromete, que se mueve y que respira el mundo con los ojos bien abiertos. Un debut que deja huella. // Autor: Darius Bogdanowicz // Editorial: Berenice SOBRE EL AUTOR Darius Bogdanowicz (Lieja, 1993) es escritor y artista de performance. “Festival”, su primera novela —galardonada con el IV Certamen Literario Biblioteca Fundación Antonio Gala—, es el fruto de varios años compaginando misiones de salvamento marítimo en Lesbos (Grecia), sus acciones como performer para el Marina Abramović Institute y un Máster en Narrativa Especulativa por la École de Recherche Graphique (ULB, Bruselas). Actualmente vive en Bruselas, desde donde escribe, coorganiza el evento de performance IMPORT/EXPORT y viaja constantemente, poseído por un instinto nómada. Score [...]
Festival
Los ojos de Bruna
Book reviews

SINOPSIS La Hacienda de la Cumbre está marcada por la tragedia. Años atrás, su propietario, el vizconde de Altaslomas, perdió a su mujer en un incendio que también arrebató la vista a su hija. Ahora, una noche de diciembre de 1870, un grito desgarrador procedente de la casa vuelve a acabar con la paz en Aldea del Risco. La hermana del terrateniente ha encontrado a su sobrina de dieciocho años asesinada. Todo ha pasado muy rápido. Apenas la ha dejado sola cinco minutos para ir a rellenar de aceite el quinqué y, cuando ha vuelto, la ha encontrado en un charco de sangre, reclinada sobre la mesa, con un corte limpio en el cuello. Todos callan y todos mienten. Pero algo parece estar claro, el padre de la víctima tenía una relación muy extraña con su hija y no colabora con la investigación. Los indicios apuntan hacia el entorno familiar. Sin embargo, la tía de la víctima, la única testigo de los hechos, recuerda que vio a dos hombres embozados saliendo del patio. ¿Conseguirá descubrir la Guardia Civil la verdad? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Los ojos de Bruna, the latest novel by Inma Chacón, published by Contraluz Editorial, immerses us in a powerful and moving atmosphere set in rural Spain at the end of the 19th century. From the very first pages, the reader is drawn into the mystery surrounding the brutal murder of Bruna, a young woman who has been blind since childhood. But this is far more than a historical crime novel—it is a profoundly human work that speaks of silence, family secrets, and female resistance in a time shaped by power and inequality. The plot unfolds with an absorbing rhythm, as if every detail had been carefully placed to build an emotional and symbolic puzzle. The author goes beyond the classic “whodunit” to explore the deeper questions of why and for whom certain voices are silenced. Along the way, characters like Aunt Julia—Bruna’s eyes, hands, and feet—shine with quiet strength and unforgettable presence. With a precise and restrained style, Chacón balances suspense with intimate narration, never abandoning the beauty of language. Los ojos de Bruna is also a form of reclamation: of justice that arrives too late, of memory as resistance, and of women’s right to give voice to their own experiences. The novel weaves together historical facts, scientific references, and period elements without ever losing its literary depth. Chacón leads the reader not only to uncover the truth behind the crime but also to grasp the collective pain that surrounds it. It is a story that echoes, that challenges, that leaves a mark. With this publication, Contraluz Editorial reaffirms its commitment to brave, thoughtful, and literarily rich fiction. In a publishing landscape increasingly driven by fleeting trends, Contraluz stands out for its sensitivity to voices that truly deserve to be heard. Supporting Inma Chacón and this intense, luminous novel is not just a sound editorial decision—it is a statement of purpose about the power of literature to cast light into the shadows. SPANISH REVIEW Los ojos de Bruna, la nueva novela de Inma Chacón publicada por Contraluz Editorial, nos sumerge en una atmósfera poderosa y conmovedora situada en la España rural de finales del siglo XIX. Desde las primeras páginas, el lector queda atrapado en el misterio que rodea el brutal asesinato de Bruna, una joven ciega desde niña. Pero esta no es solo una novela negra con tintes históricos: es una obra profundamente humana que habla de silencios, secretos familiares y resistencias femeninas en una época atravesada por el poder y la desigualdad. La trama se despliega con una cadencia envolvente, como si cada detalle estuviera cuidadosamente colocado para construir un rompecabezas emocional y simbólico. La autora nos lleva más allá del clásico “quién lo hizo” para explorar “por qué” y “para qué” se silencian ciertas voces. En ese recorrido, brillan personajes como la tía Julia —ojos, manos y pies de Bruna—, cuya presencia firme y silenciosa resulta inolvidable. Con un estilo sobrio y preciso, Chacón equilibra el suspense con una narración íntima que nunca renuncia a la belleza. Los ojos de Bruna es también una reivindicación: de la justicia que llega tarde, del valor de la memoria, del derecho de las mujeres a nombrar su experiencia. La novela entrelaza datos históricos, referencias científicas y elementos de época sin perder en ningún momento su aliento literario. La autora logra que el lector no solo quiera resolver el crimen, sino también comprender el dolor colectivo que lo rodea. Se trata de una historia que resuena, que interpela, que deja huella. Con esta publicación, Contraluz Editorial refuerza su compromiso con una literatura valiente, literariamente sólida y con mirada crítica. En un panorama editorial cada vez más dominado por tendencias superficiales, Contraluz demuestra una sensibilidad especial por aquellas voces que merecen ser escuchadas. Apostar por Inma Chacón y por esta novela intensa y luminosa no es solo una decisión acertada: es una declaración de principios sobre el poder de la literatura para iluminar las sombras. // Autor: Inma Chacón // Editorial: Contraluz SOBRE EL AUTOR Inma Chacón (Zafra, 1954) es doctora en Ciencias de la Información y fue decana de la Facultad de Comunicación y Humanidades de la Universidad Europea. Su primera incursión en el mundo de la narrativa fue con “La princesa india”, novela a la que siguieron “Las filipinianas”, “Tiempo de arena” (por la que fue finalista del Premio Planeta), “Mientras pueda pensarte” y “Tierra sin hombres”, que fueron grandes éxitos de ventas y crítica. También ha publicado la colección de relatos “Voces. Antología personal” y los poemarios “Alas”, “Urdimbres”, “Antología de la herida” y “Arcanos”. En el campo de la dramaturgia, es autora de varias obras, entre las que destacan “La Baltasara” y “Las Cervantas”, escrita junto a José Ramón Fernández por encargo de la Biblioteca Nacional. También ha colaborado en numerosos libros colectivos de poemas y de relatos. “Los silencios de Hugo”, su séptima novela, es un homenaje a su tierra, Extremadura. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS La novela negra, en sus diversas variantes, requiere del escritor un esfuerzo particularmente acusado, pues la trama se sustenta por lo común en un engranaje bien armado, en una arquitectura sólida e inapelable en la que todos y cada uno de los elementos que la conforman están integrados con perfecta coherencia. Nada debe quedar al azar. Esa es la naturaleza del género, la credibilidad del proceso que conduce a la detención del criminal o, cuando esta no se produce, a su triunfo. Por tal circunstancia, el autor de novela negra o policíaca precisa de un conocimiento amplio de las herramientas que en la vida real permiten a los investigadores conducir y llevar a buen término la indagación de un asesinato, los móviles que lo propiciaron y la identificación del culpable. Y dentro de esa panoplia de herramientas no desempeña un rol menor la ciencia forense, que con el correr de los años ha permitido desentrañar no pocos crímenes cuya resolución parecía de antemano imposible. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Writing crime fiction isn’t just about imagining murders — it’s about knowing how to kill without making it obvious you got the idea from a Netflix show. Let’s be honest: no matter how much we love our detectives, if by page 120 they solve the case because “the victim had weird aura vibes”… we have a problem. That’s why Forensic Medicine Manual for Crime Fiction Authors by Ladislao Melchor is exactly the book you didn’t know you needed — like that forensics friend who tells you (with rigor and zero sensationalism) what really happens when someone dies under suspicious circumstances. This isn’t a boring textbook, nor is it stuffed with incomprehensible jargon. Melchor —a seasoned forensic doctor and a skilled writer— speaks clearly, with wit, and with a contagious passion for precision. There are no three-minute TV autopsies here, no DNA results magically arriving mid-scene. What you’ll find instead is scalpels, science, and a whole lot of truth. Best of all? It’s written for those of us who write —or obsessively read— crime fiction, helping us understand how the body tells a story… and how not to ruin it with rookie mistakes. Throughout these pages, you’ll learn what a forensic expert can (and can’t) tell just by looking at a corpse, why blood isn’t always as dramatic as in the movies, and how to use physical evidence in ways that make narrative sense. Ever wondered if a character could realistically die from a mix of barbiturates, cyanide, and a cold shower? This is your manual. And if you hadn’t wondered that before — you’re definitely wondering now. Welcome to the club. In short: if you write crime fiction, this book is your new bible. If you don’t write but love the genre, you’ll still devour it (and you’ll never look at your favorite series the same way again). And if all you want is to stop making “budget CSI” mistakes in your story — consider this your secret weapon. Ladislao Melchor not only opens the doors to forensic medicine with humor and clarity, he does it with deep respect for the art of crafting a great crime story. Because, as every literary killer knows, the devil is in the details — and this book has the very best ones. SPANISH REVIEW Escribir novela negra no es solo imaginar crímenes: es saber cómo matar sin que se te note que lo has copiado de una serie de Netflix. Porque, seamos sinceros, por mucho que amemos a nuestros detectives, si en la página 120 descubren al asesino porque “la víctima tenía una vibración extraña en el aura”… vamos mal. Por eso, Manual de medicina forense para autores de novela negra, de Ladislao Melchor, llega como ese amigo forense que no sabías que necesitabas pero que te explica (con rigor y sin morbo) qué ocurre de verdad cuando alguien muere de forma sospechosa. Este no es un libro aburrido, ni un tocho lleno de tecnicismos imposibles. Melchor, médico forense y escritor con oficio, habla claro, con gracia, y con una pasión contagiosa por la precisión. Aquí no hay autopsias televisivas de tres minutos ni análisis de ADN que llegan “mágicamente” en una escena. Aquí hay bisturí, ciencia y mucha verdad. Y lo mejor: está pensado para que quienes escribimos —o simplemente devoramos— novela negra, entendamos por qué el cuerpo cuenta una historia… y cómo no arruinarla con errores de principiante. A lo largo de estas páginas, aprenderás qué puede (y qué no puede) saber un forense con solo mirar un cadáver, por qué la sangre no siempre es tan escandalosa como en las pelis, y cómo usar los indicios con inteligencia narrativa. Si alguna vez te preguntaste si un personaje puede morir por una mezcla de barbitúricos, cianuro y una ducha fría… este es tu manual. Y si no te lo preguntaste, ahora lo estás haciendo. Bienvenido al club. En resumen: si escribes novela negra, este libro es tu nuevo vademécum. Si no escribes pero te encanta el género, también lo vas a disfrutar (y vas a mirar con otros ojos tus series favoritas). Y si solo querías saber cómo evitar errores de “CSI de barrio” en tu historia… aquí tienes al mejor cómplice. Ladislao Melchor no solo te abre las puertas de la medicina forense, sino que lo hace con humor, claridad y mucho respeto por el arte de narrar un buen crimen. Porque, como todo buen asesino literario sabe, la clave está en los detalles. Y este libro tiene los mejores. // Autor: Ladislao Melchor // Editorial: Berenice SOBRE EL AUTOR Médico especialista en medicina legal (UNAM/UAEM). Se desempeñó como médico penitenciarista, luego como perito oficial y actualmente como perito privado. Docente de su especialidad en universidades públicas y privadas. Su primera novela, El huésped, se inscribe en el género policiaco. Recibió el premio internacional de narrativa “Ignacio Manuel Altamirano”, 2010, por su novela “De Huipulco a Berlín”, de género histórico. Tiene colecciones de cuentos de terror y ha participado en antologías de cuento. Actualmente, es estudiante de la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas de la UNAM. Score [...]
Manual de medicina forense para autores de novela negra
Principio de incertidumbre
Book reviews

SINOPSIS Un asesino en serie obsesionado con la física cuántica secuestra y mantiene prisioneras a personas que viven en “superposición”, es decir, que llevan dos vidas al mismo tiempo. Tras la desaparición de una pintora desconocida que oculta la identidad de la grafitera más famosa del mundo, una pareja de policías pedirá ayuda a Berta Fernández, una doctora en física cuántica cuya existencia no pasa por un momento fácil. Juntos tratarán de acercarse a Squark, como firma el criminal, mientras intentan descifrar sus crípticos mensajes y las víctimas van cayendo en sus trampas, que se corresponden con grandes experimentos de la física. En el primero, Squark reproduce la paradoja del gato de Schrödinger. Tal como anuncia en las redes, la prisionera está viva y muerta a la vez, ya que hasta que la policía encuentre la caja donde está encerrada no se podrá comprobar su estado. La cuenta atrás no ha hecho más que empezar, mientras el inspector Estrada, la criminóloga Nadia Mateo y la doctora Berta Fernández intentan adelantarse a los movimientos de un juego mortal inspirado en el principio de incertidumbre de Heisenberg. Lo que los tres desconocen es que también ellos forman parte del macabro plan. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Sònia Guillén’s The Uncertainty Principle, published by Contraluz Editorial in early 2025, plunges readers into an exhilarating literary thriller where quantum physics meets the darkest recesses of human behavior. The story begins with the disappearance of a mysterious painter—secretly the most famous street artist in the world—and quickly spirals into a chilling series of kidnappings orchestrated by a serial killer known only as “Squark.” His victims? Individuals leading double lives. His inspiration? The paradoxes of quantum mechanics. As more lives hang in the balance, an unconventional investigative team is brought together: Inspector Estrada, criminologist Nadia Mateo, and Berta Fernández, a brilliant quantum physicist whose own life is coming apart. With time running out, they must interpret Squark’s cryptic clues, which recreate iconic experiments such as Schrödinger’s cat and Heisenberg’s uncertainty principle—not in theory, but in deadly real-world traps. Guillén’s ability to turn abstract scientific ideas into metaphors of moral ambiguity and psychological tension is both original and unsettling. Despite its length—over 500 pages—the novel races forward with cinematic urgency, propelled by short chapters, shifting perspectives, and a structure that expertly balances suspense with emotional depth. Each character is meticulously crafted, each twist earned. At its core, the novel explores themes of identity, duality, and truth—reminding us that certainty is often an illusion, and observation itself can alter reality. With this publication, Contraluz Editorial reaffirms its reputation for bold, intelligent, and daring fiction. The Uncertainty Principle is not just an exceptional thriller—it’s a brilliant fusion of science, philosophy, and narrative drive. Guillén delivers a gripping and thought-provoking story that resonates long after the final page, and Contraluz continues to prove that some of the most compelling voices in contemporary literature come from those unafraid to experiment with form, genre, and idea. SPANISH REVIEW El principio de incertidumbre, de Sònia Guillén y publicado por Contraluz Editorial a comienzos de 2025, sumerge al lector en un trepidante thriller literario donde la física cuántica se entrelaza con los rincones más oscuros del comportamiento humano. La historia arranca con la desaparición de un pintor anónimo —en realidad, el artista callejero más famoso del mundo— y pronto se precipita en una escalada de secuestros escalofriantes perpetrados por un asesino en serie que responde al enigmático nombre de “Squark”. ¿Sus víctimas? Personas que llevan una doble vida. ¿Su inspiración? Las paradojas de la mecánica cuántica. A medida que más vidas penden de un hilo, se forma un equipo de investigación poco convencional: el inspector Estrada, la criminóloga Nadia Mateo y Berta Fernández, una brillante física cuántica cuya vida personal se tambalea. Con el tiempo en su contra, deberán descifrar las pistas crípticas de Squark, que recrea experimentos icónicos como el gato de Schrödinger o el principio de incertidumbre de Heisenberg —no en teoría, sino en trampas mortales del mundo real. La capacidad de Guillén para convertir conceptos científicos abstractos en metáforas de ambigüedad moral y tensión psicológica resulta tan original como inquietante. A pesar de su extensión —más de 500 páginas— la novela avanza con una urgencia casi cinematográfica, impulsada por capítulos breves, múltiples puntos de vista y una estructura que equilibra con maestría el suspense con la profundidad emocional. Cada personaje está construido con precisión, cada giro narrativo se gana con inteligencia. En el fondo, la novela aborda temas como la identidad, la dualidad y la verdad, recordándonos que la certeza es a menudo una ilusión y que la simple observación puede alterar la realidad. Con esta publicación, Contraluz Editorial reafirma su apuesta por una ficción audaz, inteligente y sin concesiones. El principio de incertidumbre no es solo un thriller excepcional: es una brillante fusión de ciencia, filosofía y fuerza narrativa. Guillén ofrece una historia impactante y estimulante que resuena mucho después de la última página, y Contraluz demuestra una vez más que algunas de las voces más potentes de la literatura contemporánea son aquellas que se atreven a experimentar con la forma, el género y la idea. // Autor: Sonia Guillén // Editorial: Contraluz SOBRE EL AUTOR Sonia Guillén nació en Terrassa, la cuarta hija de una familia trabajadora. En una casa llena de alegre bullicio, solía perderse en la nutrida biblioteca de sus hermanos mayores. Desde pequeña todo el mundo la recuerda con un libro en sus manos: escondida en el baño, en un rincón del patio de la escuela o bajo la manta con una linterna para no despertar a sus hermanas. Cuando no estaba leyendo, vivía en su mundo de sueños e ideas. De adulta, ha compaginado su labor como profesora de innovación en la universidad con la escritura, con la que ha obtenido dos premios literarios y una mención como finalista. Hace tres años decidió dejarlo todo para dedicarse en exclusiva a la escritura, después de preguntarse: ¿Si no es ahora, cuándo?  Score [...]
Book reviews

SINOPSIS 1890. La pequeña iglesia que se levanta en el Poblet recibe el inesperado impulso de la fortuna entregada por una mujer desconocida. El arquitecto Gaudí lo aprovecha para cambiar su diseño por la que conocemos hoy: la Sagrada Familia.Pues bien, lo que debería haber supuesto una ocasión de euforia desmedida no será más que el inicio de una descarnada historia de luchas y traiciones, una cruenta batalla que se mantendrá en secreto durante ciento treinta años. Una crónica de pecados que hoy conocerá el lector.Y es que nadie puede imaginar las tramas de Palacio (Episcopal) que se esconden tras la Sagrada Familia, con Gaudí poniendo su cargo a disposición de sus ilustrísimas en una ocasión, presentando la dimisión cuando supo que no contaba con el apoyo del obispo; con un fabuloso talón de 800 000 pesetas entregado al arquitecto y que desapareció sin dejar rastro; y con el obispo Irurita ordenando abandonar la construcción y mandando diseñar una sencilla iglesia en su lugar.Tras el éxito de La dama sin rostro, una novela que despertará la controversia más encendida. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW With Ocho pecados (Eight Sins), Julià Bretos invites us to venture into the darkest and most hidden corners of one of the world’s most iconic symbols of art and spirituality: the Sagrada Família. Far from the beatific and monumental image that Gaudí’s temple projects today, the novel uncovers a history woven from internal struggles, financial interests, ecclesiastical ambitions, and opaque decisions that marked the building’s origin and evolution. Set in late 19th-century Barcelona, the story begins with an event as mysterious as it is decisive: the donation of a large fortune by an unknown woman, completely altering the course of the original project. From that moment on, a narrative unfolds—both meticulously documented and electrifying—that reveals a century-long chronicle of power games and hidden intrigues. Drawing on his acclaimed expertise as a researcher of Gaudí’s life and legacy, Bretos transforms archival material into vivid literature. The novel does more than reconstruct events with historical fidelity and accuracy—it does so with narrative flair and emotional intensity, without compromising on scholarly rigor. In these pages, the reader will discover that the Sagrada Família was, in truth, a battleground between Gaudí’s creative genius and the conservative forces of ecclesiastical power, which on several occasions sought to halt—or even dismantle—the project altogether. Incidents such as Gaudí offering his resignation due to a lack of episcopal support, or the unexplained disappearance of a cheque worth 800,000 pesetas, take on dramatic weight that demystifies without destroying, and humanizes without gratuitous scandal. The strength of Eight Sins lies in its ability to blend the rigor of historical essay with the narrative tension of a political thriller. Julià Bretos shows once again that history is not a collection of dates or inert statues, but a living network of decisions, conflicts, and human passions. With a clear and immersive style, he builds a story in which the backrooms of the Episcopal Palace, the exchanged letters, the strategic silences and the forced resignations are just as pivotal as scaffolding and architectural plans. In doing so, the reader is invited not only to uncover the hidden side of Barcelona’s most famous temple, but also to reflect on the conflicted soul of a historical period torn between faith, money, and power. With this work, Editorial Almuzara continues its commitment to literature that questions official history and invites a critical reinterpretation, without losing its narrative allure. Eight Sins is a novel that will undoubtedly stir debate, but also offer readers an unprecedented, more complex and more human perspective on the Sagrada Família. Julià Bretos, with a voice that combines the rigor of the historian and the pulse of the novelist, confirms his place as a key author for understanding the light and shadows surrounding one of Catalan modernism’s most ambitious and controversial projects. A book that raises questions, challenges myths, and deepens our understanding. SPANISH REVIEW Con Ocho pecados, Julià Bretos nos invita a adentrarnos en las zonas más oscuras y desconocidas de uno de los iconos más universales del arte y la espiritualidad: la Sagrada Familia. Lejos de la imagen beatífica y monumental que proyecta el templo de Gaudí, la novela revela una historia tejida de luchas internas, intereses económicos, ambiciones eclesiásticas y decisiones opacas que marcaron su origen y evolución. Ambientada en la Barcelona de finales del siglo XIX, la trama comienza con un suceso tan enigmático como decisivo: la donación de una fortuna por parte de una mujer desconocida que cambia por completo el rumbo del proyecto original. A partir de ese momento, se despliega una narrativa tan documentada como electrizante, que desvela una crónica de poder e intrigas soterradas durante más de un siglo. Bretos, con su reconocida experiencia como investigador en torno a la figura de Gaudí, convierte los archivos en literatura viva. La novela no solo reconstruye los hechos con fidelidad y solvencia histórica, sino que lo hace con ritmo narrativo y fuerza emocional, sin sacrificar rigor. En estas páginas, el lector descubrirá que la Sagrada Familia fue, en realidad, un campo de batalla entre el genio creativo de Gaudí y los intereses conservadores del poder eclesiástico, que en varias ocasiones amenazaron con frenar —e incluso desmantelar— el proyecto. Momentos como la presentación de su dimisión al no sentirse apoyado por el obispo, o la misteriosa desaparición de un cheque de 800.000 pesetas, adquieren aquí una dimensión dramática que desmitifica sin destruir, y que humaniza sin escandalizar gratuitamente. La fortaleza de Ocho pecados radica en su capacidad para combinar el rigor del ensayo histórico con la tensión narrativa de la novela de intriga. Julià Bretos demuestra, una vez más, que la historia no es una colección de fechas ni de estatuas inmóviles, sino una red de decisiones, fricciones y pasiones humanas. Con un estilo claro y envolvente, el autor construye una narración donde los despachos del Palacio Episcopal, las cartas cruzadas, los silencios estratégicos y las renuncias forzadas son tan determinantes como los andamios o los planos arquitectónicos. Así, el lector no solo se asoma al lado oculto del templo más célebre de Barcelona, sino también al alma contradictoria de una época que oscilaba entre la fe, el dinero y el poder. Con esta obra, Editorial Almuzara vuelve a apostar por una narrativa que desafía la versión oficial de la historia y la somete a una relectura crítica, sin perder el atractivo literario. Ocho pecados es una novela que provocará sin duda debate, pero que también permitirá conocer la Sagrada Familia desde una perspectiva inédita, más compleja y más humana. Julià Bretos, con una voz que combina el rigor del investigador con el pulso del narrador, confirma su lugar como uno de los autores clave para entender las luces y sombras que acompañaron —y aún acompañan— a uno de los proyectos más ambiciosos y polémicos del modernismo catalán. Un libro que despierta preguntas, sacude mitos y enriquece nuestra mirada. // Autor: Julià Breto // Editorial: Almuzara SOBRE EL AUTOR Julià Bretos (Barcelona, 1965) se ha convertido con el tiempo en el investigador de referencia sobre la figura de Gaudí y posiblemente sea quien mejor conoce la historia inicial de la Sagrada Familia, muy distinta de la que se ha explicado tradicionalmente. Autor de las novelas Diario de Gaudí (2017) y En las entrañas del templo (2018) y de los ensayos Gaudí, ¿santo o masón? (2019) y Sapos y culebras (2021), es además conferenciante y divulgador y colabora en Onda Cero Radio, donde da a conocer historias desconocidas del arquitecto. Archivos, curiosidad y esfuerzo son los compañeros de este investigador que comparte con nosotros sus descubrimientos en forma de novela, acercándose así a un público más amplio. Con La dama sin rostro hizo realidad su sueño de dar a conocer la personalidad de una mujer hasta ahora ignorada entre los mitos y leyendas; Ocho pecados toma su testigo revelando la descarnada trama de luchas y traiciones que rodeó a la Sagrada Familia desde su inicio. Score [...]
Ocho pecados
Arderá el viento
Book reviews

SINOPSIS Los Esterházy, una pareja excéntrica sin un pasado claro, llegan a un pueblo de la costa argentina y comienzan a regentar un antiguo hotel. Estos dos seres (y sus dos hijos, una niña y un niño más inquietantes y enigmáticos que ellos) producen el efecto de una partícula enfermiza que se introduce en las grietas de una sociedad pequeña y arrasa con su dinámica cotidiana, aparentemente calma. La pareja resulta ser un amplificador de los prejuicios, los deseos ocultos, las supersticiones, los temores y la violencia larvada en muchos de los habitantes del pueblo. Arderá el viento es la historia de una degradación, de un descascaramiento agónico que poco a poco deja a la vista las miserias del cuerpo social. Expuesta al influjo de los Esterházy, la extraña villa costera deja aflorar la oscuridad que circula por sus zonas subterráneas, como si los visitantes fueran una piedra de toque maligna que lograra sacar a la luz la verdadera naturaleza de los personajes. Escrita en un estilo parco y de una rara intensidad, la novela es la cuidadosa construcción de un deterioro que, aunque transcurra en un país específico, acaba por ser una metáfora distorsionada del espíritu de nuestro tiempo. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Arderá el viento confirms Guillermo Saccomanno as one of the most powerful and precise voices in contemporary Spanish-language fiction. With the precision of a surgeon and the penetrating gaze of a narrator who refuses to be deceived by appearances, Saccomanno builds an unsettling parable about the hidden machinery of society. Set in a small coastal town in Argentina, the story begins with the arrival of the Esterházys, a couple with no apparent past, accompanied by their two strange and silent children, whose mere presence sets off an unstoppable process of moral and social decay. The Esterházys act as catalysts for latent violence—a nearly invisible force that begins to crack the town’s fragile facade of calm and normalcy. With remarkable skill, Saccomanno shows how this seemingly peaceful community gradually reveals its most entrenched prejudices, repressed desires, superstitions, and its proclivity for symbolic (or literal) lynching. The hotel that the newly arrived family opens becomes the epicenter of a subtle yet relentless collapse, and the reader watches, fascinated—and at times horrified—as darkness seeps through every crack. What is most striking about Arderá el viento is not just the story it tells, but how it is told. Saccomanno chooses a restrained, dry style, marked by short, precise sentences that achieve a rare intensity without resorting to sensationalism. Each scene is charged with contained tension, each line of dialogue suggests more than it says, and every gesture harbors an unspoken threat or unfulfilled desire. This economy of language makes reading the novel a powerful sensory and intellectual experience, compelling the reader to confront not only the moral collapse of the fictional town but the shadows lurking in their own reality. Winner of the 2025 Alfaguara Prize for Fiction, Arderá el viento is much more than a great Argentine novel—it is a bleak and allegorical portrait of the present, a bitter fable about the mechanisms of exclusion and violence at work in our societies. Saccomanno offers no comfort or moral resolution, but instead a lucid, courageous, and profoundly literary vision. This is a novel that wounds, that unsettles, and that will remain etched in the reader’s memory long after the final page. SPANISH REVIEW Arderá el viento confirma a Guillermo Saccomanno como una de las voces más poderosas y certeras de la narrativa contemporánea en lengua española. Con la precisión de un cirujano y la mirada penetrante de un narrador que no se deja engañar por las apariencias, Saccomanno construye en esta novela una parábola inquietante sobre los engranajes ocultos de la sociedad. Ambientada en un pequeño pueblo costero de Argentina, la historia comienza con la llegada de los Esterházy, una pareja sin pasado aparente, acompañada por sus dos hijos extraños y silenciosos, cuya sola presencia desencadena un proceso imparable de descomposición moral y social. Los Esterházy actúan como catalizadores de una violencia latente, una fuerza casi invisible que empieza a resquebrajar la fachada de calma y normalidad del pueblo. Con maestría, Saccomanno muestra cómo esta comunidad, en apariencia apacible, empieza a revelar sus prejuicios más rancios, sus deseos reprimidos, sus temores supersticiosos y su propensión al linchamiento simbólico (o real). El hotel que la familia recién llegada pone en marcha se convierte en el epicentro de un sutil pero implacable colapso, y el lector asiste fascinado —y a veces horrorizado— al modo en que la oscuridad se cuela por cada rendija. Lo más impactante de Arderá el viento no es solo la historia que narra, sino cómo la narra. Saccomanno opta por un estilo sobrio, seco, de frases breves y precisas, que logra una intensidad inusitada sin caer en el efectismo. Cada escena está cargada de tensión contenida, cada diálogo deja entrever más de lo que dice, cada gesto encierra una amenaza o un deseo no resuelto. Esta economía de recursos convierte la lectura en una experiencia sensorial e intelectual poderosa, en la que el lector se ve obligado a confrontar no solo la degeneración del pueblo ficcional, sino las sombras de su propio mundo. Ganadora del Premio Alfaguara de Novela 2025, Arderá el viento es mucho más que una gran novela argentina: es un retrato alegórico y desolador del presente, una fábula amarga sobre los mecanismos de exclusión y violencia que operan en nuestras sociedades. Saccomanno no ofrece consuelo ni moraleja, pero sí una mirada lúcida, valiente y profundamente literaria. Es una obra que duele, que sacude, y que quedará grabada en la memoria del lector mucho después de la última página. // Autor: Guillermo Saccomanno // Editorial: Alfaguara SOBRE EL AUTOR Guillermo Saccomanno (Buenos Aires, 1948) es escritor, guionista y ensayista. Considerado uno de los intelectuales más destacados de Argentina, es autor de una prolífica obra que abarca el cuento, la novela y el ensayo. Ha publicado, entre otros libros, Situación de peligro, Bajo bandera, Animales domésticos, La indiferencia del mundo, El buen dolor (Premio Nacional de Literatura 2000), El pibe, la trilogía sobre la violencia compuesta por La lengua del malón, El amor argentino y 77 (Premio Dashiell Hammett 2009), El oficinista (Premio Biblioteca Breve 2010), Cámara Gesell (Premio Dashiell Hammett 2013), Un maestro (Premio Rodolfo Walsh 2012), Terrible accidente del alma, El sufrimiento de los seres comunes, Antonio, Los días Trakl, Mis citas con Lao, Soy la peste, Cuando temblamos, Esperar una ola, Mirlo, el volumen Cuentos reunidos y Escrito en Patagonia. Y en colaboración con Fernanda García Lao, Amor invertido y Los que vienen de la noche. Obtuvo también los premios Club de los XIII, Crisis de Narrativa Latinoamericana, Konex de Platino, Municipal de Cuento y Democracia. Su obra ha sido traducida a varios idiomas. Actualmente es colaborador del diario Página/12. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Encuentran un agujero circular, de cincuenta kilómetros de diámetro, cuya curvatura no parece natural, sino creada de forma artificial. Un pequeño equipo debe aterrizar en Talos VII y viajar a pie por la superficie desconocida para descubrir quiénes han construido el agujero y por qué. Sin embargo, todos los miembros de la expedición provienen de diversas colonias, y cada uno debe lidiar con sus traumas personales.  Para algunos, esta misión es el sueño de sus vidas; para otros, un riesgo que no merece la pena correr. Y para alguien en particular, es un intento desesperado de encontrar sentido a un universo poco compasivo. Cada paso que dan hacia el misterioso abismo es más tortuoso que el anterior, y en el camino terminarán abriendo viejas heridas y desenterrando los fantasmas de su pasado. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW With Fractal Noise, Christopher Paolini ventures confidently into the realm of introspective and atmospheric science fiction, stepping away from the epic tone of The Inheritance Cycle to deliver a novel that blends space exploration, psychological drama, and profound existential reflection. This time, the mystery begins with a disturbing discovery: a perfectly circular hole, fifty kilometers in diameter, on the surface of Talos VII—its geometry far too precise to be natural. From this enigma unfolds a story that not only seeks to uncover who or what created the structure, but also explores what each expedition member is truly searching for as they approach it. At the heart of the novel is a small group of characters, each from different colonies and each carrying personal scars that turn the mission into something far more than a simple scientific endeavor. For some, it’s the opportunity of a lifetime; for others, a burden not worth bearing. And for one, the march toward the abyss represents a last, desperate attempt to find meaning in a merciless universe. This emotional diversity enriches the narrative, allowing Paolini to explore a wide range of tones—from action and suspense to melancholy and redemption. As the characters advance across the hostile terrain of Talos VII, the novel becomes both a physical and emotional journey, testing their mental endurance, their relationships, and their beliefs. Paolini skillfully balances the narrative’s pacing, weaving moments of tension with passages of introspection, without ever losing sight of the central enigma that drives the expedition forward. The alien landscape is rendered with vivid detail, and the sense of disorientation and awe is powerfully conveyed, evoking in the reader the uncanny feeling of standing before something that defies understanding. Published by Umbriel, Fractal Noise cements Paolini’s status as a mature and versatile storyteller, capable of moving from fantasy to sci-fi with confidence and boundless imagination. This novel doesn’t just ask questions about the mysterious origins of the hole on Talos VII—it probes the internal voids we all carry. A gripping read, emotionally rich and visually compelling, it confirms that even at the edge of the cosmos, the greatest mystery remains the human being. SPANISH REVIEW Con Ruido fractal, Christopher Paolini se adentra con firmeza en el terreno de la ciencia ficción más introspectiva y atmosférica, alejándose del tono épico de El legado para ofrecer una novela que mezcla exploración espacial, drama psicológico y una profunda reflexión existencial. En esta ocasión, el misterio parte de un hallazgo inquietante: un agujero perfectamente circular de cincuenta kilómetros de diámetro en la superficie de Talos VII, cuya geometría parece demasiado perfecta para ser natural. A partir de este enigma, se despliega una historia que no solo trata de resolver qué o quién ha creado esa estructura, sino también qué busca cada uno de los expedicionarios al acercarse a ella. El núcleo de la novela lo conforma un pequeño grupo de personajes, cada uno procedente de distintas colonias y arrastrando cicatrices personales que convierten la misión en algo más que una simple expedición científica. Algunos la viven como una oportunidad única; otros, como una carga impuesta. Pero para uno de ellos, la caminata hacia el abismo representa la última esperanza de hallar sentido en un universo indiferente. Esta diversidad emocional enriquece la historia, permitiendo a Paolini explorar múltiples registros narrativos, desde la acción y el suspense hasta la melancolía y la redención. A medida que los personajes avanzan por el terreno inhóspito de Talos VII, la novela se convierte en un recorrido físico y emocional que pone a prueba sus límites mentales, sus relaciones y sus creencias. Paolini equilibra con acierto el ritmo narrativo, intercalando momentos de tensión con pasajes de introspección, sin perder nunca de vista el gran enigma que motiva la expedición. El paisaje alienígena se describe con detalle vívido, y la sensación de desorientación y maravilla se transmite con fuerza, provocando en el lector la inquietud constante de estar ante algo que no puede comprender del todo. Publicado por Umbriel, Ruido fractal consolida a Paolini como un narrador maduro y versátil, capaz de transitar del fantasy al sci-fi con una voz firme y una imaginación desbordante. Esta novela no solo plantea una pregunta sobre los orígenes del misterioso agujero en Talos VII, sino también sobre los vacíos que llevamos dentro. Una lectura absorbente, emocionalmente compleja y visualmente poderosa, que confirma que, incluso en los confines del espacio, lo más insondable sigue siendo el ser humano. // Autor: Christopher Paolini // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Christopher Paolini nació en el Sur de California y ha vivido casi toda su vida en Paradise Valley (Montana). En 2003, a la edad de diecinueve años, publicó su primera novela, Eragon, y pronto se convirtió en un fenómeno literario. Su saga El legado (compuesta por Eragon y sus tres secuelas) ha vendido cerca de cuarenta millones de ejemplares en todo el mundo. Score [...]
Ruido Fractal
Quicksilver
Book reviews

SINOPSIS A la joven Saeris Fane se le da bien guardar secretos. Nadie está al tanto de los poderes que posee ni de que lleva toda la vida robando para sobrevivir y escamoteando de los depósitos de la Reina Imperecedera. En una tierra de desiertos implacables hay pocas cosas que una chica no esté dispuesta a hacer a cambio de un vaso de agua. Sin embargo, todo secreto es como un nudo: tarde o temprano está destinado a desatarse.Cuando Saeris se enfrenta cara a cara con la Muerte encarnada, acaba abriendo sin querer un portal entre reinos que la transporta a una tierra de hielo y nieve. Los faes siempre han pertenecido al territorio de las leyendas, de los mitos, de las pesadillas… pero resulta que son reales. Y Saeris ha aterrizado en medio de un conflicto que lleva en marcha desde hace siglos. Un conflicto que podría costarle la vida.Saeris, la primera de su especie en poner un pie en las montañas heladas de Yvelia desde hace más de mil años, acaba sellando por error por error un pacto con Kingfisher, un atractivo guerrero fae que tiene sus propios secretos y perversos planes. Kingfisher está dispuesto a usar la magia alquímica de Saeris para proteger a su pueblo, sin importar el precio que haya que pagar… o quién tenga que pagarlo. La Muerte encarnada tiene un nombre: Kingfisher de Puerta Ajún. Es un guerrero con un pasado turbio y un temperamento repugnante. Pero también es el único modo que tiene Saeris de volver a casa. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Quicksilver, the new novel by Callie Hart, bursts onto the romantic fantasy scene with force, combining a magnetic heroine, a world split between fire and ice, and a pact with Death itself. With a gripping beginning that spirals into a whirlwind of magic, secrets, and betrayal, Hart invites readers to follow Saeris Fane, a young thief with a hidden gift who soon finds herself caught in a fate far larger—and more dangerous—than she ever imagined. With immersive storytelling and a fiercely human protagonist, this story becomes addictive from the very first pages. One of Quicksilver’s brightest achievements is its worldbuilding. Hart transports the reader from a barren desert where water is worth more than gold to the icy mountains of Yvelia, realm of the fae, with notable visual and emotional precision. The stark contrast between the two settings enhances Saeris’s internal journey, as she evolves from a furtive survivor into the epicenter of an ancient magical war. Her accidental encounter with Kingfisher, a fae as lethal as he is fascinating, opens a portal—both literal and symbolic—into a relationship steeped in power, mistrust, and growing romantic tension with every chapter. The connection between Saeris and Kingfisher crackles with electricity and ambiguity, in true dark romance tradition, the genre that has made Hart a cult favorite. He’s a ruthless warrior with a bloodstained past; she’s a human interloper wielding a magic she barely understands. The chemistry between them is not only well developed, it becomes the emotional engine of a story that goes beyond romance to explore themes of loyalty, identity, and the high cost of poorly struck bargains. Every exchange is a duel of wit and desire; every shared scene, an emotional battlefield. Published by Faeris, Quicksilver stands out for its agile prose, spellbinding atmosphere, and a female lead who refuses to be just another pawn on someone else’s board. Callie Hart skillfully balances rich fantasy worldbuilding with constant dramatic tension, delivering a novel sure to thrill readers who crave darkness, passion, and danger woven together in a single tale. This first installment promises an unforgettable saga that dares to confront death, magic… and the kind of love that can be born in the heart of ice. 4o SPANISH REVIEW Quicksilver, la nueva novela de Callie Hart, irrumpe con fuerza en el panorama de la fantasía romántica al combinar una heroína magnética, un mundo dividido entre fuego y hielo, y un pacto con la mismísima Muerte. Con un inicio potente que se convierte en un torbellino de magia, secretos y traiciones, Hart nos invita a acompañar a Saeris Fane, una joven ladrona con un don oculto que pronto se ve atrapada en un destino mucho más grande —y peligroso— de lo que jamás imaginó. Con una narrativa envolvente y una protagonista ferozmente humana, esta historia se convierte en una lectura adictiva desde sus primeras páginas. La construcción del universo es uno de los puntos más brillantes de Quicksilver. Hart traslada al lector de un árido desierto donde el agua vale más que el oro a las montañas heladas de Yvelia, reino de los faes, con una destreza visual y emocional notable. El contraste entre ambos mundos refuerza el viaje interior de Saeris, quien pasa de ser una superviviente furtiva a convertirse en el eje de una guerra mágica ancestral. Su encuentro accidental con Kingfisher, un fae tan letal como fascinante, abre un portal —literal y simbólico— hacia una relación de poder, desconfianza y tensión romántica que crece con cada capítulo. La relación entre Saeris y Kingfisher está cargada de electricidad y ambigüedad, siguiendo la mejor tradición del dark romance que ha consagrado a Hart como autora de culto. Él, el guerrero implacable con un pasado manchado de sangre; ella, la intrusa humana con una magia que ni siquiera comprende del todo. La química entre ambos no solo está bien construida, sino que sirve de motor emocional para una historia que, lejos de centrarse únicamente en el romance, explora también la lealtad, la identidad y el precio de los pactos mal sellados. Cada diálogo entre ellos es un duelo de ingenio y deseo, cada escena compartida un campo de batalla emocional. Publicada por Faeris, Quicksilver destaca por su estilo ágil, su atmósfera hechizante y su protagonista femenina que se rehúsa a ser una simple pieza en el tablero de nadie. Callie Hart logra equilibrar el worldbuilding fantástico con una tensión dramática constante, y ofrece una novela que hará las delicias de quienes buscan oscuridad, pasión y peligro en una misma historia. Esta primera entrega promete una saga inolvidable que se atreve a mirar de frente a la muerte, la magia… y al amor que puede nacer en medio del hielo. // Autor: Callie Hart // Editorial: Faeris SOBRE EL AUTOR Callie Hart es una autora de dark romance superventas del USA Today. Es una romántica obsesiva a la que le encanta dar un toque oscuro a sus historias. Sus personajes son personas imperfectas y con defectos que le dictan cuándo come, duerme y respira. Le encanta viajar y a menudo escribe sus libros cuando está de viaje, utilizando el entorno como inspiración. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS El ácido ribonucleico (ARN) ha transformado nuestra comprensión de la regulación genética, abriendo puertas a múltiples y relevantes aplicaciones biotecnológicas y médicas en el diagnóstico y tratamiento de diversas enfermedades, así como en el desarrollo de nuevas terapias. Pero estos avances no hubieran sido posibles sin el trabajo previo de Thomas R. Cech, que ganó el Nobel de Química hace treinta años al descubrir la potencia catalítica del ARN y que explica por primera vez en este libro qué hace tan especial a esta molécula y por qué puede ser la solución a muchos de nuestros problemas de salud e, incluso, albergar la respuesta a si estamos solos o no en el universo. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Catalyst is an essential and illuminating work that invites readers to discover, guided by one of the most prestigious scientists of our time, the mysteries and wonders of RNA. Written by Thomas R. Cech—recipient of the 1989 Nobel Prize in Chemistry for his groundbreaking discovery of catalytic RNA—this book stands as a true bible on ribonucleic acid, addressing its nature, functionality, and vast biomedical and biotechnological applications with clarity, depth, and scientific rigor. Far from being a mere technical manual, The Catalyst blends rigorous scientific exposition with an accessible narrative that allows readers to understand how RNA has evolved from being viewed as a mere copy of DNA to taking center stage in the life sciences. Cech masterfully explains how this molecule not only plays an active role in genetic transcription but also holds a crucial function in cellular regulation and in the development of innovative therapies for diseases that were once considered untreatable. One of the book’s greatest strengths lies in its ability to connect molecular breakthroughs with today’s most pressing human challenges. From personalized medicine to the development of mRNA-based vaccines, Cech demonstrates that to understand this molecule is to understand the future of health. He also explores frontier topics such as the “RNA world” hypothesis in the origin of life and the possibility of finding traces of RNA on other planets, thus linking biology with the most profound cosmological questions. Published by Ariel, The Catalyst not only solidifies Thomas R. Cech’s status as a leading scientific communicator, but also offers a compelling read for anyone seeking to grasp the molecular foundations that are transforming medicine and redefining the boundaries of science. It is an indispensable book for students and professionals in the biological sciences, as well as for any curious reader interested in understanding how a single molecule might hold the key to our health—and perhaps even to our place in the universe. SPANISH REVIEW El catalizador es una obra esencial y esclarecedora que nos invita a descubrir, de la mano de uno de los científicos más prestigiosos de nuestra era, los misterios y maravillas del ARN. Escrito por Thomas R. Cech —Premio Nobel de Química en 1989 por su revolucionario descubrimiento del ARN catalítico—, este libro se presenta como una auténtica biblia sobre el ácido ribonucleico, abordando con claridad, profundidad y rigor su naturaleza, su funcionalidad y sus enormes aplicaciones biomédicas y biotecnológicas. Lejos de limitarse a un manual técnico, El catalizador combina una exposición científica rigurosa con una narrativa accesible que permite al lector comprender cómo el ARN ha pasado de ser considerado una mera copia del ADN a ocupar un lugar central en las ciencias de la vida. Cech explica con maestría cómo esta molécula no solo participa activamente en la transcripción genética, sino que también desempeña un papel crucial en la regulación celular y en el desarrollo de terapias innovadoras para enfermedades que antes parecían intratables. Uno de los grandes aciertos del libro es su capacidad para vincular los avances moleculares con los desafíos contemporáneos de la humanidad. Desde la medicina personalizada hasta la creación de vacunas basadas en ARN mensajero, Cech demuestra que entender esta molécula es entender el futuro de la salud. Además, introduce temas de frontera como la hipótesis del “mundo de ARN” en el origen de la vida y la posibilidad de encontrar huellas de ARN en otros planetas, conectando así la biología con las grandes preguntas cosmológicas. Publicado por Ariel, El catalizador no solo consagra a Thomas R. Cech como un divulgador científico de referencia, sino que también ofrece una lectura apasionante para quienes deseen comprender las bases moleculares que están transformando la medicina y redefiniendo los límites de la ciencia. Es un libro imprescindible tanto para estudiantes y profesionales de las ciencias biológicas como para cualquier lector curioso por entender cómo una sola molécula puede ser la clave de nuestra salud… y quizás de nuestro lugar en el universo. // Autor: Thomas R. Cech // Editorial: Ariel SOBRE EL AUTOR Thomas R. Cech (Chicago, 1947) es un químico, bioquímico y profesor universitario estadounidense premiado mundialmente por su trabajo. El área principal de sus investigaciones es la del proceso de transcripción genética del núcleo de las células, y cómo el código genético del ADN se transcribe en ARN. En 1989 fue galardonado, junto con Sidney Altman, con el Premio Nobel de Química por los descubrimientos de los procesos químicos de propiedades catalizadores del ácido ribonucleico. Score [...]
El catalizador
Moscú X
Book reviews

SINOPSIS Sia Fox, agente, y Max Castillo, colaborador de la CIA, se unen para emprender una peligrosa operación de espionaje que involucra a oligarcas, políticos y mafiosos rusos. Ella está infiltrada en un bufete de abogados londinense que se dedica a ocultar grandes fortunas; él es un próspero terrateniente mexicano, dueño de un criadero de purasangres y heredero de una familia vinculada con la Agencia desde los sesenta. Fingiendo ser pareja, ponen en su punto de mira a Vadim, banquero de Putin, y a su esposa Anna, que trabaja para la inteligencia rusa en el banco de su padre. Pero Anna es también un espíritu rebelde, una mujer que lucha, odia y ama. A medida que Sia y Max se adentran en un círculo rebosante de lujo, intrigas y delitos, su única esperanza puede ser ella, quien está jugando su propia partida. Antiguo analista de la CIA y autor de la elogiada Estación Damasco, David McCloskey retoma el hilo de la geopolítica internacional y nos sumerge en el angustioso mundo del espionaje y contraespionaje, la opacidad de las grandes fortunas y el ejercicio ilimitado del poder. Ambientada en un soleado rancho en México, los penumbrosos pasillos de la Agencia en Langley y la oscura opulencia de la Rusia de Putin, Moscú X es un absorbente thriller de espionaje y una reflexión sobre la verdad, la lealtad y la venganza en medio de la batalla soterrada entre Estados Unidos y Rusia. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Moscow X, the latest novel by David McCloskey, bursts onto the contemporary thriller scene with force, combining a complex espionage plot with a sharp, unflinching portrait of global power in the post-Soviet era. With a vibrant pace and a setting that shifts from Moscow’s ominous opulence to the scorching deserts of Mexico, McCloskey—former CIA analyst—demonstrates exceptional command of both technical detail and narrative tension. The novel introduces us to Sia Fox, an undercover agent embedded in a London law firm, and Max Castillo, a Mexican rancher with deep family ties to American intelligence. Together, posing as a couple, they infiltrate the darkest circles of Russian influence. Their mission centers on Vadim, a banker serving Putin’s regime, and his wife Anna, who works for Russian intelligence at her father’s bank. Yet Anna is far more than a pawn—she becomes the novel’s emotional and moral axis: a complex, contradictory, and magnetic character who challenges genre expectations. As the protagonists delve deeper into a world brimming with illicit wealth, double-crosses, and hidden truths, the story builds a dramatic intensity that recalls the best of literary espionage. McCloskey doesn’t just deliver a high-stakes thriller; he adds layers of moral ambiguity that enrich every step of the operation. One of Moscow X’s greatest strengths is its credibility. The author’s insider knowledge of global intelligence operations permeates every scene, every layered conversation, and the nuanced depiction of power dynamics between agencies, oligarchs, and governments. There are no flat heroes or cartoon villains here—each character inhabits moral gray zones, driven by ambition, betrayal, or long-held secrets. McCloskey succeeds in making the reader feel not just like a witness to a covert mission, but like an uncomfortable observer of a global system corrupted from within. Published by Salamandra, Moscow X is a gripping, elegant, and powerful novel that confirms David McCloskey as one of the most authentic voices in today’s political thriller landscape. With prose that is both agile and thoughtful, and a rare ability to balance action, suspense, and emotional depth, this novel stands alongside the best work of Le Carré or Olen Steinhauer—yet retains a distinctive voice that speaks from within the machinery of power. An essential read for anyone seeking more than just adrenaline from spy fiction: this is a story of intelligence, ambiguity, and a penetrating critique of 21st-century geopolitics. SPANISH REVIEW Moscú X, la nueva novela de David McCloskey, irrumpe con fuerza en el panorama del thriller contemporáneo al combinar una intrincada trama de espionaje con un retrato lúcido y demoledor del poder global en la era post-soviética. Con un ritmo vibrante y una ambientación que transita del lujo ominoso de Moscú al desierto abrasador de México, McCloskey –exanalista de la CIA– demuestra un dominio excepcional tanto del detalle técnico como de la tensión narrativa. La novela nos presenta a Sia Fox, una agente encubierta en un bufete de abogados londinense, y a Max Castillo, un ganadero mexicano con raíces familiares ligadas a la inteligencia estadounidense. Juntos, forman una pareja falsa que penetra en los círculos más oscuros del poder ruso. La operación que emprenden se centra en Vadim, un banquero al servicio del régimen de Putin, y su esposa Anna, empleada en un banco vinculado a la inteligencia rusa. Sin embargo, lejos de ser un mero peón, Anna se convierte en el eje moral y emocional de la novela: un personaje complejo, contradictorio y vibrante que desafía las expectativas del género. A medida que los protagonistas se adentran en un mundo plagado de riqueza ilícita, dobles lealtades y verdades encubiertas, la historia adquiere una intensidad dramática que recuerda a los mejores exponentes del espionaje literario. McCloskey no se limita a construir una novela de acción, sino que introduce capas de ambigüedad moral que enriquecen cada paso de la misión. Uno de los grandes aciertos de Moscú X es su verosimilitud. El conocimiento del autor sobre los entresijos de la inteligencia global se manifiesta en cada escena, en cada conversación cargada de doble fondo, y en el retrato de las dinámicas de poder entre las agencias de inteligencia, los oligarcas y los gobiernos. No hay héroes planos ni villanos caricaturescos: todos los personajes se mueven en zonas grises, impulsados por intereses, traiciones o silencios acumulados. McCloskey logra que el lector se sienta no solo como espectador de una misión encubierta, sino como testigo incómodo de un sistema internacional corrompido desde dentro. Publicada por Salamandra, Moscú X es una obra absorbente, elegante y contundente que confirma a David McCloskey como una de las voces más auténticas del thriller político contemporáneo. Con una prosa ágil pero cuidada, y una capacidad única para equilibrar acción, tensión y profundidad emocional, esta novela se sitúa en la mejor tradición de Le Carré o Olen Steinhauer, pero con una voz propia que conoce de primera mano las cloacas del poder. Una lectura indispensable para quienes buscan en el espionaje literario algo más que adrenalina: inteligencia, ambigüedad y una mirada crítica a los juegos de poder del siglo XXI. // Autor: David McCloskey, // Editorial: Salamandra SOBRE EL AUTOR David McCloskey, máster en política energética y Oriente Medio por la Johns Hopkins School for Advanced Studies, trabajó como consultor de McKinsey & Company y analista de la CIA, donde escribió regularmente para el President’s Daily Brief, prestó testimonio clasificado ante comités de supervisión del Congreso e informó a altos funcionarios de la Casa Blanca, embajadores, oficiales militares y miembros de la realeza árabe. En la agencia, trabajó en estaciones de campo de la CIA en todo Oriente Medio. Es autor de las novelas Estación Damasco (Salamandra, 2024), Moscú X (Salamandra, 2025) y The Seventh Floor. En la actualidad, vive en Texas con su mujer y sus tres hijos. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS ¿Qué brilla más en Nueva York que las estrellas de ciudad? Zora Pavlova, la nueva promesa de Hollywood, tiene un objetivo claro: conseguir el papel que le permitirá demostrarle al mundo qué tipo de actriz es en realidad. Con lo que Zora no contaba era con que su pareja, el actor del momento, le pusiera los cuernos delante de medio mundo haciendo que su reputación peligrara y alejándola de su oportunidad de brillar. Giovanni Brunelli tiene al alcance de su mano todo lo que cualquier estrella de rock podría desear: un contrato con una de las mejores discográficas de Estados Unidos, una oportunidad para dar el salto definitivo a una fama sin fin, y el atractivo y carisma necesario para dejar huella allá donde pase. ¿Qué lo detiene? Su incapacidad para componer nada que le guste y una reciente espiral de decisiones que no lo están dejando en buen lugar. Zora y Gio necesitan desesperadamente que su imagen cambie para conseguir aquello que más anhelan y estarán dispuestos a lo que sea con tal de hacerlo realidad. Incluso mantener una relación falsa pactada por sus equipos. ¿Qué son cuatro meses comparados con la promesa de alcanzar sus sueños? Quizás lo es todo. O quizás no es nada. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW City Stars, the debut novel by Carla Martí, bursts onto the young adult literary scene with a story as vibrant as the city that inspires it. Set against the backdrop of New York’s dazzling lights and the relentless spotlight of fame, this novel plunges us into the lives of two protagonists who, despite seemingly having it all, discover that true brilliance often lies not in stardom, but in what happens behind the scenes. With agile, emotionally charged, and sparkling prose, Martí captures the intensity of dreams, disappointments, and the bonds forged amid the chaos of media and celebrity culture. Zora Pavlova is a rising actress with a clear goal: to prove to the world what kind of performer she truly is. But her path to success is suddenly derailed when her partner, the actor of the moment, cheats on her in front of a global audience, threatening her reputation and pushing her further from her chance to shine. Meanwhile, Giovanni Brunelli, a charismatic rock star with everything within reach, struggles with a creative block that could cost him his breakthrough. Both trapped in the demands of the entertainment industry, they agree to a fake relationship arranged by their teams in order to save their public image. What begins as a calculated strategy soon turns into an emotional rollercoaster where nothing is as fake as it seemed. One of the novel’s greatest strengths lies in the depth and complexity of its main characters. Carla Martí breathes emotional nuance into Zora and Gio, going well beyond the clichés of troubled celebrities. These are vulnerable, conflicted, and layered individuals who grow and evolve with every chapter. The author sensitively portrays their aspirations and fears, while also subtly criticizing the pressures and expectations of the entertainment world—especially those placed on young women. This critical lens adds a thought-provoking dimension that enriches the reading experience without losing the novel’s fresh and youthful tone. Published by Contraluz, City Stars stands out for its vibrant voice, engaging rhythm, and its honest exploration of love, fame, and the fear of failure. Carla Martí reveals a natural talent for contemporary storytelling, with sharp dialogue, emotionally charged moments, and a keen eye for what lies behind the polished façade of public personas. The result is a story that entertains, moves, and leaves readers eager for more—a brilliant debut that signals the arrival of an exciting new voice in fiction. SPANISH REVIEW Estrellas de ciudad, la primera novela publicada de Carla Martí, irrumpe en el panorama de la narrativa juvenil con una historia tan vibrante como la ciudad que la inspira. Ambientada entre los focos de Nueva York y los reflectores de la fama, esta novela nos sumerge en la vida de dos protagonistas que, a pesar de tenerlo todo en apariencia, descubren que el verdadero brillo no siempre viene del estrellato, sino de lo que ocurre entre bambalinas. Con una prosa ágil, emocional y cargada de chispa, Martí consigue capturar la intensidad de los sueños, las decepciones y los vínculos que se tejen en medio del caos mediático. Zora Pavlova es una actriz emergente con una meta clara: demostrarle al mundo su talento real. Pero su camino hacia la cima se ve truncado cuando su pareja la traiciona públicamente, comprometiendo su imagen y sus oportunidades profesionales. Por su parte, Giovanni Brunelli, un carismático rockero con todo al alcance de la mano, sufre un bloqueo creativo que amenaza con echar por tierra su gran oportunidad. Ambos, atrapados en las exigencias de la industria del espectáculo, deciden embarcarse en una relación falsa diseñada por sus representantes para limpiar su imagen. Lo que comienza como una estrategia calculada, pronto se transforma en una montaña rusa de emociones donde nada es tan artificial como parecía. Uno de los grandes aciertos de la novela reside en la construcción de sus protagonistas. Carla Martí logra dotar a Zora y Gio de una profundidad emocional que va más allá del cliché de las celebridades en apuros. Son personajes vulnerables, contradictorios y llenos de matices, que evolucionan con cada página. La autora no solo retrata con sensibilidad sus aspiraciones y temores, sino que también denuncia, sin perder el tono fresco y juvenil, las presiones y exigencias del mundo del espectáculo, en especial sobre las mujeres jóvenes. Esta crítica, aunque sutil, aporta una capa de reflexión que enriquece la lectura. Publicada por Contraluz, Estrellas de ciudad es una novela que destaca por su frescura, su ritmo envolvente y su capacidad para hablar con honestidad sobre el amor, la fama y el miedo a fallar. Carla Martí demuestra un talento natural para la narración contemporánea, con diálogos vibrantes, situaciones llenas de tensión emocional y una sensibilidad especial para retratar lo que hay detrás de las máscaras públicas. El resultado es una historia que entretiene, emociona y deja con ganas de más. Una carta de presentación brillante para una autora que promete seguir deslumbrando con futuros proyectos. // Autor: Carla Martí // Editorial: Contraluz SOBRE EL AUTOR Carla Martí García nació en 1998 en Valencia, ciudad en la que reside. Es amante de los perros, los caballos y todos los animales que se le crucen por delante. Pero fue su pasión por los libros lo que le hizo saber desde muy temprana edad a qué quería dedicarse. En 2020 abrió una cuenta en redes sociales sobre literatura donde comparte con sus seguidores su amor por la lectura además se dedica a promover activamente la literatura juvenil y ha participado en numerosas charlas, ferias y eventos con este objetivo. Actualmente trabaja en el sector literario y también compagina las redes con su trabajo con la escritura. Estrellas de ciudad es su primera novela publicada, aunque tiene otras en el cajón y futuros proyectos que está deseando poder compartir. Score [...]
Estrellas de ciudad
Las sirenas
Book reviews

SINOPSIS 2019: Lucy se despierta de un sueño y le está agarrando el cuello a su ex con las manos. Horrorizada, huye hacia la casa de su hermana mayor, en un pueblecito costero de Australia, con la esperanza de que la ayude a entender la extraña y realista pesadilla que precedió el ataque… Pero Jess no está por ninguna parte.  Mientras Lucy espera a que regrese, los rumores que rodean el extraño pueblecito empiezan a salir a la superficie. Muchos hombres han desaparecido en el mar a lo largo de varias décadas, encontraron a un bebé en una cueva y los marineros cuentan que se oyen voces de mujeres entre las olas. Desesperada por obtener respuestas, Lucy encuentra el diario de su hermana de cuando era adolescente y comienza a leerlo. 1999: Jess es una joven solitaria de dieciséis años que vive en un pueblo en el centro del país. Diagnosticada con una extraña alergia al agua, siempre se ha sentido diferente, hasta que su joven y encantador profesor de arte se interesa en sus dibujos, ya que ve en ellos (y en ella) un poder y una madurez que nadie más tiene.  1800: Mary y Eliza son dos hermanas gemelas que se han tenido que separar de su amado padre en Irlanda y se han visto obligadas a subir a un barco de convictas rumbo a Australia. Siempre han temido al océano, pues cuando eran pequeñas su madre murió ahogada. Sin embargo, a medida que el barco las aleja de todo lo que conocen, empiezan a notar cambios en su cuerpo que no consiguen explicar y tienen la sensación de que el mar las está llamando.. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Sirens, Emilia Hart’s new novel, immerses readers in a gripping story that intertwines three timelines, three women, and a single mystery: the ancestral bond between the human and the marine worlds. From the very first page, Hart captivates with a powerful and unsettling scene: in 2019, Lucy wakes from a nightmare to find herself strangling her ex-partner. Terrified and confused, she flees to her older sister’s home in a small coastal town in Australia, where nothing is quite what it seems. This electrifying opening sets the tone for a narrative rich in eerie atmospheres, oceanic legends, and family secrets that stretch across centuries. As Lucy tries to understand her sudden violent outburst and her sister Jess’s disappearance, strange rumors begin to surface in the town: men gone missing at sea, infants found in sea caves, and the sound of women’s voices carried on the waves. Reading Jess’s teenage diary transports us to 1999, where we meet a solitary young girl afflicted with a mysterious allergy to water and a growing sense of not belonging. Her relationship with a charismatic art teacher—who perceives a latent power within her—adds emotional and psychological tension, deepening the novel’s gothic tone. Further back in time, in 1800, Hart introduces Mary and Eliza, Irish twin sisters forced to board a convict ship bound for Australia. Having lost their mother to the sea and been separated from their father, the girls begin to experience strange changes in their bodies and an unexplainable pull toward the ocean. This third narrative strand enriches the story with historical and symbolic depth, skillfully constructing the myth that unites the protagonists: the legacy of the water women, the lost voices that still sing beneath the waves. With fluid prose and a hypnotic atmosphere, Emilia Hart crafts a novel that is at once a mystery, a family saga, and a modern homage to the siren myth. The sea—ever-present—serves as a metaphor for the unknown, the repressed, and the wild feminine that each of the women must face and ultimately embrace. The Sirens not only confirms Hart as a distinct voice in contemporary fiction, but also leaves readers with the sense of having heard an ancient, powerful, and deeply moving song. It is an essential read for those who love stories that blend the real with the fantastical through a feminist and profoundly human lens. SPANISH REVIEW Las sirenas, la nueva novela de Emilia Hart, nos sumerge en una historia envolvente que entrelaza tres líneas temporales, tres mujeres y un solo misterio: la conexión ancestral entre lo humano y lo marino. Desde la primera página, Hart atrapa al lector con una escena potente y desconcertante: Lucy, en 2019, despierta de una pesadilla para descubrir que está estrangulando a su ex pareja. El miedo y la confusión la llevan a refugiarse en casa de su hermana en un pequeño pueblo costero de Australia, donde nada parece ser lo que aparenta. Este comienzo electrizante abre las puertas a una narrativa cargada de atmósferas inquietantes, leyendas oceánicas y secretos familiares que atraviesan siglos. Mientras Lucy intenta comprender su repentino estallido de violencia y la desaparición de su hermana Jess, comienzan a surgir rumores inquietantes del pueblo: hombres desaparecidos en el mar, bebés encontrados en cuevas, y voces femeninas entre las olas. La lectura del diario adolescente de Jess nos traslada al año 1999, donde descubrimos a una joven marcada por una misteriosa alergia al agua y una creciente sensación de no pertenecer del todo al mundo que la rodea. El vínculo con su profesor de arte, que detecta un poder latente en ella, añade una tensión emocional y psicológica que profundiza el tono gótico de la novela. Aún más atrás en el tiempo, en 1800, Hart nos presenta a Mary y Eliza, dos hermanas gemelas irlandesas forzadas a embarcarse en un barco de convictas rumbo a Australia. Las jóvenes, marcadas por la pérdida de su madre en el mar y la separación de su padre, comienzan a experimentar extraños cambios en sus cuerpos y una atracción inexplicable hacia el océano. Esta tercera línea narrativa no solo aporta riqueza histórica y simbólica al relato, sino que construye con habilidad el mito fundacional que une a las protagonistas: el legado de las mujeres del agua, las voces perdidas que aún cantan bajo las olas. Con una prosa ágil y atmósfera hipnótica, Emilia Hart logra tejer una historia que es a la vez una novela de misterio, una saga familiar y un homenaje moderno al mito de las sirenas. El mar, omnipresente, actúa como metáfora de lo desconocido, lo reprimido y lo femenino salvaje que las protagonistas deben confrontar y, en última instancia, aceptar. Las sirenas no solo confirma a Hart como una voz singular dentro del panorama de la ficción contemporánea, sino que deja al lector con la impresión de haber asistido a un canto antiguo, poderoso y profundamente conmovedor. Una lectura imprescindible para quienes disfrutan de los relatos que combinan lo real y lo fantástico con una perspectiva feminista y profundamente humana. // Autor: Emilia Hart // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Emilia Hart es la autora de Las mujeres Weyward y Las sirenas. Creció en Australia y estudió Literatura Inglesa en la universidad antes de formarse como abogada. Vive en Londres. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS ¿Alguna vez te has preguntado por qué existes? ¿Qué tuvo que suceder para que tú, y toda la vida en la Tierra, llegara a existir? ¿Cuál es la verdadera respuesta a la pregunta definitiva sobre la vida, el universo y todo lo demás? En La Historia Universal de Nosotros, Tim Coulson, profesor de Zoología en Oxford, nos lleva de regreso al principio de todo: el Big Bang, hace 13.800 millones de años. A partir de ahí, nos guía paso a paso por el camino hacia lo más asombroso que hemos encontrado hasta ahora: la increíble complejidad de la mente humana moderna. Abordando temas como la física, la astronomía, la química, la geología, el surgimiento de la vida, la evolución, la consciencia y el ascenso de la humanidad, pero escrito para ser comprendido por cualquier persona con curiosidad, este libro trata de la historia más grande de todas y la cuenta de manera simple, apasionante y, sobre todo, entretenida. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Universal History of Us is a dazzling journey through the most astonishing story ever told: the story of existence itself. In this literary debut, Tim Coulson—Professor of Zoology at the University of Oxford and a leading figure in biological research—unfolds all his knowledge and narrative skill to answer the most fundamental question any human can ask: why do we exist? But he does so from a deeply inclusive perspective, requiring no scientific background, and captivates from the first page with a warm, enthusiastic tone filled with wonder. Coulson’s proposal is nothing short of ambitious: to take us from the Big Bang to the emergence of the modern human mind. Along the way, he offers an accessible yet rigorous overview of physics, chemistry, biological evolution, consciousness, and the history of Homo sapiens. Each chapter is a small revelation, an invitation to see the universe as a long process of transformation in which, against all odds, life emerges. And not just any life—life capable of asking about its origins and writing books like this one in the attempt to explain them. One of the book’s greatest strengths is its ability to weave together scientific disciplines without losing clarity or coherence. Coulson avoids unnecessary jargon and simplistic shortcuts: his gift lies in explaining complexity with elegance. Each section is infused with deep respect for both knowledge and the reader, regardless of their background. The evolution of the universe, the formation of elements, the emergence of DNA, natural selection, and the rise of human consciousness are presented as parts of a great puzzle which, when pieced together, reveals a breathtaking image: the story of all of us. Beyond its scientific content, The Universal History of Us also offers a humanistic reflection on our place in the cosmos. Coulson’s way of connecting the origins of the universe with humanity’s most intimate questions gives the book a philosophical and emotional dimension that elevates it above many other popular science works. It’s not just a book to learn from—it’s a book to marvel at, to reflect with, and to remind us that each of us is the improbable outcome of a chain of events that began nearly 14 billion years ago. Ultimately, The Universal History of Us is an ambitious and deeply moving work that succeeds in communicating the most complex knowledge with clarity, beauty, and passion. It is a perfect read for curious minds, for those seeking to better understand their existence, and for anyone wishing to rediscover the joy of learning. With this first book, Tim Coulson not only confirms his stature as a scientist but emerges as an exceptional storyteller of the greatest story ever told: the story of how we came to be. SPANISH REVIEW La historia universal de nosotros es un recorrido deslumbrante por la historia más asombrosa jamás contada: la de la existencia misma. En este debut literario, Tim Coulson —profesor de Zoología en la Universidad de Oxford y referente en investigación biológica— despliega todo su conocimiento y capacidad narrativa para responder a la pregunta más fundamental que cualquier ser humano puede hacerse: ¿por qué existimos? Pero lo hace desde una perspectiva profundamente inclusiva, que no requiere conocimientos científicos previos y que cautiva desde la primera página gracias a un tono cercano, entusiasta y lleno de maravilla. La propuesta de Coulson no es menor: llevarnos desde el Big Bang hasta la aparición de la mente humana moderna. En ese trayecto nos encontramos con un repaso accesible pero riguroso por la física, la química, la evolución biológica, la conciencia y la historia del Homo sapiens. Cada capítulo es una pequeña revelación, una invitación a ver el universo como un largo proceso de transformación en el que, contra todo pronóstico, surge la vida. Y no cualquier vida: una capaz de preguntarse por su origen y de escribir libros como este para intentar explicarlo. Uno de los grandes méritos de este libro es su capacidad para entrelazar disciplinas científicas sin perder claridad ni coherencia. Coulson no cae en tecnicismos innecesarios ni en simplificaciones tramposas: lo suyo es el arte de explicar lo complejo con elegancia. Cada sección está impregnada de un profundo respeto por el conocimiento y por el lector, sea cual sea su formación. La evolución del universo, la formación de los elementos, el surgimiento del ADN, la selección natural o el desarrollo de la conciencia humana se presentan como piezas de un gran rompecabezas que, al encajar, revela una imagen asombrosa: la historia de todos nosotros. Más allá de su contenido científico, La historia universal de nosotros también ofrece una mirada humanista sobre nuestro lugar en el cosmos. La manera en que Coulson conecta el origen del universo con las preguntas más íntimas del ser humano dota al libro de una dimensión filosófica y emocional que lo eleva por encima de muchos textos de divulgación. No es solo un libro para aprender, sino para maravillarse, reflexionar y recordar que cada uno de nosotros es el producto improbable de una cadena de eventos que comenzó hace casi 14.000 millones de años. En definitiva, La historia universal de nosotros es una obra ambiciosa y profundamente conmovedora, que logra comunicar el conocimiento más complejo con sencillez, belleza y pasión. Es un libro ideal para lectores curiosos, para quienes buscan comprender mejor su existencia, y también para quienes desean redescubrir el placer de aprender. Con este primer libro, Tim Coulson no solo confirma su talla como científico, sino que se revela como un narrador excepcional de la mayor historia de todas: la de cómo llegamos a ser. // Autor: Tim Coulson // Editorial: Crítica SOBRE EL AUTOR Tim Coulson es Profesor de Zoología en la Universidad de Oxford. Ha trabajado como académico, investigando y enseñando biología durante más de tres décadas y ha publicado más de 200 artículos en revistas científicas. La historia universal de nosotros es su primer libro. Score [...]
La historia universal de nosotros
El misterio de la mujer tatuada
Book reviews

SINOPSIS Tokio, verano de 1947. Suspendidas sus actividades durante la Segunda Guerra Mundial, la influyente Sociedad de Tatuajes de Edo, dedicada al antiguo arte japonés del tatuaje de cuerpo entero, vuelve a recuperar sus celebraciones con un gran concurso que premie la mejor obra plasmada en la piel. Entre los participantes, mayoritariamente hombres, se encuentra la bella y rebelde Kinue Nomura, hija de un afamado artista del tatuaje, que es recibida con una ferviente ovación al mostrar la figura de una gigantesca serpiente de tinta. Relacionada con destacados miembros de la mafia local, Kinue desaparece de forma misteriosa después del evento y es hallada días más tarde descuartizada en el baño de su casa con la puerta cerrada por dentro. Aunque un vecino afirma que nadie ha entrado ni salido del apartamento, tampoco queda rastro del impresionante y codiciado dibujo en el torso de la joven. Mientras el inspector jefe Daiyu Matsushita, del Departamento Metropolitano de Policía, y su hermano Kenzo, forense que conocía y amaba a la víctima, se hacen cargo de las pesquisas, una retahíla de crímenes similares en el entorno familiar de Kinue viene a enturbiar la solución del caso. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Tattooed Woman’s Mystery is one of those rare novels that masterfully combines the finest elements of classic detective fiction with a deeply evocative setting steeped in postwar Japanese culture and symbolism. Originally published in 1948, this debut work by Akimitsu Takagi—now reissued by Salamandra—does more than lay the groundwork for his prolific literary career; it stands as a true gem of Japanese crime literature, rich in atmosphere, tradition, and narrative tension. The story opens with intensity in Tokyo, summer 1947, where the legendary Edo Tattoo Society resurfaces after being suspended during World War II. To mark its return, it launches a competition to honor the best full-body tattoo. It is in this setting that Kinue Nomura makes a striking entrance—a bold, magnetic young woman whose enormous inked serpent evokes both admiration and unease. But fascination quickly gives way to horror: days after the event, Kinue is found gruesomely dismembered in her apartment, the door locked from the inside. Most disturbingly, her elaborate and coveted tattoo has vanished without a trace. The mystery unfolds, offering a perfect puzzle for any lover of detective fiction. Takagi crafts his narrative with almost surgical precision, blending the procedural logic of the investigation with an emotional and intimate portrayal of the key characters—particularly Chief Inspector Daiyu Matsushita and his brother Kenzo, a forensic doctor and former lover of the victim. The two are drawn into an intricate case riddled with hidden clues, family secrets, and ties to the criminal underworld, while a string of similar murders in Kinue’s circle adds further complexity. With masterful pacing and escalating suspense, Takagi proves his ability to deliver a deeply engaging and expertly structured mystery. The Tattooed Woman’s Mystery is not just a brilliantly resolved crime novel—it is also a subtle portrait of postwar Japanese society in the midst of reconstruction, a tribute to the ancient art of tattooing, and a meditation on beauty, desire, and the destructive power of secrets. Takagi, often hailed as the “Japanese Simenon,” displays from his very first book a remarkable narrative skill and a deep understanding of the human psyche. This edition offers a unique opportunity to discover—or rediscover—one of the true masters of the genre. A captivating, intelligent, and deliciously dark read. SPANISH REVIEW El misterio de la mujer tatuada es una de esas novelas que logran combinar lo mejor del género policial clásico con una ambientación profundamente evocadora, inmersa en la cultura y los símbolos del Japón de posguerra. Publicada originalmente en 1948, esta obra debut de Akimitsu Takagi —reeditada ahora por la editorial Salamandra— no solo establece las bases de su exitosa carrera literaria, sino que se erige como una joya del crimen japonés, rica en atmósfera, tradición y tensión narrativa. La historia arranca con fuerza en el Tokio del verano de 1947, donde la legendaria Sociedad de Tatuajes de Edo resurge tras la Segunda Guerra Mundial con un certamen destinado a coronar la mejor obra de tatuaje de cuerpo entero. Es en ese escenario donde irrumpe Kinue Nomura, joven audaz y magnética, cuya imponente serpiente tatuada provoca tanto admiración como incomodidad. Pero la fascinación pronto da paso al horror: días después, Kinue aparece brutalmente descuartizada en su apartamento, cerrado desde dentro, y lo más inquietante es que no queda ni rastro de la elaborada figura tatuada en su piel. La intriga está servida, y con ella, un rompecabezas perfecto para los amantes del misterio. Takagi construye su relato con precisión casi quirúrgica, combinando la racionalidad del procedimiento policial con una exploración emocional e íntima de los personajes implicados, en especial del inspector jefe Daiyu Matsushita y su hermano Kenzo, forense y antiguo enamorado de la víctima. Ambos se ven inmersos en una investigación plagada de pistas ocultas, secretos familiares y conexiones con el mundo del crimen organizado, mientras otros asesinatos similares en el entorno de Kinue convierten la búsqueda de la verdad en un laberinto de espejos. El autor demuestra una maestría única para dosificar la información, mantener el ritmo y crear una tensión que se incrementa con cada página. El misterio de la mujer tatuada no es solo una novela policíaca brillantemente resuelta: es también un retrato sutil de la sociedad japonesa en plena reconstrucción, una oda al arte ancestral del tatuaje y una reflexión sobre la belleza, el deseo y el poder destructivo de los secretos. Akimitsu Takagi, considerado el “Simenon japonés”, demuestra desde su primera obra una destreza narrativa y un conocimiento profundo del alma humana. Esta edición es una oportunidad imperdible para descubrir —o redescubrir— a uno de los grandes maestros del género. Una lectura absorbente, inteligente y deliciosamente oscura. // Autor: Akimitsu Takagi  // Editorial: Salamandra SOBRE EL AUTOR Akimitsu Takagi (1920-1995), un referente de la literatura japonesa de crimen y misterio, nació en Aomori, al norte de Japón. Tras licenciarse en Ingeniería en la Universidad Imperial de Kioto, decidió hacerse escritor siguiendo una profecía. Conocido como el «Simenon japonés», ganó, entre otros, el prestigioso premio a la mejor novela de misterio de la Asociación Japonesa de Escritores de Misterio, fundada por Edogawa Rampo. Comenzó su fecunda carrera literaria, que incluye más de doscientas cincuenta historias y millones de libros vendidos, en el año 1948 con El misterio de la mujer tatuada. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Kai despierta en el bosque sin saber quién es ni cómo llegó allí, en medio de una tierra devastada por enfermedades y bestias antinaturales. Su única certeza es que si no logra llegar al Mar de Devour, este infierno se volverá aún peor. Sin embargo, cuando descubre al herrero del pueblo luchando contra invasores con una habilidad asombrosa, decide aceptar su oferta de ayuda. Lástima que sea tan experto en irritarla como en luchar.  Mientras Kai busca respuestas, solo encuentra más preguntas, especialmente en torno al herrero, quien puede incendiar su cuerpo como una llama y en un instante apagarlo con un frío glacial. Y en el reino de Vinevridth, nada ni nadie es lo que aparenta… como el hombre y sus secretos, que podrían ser tan letales como la tierra misma. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Last One presents itself as a fantasy and science fiction novel that manages to surprise and captivate the reader from its very first pages. The story begins with a disconcerting and powerful scene: a warrior wakes up naked in a forest, with no memories, no name, and no idea how she got there. This opening creates an immediate sense of mystery that sets the tone for the novel and draws the reader into an eerie and intriguing atmosphere. The use of uncommon names and unknown places not only enriches the story’s mystical dimension but also recalls great genre sagas through its ability to construct a unique universe. The protagonist, Kai, is an imposing figure—a tall woman with brown skin and yellow eyes—whose search for identity and origin drives the entire narrative. What begins as a personal quest soon transforms into an epic journey filled with danger, unexpected alliances, and battles against mythical creatures and demigods. The author keeps the pace brisk, with few quiet moments, ensuring that each chapter plunges the reader into fresh threats or revelations. This dynamic storytelling proves especially effective in maintaining immersion in a world where every step is uncertain and every choice potentially deadly. One of the novel’s most compelling elements is the complexity of its character relationships. Kai shares the spotlight with Jadon and Livia, two essential figures in her journey, whose interactions add emotional depth to the story. While romance is not the dominant thread, it simmers throughout in the form of a restrained tension that contributes to the characters’ development. Scenes charged with desire and restraint enhance the emotional tone of a story that constantly oscillates between the physical and the spiritual, between battle and intimacy. The ending of The Last One is as unexpected as it is satisfying, with a final twist that redefines many of the assumptions built throughout the story. The revelation of Kai’s lineage, her link to the ongoing war, and her destiny as a royal figure closes the circle of a narrative that skillfully maintains its mystery until the very end. Filled with action, fantastical creatures, and a deep undercurrent of self-discovery, this novel is a sure bet for readers who enjoy adventures with both mythological and emotional resonance. Umbriel delivers a work that stands out for its pacing, its fascinating world-building, and a protagonist who is truly unforgettable. SPANISH REVIEW La última esperanza se presenta como una novela de fantasía y ciencia ficción que consigue sorprender y cautivar al lector desde sus primeras páginas. La historia comienza con una escena desconcertante y poderosa: una guerrera se despierta desnuda en un bosque, sin recuerdos, sin nombre y sin saber cómo ha llegado hasta allí. Esta apertura genera un misterio inmediato que marca el tono de la novela y atrapa al lector con una atmósfera inquietante y sugerente. El uso de nombres poco comunes y lugares desconocidos no solo enriquece el componente místico del relato, sino que recuerda a grandes sagas del género por su capacidad de construir un universo propio. La protagonista, Kai, es una mujer de aspecto imponente –alta, de piel morena y ojos amarillos– cuya búsqueda de identidad y origen atraviesa toda la narración. Lo que comienza como una exploración personal pronto se convierte en una travesía épica repleta de peligros, alianzas inesperadas y enfrentamientos con criaturas mitológicas y semidioses. La autora logra mantener un ritmo trepidante, en el que los momentos de reflexión son escasos y cada capítulo nos lanza de lleno a nuevas amenazas o revelaciones. Esta fluidez narrativa resulta especialmente efectiva para mantener al lector inmerso en un mundo donde cada paso es incierto y cada decisión puede ser fatal. Uno de los aspectos más destacables de la novela es la complejidad de las relaciones entre personajes. Kai comparte protagonismo con Jadon y Livia, dos figuras esenciales en su viaje, cuyas dinámicas añaden profundidad emocional a la historia. Aunque el romance no domina la trama, está presente en forma de una tensión latente que contribuye a la evolución de los personajes. Las escenas cargadas de deseo y contención refuerzan el carácter emocional de una historia que no deja de moverse entre lo físico y lo espiritual, entre el combate y la intimidad. El desenlace de La última esperanza es tan inesperado como efectivo, con un giro final que replantea muchas de las suposiciones construidas a lo largo del relato. La revelación sobre el linaje de Kai, su vínculo con la constante guerra y su destino como figura real, cierra el círculo de una narrativa que ha sabido mantener el misterio hasta la última página. Repleta de acción, criaturas fantásticas y un trasfondo de autodescubrimiento, esta novela es una apuesta segura para quienes disfrutan de aventuras con un toque mitológico y emocional. Umbriel nos entrega así una obra que destaca por su ritmo, su mundo fascinante y una protagonista que no se olvida fácilmente. // Autor: Rachel Howzell Hall  // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Rachel Howzell Hall es la reconocida autora del best seller We Lie Here y de These Toxic Things, nominada a los premios Anthony, Strand e International Thriller Award. Su novela And Now She’s Gone también estuvo nominada a los premios Lefty, Barry, Shamus, Anthony y Los Angeles Times Book Prize. Rachel fue miembro de la junta directiva de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos, así como escritora destacada en la aclamada serie Crime in the City de NPR y en el pódcast semanal del Fondo Nacional para las Artes. Vive en Los Ángeles con su hija y su marido. Score [...]
La última esperanza
Cordillera
Book reviews

SINOPSIS La montaña está en guerra, en guerra contra el oso y el lobo, contra los que vienen de fuera, contra sí misma. Y todos están dentro de esa guerra: Nidia, la última pastora trashumante de su estirpe; Darío, un biólogo que, hastiado de su centro de investigación en Madrid, llega a la aldea para estudiar al oso pardo; y la osa con crías que habita en lo alto del valle. La mañana en que Nidia descubre un cuerpo sin vida en el claro del bosque todo se tornará peligro, silencio, muerte. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Cordillera,” the latest novel by Marta del Riego Anta, plunges readers into an intense and enveloping drama set against the majestic landscapes of the Cantabrian Mountains. The narrative centers on the lives of Nidia, the last itinerant shepherdess of her lineage; Darío, a biologist weary of his routine at a research center in Madrid who arrives in the village to study the brown bear; and a mother bear with cubs living high in the valley. The plot is triggered by the discovery of a body in the forest, marking the beginning of a series of events that weave together danger, silence, and death, immersing the characters in a struggle for survival in an environment both hostile and breathtakingly beautiful. The author constructs a modern tragedy that unfolds with the force of a Greek classic, where the characters are thrown into a fate marked by ancestral conflicts between humans and nature. Throughout its pages, “Cordillera” explores the eternal conflict between conservationists and ranchers, two seemingly irreconcilable worldviews. This conflict serves as a backdrop for a narrative that not only addresses struggles for living space but also captures the essence of a landscape where the pulse of the forest and the howling of wolves resonate with almost tangible intensity. The novel, rich in natural metaphors, also weaves a subtle love plot in a setting where loneliness and desire burn as intensely as the cold beauty of the mountain range. Del Riego Anta not only tells a story but also offers a deep study of the complexity of human relationships in extreme contexts. The novel is a journey through the psychology of its characters, each grappling with their own internal demons while facing external challenges that test their morals and survival instincts. The author masterfully manages narrative tension, intertwining the lives of her characters with the mysteries of nature and history, making “Cordillera” both a captivating mystery and a study of complex and deeply human characters. In conclusion, “Cordillera” is a must-read for lovers of narratives that explore the interaction between humans and their environment. Published by AdN, this novel not only underscores Marta del Riego Anta’s ability to create a vivid and exciting world but also highlights her capacity to invite readers to reflect on universal themes such as conflict, survival, and redemption. With her profound understanding of both human and natural landscapes, del Riego Anta delivers a story that is as provocative as it is entertaining, ensuring that “Cordillera” leaves an indelible mark on the contemporary literary landscape. SPANISH REVIEW “Cordillera”, la última novela de Marta del Riego Anta, nos sumerge en un drama intenso y envolvente ambientado en los imponentes paisajes de la Cordillera Cantábrica. La narrativa se centra en la vida de Nidia, la última pastora trashumante de su estirpe; Darío, un biólogo que, cansado de su rutina en un centro de investigación en Madrid, llega a la aldea para estudiar al oso pardo; y una osa con crías que habita en lo alto del valle. La trama se desencadena con el descubrimiento de un cadáver en el bosque, marcando el inicio de una serie de eventos que entrelazan peligro, silencio y muerte, sumergiendo a los personajes en una lucha por la supervivencia en un ambiente tanto hostil como majestuosamente bello. La autora construye una tragedia moderna que se desenvuelve con la fuerza de un clásico griego, donde los personajes son arrojados a un destino marcado por conflictos ancestrales entre humanos y la naturaleza. A través de sus páginas, “Cordillera” explora el eterno conflicto entre conservacionistas y ganaderos, dos visiones del mundo que parecen irreconciliables. Este conflicto sirve de telón de fondo para una narración que no solo aborda las luchas por el espacio vital sino que también captura la esencia de un paisaje donde el latido del bosque y el aullido de los lobos resuenan con una intensidad que casi se puede sentir. La novela, rica en metáforas naturales, también teje una sutil trama de amor en un escenario donde la soledad y el deseo arden con la misma intensidad que la fría belleza de la cordillera. Del Riego Anta no solo narra una historia, sino que también ofrece un estudio profundo sobre la complejidad de las relaciones humanas en contextos extremos. La novela es un viaje a través de la psicología de sus personajes, cada uno lidiando con sus propios demonios internos mientras enfrentan desafíos externos que ponen a prueba su moral y su instinto de supervivencia. La autora maneja con maestría la tensión narrativa, entrelazando las vidas de sus personajes con los misterios de la naturaleza y la historia, lo que convierte a “Cordillera” en una obra que es tanto un misterio cautivador como un estudio de caracteres complejos y profundamente humanos. En definitiva, “Cordillera” es una obra imprescindible para los amantes de las narrativas que exploran la interacción entre el ser humano y su entorno. Publicada por AdN, esta novela no solo subraya la habilidad de Marta del Riego Anta para crear un mundo vívido y emocionante, sino que también destaca su capacidad para invitar a los lectores a reflexionar sobre temas universales como el conflicto, la supervivencia y la redención. Con su profundo conocimiento del paisaje humano y natural, del Riego Anta ofrece una historia que es tan provocativa como entretenida, asegurando que “Cordillera” deje una marca indeleble en el panorama literario contemporáneo. // Autor: Marta del Riego Anta // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Escritora, poeta y doctora en Periodismo, Marta del Riego Anta nació en La Bañeza (León), ha vivido varios años en Londres y Berlín, donde ejerció de corresponsal y periodista freelance. Ha colaborado y trabajado para medios como Canal Plus, El País, Viajes de National Geographic, Marie Claire, Zenda, La Nueva Crónica o Telva y ha sido durante una década redactora jefe de la revista Vanity Fair. Actualmente se dedica a la comunicación cultural y a la enseñanza en la Universidad San Pablo CEU de Madrid. Vive entre Madrid, La Bañeza y una aldea asturiana de la Cordillera Cantábrica. Ha escrito libros de periodismo, Vanity Fair. Lo que nunca se ha contado de las mejores exclusivas (2013); ensayos de periodismo deportivo, La Biblia Blanca. Historia sagrada del Real Madrid (2018) e Historia íntima del Bernabéu (2023); de viajes, Berlín (2019); y el poemario Flores de sangre sobre la hierba (2022). Ha publicado varias novelas, Sendero de frío y amor (2013), Mi nombre es Sena (2016) y Pájaro del Noroeste (2019). Cordillera es su cuarta novela. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS El libro de las maravillas del mundo es el triunfo del poder de la palabra. «Mandó hacer las casas más bellas y los más hermosos palacios que jamás se vieron y, dentro, todas tenían pequeñas cañerías por donde corría vino en unas, leche en otras, en otras miel, y en otras el agua más clara». El libro de las maravillas del mundo es el triunfo del poder de la palabra. Dictado por Marco Polo a su compañero de celda, Rustichello de Pisa, en 1298, amalgama el cantar de gestas, la exploración de confines exóticos y las costumbres más diversas del imperio más vasto de la humanidad. Esta obra es un texto de relevante valor histórico universal; lo tiene todo: batallas, sensualidad, verdadera diversidad cultural de un mundo que aún no estaba bajo el peso aplastante de la univocidad occidental. Los viajes de Polo anticipan, incluso, ese momento de curiosidad en que Occidente se lanza a expandir sus horizontes físicos. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Book of World Wonders,” narrated by Marco Polo and penned by his cellmate, Rustichello da Pisa, transports us to the heart of humanity’s vastest empire through prose that captures the spirit of exploration and wonder. This book, more than just a travelogue, is a window into a world filled with marvels and eccentricities, where luxury and cultural diversity intertwine with the everyday life of towns and cities described with a richness of detail that challenges the imagination. From palaces where rivers of wine and honey flow to epic battles and encounters with previously unknown cultures, Polo offers a testimony of a world where cultural diversity shone brightly, still far from the homogenizing grip of the West. Masterfully illustrated by Vicenzo del Vecchio, each page of this book is a visual delight that complements and enriches Polo’s text. The illustrations not only adorn but also deepen the narrative, providing an additional dimension that helps the reader visualize the described scenes and landscapes more clearly. This synergy between text and image invites a complete immersion into the story, making the reading experience more enveloping and enriching. Translated by Mauro Armiño, whose work has been crucial in conveying the essence of the original text into Spanish with fidelity and elegance that preserves the tone and rhythm of Polo’s tale. Armiño has not only translated words; he has transported cultures, sensations, and epochs through his work, allowing Spanish-speaking readers to access this classic work with a freshness and authenticity that few translations achieve. Published by Nordica, “The Book of World Wonders” is not just a book, but a portal to another era, a testament to the power of words and the curiosity that drove the West to expand its horizons. It is an essential work for history lovers and those seeking to understand the richness of a multicultural world before globalization began to blur its borders. Each chapter of this book is a reminder that the world has always been interconnected by wonders waiting to be rediscovered. SPANISH REVIEW “El libro de las maravillas del mundo”, narrado por Marco Polo y escrito por su compañero de celda, Rustichello de Pisa, nos transporta al corazón del imperio más vasto de la humanidad a través de una prosa que captura el espíritu de la exploración y el asombro. Este libro, más que un mero relato de viajes, es una ventana abierta a un mundo repleto de maravillas y excentricidades, donde el lujo y la diversidad cultural se entrelazan con la vida cotidiana de pueblos y ciudades descritos con una riqueza de detalle que desafía la imaginación. Desde palacios donde fluyen ríos de vino y miel hasta batallas épicas y encuentros con culturas antes desconocidas, Polo nos ofrece un testimonio de un mundo en el que la diversidad cultural brillaba con luz propia, lejos aún del dominio homogeneizador de Occidente. Ilustrado magistralmente por Vicenzo del Vecchio, cada página de este libro es un deleite visual que complementa y enriquece el texto de Polo. Las ilustraciones no solo adornan sino que también profundizan la narrativa, ofreciendo una dimensión adicional que ayuda al lector a visualizar con mayor claridad las escenas y paisajes descritos. Esta sinergia entre texto e imagen invita a una inmersión completa en la historia, haciendo de la lectura una experiencia más envolvente y enriquecedora. Traducido por Mauro Armiño, cuya labor ha sido crucial para trasladar la esencia del texto original al español con una fidelidad y elegancia que mantiene el tono y el ritmo del relato de Polo. Armiño no solo ha traducido palabras; ha transportado culturas, sensaciones y épocas a través de su trabajo, permitiendo que los lectores de habla hispana accedan a esta obra clásica con una frescura y autenticidad que pocas traducciones consiguen. Publicado por Nordica, “El libro de las maravillas del mundo” no es solo un libro, sino un portal a otra era, un testimonio del poder de la palabra y la curiosidad que impulsó a Occidente a expandir sus horizontes. Es una obra imprescindible tanto para amantes de la historia como para aquellos que buscan entender la riqueza de un mundo multicultural antes de que la globalización comenzara a difuminar sus fronteras. Cada capítulo de este libro es un recordatorio de que el mundo siempre ha estado interconectado por maravillas que esperan ser redescubiertas. // Autor: Marco Polo // Editorial: Nordica SOBRE EL AUTOR Marco Polo (Venecia, 1254-1324) Mercader y viajero italiano (veneciano), famoso por los relatos que se le atribuyen sobre el viaje a Asia Oriental, manuscritos por Rustichello de Pisa, y conocidos en castellano como Los viajes de Marco Polo, narración que dio a conocer en la Europa medieval las tierras y civilizaciones de Asia Central y China. Score [...]
Un libro de las maravillas del mundo
La húerfana de Auschwitz
Book reviews

SINOPSIS Tasha Ancel, de dieciséis años, se gira para echar un último vistazo al lugar que le ha robado la libertad y la infancia. No sabe cómo ha sobrevivido; la mayoría ha muerto tras las puertas del campo de concentración. Por primera vez en meses, su corazón late con la esperanza de un futuro y de sacar adelante a los niños que ahora se aferran a ella. Las SS arrancaron a Tasha de los brazos de su madre unos días antes de que la deportaran. De ella, solo conserva un mechón de cabello pelirrojo. Desesperada por encontrarla, Tasha pregunta si alguien ha visto a una mujer de pelo tan rojo como el fuego, pero dar con ella le parece una tarea imposible. No es la única que trata de localizar a sus seres queridos. Cuando le ofrecen la oportunidad de comenzar una nueva vida, Tasha se viene abajo. Sabe que su madre la alentaría a hacerlo, pero ¿cómo podría abandonar Polonia sin ella? ¿Debería quedarse en un lugar devastado por la guerra esperando encontrar a la persona que más quiere en el mundo, con o sin vida, o emprender un viaje hacia un futuro incierto donde poder olvidarlo todo? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “La huérfana de Auschwitz” by Anna Stuart is a novel that immerses the reader in the depths of the Holocaust horror through the eyes of a resilient and courageous young girl. Tasha Ancel, the sixteen-year-old protagonist, emerges from the shadows of Auschwitz, carrying not only the scars of her captivity but also the responsibility of caring for children who, like her, have survived unimaginable terror. The narrative begins with a bittersweet moment of liberation when Tasha bids farewell to the camp that robbed her of everything except for hope and a lock of her mother’s red hair—a tangible reminder of her love and loss. Stuart skillfully weaves Tasha’s desperate search for her mother, exploring themes of memory, loss, and the impossible decision between moving forward or remaining trapped in the past. Each page is imbued with the tension between Tasha’s desire to reunite with her mother and the opportunity to escape to a new life. This dilemma not only reflects her internal struggle but also highlights the psychological scars left by the war and genocide, making palpable the difficult decisions faced by those who have survived such atrocities. Stuart’s narrative not only documents the terrors of war but also celebrates the indomitable spirit of a young woman who, against all odds, attempts to forge a path to the future while clinging to fragments of her past. The author uses evocative and emotive language to plunge readers into the visceral experience of Tasha, turning “La huérfana de Auschwitz” into both a tribute to survival and a testament to unspeakable loss. Anna Stuart offers in “La huérfana de Auschwitz” a moving and profoundly human story that delves into the legacy of the Holocaust. Through Tasha’s journey, Stuart not only tells a story of survival and search but also invites readers to reflect on the aftermath of history and the human spirit’s capacity to find light in the deepest darkness. This novel is an essential addition to the canon of World War II literature, noted for its captivating narrative and resonant message of hope and humanity. SPANISH REVIEW “La huérfana de Auschwitz” de Anna Stuart es una novela que sumerge al lector en las profundidades del horror del Holocausto a través de los ojos de una joven luchadora y resiliente. Tasha Ancel, la protagonista de dieciséis años, emerge de las sombras de Auschwitz, no solo llevando las cicatrices de su cautiverio, sino también la responsabilidad de cuidar a los niños que, como ella, han sobrevivido al inimaginable terror. La narrativa comienza con un momento de liberación agridulce, cuando Tasha se despide del campo que le arrebató todo, excepto la esperanza y un mechón de cabello pelirrojo de su madre, un recuerdo palpable de su amor y pérdida. Stuart teje la búsqueda desesperada de Tasha por su madre con gran habilidad, explorando temas de memoria, pérdida y la imposible decisión entre mirar hacia adelante o quedarse atrapada en el pasado. Cada página está impregnada de la tensión entre el deseo de Tasha de reunirse con su madre y la oportunidad de escapar hacia una nueva vida. Este dilema no solo refleja su lucha interna, sino que también resalta las cicatrices psicológicas dejadas por la guerra y el genocidio, haciendo palpables las difíciles decisiones que enfrentan aquellos que han sobrevivido a tales atrocidades. La narrativa de Stuart no solo documenta los terrores de la guerra, sino que también celebra el espíritu indomable de una joven que, contra todo pronóstico, intenta forjar un camino hacia el futuro mientras se aferra a los fragmentos de su pasado. La autora utiliza un lenguaje evocador y emotivo para sumergir a los lectores en la experiencia visceral de Tasha, convirtiendo “La huérfana de Auschwitz” en una obra que es tanto un tributo a la supervivencia como un testamento de la pérdida inenarrable. Anna Stuart ofrece en “La huérfana de Auschwitz” una historia conmovedora y profundamente humana que se adentra en el legado del Holocausto. A través de la travesía de Tasha, Stuart no solo narra una historia de supervivencia y búsqueda, sino que también invita a los lectores a reflexionar sobre las secuelas de la historia y la capacidad del espíritu humano para encontrar luz en la más profunda oscuridad. Esta novela es un añadido imprescindible al canon de la literatura sobre la Segunda Guerra Mundial, destacando por su narrativa cautivadora y su resonante mensaje de esperanza y humanidad. // Autor: Anna Stuart // Editorial: Newton Compton Editores SOBRE EL AUTOR Anna Stuart debutó en 2015 con su primera historia bajo el pseudónimo Joanna Courtney. Desde entonces, ha publicado más de diez títulos y se ha convertido en una autora bestseller con una gran comunidad de ­fieles lectores. Su primera novela, La enfermera de Auschwitz, ha sido un auténtico fenómeno internacional. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS  Mi vida se rompió en pedazos en tres ocasiones: l a primera, con siete años, cuando murieron mis padres. La segunda, con veintidós, cuando desapareció mi hermana Rachel La tercera, hace dos meses, cuando reapareció. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Las tres muertes de Sarah Colbert” by Arantxa Rufo masterfully delves into the dark world of psychological thrillers, weaving a narrative that captures the essence of personal tragedy and intricate mystery. The life of Sheriff Sarah Colbert, marked by episodes of deep pain and irreversible loss, becomes the central focus of this intense novel. From the mysterious death of her parents to the disappearance and subsequent discovery of her sister Rachel under suspicious circumstances, Rufo constructs a complex and deeply human protagonist. Rachel’s reappearance, only to be found dead in the woods, opens an abyss of questions that Sarah is determined to answer, pushing her into an investigation that challenges her emotional stability and professional integrity. Rufo, with a narrative style that is both elegant and raw, unfolds a plot rich in twists and tensions. The murder of the person who finds Rachel’s body adds a layer of urgency and danger to the story, suggesting a broader and more sinister plot at play. As Sarah unravels the threads of the mystery surrounding her sister’s disappearance and death, she confronts the shadows of her own past and the repercussions of the decisions she has made. This introspection not only drives the plot but also provides an intimate portrait of a woman struggling to reconcile with her own history of losses and guilt. “Las tres muertes de Sarah Colbert” is more than just another thriller; it is a bold exploration of the impact of trauma and loss on the human psyche. Rufo skillfully manages the tension and character development, allowing the narrative to flow with a mix of inevitability and surprise. Readers will find in Sarah Colbert an unforgettable character, whose quest for truth is as heart-wrenching as it is revealing. Through her lens, we explore not only the crime and its consequences but also the complexities of redemption and forgiveness. Ultimately, Arantxa Rufo delivers with “Las tres muertes de Sarah Colbert” a novel that is both a thrilling mystery and a profound study of human resilience in the face of pain. Published by Duomo Ediciones, this book is a significant addition to the Spanish literary landscape, highlighting Rufo not only as an exceptional storyteller but also as a crucial voice in contemporary thrillers. This work, rich in atmospheres and emotions, promises not only to entertain but also to provoke ongoing reflection on the nature of justice and morality in an imperfect world. SPANISH REVIEW “Las tres muertes de Sarah Colbert” de Arantxa Rufo se adentra con maestría en el oscuro mundo del thriller psicológico, tejiendo una narrativa que captura la esencia de la tragedia personal y el misterio intrincado. La vida de la sheriff Sarah Colbert, marcada por episodios de dolor profundo y pérdida irreversible, se convierte en el eje central de esta intensa novela. Desde la muerte misteriosa de sus padres hasta la desaparición y posterior hallazgo de su hermana Rachel en circunstancias sospechosas, Rufo construye una protagonista compleja y profundamente humana. La reaparición de Rachel, sólo para ser encontrada muerta en el bosque, abre un abismo de preguntas que Sarah está determinada a responder, empujándola hacia una investigación que desafía su estabilidad emocional y su integridad profesional. Rufo, con un estilo narrativo que es tanto elegante como crudo, despliega una trama rica en giros y tensiones. El asesinato de la persona que encuentra el cadáver de Rachel agrega una capa de urgencia y peligro a la historia, sugiriendo una trama más amplia y siniestra en juego. A medida que Sarah desentraña los hilos del misterio que rodea la desaparición y muerte de su hermana, se enfrenta a las sombras de su propio pasado y a las repercusiones de las decisiones que ha tomado. Esta introspección no solo impulsa la trama, sino que también ofrece un retrato íntimo de una mujer que lucha por reconciliarse con su propia historia de pérdidas y culpa. “Las tres muertes de Sarah Colbert” no se limita a ser un thriller más; es una exploración audaz del impacto del trauma y la pérdida en la psique humana. Rufo maneja con habilidad la tensión y el desarrollo del personaje, permitiendo que la narrativa fluya con una mezcla de inevitabilidad y sorpresa. Los lectores encontrarán en Sarah Colbert un personaje inolvidable, cuya búsqueda de la verdad es tan desgarradora como reveladora. A través de su lente, exploramos no sólo el crimen y sus consecuencias, sino también las complejidades de la redención y el perdón. En última instancia, Arantxa Rufo ofrece con “Las tres muertes de Sarah Colbert” una novela que es tanto un misterio apasionante como un estudio profundo de la resiliencia humana frente al dolor. Publicado por Duomo ediciones, este libro es una adición significativa al panorama literario español, destacando a Rufo no sólo como una narradora excepcional, sino como una voz crucial en el thriller contemporáneo. Esta obra, rica en atmósferas y emociones, promete no solo entretener, sino también provocar una reflexión persistente sobre la naturaleza de la justicia y la moralidad en un mundo imperfecto. // Autor: Arantxa Rufo // Editorial: Duomo ediciones SOBRE EL AUTOR Arantxa Rufo nació en Madrid en 1979 y reside en Tenerife desde 1980. Estudió Ingeniería Técnica de Sonido, si bien su carrera acabó derivando hacia el mundo de la informática y el diseño gráfico. Ha autopublicado cuatro novelas de género negro y en la ‘Antología de relatos Tenerife Noir’ (2024). Ha participado con asiduidad en los festivales de novela negra Tenerife Noir y Las Palmas Confidencial, así como en medios de comunicación, peninsulares y canarios. Score [...]
Las tres muertes de Sarah Colbert
Strange Pictures
Book reviews

SINOPSIS Una mujer embarazada, un niño, una casa, un paisaje dibujado por la víctima de un asesinato en su agonía final… El descubrimiento de nueve imágenes extrañas, relacionadas con crímenes del pasado, conduce a una única verdad escalofriante. El lector se sentirá como un detective desentrañando página a página el hilo común que las une a todas. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Reservoir Books presents an intriguing figure in the Japanese literary scene: Uketsu. Emerging in 2018, this enigmatic character captured the attention of millions on YouTube with his distinctive white papier-mâché mask and sweetly artificial voice, publishing videos that oscillate between the unsettling and the perplexing. With 1.7 million subscribers and over 200 million views, Uketsu not only dominates the digital sphere but has also revolutionized the Japanese literary market. Since his debut, Uketsu has made a profound impact on the scene of popular fiction in Japan. His novel, “Strange Pictures,” which began as a YouTube video, has become an editorial phenomenon. To date, it has sold 3 million copies in Japan and has been translated into English by Jim Rion. The work is a collection of interconnected mystery stories that also function as a horror novel, masterfully blending visual and narrative elements. The novel opens with a hand-drawn image of a girl, an element that serves as a prelude to a series of mysteries. A developmental psychologist deciphers this drawing, made by a patient who at eleven years old was arrested for the murder of her abusive mother. This image, representing a tree protecting a bird, symbolizes maternal love and defense towards the more vulnerable, woven with traits of an aggressive nature that contact with animals and children could soften. “Strange Pictures” invites us to examine these drawings, which not only adorn each chapter but are also key to unraveling the mysteries of the narrative. The novel is filled with visual references that enrich the reading experience, from screenshots to floor plans and timelines, immersing the reader in a dense and evocative atmosphere. As a mystery, the novel is an exquisitely complex puzzle that entices the reader to explore the connections between characters and events over the decades. The novel satisfies not only with its intricate plot and structure but also by how it resolves all the loose ends in a coherent and captivating conclusion. In addition to being an absorbing thriller, “Strange Pictures” offers a perceptive cultural commentary on Japan. Through the genderless figure of Uketsu, the author, a man, addresses issues such as the employment challenges of Japanese mothers and gender stereotypes, providing an implicit critique of aggressive male norms. The novel also reflects the challenges of Japan’s “Lost Generation” and addresses the importance of healthy mental care, challenging social and governmental norms. In summary, “Strange Pictures” is a novel that combines mystery and suspense with thematic depth that transcends the genre, offering an enriching and deeply gratifying read. With the upcoming release of its “spiritual companion,” “Strange Houses,” Uketsu’s influence on contemporary literature promises to continue growing, reminding us that Japanese fiction goes far beyond comforting stories about cats and bookshops. SPANISH REVIEW Editorial Reservoir Books presenta una intrigante figura en el panorama literario japonés: Uketsu. Emergiendo en 2018, este enigmático personaje capturó la atención de millones en YouTube con su distintiva máscara de papel maché blanca y su voz dulcemente artificial, publicando vídeos que oscilan entre lo inquietante y lo desconcertante. Con 1.7 millones de suscriptores y más de 200 millones de visualizaciones, Uketsu no solo domina la esfera digital, sino que ha revolucionado también el mercado literario japonés. Desde su debut, Uketsu ha impactado profundamente en la escena de la ficción popular en Japón. Su novela, “Strange Pictures”, que comenzó como un vídeo en YouTube, se ha convertido en un fenómeno editorial. Hasta la fecha, ha vendido 3 millones de copias en Japón y ha sido traducida al inglés por Jim Rion. La obra es una colección de relatos de misterio interconectados que también funcionan como una novela de horror, uniendo elementos visuales y narrativos de manera magistral. La novela abre con la imagen dibujada a mano de una niña, elemento que actúa como preludio a una serie de misterios. Un psicólogo del desarrollo descifra este dibujo, realizado por una paciente que a los once años fue arrestada por el asesinato de su madre abusiva. Esta imagen, que representa un árbol protegiendo a un pájaro, simboliza el amor maternal y la defensa hacia los más vulnerables, tejidos con rasgos de una naturaleza agresiva que el contacto con animales y niños podría suavizar. “Strange Pictures” nos invita a examinar estos dibujos, que no solo adornan cada capítulo, sino que también son clave para desentrañar los misterios de la narrativa. La novela está llena de referencias visuales que enriquecen la experiencia lectora, desde capturas de pantalla hasta planos y cronogramas, sumergiendo al lector en una atmósfera densa y evocadora. Como misterio, la novela es un rompecabezas exquisitamente complejo que seduce al lector a explorar las conexiones entre personajes y eventos a lo largo de las décadas. La novela satisface no solo por su trama y estructura intrincadas, sino por cómo resuelve todos los hilos sueltos en un final coherente y cautivador. Además de ser un absorbente thriller, “Strange Pictures” ofrece un comentario cultural perspicaz sobre Japón. A través de la figura sin género de Uketsu, el autor, un hombre, aborda temas como los desafíos laborales de las madres japonesas y los estereotipos de género, proporcionando una crítica implícita de las normas masculinas agresivas. La novela también refleja los retos de la “Generación Perdida” japonesa y aborda la importancia de una atención mental saludable, desafiando las normativas sociales y gubernamentales. En resumen, “Strange Pictures” es una novela que combina misterio y suspense con una profundidad temática que trasciende el género, ofreciendo una lectura enriquecedora y profundamente gratificante. Con la próxima aparición de su “compañero espiritual”, “Casas Extrañas”, la influencia de Uketsu en la literatura contemporánea promete seguir creciendo, recordándonos que la ficción japonesa va mucho más allá de historias reconfortantes sobre gatos y librerías. // Autor: Uketsu  // Editorial: Reservoir Books SOBRE EL AUTOR Uketsu es uno de los escritores japoneses contemporáneos más populares. Su imagen pública es una enigmática figura con mallas negras y una máscara blanca, lo que le convierte en un misterio. Sus historias han sido adaptadas al manga, a la televisión y al cine. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Björk: una constante mutación es un volumen excepcional que reúne de ensayos y entrevistas sobre la vida y la obra de la artista islandesa compuesta por artículos y entrevistas de medios nacionales e internacionales Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa y más importante de todos los tiempos. Nacida en 1965, fue una niña prodigio que con 6 años tocaba flauta y piano. Publicó su primer disco con 12 años y formó parte de diferentes bandas desde su adolescencia. Aunque es habitual considerar el comienzo de su carrera su álbum titulado Debut. Desde entonces casi tres décadas de tránsito entre lo experimental y lo clásico: el trip-hop, la música clásica, versiones de standards de jazz, la electrónica IDM… Pasando por las alfombras rojas del Festival de Cannes o los Óscar, protagonizar una exposición en el MoMA o formando parte de su colección permanente. Björk es un género en sí misma, siempre en movimiento, siempre en cambio, una constante mutación. A través de entrevistas, reseñas, artículos u opiniones, esta antología presenta una colección de textos sobre la vida y obra de la islandesa. Un libro que sirve para encuadrar y para amplificar el conocimiento sobre la música de Björk. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Björk: A Constant Mutation” emerges as an essential work for anyone wanting to delve into the universe of Björk Guðmundsdóttir, whose career is marked by a constant redefinition of musical and artistic boundaries. From her early start in music to her current status as an emblematic figure at the forefront of the arts, Björk has explored an impressive range of genres, from trip-hop to IDM electronics, through jazz and classical music. This book goes beyond documenting her professional evolution; it delves into how her personal experiences and environment have shaped her artistic output, offering readers a window into her complex creative process. Through a collection of essays and interviews conducted by a variety of both national and international journalists and critics, the book provides a multifaceted exploration of the artist. Diverse voices, such as those of Jon Pareles and Stéphane Davet, enrich the narrative with their analyses, offering a broad and varied understanding that illuminates not only her music but also her cultural influence. This structure facilitates an enriching dialogue about Björk’s lasting impact on the global music and cultural scene, allowing readers to see how her innovations have transformed the musical landscape. The book begins with an introspective essay by the Icelandic writer Sjón, a close friend of Björk, which sets a personal and profound tone from the start. Throughout its pages, “Björk: A Constant Mutation” does not merely celebrate the artist’s achievements; it delves into her enigmatic and ever-evolving essence, highlighting her ability to remain relevant in a rapidly changing artistic environment. This is presented not just as an account of an impressive career but also as a detailed study of a figure who has boldly defied artistic conventions. In summary, “Björk: A Constant Mutation” is a must-read for fans of contemporary music and those interested in the impact of artistic personalities on modern culture. Published by Editorial Nordica, this book not only honors Björk as an artist but also provides a deep and nuanced perspective on her life, work, and undeniable influence on global music and art. It is a vibrant testament to her trajectory and a valuable resource for understanding the magnitude of her legacy. SPANISH REVIEW “Björk: Una constante mutación” emerge como una obra fundamental para quien desee penetrar en el universo de Björk Guðmundsdóttir, cuya carrera se destaca por su constante redefinición de los límites musicales y artísticos. Desde su precoz inicio en la música hasta su posición actual como una figura emblemática en la vanguardia artística, Björk ha explorado un rango impresionante de géneros, desde el trip-hop hasta la electrónica IDM, pasando por el jazz y la música clásica. Este libro va más allá de documentar su evolución profesional; profundiza en cómo sus experiencias personales y su entorno han moldeado su producción artística, ofreciendo a los lectores una ventana hacia su complejo proceso creativo. A través de una colección de ensayos y entrevistas realizadas por una variedad de periodistas y críticos, tanto nacionales como internacionales, el libro proporciona una exploración multifacética de la artista. Diferentes voces, como las de Jon Pareles y Stéphane Davet, enriquecen esta narrativa con sus análisis, ofreciendo una comprensión amplia y variada que ilumina no solo su música sino también su influencia cultural. Esta estructura del libro facilita un diálogo enriquecedor sobre el impacto perdurable de Björk en la escena musical y cultural global, permitiendo a los lectores ver cómo sus innovaciones han transformado el panorama musical. El libro se inicia con un ensayo introspectivo del escritor islandés Sjón, amigo íntimo de Björk, que establece un tono personal y profundo desde el comienzo. A través de sus páginas, “Björk: Una constante mutación” no se limita a celebrar los logros de la artista; se adentra en su esencia enigmática y en constante evolución, resaltando su habilidad para seguir siendo relevante en un entorno artístico que cambia rápidamente. Esto se presenta no solo como un recuento de una carrera impresionante sino también como un estudio detallado de una figura que ha desafiado las convenciones artísticas con audacia y originalidad. En resumen, “Björk: Una constante mutación” es una lectura esencial para los aficionados a la música contemporánea y para aquellos interesados en el impacto de las personalidades artísticas en la cultura moderna. Publicado por Editorial Nordica, este libro no solo honra a Björk como artista sino que también ofrece una perspectiva profunda y matizada sobre su vida, su obra y su influencia indiscutible en la música y el arte mundial. Es un testimonio vibrante de su trayectoria y un recurso valioso para comprender la magnitud de su legado. // Autor: VVAA // Editorial: Nordica Score [...]
Björk: una constante mutación
Ser justo en un mundo injusto
Book reviews

SINOPSIS Para los antiguos, la justicia iba mucho más allá que lo que sucedía en un tribunal. Era mucho más urgente que las ideas que se debatían en las aulas de Filosofía. Implicaba una forma de vida, el compromiso personal de hacer lo correcto por difícil que fuera. Para Marco Aurelio, cualquier acto de injusticia era «una blasfemia». Cicerón afirmó que el sentido del honor y el carácter de una persona definen sus actos. En Ser justo en un mundo injusto, Ryan Holiday afirma que la justicia es la virtud que rige todas las demás virtudes. Todo lo que vale la pena perseguir en la vida debe surgir de un compromiso con la justicia, del deseo de hacer el bien en este mundo. La historia está llena de ejemplos de personas corrientes que se convirtieron en héroes porque actuaron movidas por un fuerte sentido de la justicia: la obsesión de Harry Truman por la integridad personal, la voluntad de Susan B. Anthony de ser encarcelada en su lucha por la igualdad, la campaña desinteresada de Gandhi, que logró la independencia de la India, y muchos más. En esta era de corrupción y cobardía, la justicia te pregunta: «¿Qué vas a hacer? ¿Qué no vas a hacer? ¿Qué debes hacer?». Solo con esta virtud fundamental podrás pasar de la bondad a la grandeza. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In his latest book, “Being Just in an Unjust World,” Ryan Holiday explores justice not as a distant legal or philosophical concept, but as a practical, everyday virtue. Inspired by historical figures such as Marcus Aurelius and Cicero, Holiday immerses us in the idea that justice is the foundation upon which all other virtues are built and that everything worthwhile in life stems from a commitment to doing what is right. With a narrative that connects ancient wisdom with modern challenges, Holiday challenges readers to live a life of active integrity, where every decision reflects a deep commitment to personal and social justice. The book is peppered with inspiring anecdotes about historical figures like Harry Truman, Susan B. Anthony, and Mahatma Gandhi, who, driven by a strong sense of justice, made significant changes in their societies. These stories not only illustrate how justice has guided influential leaders throughout history but also serve as a call to action for individuals today. Holiday argues convincingly that in an era marked by corruption and cowardice, acting justly is more crucial than ever. He urges us to consider not only what we will do but also what we should stop doing to foster a fairer world. Ryan Holiday, known for making Stoic philosophy accessible through his books and his popular podcast “The Daily Stoic,” masterfully combines his knowledge with contemporary research, making “Being Just in an Unjust World” an essential read for those interested in personal development and ethics. His writing style is clear and provocative, handling themes with a depth that challenges readers to reflect on their own character and actions. “Being Just in an Unjust World” is not only a testament to Holiday’s scholarship and his commitment to Stoic virtues but also a practical tool for anyone aspiring to live a meaningful and ethical life. This book is sure to resonate in a society desperately seeking models of integrity and morality. With this work, Ryan Holiday not only solidifies his place as one of the clearest voices in contemporary practical philosophy but also provides a necessary handbook for navigating the moral complexities of our time. SPANISH REVIEW En su último libro, “Ser justo en un mundo injusto”, Ryan Holiday explora la justicia no como un concepto legal o filosófico distante, sino como una virtud práctica y cotidiana. Inspirado por figuras históricas como Marco Aurelio y Cicerón, Holiday nos sumerge en la idea de que la justicia es la base sobre la que se construyen todas las demás virtudes y que todo lo valioso en la vida deriva de un compromiso con hacer lo correcto. Con una narrativa que conecta la sabiduría antigua con desafíos modernos, Holiday desafía a los lectores a vivir una vida de integridad activa, donde cada decisión refleja un compromiso profundo con la justicia personal y social. El libro está salpicado de anécdotas inspiradoras sobre figuras históricas como Harry Truman, Susan B. Anthony y Mahatma Gandhi, quienes, movidos por un fuerte sentido de justicia, lograron cambios significativos en sus sociedades. Estas historias no solo ilustran cómo la justicia ha guiado a líderes influyentes a lo largo de la historia, sino que también sirven como un llamado a la acción para los individuos hoy en día. Holiday argumenta convincentemente que en una era marcada por la corrupción y la cobardía, actuar con justicia es más crucial que nunca. Nos insta a preguntarnos no solo qué vamos a hacer, sino también qué deberíamos dejar de hacer para fomentar un mundo más justo. Ryan Holiday, reconocido por su capacidad para hacer accesible la filosofía estoica a través de sus libros y su popular pódcast “The Daily Stoic”, aquí combina magistralmente sus conocimientos con investigaciones contemporáneas, lo que hace de “Ser justo en un mundo injusto” una lectura esencial para aquellos interesados en el desarrollo personal y la ética. Su estilo de escritura es claro y provocador, y maneja los temas con una profundidad que desafía al lector a reflexionar sobre su propio carácter y acciones. “Ser justo en un mundo injusto” no solo es un testimonio de la erudición de Holiday y su compromiso con las virtudes estoicas, sino también una herramienta práctica para cualquiera que aspire a vivir una vida significativa y ética. Este libro seguramente resonará en una sociedad que busca desesperadamente modelos de integridad y moralidad. Con este trabajo, Ryan Holiday no solo solidifica su lugar como una de las voces más claras en filosofía práctica contemporánea, sino que también ofrece un manual necesario para navegar la complejidad moral de nuestro tiempo. // Autor: Ryan Holiday // Editorial: Conecta SOBRE EL AUTOR Ryan Holiday es un autor best seller de libros de psicología y filosofía divulgativa, entre ellos Diario para estoicos (2020) y la serie de «Las 4 virtudes estoicas» — La llamada del coraje (2022) y La disciplina marcará tu destino (2023). Sus obras han vendido más de diez millones de ejemplares en cuarenta idiomas, manteniéndose durante meses en las listas de los títulos más vendidos. Es presentador del pódcast The Daily Stoic, con más de sesenta millones de descargas, y colabora con The New York Times, USA Today, The Huffington Post, Forbes y Entrepreneur, entre otras publicaciones. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Algunos dicen que el éxito es cuestión de suerte. Pero los grandes triunfadores no dejan su futuro en manos del azar, sino que aseguran su fortuna aplicando las leyes del éxito. ¿Cuál es la clave? Si quieres tener éxito, haz lo que hacen las personas exitosas. Así de simple. En este libro, Brian Tracy muestra cómo poner las leyes de la suerte a trabajar a tu favor para desbloquear tu verdadero potencial y alcanzar tus metas. No se trata de suerte, sino de utilizar estratégicamente los principios probados del éxito. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Brian Tracy is not just a well-known name in the field of personal and professional development; he is an institution in his own right. As the president of Brian Tracy International, based in Solana Beach, California, Tracy has cultivated an impressive career as an author, speaker, and consultant. With more than seventy books published and around eight hundred audio and video training programs, his influence is palpable globally. His works have been translated into forty languages and used in over sixty countries, underscoring his relevance and the universality of his teachings. Moreover, his ability to consult for over a thousand companies reflects his deep understanding of the corporate world and his skill in adapting successful strategies to various business situations. Annually, Tracy reaches over two hundred fifty thousand people through his seminars on leadership, strategy, sales, and business success, demonstrating an exceptional ability to connect with his audience. His practical and straightforward approach, combined with a unique sense of humor and charismatic delivery, ensures that his messages are not only received but deeply assimilated by attendees. Tracy has delivered more than five thousand lectures and seminars worldwide, reaching approximately five million people with his blend of humor, insight, and inspiration. His ability to break down complex concepts into applicable strategies is unmatched, and his influence on the personal and professional development of his followers is unquestionable. What makes Brian Tracy a phenomenon in the world of personal and professional development is not just his prolific content production or his extensive experience but the passion with which he approaches every aspect of his work. His dedication to helping others reach their full potential and his relentless pursuit of new and effective ways to inspire success set him apart. In a world that is constantly seeking personal and professional improvement, Tracy has established himself as a beacon of knowledge and motivation. His legacy is a testament to the impact one individual can have on the lives of many, and his work continues to inspire generations of leaders and professionals around the world. SPANISH REVIEW Brian Tracy no es solo un nombre conocido en el ámbito del desarrollo personal y profesional; es una verdadera institución en sí mismo. Presidente de Brian Tracy International, ubicada en Solana Beach, California, Tracy ha cultivado una carrera impresionante como autor, conferenciante y consultor. Con más de setenta libros publicados y alrededor de ochocientos programas de entrenamiento en audio y video, su influencia es palpable a nivel global. Sus obras han sido traducidas a cuarenta idiomas y utilizadas en más de sesenta países, lo que subraya su relevancia y la universalidad de sus enseñanzas. Además, su capacidad para asesorar a más de mil empresas refleja su profundo entendimiento del mundo corporativo y su habilidad para adaptar estrategias de éxito a diversas situaciones empresariales. Cada año, Tracy alcanza a más de doscientas cincuenta mil personas con sus seminarios sobre liderazgo, estrategia, ventas y éxito empresarial, demostrando una capacidad excepcional para conectar con su audiencia. Su enfoque práctico y directo, combinado con un sentido del humor único y una entrega carismática, garantiza que sus mensajes no solo sean recibidos, sino profundamente asimilados por los asistentes. Tracy ha impartido más de cinco mil conferencias y seminarios en todo el mundo, llegando a aproximadamente cinco millones de personas con su mezcla de humor, perspicacia e inspiración. Su habilidad para desglosar conceptos complejos en estrategias aplicables es inigualable, y su influencia en el desarrollo personal y profesional de sus seguidores es incuestionable. Lo que hace a Brian Tracy un fenómeno en el mundo del desarrollo personal y empresarial no es solo su prolífica producción de contenido o su extensa experiencia, sino la pasión con la que se acerca a cada aspecto de su trabajo. Su dedicación para ayudar a otros a alcanzar su máximo potencial y su incansable búsqueda de nuevas y efectivas maneras de inspirar éxito son lo que lo distinguen. En un mundo que constantemente busca la mejora personal y profesional, Tracy se ha establecido como un faro de conocimiento y motivación. Su legado es un testimonio del impacto que una persona puede tener en las vidas de muchos, y su trabajo continúa inspirando a generaciones de líderes y profesionales en todo el mundo. // Autor: Brian Tracy // Editorial: Conecta SOBRE EL AUTOR Brian Tracy es el presidente de Brian Tracy International, una compañía de desarrollo de recursos humanos con sede en Solana Beach, California. Tracy ha escrito más de setenta libros y desarrollado más de ochocientos programas de entrenamiento en audio y vídeo. Sus materiales se han traducido a cuarenta idiomas y se han utilizado en más de sesenta países. Ha sido consultor de más de mil empresas y es uno de los mejores conferenciantes y formadores que existen. Cada año instruye a más de doscientas cincuenta mil personas sobre temas de liderazgo, estrategia, ventas, desarrollo personal y éxito empresarial. Ha impartido más de cinco mil conferencias y seminarios para unos cinco millones de personas alrededor del mundo, brindando una mezcla única de humor, perspicacia, información e inspiración. Score [...]
Las leyes de la suerte
Gran guía visual de la historia
Book reviews

SINOPSIS Más de 200 conceptos clave de la historia explicados con imágenes comprensibles, frescas e innovadoras que, de un modo accesible, iluminan el pasado y nos desvelan las claves del mundo actual. Del nacimiento de las civilizaciones a la Edad Contemporánea, pasando por guerras, revoluciones, descubrimientos, reinados, imperios y religiones. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Gran guía visual de la historia” by Masato Tanaka is a work that stands out for its innovative approach to presenting historical events. Through more than 200 key concepts, the author offers a panoramic view of humanity’s evolution, from the birth of civilizations to the contemporary era. Each concept is broken down using graphics and illustrations that facilitate understanding, making complex topics accessible to all types of readers. One of the most notable aspects of this book is its ability to synthesize dense information into attractive visual formats. The illustrations not only complement the text but also act as a pedagogical tool that clearly and concisely illuminates historical processes. This approach allows readers to assimilate information more efficiently, transforming the learning experience into something dynamic and entertaining. The book’s structure is carefully designed to guide readers through the different stages of history. Each section addresses specific periods, highlighting events, characters, and movements that have shaped the world as we know it today. This thematic organization facilitates navigation and allows for a contextualized understanding of each event, emphasizing the interconnections between different eras and cultures. Masato Tanaka, with his background in fine arts and design experience, brings a unique aesthetic to the book. His ability to combine art and education is reflected on every page, where careful design and attention to detail enrich the historical narrative. This balance between form and content makes the book both informative and visually appealing, capturing the reader’s attention from the very first moment. In summary, “Gran guía visual de la historia” is an essential work for those seeking to understand the past in a comprehensive and enjoyable manner. Its innovative visual approach, combined with a clear and well-structured narrative, makes it a valuable tool for both students and history enthusiasts. It is a testament to how the combination of art and education can result in a work that not only informs but also inspires and delights the reader. SPANISH REVIEW “Gran guía visual de la historia” de Masato Tanaka es una obra que destaca por su innovador enfoque en la presentación de eventos históricos. A través de más de 200 conceptos clave, el autor ofrece una visión panorámica de la evolución de la humanidad, desde el nacimiento de las civilizaciones hasta la era contemporánea. Cada concepto es desglosado mediante gráficos e ilustraciones que facilitan su comprensión, haciendo que temas complejos sean accesibles para todo tipo de lectores. Uno de los aspectos más destacados de este libro es su capacidad para sintetizar información densa en formatos visuales atractivos. Las ilustraciones no solo complementan el texto, sino que actúan como una herramienta pedagógica que ilumina procesos históricos de manera clara y concisa. Este enfoque permite al lector asimilar información de forma más eficiente, transformando la experiencia de aprendizaje en algo dinámico y entretenido. La estructura del libro está cuidadosamente diseñada para guiar al lector a través de las distintas etapas de la historia. Cada sección aborda períodos específicos, destacando eventos, personajes y movimientos que han moldeado el mundo tal y como lo conocemos hoy. Esta organización temática facilita la navegación y permite una comprensión contextualizada de cada acontecimiento, resaltando las interconexiones entre diferentes épocas y culturas. Masato Tanaka, con su formación en bellas artes y experiencia en diseño, aporta una estética única al libro. Su habilidad para combinar arte y educación se refleja en cada página, donde el diseño cuidadoso y la atención al detalle enriquecen la narrativa histórica. Este equilibrio entre forma y contenido convierte al libro en una pieza tanto informativa como visualmente atractiva, capturando la atención del lector desde el primer momento. “Gran guía visual de la historia” es una obra imprescindible para quienes buscan entender el pasado de manera integral y amena. Su enfoque visual innovador, combinado con una narrativa clara y bien estructurada, lo convierte en una herramienta valiosa tanto para estudiantes como para entusiastas de la historia. Es un testimonio de cómo la combinación de arte y educación puede resultar en una obra que no solo informa, sino que también inspira y deleita al lector. // Autor: Masato Tanaka // Editorial: Blackie Books SOBRE EL AUTOR Masato Tanaka estudió en la London College of Communication y se graduó en bellas artes. Ha publicado numerosas obras, todas ellas destacan por su gran valor visual y por su cuidado diseño. La Historia visual de la filosofía que publica Blackie Books es una de sus obras de divulgación más reconocidas y de más éxito internacional. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Mayo de 2024. La inspectora Iria Santaclara ha abandonado el servicio activo para cuidar de Ángel, su marido, convaleciente tras sufrir un ictus, cuando recibe la misteriosa llamada de Ulises Villamor, una de las fortunas más importantes del país y dueño de un imperio vinculado al ámbito sanitario. El empresario le pide que se traslade a su mansión de Loeiro, en la que vive con sus hijos y nietos, para tratar de investigar de manera extraoficial la muerte de su mujer, pues sospecha que esta fue asesinada hace cuatro años por un miembro de su propia familia. La propuesta de correr con los gastos de un costoso tratamiento en Alemania que podría salvar a Ángel convence a Iria, que decidirá instalarse en la Casa Rosa. Pronto se producirá un nuevo asesinato, y la inspectora Santaclara encontrará en su antiguo jefe, el recién jubilado César Araújo, un inesperado apoyo para intentar desentrañar los numerosos secretos que se esconden tras los muros de la lujosa morada. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Murder at the Pink House,” the new novel by Arantza Portabales, marks the beginning of the intriguing “Crimes of Loeiro” series, promising to captivate readers from the very first pages. Set in the majestic mansion of Loeiro, the story centers on Inspector Iria Santaclara, who, having left active service to care for her ailing husband, is compelled to resume her detective career with an offer she cannot refuse. The death of Ulises Villamor’s wife, a powerful businessman, was declared accidental four years ago, but suspicions of murder resurface, plunging Iria into a family mystery full of secrets and betrayals. The plot thickens with a new murder, further entangling the web of suspicions and revealing the depths of greed and power. Portabales demonstrates her ability to weave complex mysteries with a unique focus on the psychological development and emotional depth of her characters. The novel is not only a police thriller but also an exploration of the moral dilemmas and personal difficulties faced by the protagonist. Iria’s relationship with her former boss, the newly retired César Araújo, adds an extra layer of complexity to the story, providing moments of tension and support in her quest for the truth. “Murder at the Pink House” stands out for its ability to keep the reader on edge with unexpected twists and a narrative that skillfully interweaves suspense with moments of intense human emotion. Arantza Portabales, with her impeccable narrative style and background in law, enriches every page with authentic and convincing details that transport the reader to the darkest corners of Galician society. This novel confirms Portabales not only as an exceptional storyteller within the Spanish noir genre but also as a chronicler of human passions and their consequences. “Murder at the Pink House” is a must-read for fans of thrillers and well-crafted mysteries, offering a promising start to what will surely be a memorable and captivating series. SPANISH REVIEW “Asesinato en la Casa Rosa”, la nueva novela de Arantza Portabales, marca el inicio de la intrigante serie “Los crímenes de Loeiro”, prometiendo atrapar a los lectores desde sus primeras páginas. Ambientada en la majestuosa mansión de Loeiro, la historia gira en torno a la inspectora Iria Santaclara, quien, retirada del servicio activo para cuidar de su esposo enfermo, se ve impulsada a retomar su carrera como detective ante una oferta que no puede rechazar. La muerte de la esposa de Ulises Villamor, un poderoso empresario, ha sido declarada accidental hace cuatro años, pero las sospechas de asesinato resurgen, llevando a Iria a sumergirse en un misterio familiar lleno de secretos y traiciones. La trama se complica con un nuevo asesinato, enredando aún más el entramado de sospechas y revelando las profundidades de la codicia y el poder. Portabales demuestra su habilidad para tejer misterios complejos con un enfoque único en el desarrollo psicológico y la profundidad emocional de sus personajes. La novela no solo es un thriller policiaco, sino también una exploración de los dilemas morales y las dificultades personales que enfrenta la protagonista. La relación de Iria con su antiguo jefe, el recién jubilado César Araújo, añade una capa adicional de complejidad a la historia, ofreciendo momentos de tensión y apoyo en su búsqueda por la verdad. “Asesinato en la Casa Rosa” se destaca por su capacidad para mantener al lector en vilo con giros inesperados y una narrativa que intercala habilidosamente el suspense con momentos de intensa emoción humana. Arantza Portabales, con su impecable estilo narrativo y su fondo en derecho, enriquece cada página con detalles auténticos y convincentes que transportan al lector a los rincones más oscuros de la sociedad gallega. Esta novela confirma a Portabales no solo como una narradora excepcional dentro del género negro español, sino también como una cronista de las pasiones humanas y sus consecuencias. “Asesinato en la Casa Rosa” es una lectura obligatoria para los aficionados al thriller y a los misterios bien construidos, ofreciendo un comienzo prometedor para lo que seguramente será una serie memorable y cautivadora. // Autor: Arantza Portabales // Editorial: Lumen SOBRE EL AUTOR Arantza Portabales (San Sebastián, 1973) es licenciada en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela. Inició su carrera literaria en 2013 con la microficción. Tras obtener el Premio de Narración Breve de la UNED por «Circular C1: Cuatro Caminos-Embajadores» y el Premio Manuel Murguía de relato por «Xanelas», su microrrelato «Las musas» resultó ganador del concurso de la Microbiblioteca de Barberà del Vallès, que volvió a ganar en 2021 con «Los que observan». Es la autora de la colección de microrrelatos A Celeste la compré en un rastrillo (2015) y del libro de relatos ilustrado Historias De Mentes (2020). En 2015 publicó su primera novela en lengua gallega, Sobreviviendo, que mereció el XV Premio de Novela por Entregas de La Voz de Galicia y que la autora reescribió para su edición en Lumen en 2022 (Premio Tormo Negro Masfarné). Los derechos de su segunda novela, Deje su mensaje después de la señal, publicada inicialmente en gallego y ganadora del Premio Novela Europea Casino de Santiago 2021, fueron vendidos a tres importantes editoriales extranjeras tras la noticia de su edición en Lumen en 2018. Con Belleza roja (Lumen, 2019), ganadora del Premio Frei Martín Sarmiento, inició la serie protagonizada por la pareja de policías Abad y Barroso, que continuó en La vida secreta de Úrsula Bas (Lumen, 2021) y El hombre que mató a Antía Morgade. Asesinato en la Casa Rosa es su última novela (Lumen, 2025), con la que inicia la serie de «Los crímenes de Loeiro». En 2024 ha recibido de la Xunta de Galicia el Premio a la autora más leída en los clubes de lectura. Score [...]
Asesinato en la casa rosa
Una marea oscura y letal
Book reviews

SINOPSIS Lorelei Kaskel, una folclorista de lo más ingeniosa, tiene que embarcarse en una expedición junto a seis excéntricos miembros de la nobleza en busca de un mítico manantial. Este lugar otorga un inmenso poder, que el rey de Brunnestaad podrá utilizar para asegurar su mandato sobre su imperio asediado. Lorelei está decidida a aprovechar la oportunidad para demostrar su valía y hacer realidad el más disparatado de todos sus sueños: convertirse en naturalista para viajar con libertad a todas aquellas tierras que solo conoce gracias a los libros. Poco después de zarpar, la expedición empieza a ir cuesta abajo cuando encuentran a su líder, la querida mentora de Lorelei, asesinada. Lorelei sospecha de sus cinco compañeros de expedición, pues cada uno de ellos cuenta con un posible motivo. Solo puede asegurar la inocencia de la que lleva siendo su rival académica desde hace muchísimo tiempo: Sylvia von Wolff, valiente hasta decir basta y de una belleza incomparable. Al haberse quedado al mando de la expedición, Lorelei debe encontrar el manantial antes de que el asesino vuelva a atacar. Sin embargo, otros peligros acechan en la oscuridad: bosques que cambian por la noche, ríos con dragones escondidos bajo sus aguas y bestias cambiaformas sedientas de sangre. Mientras Lorelei y Sylvia colaboran a regañadientes para desentramar la verdad (y resistirse a lo que sienten la una por la otra), descubren que su líder escondía sus propios secretos. Unos que harán que Lorelei se cuestione si de verdad se debería hacer justicia y si el reino de Brunnestaad merece ser salvado. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW I’ve thoroughly enjoyed this edition from Umbriel. Reading Allison Saft, I feel transported to places with the chilliest atmospheres where the very cold sets your body aflame, and the story unfolding before your eyes is a fever dream you hope never to wake from. I’ve had “A Dark and Drowning Tide” in my possession since January, and it has been hauntingly quiet on my shelves ever since. I’m writing this review just after finishing the book, and I am astounded by both the characters and the incredible story I’ve just concluded. It’s a tale of survival, fantasy, and a romance that burns with as much fervor as the supposed hatred the two protagonists claim to have for each other. I don’t think I have the right words to express how I feel right now… but one thing is certain, everyone needs a copy of this book if they’re into fantasy. The story centers on Lorelei Kaskel, a folklorist chosen to join an expedition of nobles in search of a legendary spring. This spring promises power to whoever wields it, something the king wants to use to cement his rule over the country of Brunnestaad. Lorelei is eager to prove her worth, as this is her chance to earn her freedom as a naturalist, except her mentor is murdered at the start of their journey. The suspects are the same nobles within her expedition, each with plenty of motives to want the journey to fail. The only person Lorelei can trust is her long-time rival, Sylvia von Wolff. As they work to uncover the truth, they find that their mentor had her own secrets that will change the course of their journey, in addition to the dangers hidden within the dark forests and treacherous terrains that await them. One thing I enjoy about Saft’s books is the candor with which her characters are written. Lorelei could easily rank in the top five of characters I have loathed from the start; her sharp edges make her incredibly unlikeable from the start of the book… which is the magic of Saft’s words. Lorelei’s edges are hard because she’s had to hone herself into a weapon, sharpened against those who would harm her. Nothing can be worse than what she already thinks of herself, and it is in those glimmers within the cracks of her armor that we see who Lorelei truly is. She’s a woman who is desperately and fiercely determined to survive. Throughout this book, we get to see her growth due to her mentor’s death, but also because she starts to look beyond the armor she wears to find a new perspective. SPANISH REVIEW He disfrutado enormemente de esta edición de Umbriel. Al leer a Allison Saft, me siento transportado a lugares con atmósferas heladas donde el propio frío enciende tu cuerpo y la historia que se despliega ante tus ojos es un sueño febril del que esperas no despertar jamás. He tenido “A Dark and Drowning Tide” en mi poder desde enero, y desde entonces ha estado acechando silenciosamente en mis estanterías. Ahora escribo esta reseña justo después de terminar el libro y estoy asombrado tanto por los personajes como por la increíble historia que acabo de concluir. Es una historia de supervivencia, fantasía y un romance que arde con tanto fervor como el odio que los dos protagonistas afirman sentir el uno por el otro. No creo tener los pensamientos adecuados para expresar cómo me siento ahora… pero una cosa es segura, todos necesitan una copia de este libro si les interesa la fantasía. La historia se centra en Lorelei Kaskel, una folclorista seleccionada para unirse a una expedición de nobles en busca de una fuente legendaria. Esta fuente promete poder al que la posea, algo que el rey desea utilizar para consolidar su dominio sobre el país de Brunnestaad. Lorelei está ansiosa por demostrar su valía, ya que esta es su oportunidad para ganar su libertad como naturalista, excepto que su mentor es asesinado al inicio de su viaje. Los sospechosos son los mismos nobles de su expedición, cada uno con motivos de sobra para desear el fracaso del viaje. La única persona en la que Lorelei puede confiar es su eterna rival, Sylvia von Wolff. A medida que trabajan para descubrir la verdad, descubren que su mentor tenía sus propios secretos que cambiarán el curso de su viaje, además de los peligros ocultos en los oscuros bosques y terrenos traicioneros que les esperan. Algo que disfruto de los libros de Saft es la franqueza con la que están escritos sus personajes. Lorelei podría estar fácilmente en el top cinco de personajes que he detestado desde el principio; sus aristas la hacen increíblemente antipática desde el inicio del libro… lo que es la magia de las palabras de Saft. Las aristas de Lorelei son duras porque ha tenido que afilarse en un arma, agudizada contra aquellos que podrían dañarla. Nada puede ser peor que lo que ella ya piensa de sí misma, y es en esos destellos dentro de las grietas de su armadura donde vemos quién es realmente Lorelei. Es una mujer que está desesperadamente y ferozmente determinada a sobrevivir. A lo largo de este libro, vemos su crecimiento debido a la muerte de su mentor, pero también porque comienza a mirar más allá de la armadura que lleva para encontrar una nueva perspectiva. // Autor: Allison Saft // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Allison Saft es una autora best seller del New York Times. Entre sus obras destacan A Far Wilder Magic y Down Comes the Night. Tras realizar un máster de Literatura Inglesa en la Universidad de Tulane, dejó atrás el sur de los Estados Unidos para mudarse a la costa este, donde pasa el tiempo montada en sus patines y perfeccionando sus habilidades acrobáticas. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Al acercarse la Navidad, una ola de terror recorre Suiza. Un asesino organiza una macabra búsqueda del tesoro enviando por todo el país unos paquetes que gotean sangre. ¿Su firma? Sellos de piel humana. Los medios de comunicación apodan inmediatamente al artífice del horror «el Filatelista». Ana Bartomeu, inspectora de la Policía Judicial de Ginebra, divorciada y con una grave depresión, es la encargada de solucionar el caso junto con un improvisado colega con problemas de alcoholismo. Al mismo tiempo, una pareja es torturada y asesinada en una cueva en algún punto desconocido de Suiza por un hombre que se hace llamar Sam. La investigación llevará a Ana desde los elegantes barrios de Ginebra hasta las calles de Onex, una pequeña localidad de los bosques del Jura envuelta desde hace veinte años en el misterio por unos terribles acontecimientos que nadie parece recordar. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Filatelista” by Nicolas Feuz is a novel that both seduces and terrifies in equal measure, a crime thriller that transforms the Swiss landscape into the setting for an unprecedented human hunt. As Christmas approaches and Switzerland is engulfed in a wave of terror, Feuz introduces us to a twisted plot where a murderer uses stamps made from human skin to mark his sinister presence, sending blood-dripping packages across the country. Inspector Ana Bartomeu, tasked with solving these crimes, is a masterfully developed character: her battle with depression and her dynamics with an alcoholic colleague add a layer of emotional complexity that enriches the narrative. The investigation drags Ana from the refined neighborhoods of Geneva to the gloomy streets of Onex, in the Jura forests, unearthing secrets of a dark past that no one wants to remember. Feuz skillfully manages suspense and horror, keeping readers on edge with unexpected twists and disturbing discoveries. “Filatelista” is not just a journey into the dark side of the human soul, but also an exploration of how the past continues to haunt the present, woven with prose that is both elegant and relentless. Each chapter feels like a key piece in a macabre puzzle, where the solution is as shocking as the crimes it seeks to solve. Nicolas Feuz, with his deep experience as a public prosecutor and his ability to construct mystery narratives, confirms his status as one of the leading voices in contemporary crime fiction. “Filatelista” is a must-read for thriller enthusiasts, a novel that captures the essence of fear and the fascination with the human abyss. Feuz does not merely tell a story, but invites the reader to question morality and justice in a world that, under his pen, reveals itself to be both beautiful and brutal. This novel is a testament to Feuz’s talent for intertwining narrative tension with sharp social critique, making “Filatelista” a memorable and chilling read. SPANISH REVIEW “Filatelista” de Nicolas Feuz es una novela que seduce y aterroriza a partes iguales, un thriller policíaco que transforma el paisaje suizo en el escenario de una cacería humana sin precedentes. A medida que la Navidad se acerca y Suiza se ve envuelta en una ola de terror, Feuz nos introduce en una trama retorcida donde un asesino utiliza sellos hechos de piel humana para marcar su siniestra presencia, enviando paquetes que gotean sangre por todo el país. La inspectora Ana Bartomeu, a cargo de resolver estos crímenes, es un personaje magistralmente desarrollado: su lucha contra la depresión y su dinámica con un colega alcohólico añaden una capa de complejidad emocional que enriquece la narrativa. La investigación arrastra a Ana desde los refinados barrios de Ginebra hasta las sombrías calles de Onex, en los bosques del Jura, desenterrando secretos de un pasado oscuro que nadie quiere recordar. Feuz maneja con destreza el suspense y el horror, manteniendo al lector en vilo a través de giros inesperados y descubrimientos perturbadores. “Filatelista” no solo es un viaje por el lado oscuro del alma humana, sino también una exploración de cómo el pasado sigue acechando el presente, tejido con una prosa que es tanto elegante como implacable. Cada capítulo se siente como una pieza clave en un rompecabezas macabro, donde la solución es tan impactante como los crímenes que busca resolver. Nicolas Feuz, con su profunda experiencia como fiscal y su habilidad para construir relatos de misterio, confirma su posición como uno de los autores más destacados del género policiaco contemporáneo. “Filatelista” es una obra imprescindible para los aficionados al thriller, una novela que captura la esencia del miedo y la fascinación por el abismo humano. Feuz no solo narra una historia, sino que invita al lector a cuestionar la moralidad y la justicia en un mundo que, bajo su pluma, se revela tanto hermoso como brutal. Esta novela es un testimonio del talento de Feuz para entrelazar la tensión narrativa con una crítica social aguda, haciendo de “Filatelista” una lectura memorable y escalofriante. // Autor: Nicolas Feuz // Editorial: Alfaguara SOBRE EL AUTOR Nicolas Feuz (Neuchâtel, Suiza, 1971) ejerce como fiscal del cantón de Neuchâtel, además de ser autor de diecisiete novelas policíacas. Por su obra Heresix recibió el Premio Évêché 2022, otorgado por la policía judicial de Marsella. Score [...]
El filatelista
Muerte privada
Book reviews

SINOPSIS Segovia, marzo de 2022. Una nueva pista reabre el caso de Leticia Santos, una chica desaparecida hace veinte años en los alrededores del Alcázar. Su madre está segura de que Leticia encontró su destino fatal en un frondoso valle que protege el castillo y lucha para que el proceso no se cierre en falso. Entra entonces en juego el periodista Jean Ezequiel, quien en compañía de la detective privada Teresa Trajano se vuelca en dar con el homicida. En medio de las pesquisas, el atroz asesinato de la joven Isabella Meyer siembra la investigación de dudas: ¿estamos ante un asesino en serie? Con la ciudad monumental y sus rincones más emblemáticos como escenario, el periodista y la detective trabajarán contrarreloj para dar respuesta a esta pregunta mientras aparecen nuevas víctimas. Tras recibir el elogio unánime de la crítica por Hontoria, su ópera prima, Juan Carlos Galindo se consolida como una de las nuevas voces del género negro español con Muerte privada, un thriller inquietante narrado con excelente pulso y dotado de personajes muy humanos. Un absorbente viaje por el lado más oscuro del alma humana que atrapa y conmueve al lector. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Private Death,” the latest work by acclaimed author Juan Carlos Galindo, immerses readers in an intriguing thriller set in the historic city of Segovia. The novel picks up in March 2022, reopening the case of Leticia Santos, who disappeared twenty years ago near the Alcázar of Segovia. Her mother’s persistence in uncovering the truth leads to an exciting investigation headed by journalist Jean Ezequiel and private detective Teresa Trajano. As the plot unfolds, a new and atrocious crime adds complexity to the case: the murder of young Isabella Meyer suggests the possibility of a serial killer. Against the backdrop of Segovia’s monumental setting, the characters race against time to solve the mysteries before more victims emerge. Galindo, who had already been praised for his debut work “Hontoria,” establishes himself with “Private Death” as one of the leading voices in Spanish noir. This novel, narrated with exceptional pacing and deeply human characters, offers an absorbing journey into the darkest sides of the human soul. The author weaves a story that not only captures the reader with its intrigue and suspense but also moves them, exploring themes such as the persistence of memory and justice. The precision in building suspense and the meticulous development of characters, along with a setting that leverages the Gothic charm of Segovia, make “Private Death” a must-read for thriller enthusiasts. Juan Carlos Galindo once again demonstrates his ability to blend historical narrative with human drama through “Private Death.” His background as a cultural journalist and his deep understanding of the noir genre enrich a plot replete with details and nuances. The novel is not only a tribute to the genre but also a reflection of Galindo’s ability to evoke the atmosphere and tension necessary to capture the essence of a great mystery. With this second novel, Galindo not only follows the steps of his successful debut but also raises the bar, promising more depth and emotion in future installments of this series. SPANISH REVIEW “Muerte Privada”, la más reciente obra del aclamado autor Juan Carlos Galindo, sumerge al lector en un intrigante thriller ambientado en la histórica ciudad de Segovia. La novela se retoma en marzo de 2022, reabriendo el caso de Leticia Santos, desaparecida hace veinte años cerca del Alcázar de Segovia. La persistencia de su madre por desentrañar la verdad conduce a una emocionante investigación liderada por el periodista Jean Ezequiel y la detective privada Teresa Trajano. Mientras la trama se desenvuelve, un nuevo y atroz crimen añade complejidad al caso: el asesinato de la joven Isabella Meyer plantea la posibilidad de un asesino en serie. En un escenario adornado por la monumentalidad de Segovia, los personajes corren contra el tiempo para resolver los misterios antes de que surjan más víctimas. Galindo, quien ya había sido elogiado por su ópera prima “Hontoria”, se consolida con “Muerte Privada” como una de las voces más destacadas del género negro español. Esta novela, narrada con un pulso excepcional y personajes profundamente humanos, ofrece un viaje absorbente por el lado más oscuro del alma humana. El autor teje una historia que no solo es capaz de atrapar al lector por su intriga y suspense, sino que también lo conmueve, explorando temas como la persistencia de la memoria y la justicia. La precisión en la construcción del suspense y el desarrollo meticuloso de los personajes, junto con una ambientación que aprovecha el encanto gótico de Segovia, hacen que “Muerte Privada” sea una lectura imprescindible para los amantes del thriller. Juan Carlos Galindo demuestra una vez más su habilidad para fusionar la narrativa histórica con el drama humano a través de “Muerte Privada”. Su background como periodista cultural y su profundo conocimiento del género negro alimentan una trama rica en detalles y matices. La novela no solo es un homenaje al género sino también un reflejo de la habilidad de Galindo para invocar la atmósfera y la tensión necesarias que capturan la esencia de un buen misterio. Con esta segunda novela, Galindo no solo sigue los pasos de su exitoso debut, sino que también eleva el estándar, prometiendo más emociones y profundidad en futuras entregas de esta serie. // Autor: Juan Carlos Galindo // Editorial: Salamandra SOBRE EL AUTOR Juan Carlos Galindo (Segovia, 1979) es periodista cultural en El País. Desde 2010 escribe y coordina «Elemental», blog de referencia en la novela negra española. Colaborador habitual de festivales como BCNegra o el Quais du Polar en Lyon, desde 2022 participa en la tertulia cultural de La Brújula, en Onda Cero. En 2023 debutó en la ficción con Hontoria (Salamandra), novela con la que inició las andanzas del periodista e investigador Jean Ezequiel y que fue finalista en Valencia Negra, el premio Paco Camarasa, el Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón y el Pata Negra-Domingo Villar de Salamanca. Muerte privada (salamandra, 2025) es su segunda novela. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Tu sangre, mis huesos es un romance seductor y retorcido sobre la lealtad, el destino, y hasta dónde somos capaces de llegar para ocultar las partes más oscuras de nuestro ser. Wyatt Westlock tiene un plan para la granja que acaba de heredar: quemarla. Pero mientras pasea por última vez por el hogar de su infancia, se sorprende por lo que descubre en el sótano: a Peter, quien fue su mejor amigo en el pasado, atado con cadenas y abandonado a su suerte. Wyatt no sabe que Peter ha sufrido cientos de muertes rituales en la propiedad de su familia. Su naturaleza casi inmortal hace que no pueda permanecer muerto durante mucho tiempo, pero tampoco vivir de verdad. Al menos, no mientras siga vinculado a la granja, atrapado en una espiral de muertes espeluznantes y renacimientos dolorosos. Solo hay una manera de liberarse: acabar con el linaje de los Westlock. Necesita matar a Wyatt. Ahora que los padres de la joven ya no están por allí, los conjuros que protegían el lugar se están desvaneciendo, y antiguas fuerzas oscuras han empezado a reunirse en el bosque. La única forma que tiene Wyatt de reparar las salvaguardas es con la ayuda de Peter, pues solo él es capaz de controlar su magia. Pero ¿cómo confiar en un chico que ha jurado destruirla? Cuando el pasado vuelve para atormentarlos de la manera más inesperada, se ven obligados a depender el uno del otro para sobrevivir o para matarse de una vez por todas. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Your Blood, My Bones” by Kelly Andrew is a dark paranormal romance that narrates the struggle of three childhood friends to survive their fathers’ sins. The story is divided into three parts: “The Homecoming” sees Wyatt Heath returning to her family’s farm after her father’s death, only to uncover a horrifying secret that had already claimed the lives of both her childhood friends. “The Stranger” reveals what is needed to keep the darkness at bay and the horrors that lurk within it. Finally, “The Solstice” shows the light beyond the shadows, and how, despite everything that has happened, Wyatt and her friends are willing to sacrifice themselves so that others may live. Pedyr’s monster becomes my favorite character, due to its sinister presence and the constant ambiguity about whether it is on Wyatt’s or Pedyr’s side. Its ability to deceive me into thinking it had a humane side, before revealing the violence it harbored, was particularly striking. I also enjoyed Pedyr’s perspective; regardless of how he was presented, whether as a coward or otherwise, and the parasitic relationship he shared with Wyatt and James. Despite the bond that united them, Pedyr was expected to give up Wyatt to join his mother, and James was supposed to sacrifice Pedyr for his own life. This was a pact that the monster took advantage of, and when none of the three could fulfill it, everything crumbled. It was an excellent demonstration of how we inherit our parents’ burdens, a theme I would like to see explored further. Moreover, this parasitic relationship extends to the cult and their barbaric practices, illustrating the old lesson that absolute power corrupts absolutely. This occurred when the cult tried to take control of the forest, using Pedyr to advance their cause. Although they stopped their actions for a short period, they were ready to continue, just for the sake of their own egos. It seems that Wyatt’s father was right when he asked his daughter to bury the legacy they left behind. Additionally, typically, fathers want the family name to continue, even if said fathers were awful to their children. However, Wyatt’s father had something different in mind; he placed Wyatt’s safety and well-being above his own memory. It’s a terrifying thought, especially when you’ve thought about what you want to leave behind, so it was a brave act on his part. SPANISH REVIEW “Tu sangre, mis huesos” de Kelly Andrew es una oscura novela romántica paranormal que narra la lucha de tres amigos de la infancia para sobrevivir a los pecados de sus padres. La historia se divide en tres partes: en “El Regreso”, Wyatt Heath vuelve a la granja familiar tras la muerte de su padre y descubre un secreto aterrador que ya había cobrado la vida de sus dos amigos de la infancia. “El Extraño” revela lo que se necesita para mantener a raya la oscuridad y los horrores que acechan en ella. Finalmente, “El Solsticio” muestra la luz más allá de las sombras, y cómo, a pesar de todo lo ocurrido, Wyatt y sus amigos están dispuestos a sacrificarse para que los demás puedan vivir. El monstruo de Pedyr se convierte en mi personaje favorito, por su siniestra presencia y la ambigüedad constante sobre si está del lado de Wyatt o de Pedyr. Su capacidad para engañarme haciéndome creer que poseía humanidad, antes de revelar la violencia que escondía, fue particularmente impactante. También disfruté de la perspectiva de Pedyr; independientemente de cómo se le presentara, ya fuera como un cobarde o de otra forma, y de la relación parasitaria que compartía con Wyatt y James. A pesar del vínculo que los unía, se esperaba que Pedyr entregara a Wyatt para unirse a su madre, y que James sacrificara a Pedyr por su propia vida. Este era un pacto que el monstruo aprovechó, y cuando ninguno de los tres pudo cumplirlo, todo se desmoronó. Fue una excelente demostración de cómo heredamos las cargas de nuestros padres, un tema que me gustaría ver explorado más a fondo. Además, esta relación parasitaria se extiende al culto y sus prácticas bárbaras, ilustrando la vieja lección de que el poder absoluto corrompe absolutamente. Esto ocurrió cuando el culto intentó tomar control del bosque, usando a Pedyr para avanzar en su causa. Aunque detuvieron sus acciones por un corto período, estaban listos para continuar, solo por el bien de su propio ego. Parece que el padre de Wyatt tenía razón al pedirle a su hija que enterrara el legado que dejaron atrás. Además, típicamente, los padres desean que el nombre de la familia continúe, incluso si estos padres fueron terribles con sus hijos. Sin embargo, el padre de Wyatt tenía algo diferente en mente; puso la seguridad y el bienestar de Wyatt por encima de su propio recuerdo. Es un pensamiento aterrador, especialmente cuando has pensado en lo que deseas dejar atrás, por lo que fue un acto valiente por su parte. // Autor: Kelly Andrew // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Kelly Andrew perdió la audición cuando tenía cuatro años. Desde entonces ha creado historias. Vive en Nueva Inglaterra con su marido, sus dos hijas y un Boston Terrier. Score [...]
Tu sangre, mis huesos
Terciopelo
Book reviews

SINOPSIS Suave como el amor. Seductor como la muerte. Enigmático como el destino. Jules About, heredero de una fábrica de terciopelo, es reclutado durante la Primera Guerra Mundial para establecer junto a su padre el sistema de palomas mensajeras en las trincheras. Tiene solo diecisiete años y esa misión lo obliga a despedirse de su madre, de sus tías y de Gin, su primer amor. Al recorrer los campos de batalla, Jules es testigo de la ferocidad y la destrucción del hombre, pero también del sostén de los sueños, porque por encima de la barbarie siempre brota la esperanza. Entre el alejamiento de su familia y la conexión con sus nuevos compañeros, Jules logra avances insólitos en sus investigaciones sobre el vuelo de las aves. No sabe nada de Gin, que sufre a manos de los invasores, pero ambos mantienen la ilusión de volver a verse. Terciopelo es una novela de emociones, magistral y delicada, que habla sobre la valentía de creer en la belleza, un retrato alucinado que penetra en el alma humana. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Velvet,” by Juan Rivera Arroyo, is an intensely poetic and emotional novel that plunges us into the depths of World War I through the eyes of Jules About, a seventeen-year-old heir to a velvet factory. Recruited to establish a pigeon messaging system in the trenches, Jules is forced to part from his mother, his aunts, and Gin, his first love. As he traverses the devastated battlefields, he not only witnesses the cruelty of war but also discovers the human capacity to sustain hope and beauty in the darkest moments. Rich in detail and emotion, the novel tells us how, despite the distance and desolation, Jules and Gin maintain the hope of seeing each other again, nourishing their souls with the dream of a future together. Born in Pachuca in 1992, Juan Rivera Arroyo delivers a masterpiece that combines his expertise in storytelling and filmmaking acquired at the Scuola Holden in Turin and his master’s degree in Creative Writing from the University of Seville. With “Velvet,” Arroyo explores not only the horrors of war but also the resilience of the human spirit and the persistence of love and beauty in times of despair. The author weaves a plot that is both a tribute to the courage to believe in beauty and a hallucinated portrait that penetrates the human soul. Each page reflects his ability to capture the complexity of emotions and the depth of human bonds, making this novel a must-read for those seeking a moving and beautifully narrated story. In “Velvet,” the plot unfolds with a mix of historical accuracy and literary richness that captivates the reader from the first page. The detailed descriptions of the trenches and the innovative use of messenger pigeons offer a vivid fresco of an era marked by conflict, while the exploration of character development reflects a deep understanding of human motivations. Juan Rivera Arroyo, with his impressive accolades including the Vargas Llosa Novel Prize and the Laura Méndez de Cuenca National Literature Prize, demonstrates his skill in merging historical narrative with human drama. “Velvet” is not only a celebration of the human spirit in the face of adversity but also a testament to Arroyo’s ability to intertwine the past and present in a narrative that is as timeless as it is universal. SPANISH REVIEW “Terciopelo”, de Juan Rivera Arroyo, es una novela intensamente poética y emocional que nos sumerge en las profundidades de la Primera Guerra Mundial a través de los ojos de Jules About, un joven de diecisiete años y heredero de una fábrica de terciopelo. Reclutado para establecer un sistema de palomas mensajeras en las trincheras, Jules se ve forzado a separarse de su madre, sus tías y Gin, su primer amor. Mientras atraviesa los devastados campos de batalla, no solo es testigo de la crueldad de la guerra, sino que también descubre la capacidad del ser humano para sostener la esperanza y la belleza en los momentos más oscuros. La novela, rica en detalles y emociones, nos cuenta cómo, a pesar de la distancia y la desolación, Jules y Gin mantienen viva la ilusión de reencontrarse, alimentando sus almas con el sueño de un futuro juntos. Juan Rivera Arroyo, nacido en Pachuca en 1992, nos entrega una obra maestra que combina su experticia en storytelling & filmmaking adquirida en la Scuola Holden de Turín y su máster en Escritura Creativa por la Universidad de Sevilla. Con “Terciopelo”, Arroyo explora no solo los horrores de la guerra sino también la resiliencia del espíritu humano y la persistencia del amor y la belleza en tiempos de desesperanza. El autor teje una trama que es tanto un homenaje a la valentía de creer en la belleza como un retrato alucinado que penetra en el alma humana. Cada página refleja su capacidad para capturar la complejidad de las emociones y la profundidad de los lazos humanos, haciendo de esta novela una lectura obligatoria para aquellos que buscan una historia conmovedora y bellamente narrada. En “Terciopelo”, la trama se desenvuelve con una mezcla de precisión histórica y riqueza literaria que captura al lector desde la primera página. Las descripciones detalladas de las trincheras y el uso innovador de las palomas mensajeras ofrecen un fresco vívido de una época marcada por el conflicto, mientras que la exploración del desarrollo de los personajes refleja un profundo entendimiento de las motivaciones humanas. Juan Rivera Arroyo, con su impresionante palmarés que incluye el Premio de Novela Vargas Llosa y el Premio Nacional de Literatura Laura Méndez de Cuenca, demuestra su habilidad para fusionar la narrativa histórica con el drama humano. “Terciopelo” no solo es una celebración del espíritu humano frente a la adversidad, sino también un testimonio de la habilidad de Arroyo para entrelazar el pasado y el presente en una narrativa que es tan atemporal como universal. // Autor: Juan Rivera Arroyo // Editorial: NdeNovela SOBRE EL AUTOR Juan Rivera Arroyo nació en Pachuca en 1992. Posee un posgrado en storytelling & filmmaking por la Scuola Holden de Turín y un máster en Escritura Creativa por la Universidad de Sevilla. Es autor de las novelas Albert Speer, un día, La casa de la memoria rota y La historia inconseguible, así como de los libros de cuentos El lecho del mar y La ronda. Ha sido reconocido con diversos galardones literarios, entre los que destacan: Premio de Novela Vargas Llosa, Premio Nacional de Literatura Laura Méndez de Cuenca y Premio Internacional de Literatura Juvenil FOEM. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Para Eve y Lemon, descubrir la verdad sobre sí mismas (y sobre la otra) fue un golpe demasiado duro para su amistad. Pero, con el país al borde de una nueva guerra mundial, esta vez entre el enjambre de BioMaas en Ciudad Colmena y el ejército de Daedalus en Megópolis, las lealtades se verán tensadas al máximo, se formarán alianzas improbables y, con ellas, nuevas traiciones. Pero la amenaza no termina aquí, porque los realistas están decididos a acceder al programa que liberará a todos los robots, una tarea para la que necesitan tanto a Eve como a Ana, la chica a la que esta tenía que reemplazar. Al final, violentos encuentros y desgarradoras decisiones revelarán a los verdaderos héroes… que podrían no ser quienes esperas. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Endings are always a challenge, especially when aiming to satisfy a global audience. In “TRUEL1F3,” Jay Kristoff delivers the finale of his “LIFEL1K3” trilogy, nearly perfecting the landing. Picking up right after the explosive cliffhanger of “DEV1AT3,” we dive back into the world of Yousay, navigating the aftermath. Lemon Fresh has been captured by BioMaas, Eve by Daedalus Technologies along with Gabriel, while Cricket and Ezekiel are moments away from a nuclear explosion. As corporate warfare between Daedalus Technologies and BioMaas escalates into full-blown battles, our heroes find themselves caught in the crossfire, and the situation looks grim. Each installment of Kristoff’s “LIFEL1K3” trilogy has taken us on a wild and reckless journey through destruction, deserts, and dystopias. “TRUEL1F3” continues this trend but also deepens the corporate warfare that has been simmering in the background throughout the series. It’s satisfying to see the corporate storyline come to fruition, though it slightly shifts the focus away from the emotional development of our main characters. Nonetheless, the world-building is spectacular, particularly in the corporate cities of CityHive and Megopolis. Kristoff’s unique flair for language brings this bizarre world to life. Unlike some authors who might bog down the narrative with cumbersome details, Kristoff’s approach is deft and engaging, making immersion in this wild world effortless yet perilous. “TRUEL1F3” has its missteps, one of which I can detail here, while I must remain vague about the other two for spoiler reasons. Let’s address the clear issue: the abundance of perspectives. While the first two books also featured multiple viewpoints, the characters were more interconnected, making it easier to keep track of the narrative threads. In “TRUEL1F3,” however, the frequent POV shifts, sometimes several within a single chapter, can be jarring and make it challenging to fully invest emotionally in the characters. The other two issues likely boil down to personal preference but were significant enough to merit mention. First, the development of Lemon Fresh’s storyline in “TRUEL1F3” reduces her significance to a reproductive issue, which was quite disappointing. Lemon Fresh started as a presumed sidekick but proved herself as a formidable force. While she remains a fighter with a heart of gold, Kristoff doesn’t do her justice in the end. Finally, the conclusion of “TRUEL1F3” feels too convenient. Yes, a lot transpired to reach that point, but the ending seems hollow and somewhat unsatisfying. It’s not a bad ending per se, just lacking the emotional stakes some readers anticipate, especially in a Kristoff novel. Ultimately, “TRUEL1F3” is a solid read, if not the most fulfilling conclusion to a trilogy. Kristoff’s skill in world-building is undeniable, but where he typically excels—in delivering emotional impact through his characters’ journeys—he falls short with “TRUEL1F3.” However, if you’re in the mood for a feverish, wild story set in the nuclear wastelands of the United States’ west coast, then “TRUEL1F3” and the entire “LIFEL1K3” trilogy are definitely for you. SPANISH REVIEW Los finales siempre son difíciles de ejecutar, y aún más cuando se intenta complacer a lectores de todo el mundo. Con “TRUEL1F3”, Jay Kristoff nos ofrece el desenlace de su trilogía “LIFEL1K3” y casi logra un aterrizaje perfecto. Retomando inmediatamente después del explosivo final de “DEV1AT3”, nos sumergimos de nuevo en Yousay y atravesamos las secuelas. Lemon Fresh ha sido capturada por BioMaas, Eve por Daedalus Technologies junto a Gabriel, mientras que Cricket y Ezekiel están a punto de enfrentarse a una explosión nuclear. Con la guerra corporativa entre Daedalus Technologies y BioMaas intensificándose en batallas abiertas, nuestros héroes quedan atrapados en el fuego cruzado y las cosas no pintan bien. Cada entrega de la trilogía “LIFEL1K3” de Kristoff ha sido un viaje salvaje y temerario a través de destrucción, desiertos y distopías. Aunque “TRUEL1F3” comparte esto con sus predecesores, también introduce más sobre la guerra corporativa que ha estado gestándose en segundo plano a lo largo de la serie. Es gratificante ver la culminación del aspecto corporativo de las historias anteriores, aunque esto hizo que “TRUEL1F3” se centrara un poco menos en el crecimiento emocional de nuestro grupo principal de personajes. Sin embargo, el desarrollo del mundo es espectacular, especialmente en las ciudades corporativas de CityHive y Megopolis. Kristoff tiene un talento especial con las palabras y aporta su marca de rareza a esta obra. Con un mundo tan salvaje, algunos autores podrían sobrecargar al lector con detalles torpes, pero Kristoff maneja esto de manera hábil y ligera. Sumergirse en este mundo es sencillo, aunque un poco peligroso. Hay tres errores en “TRUEL1F3”, uno de los cuales puedo discutir en detalle, y los otros dos debo ser vago por razones de spoilers. Comencemos con los detalles: hay demasiados puntos de vista para la historia que se cuenta. Aunque había varios en los primeros dos libros, los personajes estaban más dentro de las órbitas de los demás y era más fácil mantener el control de las tramas. Pero en “TRUEL1F3”, saltamos entre puntos de vista, a veces numerosas veces en un solo capítulo y a una velocidad alarmante, lo que dificulta la inversión emocional en los personajes. Los otros dos errores probablemente se reduzcan a preferencias personales, pero aún así son lo suficientemente significativos como para ser criticados. El primero es el desarrollo de la línea argumental de Lemon Fresh en “TRUEL1F3”. Su importancia se reduce a un problema reproductivo, y eso realmente no me convenció. Lemon Fresh comenzó este viaje como una supuesta secundaria, pero demostró ser una fuerza con la que no se juega. Y aunque sigue siendo una luchadora con un corazón de oro, Kristoff no le hizo justicia al final. Y, de la manera más no reveladora posible, el final se sintió demasiado fácil. Claro, pasó mucho para llegar allí, pero el final se sintió vacío y algo insatisfactorio. No fue un mal final, simplemente carecía de las apuestas emocionales que algunos lectores buscarán, especialmente considerando que esta es una novela de Kristoff. Al final del día, “TRUEL1F3” es una buena lectura, aunque no sea el final más satisfactorio para una trilogía. Nunca negaré el talento de Kristoff para crear mundos, pero donde realmente brilla es en el impacto emocional de las historias de sus personajes. En ese aspecto, no alcanzó la meta con “TRUEL1F3”. Pero si buscas una historia salvaje, casi como un sueño febril, ambientada en el páramo nuclear de la costa oeste de los Estados Unidos, entonces “TRUEL1F3” y el resto de la trilogía “LIFEL1K3” son para ti. // Autor: Jay Kristoff // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Jay Kristoff es el autor best seller internacional de Las guerras del loto, Illuminae Files y Crónicas de la Nuncanoche. Ha ganado dos premios Aurealis y un ABIA, fue nominado a los premios David Gemmell Morningstar y Legend, ha aparecido en numerosas ocasiones en las listas de las Mejores Novelas Juveniles de Amazon y Kirkus y ha sido publicado en más de veinticinco países, la mayoría de los cuales nunca ha visitado. A él le sorprende todo esto tanto como a vosotros. Mide 2,04 metros y le quedan aproximadamente 13030 días de vida. Vive en Melbourne con su esposa, una agente secreta maestra de kung-fu, y el Jack Russell más vago del mundo. No cree en los finales felices.  Score [...]
TRUELIF3
Wisteria
Book reviews

SINOPSIS Blythe Hawthorne jamás ha dejado que nadie le diga lo que debe hacer: ni la sociedad, ni su sobreprotector padre y, ciertamente, no permitirá que lo haga el hombre al que se ha unido, sin importarle lo insufrible y maleducado que sea. De hecho, está decidida a ser una espina clavada en su costado durante el resto de su vida, aunque eso signifique que sus días en palacio no sean para nada como en un cuento de hadas. Sin embargo, cuando descubre un nuevo aspecto de su vida que la vincula al pasado de él, Blythe tendrá que preguntarse si está dispuesta a dejar que una chispa inesperada prenda fuego… Y si está preparada para descubrir toda la verdad sobre su pasado. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW I almost threw this book across the room when I finished it, I was so upset. But then I read the epilogue, and Adalyn Grace redeemed herself. Wisteria by Adalyn Grace was by far my favorite in the Belladonna trilogy. I read the first two books in the series, Belladonna and Foxglove, earlier this year, and to be honest, I didn’t entirely understand the hype surrounding them. While they were good, the relationship between Death, also known as Silas, and Signa made me a bit uncomfortable, especially since he had been watching her since she was a baby. Although this aspect is not a central focus and there’s nothing inappropriate about their current relationship, it was something that felt odd to me and slightly tarnished my reading experience. That said, I understand it’s a series beloved on BookTok, and when dealing with immortal beings who have existed since the beginning of time, certain peculiarities are hard to avoid. Thankfully, Wisteria shifts the perspective, focusing on Aris, Silas’ brother (also known as Fate), and Blythe, Signa’s cousin. Their “grumpy vs. grumpy” dynamic, full of mutual disdain that gradually transforms into something more, was fascinating and highly entertaining. This book keeps you in a constant state of tension and stress until the very last page. While some questions about the villain remain unresolved, a follow-up novella has been confirmed to address them. Wisteria picks up where Foxglove left off, with Blythe married to a husband who despises her as much as she despises him. Moreover, she finds herself trapped in a cold, dreary mansion that bears no resemblance to the illusion Aris had created for the townspeople. The interactions and witty exchanges between the two were some of the most entertaining aspects of the book, and I loved seeing their relationship develop over time. However, there were certain decisions Blythe made that deeply frustrated me, to the point where I wanted to pull my hair out. Still, I recognize that without those choices, there probably wouldn’t be much of a story. This ongoing tension makes the book an intense and immersive experience, even in its most frustrating moments. Additionally, the evolution of Blythe and Aris as the main couple takes center stage in this installment, standing out for their unique dynamic and mutual growth. The winter setting is one of the book’s standout features. Part of the plot unfolds as Blythe and Aris attempt to deceive Blythe’s father into believing he is visiting a fictional kingdom called Verena, adding an intriguing and unique element to the story. Winter settings are rare in romantasy, and here they are described so vividly and captivatingly that they become unforgettable. Moreover, it was endearing to see how much Aris wanted to earn Blythe’s father’s approval, which was surprising given his character. This detail added extra depth to Aris as a character. As a lover of adorable creatures, I can’t fail to mention Beasty, the fox, who adds a delightful touch of humor with his constant mischievous behavior. His presence adds a special charm to the narrative, balancing the darker moments with a bit of lightheartedness. The magic in this series is ethereal and beautiful, though it lacks a rigid, detailed system. This might not appeal to everyone, but I personally enjoyed how it manifested in key scenes, such as when Aris and Blythe create a place together. That scene was hypnotic and magical, a highlight of the book. However, if you prefer structured, intricate magic systems, this series might not be for you. Despite that, I appreciated that Signa and Silas/Death continued to have a significant presence in the story, even though this installment clearly focuses on Blythe and Aris, who shine as the main couple. The ending was shocking and left me deeply upset, surprised, and frustrated. However, the epilogue provides a satisfying resolution that redeems the more stressful moments. Overall, Wisteria is an intense and unique read that stands out as the best in the Belladonna trilogy. I eagerly await the upcoming novella, which promises to bring this story to a definitive close. SPANISH REVIEW Casi arrojé este libro al otro lado de la habitación cuando lo terminé, estaba tan molesta. Pero entonces leí el epílogo, y Adalyn Grace logró redimirse. Wisteria, de Adalyn Grace, fue, con diferencia, mi favorito de la trilogía Belladonna. Leí los dos primeros libros de esta serie, Belladonna y Foxglove, a principios de este año, y, para ser honesta, no entendí del todo el revuelo que los rodeaba. Aunque estaban bien, la relación entre Muerte, también conocido como Silas, y Signa me incomodó un poco, sobre todo porque él la observaba desde que era bebé. Aunque este aspecto no es un enfoque central y no hay nada inapropiado en su relación actual, fue algo que me pareció extraño y empañó un poco la experiencia de lectura para mí. Dicho esto, entiendo que es una serie muy querida en BookTok, y cuando se trata de seres inmortales que han existido desde el principio de los tiempos, ciertas peculiaridades son difíciles de evitar. Afortunadamente, Wisteria ofrece un cambio de perspectiva al centrarse en Aris, el hermano de Silas (alias Destino), y en Blythe, la prima de Signa. Su dinámica de “gruñón contra gruñón”, llena de odio mutuo que se transforma lentamente en algo más, fue fascinante y entretenida. Este libro te mantiene en un estado constante de tensión y estrés hasta la última página, y aunque algunas cuestiones sobre el villano quedan abiertas, se ha confirmado una próxima novela corta para resolverlas. Wisteria retoma la historia donde terminó Foxglove, con Blythe casada con un esposo que la desprecia tanto como ella lo desprecia a él. Además, está atrapada en una fría y lúgubre mansión que no se parece en nada a la ilusión que Aris había creado para los habitantes del pueblo. La interacción y el intercambio de diálogos entre ellos fueron uno de los puntos más entretenidos del libro, y me encantó ver cómo su relación evolucionaba a lo largo de la historia. Sin embargo, hubo algunas decisiones de Blythe que me frustraron profundamente, al punto de querer arrancarme el pelo, aunque entiendo que sin esas decisiones, probablemente no habría una historia que contar. Esta tensión constante hace que el libro sea una experiencia intensa y envolvente, incluso en sus momentos más frustrantes. Además, el desarrollo de Blythe y Aris como pareja principal logra robar el protagonismo en esta entrega de la saga, destacándose por su dinámica única y su crecimiento mutuo. El ambiente invernal es uno de los aspectos más destacados de este libro. Una parte de la trama se desarrolla mientras intentan engañar al padre de Blythe haciéndole creer que está visitando un reino ficticio llamado Verena, lo cual añade un elemento intrigante y único. Es poco común encontrar escenarios invernales en el género romantasy, y aquí se describen de manera tan vívida y cautivadora que resultan inolvidables. Además, fue entrañable ver cuánto deseaba Aris ganarse la aprobación del padre de Blythe, algo sorprendente considerando quién es. Este detalle aporta una profundidad adicional al personaje. Como amante de las criaturas adorables, no puedo dejar de mencionar a Beasty, el zorro, que aporta un toque divertido con su constante comportamiento travieso. Su presencia añade un encanto especial a la narrativa, equilibrando los momentos más sombríos con un toque de ternura. La magia en esta serie tiene un carácter etéreo y hermoso, aunque carece de un sistema rígido y detallado. Esto puede no ser del gusto de todos, pero personalmente disfruté cómo se manifestaba en escenas clave, como cuando Aris y Blythe crean juntos un lugar. Esta escena fue hipnótica y mágica, un momento destacado del libro. Sin embargo, si prefieres sistemas de magia estructurados y minuciosos, probablemente esta serie no sea para ti. A pesar de esto, me encantó que Signa y Silas/Muerte continuaran teniendo una presencia importante en la historia, aunque esta entrega se centra claramente en Blythe y Aris, quienes logran brillar como pareja principal. El final fue impactante y me dejó profundamente molesta, sorprendida y frustrada. Sin embargo, el epílogo ofrece una resolución satisfactoria que redime los momentos más tensos. En conjunto, Wisteria es una lectura intensa y única que sobresale como la mejor de la trilogía Belladonna. Espero con ansias la próxima novela corta que promete cerrar esta historia de manera definitiva. // Autor: Adalyn Grace // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Adalyn Grace es la autora best seller #1 del New York Times y del USA Today, así como en el mercado internacional, de la trilogía Belladonna y la bilogía El trono de las siete islas. Antes de convertirse en autora, Adalyn trabajó en el mundo del teatro durante cuatro años y después estudió Narrativa en las prácticas que hizo para la famosa serie de Nickelodeon Animation: La leyenda de Korra. Actualmente vive en San Diego y, cuando no está escribiendo, pasa el tiempo viendo anime y jugando a videojuegos en compañía de sus dos perros. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Una noche oscura y lluviosa, Eilish Stack abre la puerta de su casa de Dublín y se encuentra a dos agentes de la policía secreta. Están allí para interrogar a su marido, un sindicalista que ha participado en manifestaciones recientes. La casa, la familia y el país que Eilish conocía, y en los que confiaba, están a punto de desmoronarse. Cuando su esposo no vuelve a casa, ella intenta convencerse de que ha sido un malentendido. Pero los días pasan, las desapariciones se multiplican y los disturbios son cada vez más frecuentes. A medida que el miedo se instala entre los vecinos, Eilish tiene que decidirse entre buscar a su marido, cuidar a su padre enfermo o controlar a sus tres hijos y sus ansias de enfrentarse al nuevo orden totalitario. ¿Qué es más importante: recuperar a los que se han ido o salvar a los que aún quedan? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW If there was ever a crucial book for our times, it is Paul Lynch’s Prophet Song. The fifth novel by the Limerick-born author imagines the Republic of Ireland falling into totalitarianism after the rise of the right-wing National Alliance party, which seizes total control in response to trade unions demanding better wages for teachers. Civil liberties are eroded, and civil war breaks out. Like a lobster in a boiling pot, people don’t realize their freedoms have been eliminated until it is too late: “All your life you’ve been asleep, all of us sleeping, and now the great waking begins.” Lynch’s acclaimed third novel, Grace, was compared to Cormac McCarthy’s The Road, and the same could be said of Prophet Song, which was longlisted for the Man Booker Prize. It is a dystopian nightmare in which the Stack family endures the horrors of the “great waking.” The book also recalls Anna Burns’s Milkman as an essential story aching to be told, laden with the weight of the reality it reflects. While Burns wrote about sexual harassment, Lynch’s dystopian Ireland mirrors the realities of war-torn countries where refugees take to the seas to escape persecution on land. Prophet Song echoes the violence in Palestine, Ukraine, and Syria, and the experiences of all those fleeing the horrors of war. It is a story of bloodshed and desolation that strikes at the heart of the inhumanity of Western politicians’ responses to the refugee crisis. Told without paragraph breaks, the book creates a suffocating, feverish atmosphere. Free will and the meaning of liberty are pushed to their limits, reduced almost to nonexistence. The story begins in Dublin, where Larry, a union leader, disappears during a rally, leaving his wife, Eilish, to care for their four children. Eilish must make impossible decisions to protect her family. In a heartbreaking scene, she has to cross no man’s land to see her injured son in a hospital, risking execution by snipers firing at civilians. Leaving her home for an uncertain future beyond Ireland’s borders is an even harder decision for Eilish, as her father, Simon, who is in the early stages of dementia, insists on staying in the house he shared with his wife. Shouting at a trafficker sent to rescue her, Eilish says: “What my father needs is… to be surrounded by his memories, to have the past within reach.” Eilish’s conversations with her father are marked by memory lapses as she struggles to make him understand the gravity of their situation. But his mind wanders between past and present, creating false memories of his late wife. At times, Simon is aware of the reality of the conflict, and when he is, he is brutally clear: “You believe in rights that don’t exist; the rights you speak of cannot be verified—they are a fiction decreed by the state.” He tells her to leave him behind and go to Canada—anywhere but here. Lynch’s message is crystal clear: lives around the world are being upended by violence and persecution. Prophet Song is a literary manifesto advocating empathy for those in need and a brilliant, haunting novel that should be placed in the hands of policymakers everywhere. SPANISH REVIEW Si alguna vez hubo un libro crucial para nuestros tiempos, ese es Prophet Song de Paul Lynch. La quinta novela del autor nacido en Limerick imagina a la República de Irlanda cayendo en el totalitarismo tras el ascenso del partido derechista Alianza Nacional, que toma el control total en respuesta a los sindicatos que exigen mejores salarios para los maestros. Las libertades civiles se erosionan y estalla una guerra civil. Como una langosta en una olla hirviendo, la gente no se da cuenta de que sus libertades han sido eliminadas hasta que es demasiado tarde: “Toda tu vida has estado dormido, todos nosotros durmiendo, y ahora comienza el gran despertar”. La aclamada tercera novela de Lynch, Grace, fue comparada con La carretera de Cormac McCarthy, y lo mismo podría decirse de Prophet Song, que fue preseleccionada para el Man Booker Prize. Es una pesadilla distópica en la que la familia Stack soporta los horrores del “gran despertar”. El libro también recuerda a Milkman de Anna Burns, ya que es una historia importante que anhela ser contada, cargada con el peso de la realidad que refleja. Mientras que Burns escribió sobre el acoso sexual, la Irlanda distópica de Lynch refleja la realidad de países devastados por la guerra, donde los refugiados huyen al mar para escapar de la persecución en tierra. Prophet Song evoca la violencia en Palestina, Ucrania y Siria, y la experiencia de todos aquellos que huyen de los horrores de la guerra. Es una historia de derramamiento de sangre y desolación que golpea en el núcleo de la inhumanidad de las respuestas de los políticos occidentales a la crisis de refugiados. Narrado sin pausas entre párrafos, el libro genera una atmósfera asfixiante y febril. El libre albedrío y el significado de la libertad se empujan hasta sus límites, reduciéndose casi a la inexistencia. La historia comienza en Dublín, donde Larry, un líder sindical, desaparece durante un mitin, dejando a su esposa, Eilish, al cuidado de sus cuatro hijos. Eilish debe tomar decisiones imposibles para proteger a su familia. En una desgarradora escena, debe cruzar una tierra de nadie para ver a su hijo herido en un hospital, arriesgándose a ser ejecutada por francotiradores que disparan contra civiles. Dejar su hogar por un futuro incierto más allá de las fronteras de Irlanda es una decisión aún más difícil para Eilish, ya que su padre, Simon, quien tiene las primeras etapas de demencia, insiste en quedarse en la casa que compartió con su esposa. Gritando a un traficante enviado a rescatarla, Eilish dice: “Lo que mi padre necesita es… estar rodeado de sus recuerdos, tener el pasado al alcance de la mano”. Las conversaciones de Eilish con su padre están marcadas por deslizamientos de memoria mientras ella lucha por hacerle entender la gravedad de su situación. Pero su mente vaga entre el pasado y el presente, creando recuerdos falsos de su esposa, ya fallecida. A veces, Simon es consciente de la realidad del conflicto, y cuando lo es, es implacablemente claro: “Tú crees en derechos que no existen, los derechos de los que hablas no pueden verificarse, son una ficción decretada por el estado”. Le dice que lo deje atrás y se vaya a Canadá, a cualquier lugar menos aquí. El mensaje de Lynch es cristalino: vidas de todo el mundo están siendo sacudidas por la violencia y la persecución. Prophet Song es un manifiesto literario a favor de la empatía hacia quienes están en necesidad y una brillante y desgarradora novela que debería llegar a las manos de todos los responsables de la toma de decisiones en el mundo. // Autor: Paul Lynch // Editorial: Alfaguara SOBRE EL AUTOR Paul Lynch (Limerick, 1977) es el premiado autor de las novelas Beyond the Sea, Grace, The Black Snow, Red Sky in Morning y El cantar del profeta (Alfaguara, 2024), ganadora del Premio Booker 2023. También ha recibido, entre otros premios, el Kerry Group Irish Novel of the Year y el Prix Libr’à Nous a la mejor novela extranjera. Sus libros han sido nominados a numerosos premios internacionales, entre ellos el Strega, el Prix Jean Monnet de Literatura Europea, el Prix du Meilleur Livre étranger, el Prix Littérature-Monde y el Walter Scott Prize. Vive en Dublín. Score [...]
El cantar del profeta
Con un pie en el abismo
Book reviews

SINOPSIS Un ángel aparece muerto en una calle en el centro de Sunder City. Sus alas están emplumadas, enteras y son innegablemente mágicas… pero este mundo ha perdido la magia y no debería ni siquiera tener esas alas. Es evidente que el ángel había llegado volando porque organizó un gran desastre cuando se estrelló contra la acera. Entonces, ¿cómo lo hizo? ¿Qué o quién lo derribó? Si Fetch encuentra esas respuestas, ¿podrá lograr que el mundo recupere su magia? Fetch trabajará con nigromantes, genios y misteriosas sociedades secretas. Viajará a través de los bosques más salvajes y los antros más lúgubres. Y se convertirá en un caso que dejará huella en el cuerpo, el alma y el destino de todos. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Fetch Phillips, the “man for hire” willing to risk everything to bring magic back to a world that lost it abruptly, has already starred in two novels born from the imagination of Luke Arnold. Through the stories of The Last Smile in Sunder City and Dead Man in a Ditch, readers have delved into an urban fantasy series infused with noir elements and a dash of irreverent humor, following the cases that this tortured detective has solved using his wits, audacity, intelligence, optimism, and lack of tact. These tales unfold in Sunder City, a city with modern elements populated by people and creatures whose lives were shattered when the magical flow was frozen by human interference. Fetch Phillips himself played a direct role in this disaster and has been striving ever since to atone for his mistakes and restore magic to the world. In One Foot in the Abyss, Fetch faces his final chance to find a way to make magic flow again—a quest that will push our unconventional hero to his limits. Following the events of the second book, Fetch has resolved to take his crusade more seriously than ever, staying sober and focused for over a year. When an angel crashes at his feet, seemingly having regained its wings, Fetch embarks on a quest to uncover the origin of this seemingly impossible miracle. With the help of Eileen, the city librarian; Mora, an undead woman struggling against her fate; and Lazarus Symes, a wealthy child and member of The Bridge (a human organization also seeking to restore magic), Fetch traces the trail to a mysterious woman named Khai. Khai, a genie capable of granting wishes, appears to have temporarily or partially restarted the flow of magic. Obsessed with this fragile hope, Fetch begins to lose sight of everything else, including his own well-being, even as those closest to him attempt to hold him back. As in the previous books, Luke Arnold blends urban fantasy, noir, humor, and adventure into a seamless narrative that is both dynamic and easy to follow. Readers are carried through a story that intertwines multiple threads while remaining accessible, navigating the chaotic streets of Sunder City, the perilous surrounding forests, and an ancient sorcerers’ city built inside a mountain. This final installment also brings back the allies who have supported Fetch in previous novels, allowing them to play small but meaningful roles in his ultimate journey. With their assistance—or opposition—Fetch finds himself drawn into a path that leads to the ancient city, where he is prepared to risk everything to correct his past mistakes. It is compelling to witness a more sober and composed Fetch approach the edge of despair, willing to sacrifice his life for one last chance to save his world. However, this also makes him more vulnerable to manipulation and susceptible to being consumed by darkness. The story grows darker and more sinister towards its conclusion, though Arnold makes a sharp turn to end the saga on a more optimistic and luminous note. While this shift aligns with Fetch’s arc of redemption—freeing himself from his obsessive guilt through an example of selflessness and courageous sacrifice—the abruptness of the change leaves something to be desired. The trilogy’s conclusion feels too open-ended, with Fetch seemingly left in partial defeat against a system too great to overcome. Despite this, Arnold has crafted an engaging urban fantasy trilogy that consistently surprises and entertains, with a protagonist whose stubbornness and sharp tongue win over readers. Whether or not we meet Fetch Phillips again, this ending leaves the door ajar, ensuring that his story lingers in our minds. SPANISH REVIEW Fetch Phillips, el “hombre a sueldo” dispuesto a arriesgarlo todo para devolver la magia a un mundo que la perdió de forma abrupta, ya ha protagonizado dos novelas nacidas de la imaginación de Luke Arnold. A través de las historias de La última sonrisa en Sunder City y Hombre muerto en una zanja, los lectores se han sumergido en una serie de fantasía urbana impregnada de elementos de novela negra y un toque de humor irreverente, siguiendo los casos que este torturado detective ha resuelto usando su ingenio, audacia, inteligencia, optimismo y falta de tacto. Estas historias se desarrollan en Sunder City, una ciudad con elementos modernos habitada por personas y criaturas cuyas vidas fueron destrozadas cuando el flujo mágico se congeló por interferencia humana. El propio Fetch Phillips tuvo un papel directo en este desastre y, desde entonces, ha luchado por redimirse y devolver la magia al mundo. En Con un pie en el abismo, Fetch enfrenta su última oportunidad de encontrar una forma de hacer que la magia vuelva a fluir, una misión que llevará a nuestro inusual héroe al límite. Tras los eventos del segundo libro, Fetch se ha comprometido a tomarse su cruzada más en serio que nunca, manteniéndose sobrio y enfocado durante más de un año. Cuando un ángel cae a sus pies, aparentemente habiendo recuperado sus alas, Fetch se embarca en una búsqueda para descubrir el origen de este milagro, que parece imposible. Con la ayuda de Eileen, la bibliotecaria de la ciudad; Mora, una mujer no-muerta que lucha contra su destino; y Lazarus Symes, un joven adinerado miembro de El Puente (una organización humana que también busca restaurar la magia), Fetch sigue la pista de una misteriosa mujer llamada Khai. Khai, un genio capaz de conceder deseos, parece haber reiniciado de forma temporal o parcial el flujo de magia. Obsesionado con esta frágil esperanza, Fetch comienza a perder de vista todo lo demás, incluida su propia seguridad, mientras aquellos más cercanos a él intentan frenarlo. Como en los libros anteriores, Luke Arnold mezcla fantasía urbana, novela negra, humor y aventura en una narrativa ágil y fácil de seguir. Los lectores se sumergen en una trama que entrelaza múltiples hilos, mientras recorren las caóticas calles de Sunder City, los peligrosos bosques de sus alrededores y una antigua ciudad de hechiceros construida en el interior de una montaña. Esta entrega final también trae de vuelta a los aliados que han acompañado a Fetch en las novelas anteriores, permitiendo que desempeñen pequeños pero significativos papeles en su último viaje. Con su ayuda, orientación o incluso oposición, Fetch se ve arrastrado por un camino que lo lleva a la antigua ciudad, donde está dispuesto a arriesgarlo todo para corregir los errores de su pasado. Es fascinante ver a un Fetch más sobrio y templado acercándose al borde de la desesperación, dispuesto a sacrificar su vida por una última oportunidad para salvar su mundo. Sin embargo, esto también lo hace más vulnerable a la manipulación y más propenso a ser consumido por la oscuridad. La historia se vuelve más oscura y siniestra hacia su desenlace, aunque Arnold realiza un giro brusco para concluir la saga con una nota más optimista y luminosa. Si bien este cambio se alinea con el arco de redención de Fetch—liberándose de su culpa obsesiva a través de un acto de altruismo y sacrificio valiente—la abrupta transición deja algo que desear. El final de la trilogía se siente demasiado abierto, con Fetch aparentemente enfrentándose a una derrota parcial contra un sistema demasiado grande para vencer. A pesar de esto, Arnold ha creado una trilogía de fantasía urbana cautivadora que constantemente sorprende y entretiene, con un protagonista cuya terquedad y lengua afilada conquistan a los lectores. Ya sea que volvamos a cruzarnos con Fetch Phillips o no, este final deja la puerta entreabierta, asegurando que su historia permanezca en nuestras mentes. // Autor: Luke Arnold  // Editorial: Gamon SOBRE EL AUTOR Luke Arnold es australiano y ha pasado la última década trabajando como actor por el mundo. Ha interpretado personajes icónicos como el pirata Long John Silver en la serie Black Sails y Michael Hutchence en la miniserie Never Tear Us Apart: The Untold Story of INXS.Cuando no está actuando, Luke es guionista, director y embajador de la ONG Save the Children Australia. La Última Sonrisa en Sunder City es su debut como escritor de literatura fantástica. Le siguen Hombre muerto en una zanja y Con un pie en el abismo, el cierre de la saga acladama por los lectores en todo el mundo. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Lady Macbeth conoce los rumores: sus ojos provocan locura en los hombres. Sabe que la casarán con un salvaje escocés que no abandona su temperamento de guerrero ni siquiera en el lecho matrimonial. Sabe que para sobrevivir en la corte hostil y recelosa de su señor necesitará de toda su astucia y brujería oculta. Pero lady Macbeth no sabe que su marido también esconde secretos sobrenaturales. No sabe que las profecías lo protegen como una armadura. No sabe que ella posee una magia tan superior y peligrosa que amenazará con romper el orden natural del mundo. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Ava Reid has solidified her position as a “must-read” author for me in recent years. Her books often tackle difficult subjects, but her narrative style is so compelling that I always end up compulsively reading late into the night, despite the horror they may provoke. Even setting the author aside, this book would have piqued my interest, as it offers a fresh take on Shakespeare’s Macbeth, told from the perspective of his powerful and cunning wife. Reid crafts lyrical and immersive prose that makes even the most disturbing content all the more impactful. This narrative approach shines particularly in the portrayal of Lady Macbeth, depicted as a young woman forced into marriage by a manipulative father, with the book deeply exploring power imbalances between men and women, fathers and daughters, and husbands and wives. That said, there are moments when the focus on these themes can feel excessive. Reid has a particular skill for handling complex topics, but, as I felt with Juniper and Thorn, she sometimes appears too fixated on a single aspect, which can become overwhelming. In this work, the emphasis on sexual violence within marriage is handled with care, but its repetition can feel unnecessary at certain points. Nevertheless, this treatment reinforces the narrative of Lady Macbeth’s limitations and struggles as she journeys toward self-discovery and the acceptance of her own power. The reinterpretation of Lady Macbeth may be polarizing, depending on how much you value the original work. If you are a die-hard fan of Shakespeare’s Macbeth, you might struggle with the changes made to this version. However, if you are open to reinterpretations, this younger and more vulnerable Lady Macbeth, who slowly grows into her power and breaks free from her chains, is fascinating. While she significantly diverges from the calculating and dominant woman of the original, her personal development brings new depth to the story. Moreover, the changes go beyond the main character: an important fantastical element is introduced, and the reinterpretation of the Three Witches and their role in the plot is particularly noteworthy. In terms of tone, this work is dark and grim, dominated by a constant sense of dread. Reid succeeds in immersing the reader in a nearly permanent state of tension, much like Lady Macbeth herself experiences. This approach can be exhausting, but the strength of the writing balances it out. As a unique retelling of Macbeth focused on the women surrounding the protagonist and the constraints imposed on them by their gender, this work is both intriguing and powerful. Readers who have enjoyed Reid’s previous works will find another book to devour here, though sensitive readers should be aware of its dark and disturbing themes. SPANISH REVIEW Ava Reid ha solidificado su posición como una autora que “debo leer” en los últimos años. Sus libros suelen tratar temas difíciles, pero su estilo narrativo es tan absorbente que siempre termino leyendo compulsivamente hasta altas horas de la noche, a pesar del horror que puedan provocar. Incluso dejando de lado al autor, este libro me habría interesado, ya que presenta una nueva visión de Macbeth de Shakespeare, contada desde la perspectiva de su poderosa y astuta esposa. Reid logra una prosa lírica y envolvente que hace que su contenido, por más perturbador que sea, impacte aún más. Este enfoque narrativo brilla especialmente en la figura de Lady Macbeth, retratada como una mujer joven obligada a casarse por un padre manipulador, con el libro explorando profundamente las desigualdades de poder entre mujeres y hombres, padres e hijas, y esposas y maridos. Dicho esto, hay momentos en los que el enfoque en estas temáticas puede sentirse excesivo. Reid tiene una habilidad particular para tratar temas complejos, pero, como me sucedió con Juniper and Thorn, a veces parece demasiado centrada en un solo aspecto, lo que puede resultar abrumador. En esta obra, el énfasis en la violencia sexual dentro del matrimonio se maneja con cuidado, pero su repetición puede sentirse innecesaria en ciertos momentos. A pesar de ello, este tratamiento refuerza la narrativa sobre las limitaciones y las luchas de Lady Macbeth en su camino hacia el descubrimiento y la aceptación de su propio poder. La reinterpretación de Lady Macbeth puede ser polarizante, dependiendo de cuánto aprecies la obra original. Si eres un fanático de la Macbeth de Shakespeare, podrías encontrar dificultades con los cambios realizados en esta versión. Sin embargo, si estás abierto a reinterpretaciones, esta Lady Macbeth joven y vulnerable, que crece lentamente para aceptar su poder y romper sus cadenas, resulta fascinante. Aunque difiere significativamente de la mujer calculadora y dominante del original, su desarrollo personal aporta una profundidad nueva a la historia. Además, los cambios van más allá del personaje principal: se introduce un importante elemento fantástico, y la reinterpretación de las Tres Brujas y su papel en la trama es particularmente destacable. En cuanto al tono, esta obra es oscura y sombría, dominada por un constante sentimiento de temor. Reid logra sumergir al lector en un estado de tensión casi permanente, similar al que experimenta Lady Macbeth. Este enfoque puede ser agotador, pero la fuerza de la escritura lo equilibra. Como un relato único de Macbeth centrado en las mujeres que rodean al protagonista y las restricciones impuestas sobre ellas por su género, esta obra es una propuesta interesante y poderosa. Los lectores que hayan disfrutado de los trabajos anteriores de Reid encontrarán aquí otro libro para devorar, aunque se recomienda precaución a quienes sean sensibles a sus temas oscuros y perturbadores. // Autor: Ava Reid // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Ava Reid es la autora de El arte de ahogarse, Enebro & espina y La loba y el leñador, best sellers del Sunday Times y del New York Times. Se graduó en Ciencias Políticas por el Barnard College y vive en Nueva Jersey. Score [...]
Lady Macbeth
Hay rios en el cielo
Book reviews

SINOPSIS En la antigua Nínive, a orillas del río Tigris, durante la época de mayor esplendor de Mesopotamia, el culto y despiadado rey Asurbanipal erigió una magnífica biblioteca para atesorar su preciada colección de tablillas, como las de La epopeya de Gilgamesh. El monarca está a punto de quemar vivo a su viejo maestro, aquel que le inculcó el amor por la poesía, pero que ha terminado por traicionarlo. Pronto el Imperio asirio se derrumbará y quedará sepultado. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW As water scarcity grows, sea levels rise, and scandals over the illegal dumping of sewage into rivers and seas continue, a novel about the politics and importance of water feels especially timely. There Are Rivers in the Sky begins with an evocative magical realist premise: following the life of a raindrop as it is consumed, transformed, and transported across continents and centuries. At this point, it recalls Elif Shafak: the central figure in her previous novel, The Island of Missing Trees, was a talking fig tree reflecting on Cyprus’s recent history. In this work, we begin in ancient Mesopotamia, where the raindrop falls into the hair of the despot Ashurbanipal, an “erudite king” who presides over an extraordinary library that includes the Epic of Gilgamesh. Ashurbanipal is acutely aware of the radical potential of storytelling. The story then moves – somewhat abruptly – to Victorian London, where the raindrop becomes a snowflake, landing on the tongue of young Arthur Smyth, the son of a destitute mudlark who gives birth on the banks of the Thames. The narrative of the raindrop fades somewhat as another key character is introduced along a different river. It is 2014, and Narin, a nine-year-old Yazidi girl, is being baptized in the Tigris, accompanied by her weathered grandmother. This elder, a renowned healer, is determined to take her granddaughter to Lalish, a sacred place for the historically marginalized Yazidi people, located in war-torn Iraq. Finally, we meet Zaleekhah Clarke, a hydrologist fascinated by the idea that water might have memory. In 2018, Zaleekhah moves onto a houseboat at Chelsea Embankment, to the bewilderment of her adoptive father, Uncle Malek, who has been her guardian since her parents died in an accident – a dramatic event that remains mysterious for several chapters. Shafak’s homiletic narrator tells us that water can initiate the “melding of markers.” Soon, the reader’s main curiosity lies in how these seemingly unconnected narratives will converge. As is typical of Shafak, unlikely characters are linked through vibrant recurring motifs, fabulous coincidences, and strongly emphasized thematic parallels. The lamassu—a mythical hybrid creature—is a symbol that fascinates both Ashurbanipal and Nen, a charismatic tattooist who helps the melancholic Zaleekhah feel less like an “outsider … an accidental guest who walked in through the wrong door at the wrong time.” Themes of parental abandonment or neglect are ever-present across the three narrative threads. Additionally, Arthur Smyth’s trajectory—based on the Victorian Assyriologist George Smyth—involves expeditions to Asia that connect him to Narin’s ancestors. The novel’s most unequivocal achievement is its focus on Yazidi culture and the brutal persecution of this community. There are poignant moments, such as the heart-wrenching depiction of Yazidi families fleeing Islamic State militants: “an endless stream of human beings—worn-out bodies pushing against gravity. Mothers clutching their babies; pregnant women trying to protect the precious life within. Children, dazed and disoriented, trudging silently, too scared to cry. An elderly woman begs her family to leave her behind to die. All … carrying their limbs like hollow trees … with no shade to be found … the heat rising from the ground writhes and twists into ghostly calligraphy.” It is a horrifically familiar image of ethnic cleansing that cannot fail to provoke anger, disturbance, and sorrow. Yet, the novel’s excessive abundance in other areas regrettably drowns out this poignant note. SPANISH REVIEW A medida que la escasez de agua crece, los niveles del mar suben y los escándalos por el vertido ilegal de aguas residuales en ríos y mares continúan, una novela sobre la política y la importancia del agua resulta especialmente oportuna. There Are Rivers in the Sky comienza con una sugerente propuesta de realismo mágico: seguir la vida de una gota de lluvia mientras es consumida, transformada y trasladada a través de continentes y siglos. Hasta aquí, recuerda a Elif Shafak: la figura central de su novela anterior, The Island of Missing Trees, era una higuera parlante que reflexionaba sobre la historia reciente de Chipre. En esta obra, comenzamos en la antigua Mesopotamia, donde la gota cae en el cabello del déspota Asurbanipal, un “rey erudito” que, al mando de una biblioteca extraordinaria que incluye la Epopeya de Gilgamesh, es consciente del potencial radical de la narrativa. Más adelante, la historia avanza –de manera algo brusca– hacia el Londres victoriano, donde la gota se convierte en un copo de nieve que cae sobre la lengua del joven Arthur Smyth, hijo de una empobrecida recolectora de lodo que da a luz en las orillas del Támesis. La narrativa de la gota de lluvia se diluye un poco al introducirse otro personaje clave junto a un río diferente. Es 2014, y Narin, una niña yazidí de nueve años, es bautizada en el Tigris, acompañada por su abuela curtida por el tiempo. Esta anciana, una curandera de renombre, está decidida a llevar a su nieta a Lalish, un lugar sagrado para los yazidíes históricamente marginados, ubicado en un Irak devastado por la guerra. Por último, conocemos a Zaleekhah Clarke, una hidróloga fascinada por la idea de que el agua pueda tener memoria. En 2018, Zaleekhah se muda a un barco en Chelsea Embankment, para desconcierto de su padre adoptivo, el tío Malek, quien ha sido su tutor desde que sus padres murieron en un accidente, un evento dramático que se mantiene misterioso durante varios capítulos. El narrador homilético de Shafak nos dice que el agua puede iniciar la “fusión de marcas”. Pronto, la principal curiosidad del lector radica en cómo estas narrativas aparentemente inconexas convergerán. Como es característico de Shafak, personajes improbables se unen mediante motivos recurrentes vibrantes, coincidencias fabulosas y paralelismos temáticos destacados. El lamassu –una criatura híbrida mitológica– es un símbolo que fascina tanto a Asurbanipal como a Nen, un tatuador carismático que ayuda a la melancólica Zaleekhah a sentirse menos como una “extraña… una invitada accidental que entró por la puerta equivocada en el momento equivocado”. El tema del abandono o la negligencia parental aparece constantemente en las tres líneas argumentales. Además, la trayectoria de Arthur Smyth –inspirada en el asiriólogo victoriano George Smyth– incluye expediciones a Asia que lo conectan con los ancestros de Narin. El enfoque en la cultura yazidí y la brutal persecución de esta comunidad es el logro más innegable de la novela. Hay momentos conmovedores, como el retrato desgarrador de familias yazidíes huyendo de los militantes del Estado Islámico: “un río interminable de seres humanos –cuerpos desgastados desafiando la gravedad. Madres aferradas a sus bebés; mujeres embarazadas intentando proteger la vida preciosa dentro de ellas. Niños, aturdidos y desorientados, avanzan en silencio, demasiado asustados para llorar. Una anciana ruega a su familia que la dejen atrás para morir. Todos… cargando sus extremidades como árboles huecos… sin sombra donde refugiarse… el calor que emana del suelo se retuerce y se ondula formando una caligrafía fantasmal”. Es una imagen horriblemente reconocible de limpieza étnica que no puede evitar provocar indignación, inquietud y emoción. Sin embargo, la abundancia excesiva en otras partes de la novela hace que esta nota conmovedora quede desafortunadamente ahogada. // Autor: Elif Shafak // Editorial: Lumen SOBRE EL AUTOR Elif Shafak es una escritora británico-turca con veinte libros publicados, trece de los cuales son novelas. Doctorada en Ciencias Políticas y en Humanidades, ha sido profesora en varias universidades, entre ellas la de Oxford. Gran defensora de los derechos de la mujer y LGBTQ+ y la libertad de expresión, fue cofundadora del Consejo Europeo de Relaciones Exteriores y colabora con publicaciones de toda Europa. Ha recibido la medalla Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, y en 2017 Politico la eligió como una de las doce personas «que os llenarán el corazón de una muy necesitada alegría». En 2021 fue una las cien mujeres más inspiradoras e influyentes según la BBC, es vicepresidenta de la Real Sociedad de Literatura del Reino Unido y ha sido jurado de premios literarios, incluido el PEN/Nabokov. Ganadora del Premio Internacional de Literatura Halldór Laxness por su contribución a «la renovación del arte de contar historias», su obra ha sido traducida a cincuenta y siete lenguas. Lumen ha publicado su exitosa novela La bastarda de Estambul (2009), El fruto del honor (2012), El arquitecto del universo (2015), elegida para The Queen’s Reading Room, Las tres pasiones (2016), Mis últimos 10 minutos y 38 segundos en este extraño mundo (2020), finalista del Premio Booker y del Premio Ondaatje y libro del año de Blackwell, La isla del árbol perdido (2022), finalista del Premio Costa Book, el British Book Award, el RSL Ondaatje Prize y el Women’s Prize for Fiction, y elegida por el Reese Witherspoon Book Club, y Hay ríos en el cielo (2024). Su página web es www.elifshafak.com y su Substack se titula «Unmapped Storylands». Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Entrad en el salón de té. Deleitaos con una taza caliente al abrigo de la lluvia. Escuchad su historia Agonie es bruja. Félicité, pasadora de fantasmas. Un profundo silencio se ha interpuesto entre estas dos hijas de pastor durante treinta años. Sin embargo, la brutal muerte de su madre las obliga a reunirse de nuevo, muy a su pesar. Para revivir sus últimas palabras, tendrán que encontrar al fantasma de su madre, por lo que se verán obligadas a recorrer juntas el pasado de esa mujer que amó a una y rechazó a la otra. Pero el fantasma de su madre no aparece por ningún lado, y los testigos de su vida, vivos o muertos, pintan un retrato extraño, incluso contradictorio. ¿Qué quería decirles antes de morir? ¿Quién era realmente esta mujer fragmentada y múltiple? La búsqueda de la verdad llevará a las dos hermanas desde las calles de Niza hasta el desierto de Almería, desde el Valle de las Maravillas hasta los pueblos abandonados de la Provenza, y a las profundidades de los silencios familiares. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Tea for the Ghosts” by Chris Vuklisevic immerses us in a mystical and evocative narrative set at the crossroads of the supernatural and the mundane. The story centers around Agonie and Félicité, two sisters with extraordinary abilities and a past marked by emotional distance and silence. After thirty years apart, their mother’s death brings them back together, initiating not just a geographical journey but also an emotional one, as they seek the ghost of their mother to decipher her last wishes. This reunion forces them to confront painful memories and secrets that have shaped their lives in profoundly different ways. The sisters’ journey takes them through diverse landscapes, from the streets of Nice to the desert of Almería, through the mystical Valley of Wonders and the forgotten villages of Provence. Each location, rich in history and mystery, reflects the internal journey the protagonists undertake. With poetic and captivating prose, the author weaves a web of symbols and encounters that challenge the perception of reality, exploring themes such as reconciliation, mourning, and the hidden truths within memories. The quest for their mother’s spirit becomes a metaphor for the search for identity and understanding in a world where the past and present are inextricably linked. Chris Vuklisevic utilizes her attention to detail and deep knowledge of the culture and landscape of southern France to enrich the narrative. The story is not only an exploration of family ties and secrets but also a tribute to the traditions and myths that persist in Europe’s lesser-traveled regions. The narrative flows between the real and the magical, the tangible and the spectral, capturing the essence of each character and setting with a precision that is both enchanting and haunting. The author masterfully balances the complexity of the themes with the accessibility of the prose, inviting the reader to fully immerse themselves in the experience. “Tea for the Ghosts” is not just a novel about magic and ancient mysteries; it is also a reflection on the human capacity to confront and overcome personal ghosts. Through their odyssey, the sisters discover that the ghosts they seek are not only those of their mother but also their own, those that have shaped and misshaped their lives. Published by AdN, this work by Vuklisevic stands out for its originality and its ability to merge the supernatural with the deeply human. It is an invitation to recognize the ghosts we all carry within and to perhaps find a bit of redemption in accepting our own stories. SPANISH REVIEW “Té para los fantasmas” de Chris Vuklisevic nos sumerge en un relato místico y evocador ambientado en la encrucijada de lo sobrenatural y lo cotidiano. La historia gira en torno a Agonie y Félicité, dos hermanas con capacidades extraordinarias y un pasado marcado por la distancia emocional y el silencio. Tras treinta años de separación, la muerte de su madre las reúne, iniciando un viaje no solo geográfico sino también emocional, en busca del fantasma de su madre para descifrar su última voluntad. Este reencuentro las obliga a enfrentar recuerdos dolorosos y secretos que han moldeado sus vidas de maneras profundamente diferentes. El viaje de las hermanas las lleva a través de diversos paisajes, desde las calles de Niza hasta el desierto de Almería, pasando por el místico Valle de las Maravillas y los pueblos olvidados de la Provenza. Cada ubicación, rica en historia y misterio, actúa como un reflejo del viaje interior que las protagonistas emprenden. La autora, con una prosa poética y cautivadora, teje una red de símbolos y encuentros que desafían la percepción de la realidad, explorando temas como la reconciliación, el duelo y la verdad oculta en los recuerdos. La búsqueda del espíritu materno se convierte en una metáfora de la búsqueda de identidad y comprensión en un mundo donde el pasado y el presente se entrelazan de manera inextricable. Chris Vuklisevic utiliza su habilidad para el detalle y su profundo conocimiento de la cultura y el paisaje del sur de Francia para enriquecer la narrativa. La historia no solo es una exploración de los lazos familiares y los secretos, sino también un homenaje a las tradiciones y los mitos que perviven en las regiones menos transitadas de Europa. La narración fluye entre lo real y lo mágico, lo tangible y lo espectral, capturando la esencia de cada personaje y lugar con una precisión que encanta y sobrecoge. La autora logra balancear magistralmente la complejidad de los temas tratados con la accesibilidad de la prosa, invitando al lector a sumergirse completamente en la experiencia. “Té para los fantasmas” no es solo una novela sobre la magia y los misterios ancestrales; es también una reflexión sobre la capacidad del ser humano para confrontar y superar sus fantasmas personales. Las hermanas, a través de su odisea, descubren que los fantasmas que buscan no son solo los de su madre, sino los propios, aquellos que han formado y deformado sus vidas. Publicada por AdN, esta obra de Vuklisevic se destaca por su originalidad y su capacidad para fusionar lo sobrenatural con lo profundamente humano. Es una invitación a reconocer los fantasmas que todos llevamos dentro y a encontrar, quizás, un poco de redención en la aceptación de nuestras propias historias. // Autor: Chris Vuklisevic // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Nací en 1992 en el sur de Francia, en esa franja entre mar y montaña llamada Costa Azul. Crecí allí con mi madre, mi padre, mi hermana y la bruja. Sí, la bruja siempre estaba presente, en algún lugar entre las sombras. En la televisión, dándole la manzana a Blancanieves; en el mocho verde y la escoba del armario de la limpieza; en los cuadernos, donde garabateé mis primeros cuentos. La bruja me acompañó en mis largas tardes en la biblioteca y en el camino de vuelta a casa; hasta cuando devoraba libros de los que ella estaba ausente, seguía al acecho. Incluso se coló en mis maletas cuando me fui a vivir a París, a Irlanda y a Bretaña. En mi primera novela, Derniers jours d´un monde oublié, ella, por supuesto, se hizo un hueco. Pero fue con esta novela cuando realmente tomó forma, se hizo corpórea; se volvió tan inmensa, tan compleja, que se encarnó en varios personajes de mujeres, cada una de ellas bruja a su manera. Se rodeó de fantasmas y máscaras, de mariposas y de teteras salvajes. Esa bruja es esa voz profunda que cuenta las historias cuando se apaga la luz. Para escucharla, todo lo que hay que hacer es silenciar el mundo que nos rodea, colocar un té humeante sobre la mesa y prestar atención. Score [...]
Té para los fantasmas
Hombre muerto en una zanja
Book reviews

SINOPSIS Mi nombre es Fetch Phillips, ¿qué necesitas? ¿Proteger a un gnomo con una ballesta para que haga un trato engañoso? Por supuesto. ¿Ayudar a una anciana elfa a encontrar al asesino de su marido? Ese es mi punto fuerte.Lo que no hago, porque es imposible, es buscar una forma de recuperar la maldita magia. Corrieron rumores sobre lo que pasó con el Profesor. La gente sigue pidiéndome que arregle el mundo. Pero no hay magia en esta historia. Solo amigos muertos, milagros retorcidos y una máquina secreta creada para asestar un disparo certero. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The “man for hire” Fetch Phillips, always ready to offer his services to all kinds of magical beings for the right price, returns in a new adventure brought to us by Gamon publishing. Luke Arnold’s urban fantasy saga introduced us to its unique world in The Last Smile in Sunder City, where magic vanished suddenly, leaving most of its inhabitants in shock and on the brink of extinction. Now, the story continues with the second novel, Dead Man in a Ditch, offering a new mission for the beleaguered Fetch. This installment delves deeper into the character’s troubled life as he struggles to bring a glimmer of hope back to Sunder City and its residents. The case gives this tormented detective another chance to balance the scales of his past mistakes—though the task proves to be anything but simple. It all begins with the discovery of a corpse bearing signs of a magical attack—something that should be impossible now in Sunder City. Fetch’s investigation quickly uncovers clues that seem to resolve the case neatly, satisfying the city’s powers that be. However, his irrepressible habit of questioning appearances soon leads him to uncover a far larger and more dangerous conspiracy that threatens the very existence of the city. The first third of Dead Man in a Ditch lulls readers with a seemingly straightforward resolution, but as any fan of noir novels knows, such tidiness is rarely a good sign. It merely hints at something much more complex and sinister lurking beneath the surface—something only Fetch Phillips, with his knack for annoying everyone and stirring trouble where no one asked him to, can uncover. This second book continues to explore Fetch’s haunted past, both during the catastrophic Coda and in his happier earlier life. Arnold reveals more about the idealistic young Phillips who ultimately became the cynical, broken man we now know—the man who bears responsibility for the death of magic. In the present, Fetch must confront his past decisions, whether through old acquaintances returning to challenge him or in dangerous places like the Hoz district, where his worst youthful memories lie. Arnold’s depiction of Sunder City remains remarkably vivid and relatable, portraying a society in the throes of social, economic, and emotional crisis after the traumatic loss of magic. The city’s inhabitants, desperate for change to restore a semblance of their former glory, grapple with whether to cling to the false hope of returning to the past or forge a new future, however daunting. Fetch’s pivotal role in the city’s downfall adds weight to his internal struggle, making his moral dilemmas all the more compelling. Infused with Fetch’s biting humor and sharp wit, Dead Man in a Ditch keeps the tone light yet poignant, maintaining its noir roots while pushing the protagonist to confront the chaos he inadvertently created. The novel’s fast-paced narrative leads to a climactic urban battle, delivering a thrilling conclusion to the case while leaving the overarching story tantalizingly open for the next installment. In conclusion, the second installment in the Fetch Phillips Archives continues to develop the story of this unconventional investigator with a tortured past in a city striving to rebuild after the disappearance of magic. A case that seems resolved too quickly proves to be the gateway to a much larger plot. With a steadier and more dynamic pace than its predecessor, Luke Arnold skillfully blends Fetch’s signature irony and sarcasm into the narrative. The plot offers fresh insights into the protagonist’s conflicted history, intertwining it with the current storyline, forcing him to face the repercussions of his poor decisions. This light-hearted fantasy saga carries a deeper reflection on modern societal issues, portraying a city and society in crisis that seeks a glimmer of hope to change its bleak trajectory. The citizens of Sunder City, and Fetch Phillips among them, must decide whether to cling to an unattainable past or face the challenge of building something entirely new, no matter how daunting or disheartening the task. SPANISH REVIEW El “hombre a sueldo” Fetch Phillips, siempre dispuesto a ofrecer sus servicios a todo tipo de seres mágicos por el precio adecuado, regresa con una nueva aventura traída por la editorial Gamon. La saga de fantasía urbana de Luke Arnold nos presentó su mundo único en La última sonrisa en Sunder City, donde la magia desapareció repentinamente, dejando a la mayoría de sus habitantes en estado de shock y al borde de la extinción. Ahora, la historia continúa con la segunda novela, Hombre muerto en una zanja, que ofrece una nueva misión para el atribulado Fetch. Esta entrega profundiza aún más en la vida problemática del personaje, mientras lucha por traer un destello de esperanza a Sunder City y a sus habitantes. El caso le da a este atormentado detective otra oportunidad de equilibrar la balanza de los errores de su pasado, aunque la tarea resulta ser todo menos sencilla. Todo comienza con el descubrimiento de un cadáver que muestra signos de haber sufrido un ataque mágico, algo que debería ser imposible en Sunder City. La investigación de Fetch rápidamente descubre pistas que parecen resolver el caso de manera clara, lo que satisface a las autoridades de la ciudad. Sin embargo, su irreprimible hábito de cuestionar las apariencias pronto lo lleva a descubrir una conspiración mucho más grande y peligrosa que amenaza la existencia misma de la ciudad. El primer tercio de Hombre muerto en una zanja adormece a los lectores con una resolución aparentemente sencilla, pero como cualquier aficionado a las novelas negras sabe, tal simplicidad rara vez es una buena señal. Solo indica que hay algo mucho más complejo y siniestro escondido tras la superficie, algo que solo Fetch Phillips, con su talento para molestar a todos y revolver el avispero donde nadie se lo pidió, puede desentrañar. Este segundo libro sigue explorando el pasado tormentoso de Fetch, tanto en el momento catastrófico de la Coda como en su vida más feliz de antaño. Arnold revela más sobre el joven idealista Phillips que eventualmente se convirtió en el cínico y quebrado hombre que conocemos hoy: el hombre que carga con la responsabilidad de la muerte de la magia. En el presente, Fetch debe enfrentarse a sus decisiones pasadas, ya sea a través de viejos conocidos que vuelven para desafiarlo o en lugares peligrosos como el distrito de La Hoz, donde se esconden algunos de sus peores recuerdos de juventud. La representación de Sunder City por parte de Arnold sigue siendo notablemente vívida y creíble, retratando una sociedad en plena crisis social, económica y emocional tras la traumática pérdida de la magia. Los habitantes de la ciudad, desesperados por un cambio que les permita recuperar algo de su antigua gloria, se debaten entre aferrarse a la falsa esperanza de volver a un pasado irrecuperable o construir un futuro completamente nuevo, por muy desalentador que parezca. El papel crucial de Fetch en la caída de Sunder City añade peso a su lucha interna, haciendo que sus dilemas morales sean aún más impactantes. Con el característico humor mordaz e ingenioso de Fetch, Hombre muerto en una zanja mantiene un tono ligero pero conmovedor, permaneciendo fiel a sus raíces noir mientras empuja al protagonista a enfrentarse al caos que creó de forma inadvertida. La narrativa acelerada de la novela culmina en una batalla urbana climática, ofreciendo un final emocionante al caso y dejando la historia general tentadoramente abierta para la próxima entrega. En conclusión, la segunda entrega de Los archivos de Fetch Phillips continúa desarrollando la historia de este investigador poco convencional con un pasado tortuoso, en una ciudad que lucha por reconstruirse tras la desaparición de la magia. Un caso que parece resolverse demasiado pronto se convierte en la puerta de entrada a una trama mucho más grande. Con un ritmo más constante y dinámico que su predecesora, Luke Arnold combina hábilmente la ironía y el sarcasmo característicos de Fetch en la narrativa. La trama ofrece nuevos detalles del conflictivo pasado del protagonista, entrelazándolos con la historia actual y obligándolo a enfrentar las consecuencias de sus malas decisiones. Esta saga de fantasía más ligera lleva consigo una reflexión más profunda sobre los problemas sociales modernos, retratando una ciudad y una sociedad en crisis que buscan un rayo de esperanza para cambiar su sombrío rumbo. Los ciudadanos de Sunder City, incluido Fetch Phillips, deberán decidir si aferrarse a un pasado inalcanzable o enfrentarse al desafío de construir algo completamente nuevo, por difícil y desalentador que resulte. // Autor: Luke Arnold // Editorial: Gamon SOBRE EL AUTOR Luke Arnold es australiano y ha pasado la última década trabajando como actor por el mundo. Ha interpretado personajes icónicos como el pirata Long John Silver en la serie Black Sails y Michael Hutchence en la miniserie Never Tear Us Apart: The Untold Story of INXS.Cuando no está actuando, Luke es guionista, director y embajador de la ONG Save the Children Australia. La Última Sonrisa en Sunder City es su debut como escritor de literatura fantástica. Le siguen Hombre muerto en una zanja y Con un pie en el abismo, el cierre de la saga acladama por los lectores en todo el mundo. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS En el pequeño pueblo de Jasper, en Carolina del Norte, June Farrow está esperando a que el destino la encuentre. Las mujeres de su familia son conocidas por su próspera granja de flores… y por la misteriosa maldición que asola a su linaje. El pueblo entero recuerda la locura que condujo a la desaparición de Susanna Farrow, dejando a June al cuidado de su abuela y atormentada por los rumores. Ha pasado un año desde que June empezó a ver y escuchar cosas que no estaban ahí: el eco de unos carrillones, una voz que la llama por su nombre y una puerta misteriosa que aparece de la nada… Pero ella está decidida a poner fin a la maldición de una vez por todas, aunque para ello tenga que hacer sacrificios. June descubre una serie de pistas relativas a la desaparición de su madre, acaecida décadas atrás. Sin embargo, estas solo conducen a nuevas preguntas. Pero ¿es posible que esa puerta que consideraba una alucinación sea la respuesta que estaba buscando? La siguiente vez que aparece, June descubre que puede tocarla y atravesar el umbral. Y cuando lo hace, se embarca en un viaje que no solo cambiará el pasado y el futuro, sino que también revelará los misterios que persisten en su pequeño pueblo y enredará su corazón en un amor trágico y épico. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The plot of The Unmaking of June Farrow is rich and immersive, full of romance, mystery, and family bonds. Although not entirely spellbinding, it manages to keep the reader engaged with a sweet love story, a complex murder mystery, and charming prose. In the present, June, a woman in her thirties, faces the loss of her grandmother while experiencing episodes where she sees and hears things that aren’t there. After receiving a suggestion from a family friend to go through a red door the next time it appears, June does so and transports herself to 1951. There, she encounters a man who doesn’t want her around, even though they are married and have a daughter—something June had never allowed herself to dream of. However, the recent murder of the town’s beloved minister and June’s connection to the crime, either through herself or her long-lost mother, put her in danger. She must rely on herself to unravel what happened and save her family. This book is ideal for fans of magical realism and Young’s Spells for Forgetting, although the time travel can be bewildering. Fortunately, the romance and mystery are strong enough to capture the reader’s attention. The Farrow family and its curse add a fascinating layer of complexity to the story. For generations, the women in this family have lived under a curse that seems to condemn them to lose their sanity. This has led June to decide she will be the last of her line, as she doesn’t want anyone else to suffer as she has seen her grandmother suffer. Raised by her grandmother after her mother disappeared, June finds herself alone after her death, except for Birdie, her grandmother’s best friend, and her childhood friend Mason. Despite this support, June avoids emotional bonds because of the curse. What stands out most about this family is the connection between generations and how each woman faces her destiny. The characters, especially June and her grandmother Margaret, are well-developed and show a maturity that enriches the story. The element of time travel, while essential to the narrative, raises many questions that are never fully resolved. The explanation of how it works is handled superficially, in the style of magical realism, but the reader is required to accept certain aspects without much detail. As the diverging timelines are explored, more questions arise than answers, which can be frustrating. Additionally, the town’s lack of curiosity about the peculiarities of the Farrow women and their presence across decades leaves loose ends. Although the narrative maintains interest through the central mystery, the aspects of time travel and the curse remain unresolved, which affects the reader’s overall satisfaction. The romance and mystery are undoubtedly the strongest pillars of the book. The relationship between June and Eamon develops naturally and deeply, highlighting Eamon’s noble character and dedication to his daughter. Although the secrets between them generate some tension, their connection provides a necessary balance to the story. On the other hand, the mystery of the minister’s murder is captivating, with scattered clues that invite the reader to pay attention to piece everything together. While the pace of the mystery slows at times in favor of the romance, its resolution is satisfying and emotional. Overall, The Unmaking of June Farrow is a work that combines intrigue, love, and magical realism, leaving some questions unanswered but delivering a richly rewarding narrative experience. SPANISH REVIEW La trama de The Unmaking of June Farrow es rica y envolvente, llena de romance, misterio y vínculos familiares. Aunque no resulta completamente fascinante, logra mantener al lector interesado con una dulce historia de amor, un complejo misterio de asesinato y una prosa encantadora. En el presente, June, una mujer de treinta y tantos años, afronta la pérdida de su abuela mientras experimenta episodios en los que ve y oye cosas que no existen. Tras recibir la sugerencia de un amigo de la familia de atravesar una puerta roja cuando vuelva a aparecer, June lo hace y se transporta a 1951. Allí se encuentra con un hombre que no la quiere cerca, aunque están casados y tienen una hija, algo que June nunca se había permitido soñar. Sin embargo, el reciente asesinato de un querido ministro del pueblo y la conexión de June con este crimen, ya sea a través de ella misma o de su madre desaparecida hace tiempo, la ponen en peligro. Ahora debe confiar en sí misma para desentrañar lo ocurrido y salvar a su familia. Este libro es ideal para los fans del realismo mágico y de Spells for Forgetting de Young, aunque los viajes en el tiempo resultan desconcertantes. Afortunadamente, el romance y el misterio son lo suficientemente fuertes para captar la atención del lector. La familia Farrow y su maldición añaden un toque de complejidad fascinante a la historia. Durante generaciones, las mujeres de esta familia han vivido bajo una maldición que parece condenarlas a perder la cordura. Esto ha llevado a June a decidir que será la última de su linaje, pues no quiere que nadie más sufra como ella ha visto sufrir a su abuela. Criada por esta última tras la desaparición de su madre, June se encuentra sola tras su muerte, salvo por Birdie, la mejor amiga de su abuela, y su amigo de la infancia Mason. A pesar de este apoyo, June evita los vínculos emocionales debido a la maldición. Lo que más resalta de esta familia es la conexión entre generaciones y cómo cada mujer afronta su destino. Los personajes, especialmente June y su abuela Margaret, están bien desarrollados y muestran una madurez que enriquece la trama. El elemento de los viajes en el tiempo, aunque esencial para la narrativa, plantea muchas preguntas que nunca se resuelven del todo. La explicación de cómo funciona se aborda de manera superficial, al estilo del realismo mágico, pero el lector necesita aceptar ciertos aspectos sin mucho detalle. A medida que se exploran las líneas temporales divergentes, surgen más preguntas que respuestas, lo que puede resultar frustrante. Además, la falta de curiosidad por parte del pueblo sobre las peculiaridades de las mujeres Farrow y su presencia a lo largo de las décadas deja cabos sueltos. Aunque la narrativa logra mantener el interés gracias al misterio central, los aspectos del viaje en el tiempo y la maldición no terminan de cerrar, lo que afecta la satisfacción general del lector. El romance y el misterio son, sin duda, los pilares más sólidos del libro. La relación entre June y Eamon se desarrolla con naturalidad y profundidad, destacando el carácter noble de Eamon y su dedicación a su hija. Aunque los secretos entre ellos generan cierta tensión, su conexión aporta un equilibrio necesario a la historia. Por otro lado, el misterio del asesinato del ministro es cautivador, con pistas esparcidas que invitan al lector a prestar atención para unir las piezas. Aunque el ritmo del misterio decae en algunos puntos en favor del romance, su desenlace es satisfactorio y emotivo. En conjunto, The Unmaking of June Farrow es una obra que combina intriga, amor y realismo mágico, dejando algunas preguntas sin respuesta pero ofreciendo una experiencia narrativa enriquecedora. // Autor: Adrienne Young  // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR Adrienne Young es autora best seller del New York Times y del USA Today de Después del deshielo y de la bilogía Fable, así como de la novela Hechizos para olvidar. Sus libros se han publicado en más de veinticinco países. Cuando no está escribiendo, puedes encontrarla en su esterilla de yoga, paseando por el bosque o planeando su siguiente viaje de aventuras. Score [...]
La maldición de June Farrow
El muro de las tormentas
Book reviews

SINOPSIS Kuni Garu, ahora emperador Ragin tras su victoria en la Guerra del Crisantemo y el Diente de León, se enfrenta a la tarea de hacer realidad sus ideales de justicia y conservar el poder en una corte en la que las rivalidades son cada vez más abiertas. Distintas fuerzas y grupos pugnan por imponerse y se preparan para una lucha a largo plazo. Entre tanto, una nueva amenaza existencial se cierne sobre Dara desde el exterior. Continuación de La gracia de los reyes, en esta poderosa novela en la que Ken Liu da un nuevo giro a la fantasía hallan cabida batallas épicas y controversias filosóficas, intrigas políticas y criaturas sobrenaturales, invenciones tecnológicas y luchas entre los dioses… y el examen más extraordinario que se haya narrado nunca. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW I eagerly anticipated returning to the Dara Islands, the enchanting archipelago that forms the backdrop for Ken Liu’s captivating trilogy. Having been thoroughly captivated by “The Grace of Kings,” delving into its sequel, “The Wall of Storms,” was both essential and thrilling. This continuation reunites readers with the series’ intriguing characters and their divine manipulators, deepening the exploration of this richly woven narrative. As Liu aptly puts it, “History is the long shadow that the past casts over the future. Shadows, by nature, lack detail,” a theme that resonates through the unfolding saga. “The Wall of Storms” picks up during the sixth year of Kuni Garu’s, now Emperor Ragin’s, reign. After his revolutionary victory over the tyrant Mapidéré and the subsequent civil war against his once closest friend, Kuni now presides over a fragile peace threatened by political infighting and the uncertainty of succession among his four children. The emperor’s progeny—Timu, Théra, Phyro, and Fara—each bring distinct qualities to the fore, which stir intrigue and speculation about the empire’s future leadership. This dynamic sets the stage for intense familial and political drama, reflecting the nuanced interplay between governance and personal ambition. The societal structure of Dara is evolving under Emperor Ragin’s rule, particularly for women, who are gradually being empowered to participate in governance through a merit-based examination system. This progressive change is highlighted by the story of Zomi Kidosu, a young woman whose aspirations nearly come to an abrupt end due to a schemer’s ploy. Zomi’s background as a peasant’s daughter and her intellectual journey, facilitated by a distinguished mentor, underscores a recurring theme of personal growth and societal advancement within the series. However, Dara’s internal struggles are merely a precursor to an external threat that promises to reshape the entire geopolitical landscape. As formidable enemies appear on the horizon, equipped with advanced warfare technologies, the narrative expands into an epic blend of mythic elements and innovative “Silkpunk” machinery. Liu’s talent for merging historical inspiration with fantastical invention shines, transforming strategic battles into breathtaking moments of ingenuity and courage. The unfolding conflict necessitates unprecedented collaboration among Dara’s leaders and tests their ability to adapt and overcome through scientific and strategic brilliance, setting the stage for a climactic resolution that promises to deliver both spectacle and substance. SPANISH REVIEW Estaba emocionado por volver a las Islas Dara, el encantador archipiélago que sirve de escenario para la cautivadora trilogía de Ken Liu. Tras haber quedado completamente fascinado con “La Gracia de los Reyes”, adentrarme en su secuela, “El Muro de las Tormentas”, era algo esencial y emocionante. Esta continuación reúne a los lectores con los intrigantes personajes de la serie y sus manipuladores divinos, profundizando en la exploración de esta narrativa rica y detallada. Como bien dice Liu, “La historia es la larga sombra que el pasado proyecta sobre el futuro. Las sombras, por naturaleza, carecen de detalles”, un tema que resuena a lo largo de la saga en desarrollo. “El Muro de las Tormentas” retoma la historia durante el sexto año del reinado de Kuni Garu, ahora el Emperador Ragin. Tras su victoria revolucionaria sobre el tirano Mapidéré y la subsiguiente guerra civil contra su antiguo mejor amigo, Kuni ahora preside una paz frágil amenazada por las luchas políticas internas y la incertidumbre de la sucesión entre sus cuatro hijos. La descendencia del emperador —Timu, Théra, Phyro y Fara—, cada uno aporta cualidades distintas que provocan intrigas y especulaciones sobre el futuro liderazgo del imperio. Esta dinámica establece el escenario para un intenso drama familiar y político, reflejando la interacción matizada entre la gobernanza y la ambición personal. La estructura social de Dara está evolucionando bajo el gobierno del Emperador Ragin, particularmente para las mujeres, quienes gradualmente están siendo empoderadas para participar en la gobernanza a través de un sistema de exámenes basado en méritos. Este cambio progresivo se destaca en la historia de Zomi Kidosu, una joven cuyas aspiraciones casi terminan abruptamente debido a la artimaña de un estafador. El trasfondo de Zomi como hija de campesinos y su trayectoria intelectual, facilitada por un mentor distinguido, subraya un tema recurrente de crecimiento personal y avance social dentro de la serie. Sin embargo, las luchas internas de Dara son solo el preludio de una amenaza externa que promete reconfigurar todo el panorama geopolítico. A medida que aparecen enemigos formidables en el horizonte, equipados con tecnologías avanzadas de guerra, la narrativa se expande en una mezcla épica de elementos míticos y maquinaria innovadora “Silkpunk”. El talento de Liu para fusionar la inspiración histórica con la invención fantástica brilla, transformando las batallas estratégicas en momentos impresionantes de ingenio y valentía. El conflicto en desarrollo exige una colaboración sin precedentes entre los líderes de Dara y pone a prueba su capacidad para adaptarse y superar mediante la brillantez científica y estratégica, preparando el escenario para una resolución climática que promete entregar tanto espectáculo como sustancia. // Autor: Ken Liu // Editorial: RUNAS SOBRE EL AUTOR Ken Liu (1976) nació en Lanzhou (China) y emigró a Estados Unidos a los once años. Vive con su familia cerca de Boston, Massachusetts. Considerado uno de los mejores autores de ficción breve de este siglo, ha participado en numerosas adaptaciones de sus obras como series de animación y su multipremiada colección “El zoo de papel y otros relatos” ha sido traducida a una docena de lenguas. “Huesos que hablan” es el volumen que cierra la saga épica iniciada con “La gracia de los reyes”, que recibió el premio Locus en 2016. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS En junio de 1943 una prostituta de Bilbao deja al cuidado de unos jesuitas a su hijo recién nacido. Poco tiempo después, en Galicia, una mujer da a luz a una niña y la abandona en un convento. Con este punto de partida, Larrea recorre hacia atrás una complicada historia familiar que la lleva a Bilbao, la ciudad donde se encuentran las claves de sus orígenes. Una historia sobre adopciones ilegales con el trasfondo de los últimos coletazos del franquismo. “Hacía tiempo que un libro no me conmocionaba tanto”. Carles Francino “Me ha encantado la novela. Una muy buena novela”. Julia Otero “Los de Bilbao nacen donde quieren es una notable primera novela que se interroga sobre la familia y sobre el peso de los lazos consanguíneos e indaga sobre la necesidad de construirse un origen y una identidad”. Anna María Iglesia. La Lectura (El Mundo). Premio a la mejor novela France Télévisions 2023. Premio al Premier Roman 2023. Premio a la mejor novela debut Les Inrockuptibles. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW French literature boasts a rich tradition in personal and family autobiography, as well as autofiction, particularly highlighted by authors like Delphine de Vigan and Brigitte Giraud. In this context, we find the literary debut of María Larrea, a native of Bilbao residing in France, with Los de Bilbao nacen donde quieren. While it would be interesting to hear the author’s perspective on this comparison, it serves as a starting point to place her work within this literary tradition. Discussing Los de Bilbao nacen donde quieren without revealing key details is a real challenge, as its story is full of unexpected twists that captivate the reader. It is a family autobiography that connects post-war Spain with 21st-century Paris. Larrea crafts a nuanced drama reminiscent of Almodóvar’s films, though replacing vibrant colors with the greys of pre-Guggenheim Bilbao. At the heart of this work lies the search for identity, both personal and familial or collective, interwoven with the experiences of her parents, Victoria and Julián, marked by hardships such as abandonment, violence, exile, and solitude, yet also illuminated by moments of hope and tenderness. Beyond the narrative strength of the story, Los de Bilbao nacen donde quieren stands out for its literary quality. Larrea employs short chapters and temporal leaps to provide a stark portrait of post-Francoist Spain while exploring contemporary issues with an intimate and balanced tone. Her skillful blend of drama, humor, and tenderness avoids melodrama, and her agile narrative keeps the reader engaged. This promising debut not only leaves an impression for its content but also for the talent with which it is handled, sparking curiosity about María Larrea’s literary future. SPANISH REVIEW La literatura francesa cuenta con una rica tradición en autobiografía personal y familiar, así como en autoficción, especialmente destacada en autoras como Delphine de Vigan y Brigitte Giraud. En este contexto se sitúa el debut literario de la bilbaína María Larrea, residente en Francia, con Los de Bilbao nacen donde quieren. Aunque sería interesante conocer la opinión de la autora sobre esta comparación, sirve como un punto de partida para ubicar su obra dentro de esta tradición literaria. Hablar de Los de Bilbao nacen donde quieren sin revelar detalles clave es todo un desafío, ya que su historia está impregnada de giros inesperados que atrapan al lector. Se trata de una autobiografía familiar que conecta la posguerra española con el París del siglo XXI. Larrea construye un drama lleno de matices, que recuerda a las películas de Almodóvar, pero cambiando los colores vivos por los grises del Bilbao pre-Guggenheim. En el corazón de esta obra se encuentra la búsqueda de identidad, tanto personal como familiar y colectiva, que se entrelaza con las vivencias de sus padres, Victoria y Julián, marcadas por adversidades como el abandono, la violencia, el exilio y la soledad, pero también con destellos de esperanza y ternura. Más allá de la fuerza narrativa de la historia, Los de Bilbao nacen donde quieren destaca por su calidad literaria. Larrea utiliza capítulos breves y saltos temporales para ofrecer un retrato crudo de la España posfranquista mientras explora problemáticas contemporáneas con un tono íntimo y equilibrado. Su acertada mezcla de drama, humor y ternura evita caer en lo melodramático, y su narrativa ágil mantiene al lector enganchado. Este prometedor debut no solo impacta por su contenido, sino por el talento con que está manejado, dejando abierta la curiosidad sobre el futuro literario de María Larrea. // Autor: María Larrea // Editorial: Alianza editorial SOBRE EL AUTOR María Larrea nació en Bilbao en 1979. Creció en París, donde estudió cine en La Fémis. Es directora y guionista. “Los de Bilbao nacen donde quieren” es su primera novela. Score [...]
Los de Bilbao nacen donde quieren
La última sonrisa en Sunder City
Book reviews

SINOPSIS Soy Fetch Phillips, tal como lo dice la puerta. Existen algunas cosas que deberías saber sobre mí antes de contratarme: 1. La sobriedad cuesta extra. 2. Mis servicios son confidenciales. 3. No trabajo para humanos. No es nada personal, yo soy humano, pero después de lo que pasó con la magia, no son los humanos los que necesitan mi ayuda. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Luke Arnold may be widely recognized for his work as an actor, but the Australian artist has also carved out a space for himself in the world of fantasy writing. This talent is showcased in his urban fantasy series, The Fetch Phillips Archives, which is now being introduced to Spanish-speaking audiences through Gamon publishing. The first book, The Last Smile in Sunder City, stands as a compelling debut, weaving a story that captivates fans of the genre. Arnold’s novel offers a richly original setting and a deeply flawed protagonist, Fetch Phillips, who teeters on the edge of despair while pursuing redemption. His journey resonates with readers, inviting both sympathy and respect as he navigates a post-magical world in turmoil. Fetch Phillips is a low-rent detective—or, as he likes to call himself, a “man for hire”—scraping by in a city grappling with the devastating aftermath of a cataclysmic event known as the Coda. Six years earlier, humans severed the source of magic, breaking its connection to countless beings and races. This sudden loss of magic transformed the world irrevocably: elves aged thousands of years in an instant, werewolves became grotesque half-transformed creatures, and vampires were reduced to frail shadows of their former selves. Sunder City, once a beacon of magical vibrancy, is now a grimy, industrialized metropolis dominated by coal-powered machinery and human ingenuity attempting to fill the void. Amidst this chaos, Fetch is hired to locate Edmund Rye, a vampire who, after the Coda, found purpose as a teacher for cross-species children. What begins as a routine case quickly unravels into a larger mystery with stakes that could alter the fragile balance of Sunder City’s new reality. Arnold’s novel stands out not only for its inventive world-building but also for its masterful blending of urban fantasy with noir elements. The grimy streets of Sunder City provide a perfect backdrop for Fetch’s journey, steeped in cynicism, dark humor, and existential despair. Fetch is a broken man, haunted by a troubled past and sustained by a thin thread of hope and a long-forgotten promise. His voice echoes classic noir protagonists, resembling a blend of Hammett’s Sam Spade and Bukowski’s Hank Chinaski. Through short, punchy chapters, Arnold masterfully alternates between unraveling the central mystery and shedding light on Fetch’s past, creating a gripping narrative rhythm. While this debut can be enjoyed as a standalone story, it effectively introduces readers to the defeated yet charismatic Fetch and the decaying, magical world he inhabits. With its clever fusion of urban fantasy and detective fiction, The Last Smile in Sunder City lays a solid foundation for The Fetch Phillips Archives, leaving readers eager to follow Arnold’s next chapters in this captivating saga. SPANISH REVIEW Luke Arnold puede ser ampliamente reconocido por su trabajo como actor, pero este artista australiano también ha sabido abrirse camino en el mundo de la escritura fantástica. Este talento queda demostrado en su serie de fantasía urbana, Los archivos de Fetch Phillips, que ahora llega al público hispanohablante de la mano de la editorial Gamon. El primer libro, La última sonrisa en Sunder City, destaca como un debut cautivador, tejiendo una historia que fascina a los aficionados del género. La novela de Arnold ofrece un escenario rico y original, junto con un protagonista profundamente imperfecto, Fetch Phillips, quien se tambalea al borde de la desesperación mientras persigue la redención. Su viaje conecta con los lectores, despertando tanto empatía como admiración, al enfrentarse a un mundo posmágico en constante crisis. Fetch Phillips es un detective de baja categoría—o, como a él le gusta definirse, un “hombre a sueldo”—que sobrevive a duras penas en una ciudad que lucha contra las devastadoras secuelas de un evento catastrófico conocido como la Coda. Seis años atrás, los humanos cortaron la fuente de la magia, rompiendo su conexión con innumerables seres y razas. Esta pérdida repentina transformó el mundo de manera irreversible: los elfos envejecieron miles de años al instante, los hombres lobo quedaron convertidos en grotescas criaturas a medio transformar, y los vampiros se redujeron a sombras frágiles de lo que alguna vez fueron. Sunder City, antes un faro de vibrante magia, es ahora una metrópolis sucia e industrializada, dominada por máquinas de carbón e ingenio humano que intentan llenar el vacío dejado por los poderes mágicos. En medio de este caos, Fetch es contratado para encontrar a Edmund Rye, un vampiro que, tras la Coda, encontró propósito trabajando como maestro para niños de especies cruzadas. Lo que comienza como un caso rutinario rápidamente se convierte en un misterio más profundo, con implicaciones que podrían alterar el frágil equilibrio de la nueva realidad de Sunder City. La novela de Arnold destaca no solo por su imaginativo mundo, sino también por su magistral combinación de fantasía urbana y elementos de novela negra. Las calles grises de Sunder City sirven como el telón de fondo perfecto para el viaje de Fetch, impregnado de cinismo, humor negro y una desolación existencial. Fetch es un hombre roto, perseguido por un pasado problemático y sostenido por un tenue hilo de esperanza y una promesa casi olvidada. Su voz evoca a los protagonistas clásicos del noir, mezclando rasgos de Sam Spade, de Hammett, y Hank Chinaski, de Bukowski. A través de capítulos breves y dinámicos, Arnold alterna hábilmente entre desentrañar el misterio central y revelar detalles del pasado de Fetch, creando un ritmo narrativo absorbente. Aunque este debut puede disfrutarse como una historia autoconclusiva, también presenta de manera efectiva al derrotado pero carismático Fetch y al decadente mundo mágico que habita. Con su ingeniosa fusión de fantasía urbana y ficción detectivesca, La última sonrisa en Sunder City sienta una base sólida para Los archivos de Fetch Phillips, dejando a los lectores ansiosos por descubrir los próximos capítulos de esta fascinante saga. // Autor: Luke Arnold // Editorial: Gamon SOBRE EL AUTOR Luke Arnold es australiano y ha pasado la última década trabajando como actor por el mundo. Ha interpretado personajes icónicos como el pirata Long John Silver en la serie Black Sails y Michael Hutchence en la miniserie Never Tear Us Apart: The Untold Story of INXS.Cuando no está actuando, Luke es guionista, director y embajador de la ONG Save the Children Australia. La Última Sonrisa en Sunder City es su debut como escritor de literatura fantástica. Le siguen Hombre muerto en una zanja y Con un pie en el abismo, el cierre de la saga acladama por los lectores en todo el mundo. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Alemania, 1945. El país está en ruinas. Muchas ciudades han sido reducidas a escombros, más de la mitad de la población está desplazada, lejos de sus hogares, viviendo entre ruinas. Haber escapado de la muerte deja a algunos en un estado de apatía, mientras que a otros les proporciona una alegría de vivir sin precedentes. Los sobrevivientes del III Reich necesitan justificar su silencio o su colaboración, olvidar su pasado reciente, empezar de cero, crearse una nueva identidad, y para ello recurren a cualquier coartada: el ocio alocado, las drogas, el sexo, el trabajo a destajo, también el robo y el saqueo, hay que continuar sobreviviendo… ¿Cómo pudo surgir de este caos, en apenas una década, una sociedad exultante y una economía eficiente? Harald Jähner explica este milagro mientras compone una historia de los hábitos y las mentalidades a una escala colosal. Galardonada con el premio de la Feria del Libro de Leipzig, “Tiempo de lobos. Alemania y los alemanes 1945-1955”, ofrece un retrato poliédrico, sugestivo y francamente sorprendente de una sociedad corrupta, desmoralizada y liberada, todo al mismo tiempo, y de una década cruda y salvaje, situada entre dos eras que resultaron decisivas para el futuro de Alemania y de Europa. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW A European nation bombed into rubble. Refugees crossing multiple borders. Shortages of food, gas, and electricity. Thousands of children separated from their parents, and wives from their husbands. Mass destruction of housing. Mountains of debris everywhere. Russian soldiers raping terrified women. A war between good and evil, between a monstrous tyrant and brave opponents. European leaders and peoples debating who they should be. All of this seems like an echo from eight decades ago, doesn’t it? When Alfred A. Knopf published Aftermath this winter in the United States, it’s unlikely that anyone at the publishing house thought the book’s subject would be particularly timely. However, the implications of a work can shift rapidly. Before being translated into English, Aftermath spent 48 weeks on Germany’s bestseller lists and won the 2019 Leipzig Book Prize. Its author, Harald Jähner, a cultural journalist and former editor of The Berlin Times, depicts a devastated Germany during its “time of the wolves,” especially during the “hunger winter” of 1946-47. Jähner describes a morally ambivalent society where even the most sophisticated stole to survive, and immoral acts lost their stigma. Most Germans saw themselves as victims, eager to return to normalcy, while the Holocaust occupied a surprisingly small space in their collective consciousness. The book also delves into the social dynamics of the postwar period. According to Jähner, Nazi racism morphed into internal discrimination that emphasized regional identities, such as those of Schleswig or Bavaria, as Germans struggled to rebuild their lives. However, postwar Germany was not solely a time of misery. It was also an era of laughter, dancing, flirting, and the revival of cultural life. Although Germans largely ignored their complicity with Nazism, both they and their conquerors found it necessary to move on so that Germany could rebuild as a democracy. Jähner observes that this collective amnesia, though controversial, was crucial for the reconciliation process and the transition to a new state. Jähner’s work does not seek to excuse or flatter the Germans but to understand them. With a critical perspective, he analyzes how a people managed to overcome their past without fully confronting it. This analysis raises unsettling questions about current conflicts, such as Russia’s invasion of Ukraine. Will Russians be able to assume collective responsibility for the crimes committed in Putin’s name? Will Ukrainians forgive Russian citizens, or will they demand accountability? Jähner shows that Germany sacrificed justice in favor of democracy and reconciliation. One hopes that, in Ukraine’s case, justice and democracy can advance together. SPANISH REVIEW Una nación europea bombardeada hasta quedar en escombros. Refugiados cruzando múltiples fronteras. Escasez de alimentos, gas y electricidad. Miles de niños separados de sus padres, y esposas de sus maridos. Viviendas destruidas en masa. Montañas de escombros por doquier. Soldados rusos violando a mujeres aterrorizadas. Una guerra entre el bien y el mal, entre un tirano monstruoso y valientes opositores. Líderes y pueblos europeos debatiendo quiénes deberían ser. Todo esto parece un eco de hace ocho décadas, ¿verdad? Cuando Alfred A. Knopf publicó Aftermath este invierno en Estados Unidos, es poco probable que alguien en la editorial pensara que el tema del libro sería especialmente oportuno. Sin embargo, las implicaciones de una obra pueden cambiar rápidamente. Antes de ser traducido al inglés, Aftermath pasó 48 semanas en las listas de libros más vendidos en Alemania y ganó el Premio del Libro de Leipzig en 2019. Su autor, Harald Jähner, un periodista cultural y exeditor de The Berlin Times, retrata una Alemania devastada en su “tiempo de los lobos”, especialmente durante el “invierno del hambre” de 1946-47. Jähner describe una sociedad moralmente ambivalente, donde incluso los más sofisticados robaban para sobrevivir y los actos inmorales perdían su estigma. La mayoría de los alemanes se veían a sí mismos como víctimas, deseosos de volver a la normalidad, mientras el Holocausto ocupaba un espacio sorprendentemente pequeño en su conciencia colectiva. El libro también explora las dinámicas sociales de la posguerra. Según Jähner, el racismo nazi mutó hacia una discriminación interna que resaltaba identidades regionales, como las de Schleswig o Baviera, mientras los alemanes luchaban por reconstruir sus vidas. Sin embargo, la posguerra no fue solo miseria. Fue también una época de risas, bailes, flirteos y el renacer de la vida cultural. Aunque los alemanes ignoraron en gran medida su complicidad con el nazismo, tanto ellos como sus conquistadores encontraron necesario pasar página para que Alemania se reconstruyera como una democracia. Jähner observa que esta amnesia colectiva, aunque polémica, fue fundamental para el proceso de reconciliación y la transición hacia un nuevo estado. La obra de Jähner no busca exculpar ni adular a los alemanes, sino comprenderlos. Con un enfoque crítico, analiza cómo un pueblo logró superar su pasado sin enfrentarlo del todo. Este análisis plantea preguntas inquietantes sobre conflictos actuales, como la invasión rusa a Ucrania. ¿Podrán los rusos asumir su responsabilidad colectiva por los crímenes cometidos en nombre de Putin? ¿Podrán los ucranianos perdonar a los ciudadanos rusos o exigirán rendición de cuentas? Jähner muestra que Alemania sacrificó la justicia en pos de la democracia y la reconciliación. Ojalá, en el caso de Ucrania, la justicia y la democracia puedan avanzar juntas. // Autor: Harald Jähner // Editorial: Alianza editorial SOBRE EL AUTOR Harald Jähner (1953) estudió literatura, historia e historia del arte en Friburgo y completó su doctorado en Berlín. Después de graduarse, trabajó como periodista independiente. De 1989 a 1997, fue jefe del departamento de comunicación de la Casa de las Culturas del Mundo, en Berlín. Al mismo tiempo, de 1994 a 1997, fue crítico literario independiente para el “Frankfurter Allgemeine Zeitung”. Posteriormente, trabajó en el “Berliner Zeitung”, donde hasta 2015 fue redactor en jefe de su prestigioso suplemento de cultura (“Feuilleton”) y, además, profesor de periodismo cultural en la Universidad de las Artes de Berlín. Score [...]
Tiempo de los lobos
La ciudad es nuestra
Book reviews

SINOPSIS Baltimore, 2015. Estallan disturbios por toda la ciudad mientras los ciudadanos exigen justicia para Freddie Gray, un afroamericano de veinticinco años fallecido en sospechosas circunstancias bajo custodia policial. La delincuencia se dispara, y en Baltimore se produce un altísimo número de asesinatos: 342 homicidios en un solo año, en una ciudad de apenas seiscientos mil habitantes. La Policía de Baltimore recurre entonces al sargento Wayne Jenkins, y a su unidad de élite de paisano, el Grupo Especial de Rastreo de Armas, para retirar las armas y las drogas de las calles. Pero Jenkins acabó protagonizando un episodio de corrupción policial sin precedentes: junto con otros miembros del Grupo Especial de Rastreo de Armas, Jenkins robó a los ciudadanos de Baltimore, sustrajo dinero de las redadas antidroga, se embolsó miles de dólares en efectivo encontrados en domicilios particulares y colocó pruebas falsas a su paso. Su insaciable racha delictiva duraría años: el resultado fueron innumerables condenas injustas, el fallecimiento de un civil inocente y la misteriosa muerte de un policía de un disparo en la cabeza, asesinado justo un día antes de testificar contra la unidad. Esta es la verdadera historia de una ciudad sometida a la violencia impune de quien debía acabar con ella. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Justin Fenton, a renowned investigative journalist, delivers in We Own This City a fascinating and deeply unsettling account of one of the most shocking police corruption scandals in recent U.S. history. Set in Baltimore—a city already plagued by racial tensions, violence, and inequality—the book masterfully chronicles how a group of officers, led by the seemingly heroic Sergeant Wayne Jenkins, transformed into a criminal gang that plundered the very city they had sworn to protect. Fenton draws on his extensive experience and meticulous research to unravel the details of the Gun Trace Task Force’s corruption. From systematically robbing citizens, fabricating evidence, and embezzling money, to the tragic consequences of their actions, including wrongful convictions and preventable deaths, the author exposes the breadth and gravity of the crimes committed by this unit. Through interviews, court documents, and recordings, Fenton not only illuminates the case but also provides a harrowing portrait of the disconnect between the police and the communities they are meant to serve. Fenton’s narrative is engaging and compelling, allowing the reader to dive into a story that, though painful, is impossible to ignore. Reviews have highlighted its similarity to iconic series like The Wire, but this book stands apart as a true story—a testimony to the ethical collapse within institutions tasked with maintaining order. As Wes Moore points out, this is more than just a specific case of corruption; it’s a wrenching analysis of the impact of systemic racism and the war on drugs in the United States, which have fractured not only communities but the very integrity of police work itself. We Own This City is an essential read for those seeking to understand the dangers of a corrupt policing system and its devastating consequences. With a narrative style that combines journalistic rigor and an almost novelistic approach, Fenton crafts a work that resonates far beyond Baltimore, shedding light on deeply rooted issues in American society. It is a must-read for anyone pursuing justice and reflecting on the future of relationships between law enforcement and the communities they are meant to serve. SPANISH REVIEW Justin Fenton, reconocido periodista de investigación, entrega en We Own This City una obra fascinante y profundamente inquietante sobre uno de los escándalos de corrupción policial más impactantes de la historia reciente de Estados Unidos. Ambientada en Baltimore, una ciudad ya marcada por tensiones raciales, violencia y desigualdad, el libro narra con maestría cómo un grupo de oficiales, liderados por el aparentemente heroico sargento Wayne Jenkins, se convirtió en una banda criminal que saqueó la ciudad que juraron proteger. Fenton utiliza su vasta experiencia y una investigación meticulosa para desentrañar los detalles de la corrupción de la Gun Trace Task Force. Desde el robo sistemático a ciudadanos, la manipulación de pruebas y el desvío de dinero, hasta los trágicos resultados de sus acciones, como condenas injustas y muertes evitables, el autor expone la amplitud y gravedad de los delitos cometidos por esta unidad. A través de entrevistas, documentos judiciales y grabaciones, el autor no solo ilumina el caso, sino que ofrece un retrato desgarrador de la desconexión entre la policía y las comunidades a las que deben servir. La narrativa de Fenton es ágil y cautivadora, permitiendo al lector sumergirse en una historia que, aunque dolorosa, resulta imposible de ignorar. Las reseñas destacan su similitud con series icónicas como The Wire, pero este libro tiene la ventaja de ser una historia real, un testimonio del colapso ético dentro de las instituciones encargadas de mantener el orden. Como Wes Moore señala, este es más que un caso específico de corrupción; es un análisis desgarrador del impacto del racismo estructural y la guerra contra las drogas en Estados Unidos, que ha fracturado no solo comunidades, sino también la integridad misma del trabajo policial. We Own This City es un libro imprescindible para quienes buscan comprender los peligros de un sistema policial corrupto y sus consecuencias devastadoras. Con un estilo narrativo que combina rigor periodístico y un enfoque casi novelístico, Fenton logra crear una obra que resuena más allá de Baltimore, hablando de problemas profundamente arraigados en la sociedad estadounidense. Es una lectura esencial para quienes buscan justicia y desean reflexionar sobre el futuro de las relaciones entre las fuerzas del orden y las comunidades que deben proteger. // Autor: Justin Fenton // Editorial: Principal SOBRE EL AUTOR Justin Fenton es periodista de investigación del Baltimore Banner. Anteriormente trabajó 17 años en el Baltimore Sun, cubriendo el sistema de justicia penal. El presente libro, La ciudad es nuestra, fue Selección del Editor del New York Times y se convirtió en la exitosa serie homónima. Justin fue finalista del Premio Pulitzer por la cobertura de la muerte de Freddie Gray, y dos veces finalista del Premio Nacional Livingston para jóvenes periodistas: la primera, por una investigación que mostraba cómo la policía desechaba las denuncias por violación en la zona con la tasa de violaciones más alta de Estados Unidos; la segunda, por una serie narrativa de cinco partes incluida en una investigación de homicidio. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Barbados, 1834. El amo de la plantación Providence reúne a sus esclavos y anuncia que el rey de Inglaterra ha decretado el fin de la esclavitud. Pero los gritos de alegría se apagan cuando les advierte que ya no son esclavos, sino aprendices. Nadie puede irse. Deberán trabajar para él durante seis años más. La libertad es solo otro nombre para la vida que siempre han vivido. Esa noche, Rachel huye y se convierte en fugitiva. Comienza una búsqueda desesperada para encontrar a sus hijos, los cinco que sobrevivieron al nacimiento y fueron vendidos. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Eleanor Shearer’s powerful debut begins with an enslaved woman, Rachel, running. The novel is set in the Caribbean during the time of the Slavery Abolition Act, a measure by the British Empire to emancipate enslaved people that, in practice, kept them bound to their masters under the system of “apprenticeships,” which was not much better than slavery itself. Rachel is fleeing a plantation in Barbados, where the master declares that the enslaved are now “free,” but also tells them they “cannot leave.” “What is freedom?” Rachel wonders as she runs. Thus, the novel poses one of its central questions: what kind of lives can formerly enslaved people build for themselves outside of slavery? For Rachel, freedom means reuniting with her children, who were taken from her and sold across the Caribbean. Her journey takes her through the colonial towns of Barbados, the forests of British Guiana, and ultimately to Trinidad. The poignant story of a mother searching for her children drives this vibrant and dynamic novel. With a swift pace, Shearer writes in clear and energetic prose, whose accessibility refreshes and elevates the narrative, providing intimate access to a complex historical period. The story finds its roots in the author’s lineage, as Shearer is a descendant of the Windrush generation. In her Author’s Note, Shearer explains how Rachel’s story is inspired by the life of Samuel Smith, as narrated in the oral history To Shoot Hard Labour, published in 1986 by his descendants. In this account, Smith recounts how his great-great-grandmother, Mother Rachael, walked across Antigua after the abolition of slavery in search of one of her daughters. Thus, this work of fiction serves as a form of deep testimony, a tribute to the oral tradition and the enslaved communities it sustained. The novel stands out for its treatment of the ambiguities of British emancipation, including key historical events such as the 1823 Demerara Rebellion, in which more than 10,000 enslaved people in the British colony of Demerara-Essequibo (now Guyana) sought to free themselves. Also notable is its exploration of Maroon communities, formed by formerly enslaved Africans who thrived across the Caribbean, and the relationships between these communities, indigenous peoples, and the descendants of African slaves. Shearer also offers multiple conceptions of freedom: for Mary Grace, Rachel’s daughter, freedom lies in following her mother across the Caribbean in search of her siblings; for Thomas Augustus, Rachel’s son, it is found in the Maroon community in the forests of British Guiana; for Micah, it resides in the fight to be free; and for another daughter, Cherry Jane, freedom means forging a new past. The child most like Rachel is Mercy, who, like her mother, has endured brutal treatment under plantation slavery. Despite some moments where the narrative could have delved deeper into the emotional complexity of the characters, River Sing Me Home emerges as an honorable and nuanced tribute to a little-explored chapter of history, striking a balance between the essential, the specific, and the historical. SPANISH REVIEW El poderoso debut de Eleanor Shearer comienza con una mujer esclavizada, Rachel, corriendo. La novela se sitúa en el Caribe, en torno a la época del Acta de Abolición de la Esclavitud, una medida del Imperio Británico para emancipar a los esclavos que, en la práctica, los mantuvo atados a sus amos bajo el sistema de “aprendizaje forzado”, que no era mucho mejor que la esclavitud misma. Rachel huye de una plantación en Barbados, donde el amo anuncia que los esclavos ahora son “libres”, aunque no pueden irse. “¿Qué es la libertad?”, se pregunta Rachel mientras corre. Así, la novela plantea una de sus preguntas centrales: ¿qué tipo de vidas pueden construir los antiguos esclavos fuera de la esclavitud? Para Rachel, la libertad significa reunirse con sus hijos, que le fueron arrebatados y vendidos por el Caribe. Su viaje la lleva a las ciudades coloniales de Barbados, los bosques de la Guayana Británica y, finalmente, a Trinidad. El conmovedor relato de una madre en busca de sus hijos impulsa esta novela vibrante y dinámica. Con un ritmo ágil, Shearer escribe con una prosa clara y enérgica, cuya accesibilidad refresca y eleva la narrativa, permitiendo un acceso íntimo a un periodo histórico complejo. La historia encuentra sus raíces en el linaje de la autora, descendiente de la generación Windrush. En su nota de autora, Shearer explica cómo la historia de Rachel se inspira en la vida de Samuel Smith, narrada en la historia oral To Shoot Hard Labour, publicada en 1986 por sus descendientes. En este relato, Smith describe cómo su tatarabuela, Mother Rachael, caminó por Antigua tras la abolición de la esclavitud en busca de una de sus hijas. Así, esta obra de ficción actúa como una forma de testimonio profundo, un homenaje a la tradición oral y a las comunidades esclavas que esta sostuvo. La novela destaca por su tratamiento de las ambigüedades de la emancipación británica, incluyendo eventos históricos clave como la Rebelión de Demerara en 1823, en la que más de 10,000 personas esclavizadas en la colonia británica de Demerara-Essequibo (ahora Guyana) intentaron liberarse. También es notable su exploración de las comunidades cimarronas, formadas por antiguos esclavos africanos que prosperaron en el Caribe, y las relaciones entre estas comunidades, los indígenas y los descendientes de esclavos africanos. Shearer también ofrece múltiples concepciones de libertad: para Mary Grace, la hija de Rachel, la libertad radica en seguir a su madre por el Caribe en busca de sus hermanos; para Thomas Augustus, el hijo de Rachel, está en la comunidad cimarrona de los bosques de Guayana Británica; para Micah, reside en luchar por ser libre; y para otra hija, Cherry Jane, la libertad significa construir un nuevo pasado. La más parecida a Rachel es Mercy, quien, al igual que su madre, ha sufrido brutalidad bajo la esclavitud en las plantaciones. A pesar de algunos momentos en los que la narrativa podría haber profundizado más en la complejidad emocional de los personajes, River Sing Me Home se erige como un tributo honorable y matizado a un capítulo histórico poco explorado, logrando un equilibrio entre lo esencial, lo específico y lo histórico. // Autor: Eleanor Shearer // Editorial: Vidis SOBRE EL AUTOR Eleanor Shearer es nieta de inmigrantes caribeños que llegaron al Reino Unido como parte de la Generación Windrush, nombre que proviene del barco que trajo a miles de excolonos a Gran Bretaña después de la Segunda Guerra Mundial. Siempre se ha sentido atraída por la historia del Caribe. Como parte de su maestría en Oxford, Eleanor estudió el legado de la esclavitud en las colonias. Pasó largas temporadas en Santa Lucía y Barbados, donde entrevistó a activistas, historiadores y familiares, y comprendió lo que realmente significaba ser libre para ellos. Score [...]
Los hijos de Rachel
Toda la vida por venir
Book reviews

SINOPSIS Un desgarro que parecía imposible reparar, una familia que con el paso de los años vuelve a encontrar su camino mediante la fuerza de los vínculos. Hay libros que se le meten a uno dentro, que nos acompañan de la mano en el día a día. Esto es lo que sucede con el magnético debut de Roberta Recchia, una historia de la que uno no quisiera separarse, con protagonistas vivos y auténticos. Como Marisa y Stelvio Ansaldo, que se enamoraron en la Roma de los años cincuenta en la tienda del padre de ella, el sor Ettore. La suya es una de esas familias de las películas de amor en blanco y negro, hasta que, años más tarde, su adorada hija Betta, de dieciséis años -una joven bellísima y resuelta-, es asesinada en la costa del Lacio, lo que provoca que todos acaben perdiendo su centro. Ese cariño y esa complicidad mutua ya no existen, solo hay el dolor por la hija perdida para siempre. Nadie sabe, sin embargo, que en la playa, junto a Betta, se encontraba su prima Miriam, tímida e introvertida, ella también víctima de una violencia imposible de describir. En el contexto de una investigación frenada por omisiones y prejuicios hacia una adolescente que encaraba la vida con la exuberancia propia de su edad, Marisa y Miriam deberán afrontar el peso cotidiano de su tragedia. El secreto de esa noche se convierte en un muro infranqueable para Miriam hasta que -llegada ya al límite- su encuentro con Leo, un joven del extrarradio, aporte una luz inesperada: el comienzo de un amor que abre una brecha por donde nadie se ha atrevido a mirar. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The aftermath of sexual violence against a teenage girl and its devastating impact on her family are the central themes of Toda la vida por venir, the acclaimed novel by Roberta Recchia that has captivated readers in 14 countries. Although the plot is not based on a specific real-life case, it bears unsettling similarities to events that shocked Italy, such as the cases of Serena Mollicone, the Circeo crime, and the murder of Wilma Montesi. Recchia tackles these topics with heartbreaking sensitivity, delving into the fractures that pain and silence can create in human relationships. Marisa and Stelvio Ansaldo star in a love story that blossomed in 1950s Rome, amid the shelves of her father’s shop, run by Sor Ettore. Their relationship, marked by challenges, infidelities, and the prejudices of the era, seemed fit for a black-and-white film. However, tragedy strikes when their 16-year-old daughter, Betta, is brutally murdered on the coast of Lazio. This event shatters the family’s balance, transforming the passion and closeness between the couple into an insurmountable chasm of pain and loss. But there is a dark secret: Betta’s shy and introverted cousin, Miriam, was present on the beach that day. She, too, was a victim of unspeakable violence, but societal conventions and fear have condemned her to silence. Roberta Recchia, born in Rome in 1972, holds a degree in European and American Languages and Literatures. After earning a master’s degree in Intercultural Relations and International Cooperation in Lille, France, she worked for a decade in the corporate sector before dedicating herself to teaching. She currently teaches English at a secondary school in Rome, where she lives with her inseparable chihuahua, Claudio. A lover of cinema and literature, especially Russian and French, Recchia resides in a small coastal town in Lazio—the same setting that inspired this poignant work. Toda la vida por venir is more than a book; it is a profound reflection on trauma, grief, and the truths buried beneath the weight of appearances. SPANISH REVIEW Las secuelas de la violencia sexual hacia una adolescente y el impacto devastador en su entorno familiar son el eje central de Toda la vida por venir, la exitosa novela de Roberta Recchia que ha cautivado a lectores en 14 países. Aunque la trama no se basa en un caso real específico, guarda inquietantes similitudes con episodios que estremecieron a Italia, como los casos de Serena Mollicone, el crimen del Circeo o el asesinato de Wilma Montesi. Recchia aborda estos temas con una sensibilidad desgarradora, explorando las fisuras que el dolor y el silencio pueden abrir en las relaciones humanas. Marisa y Stelvio Ansaldo protagonizan una historia de amor que floreció en la Roma de los años cincuenta, entre los estantes de la tienda del padre de ella, sor Ettore. Su relación, marcada por desafíos, infidelidades y los prejuicios de la Italia de la época, parecía digna de una película en blanco y negro. Sin embargo, la tragedia irrumpe cuando su hija Betta, de dieciséis años, es brutalmente asesinada en la costa del Lacio. Este suceso destruye el equilibrio familiar, transformando la pasión y complicidad entre los esposos en un abismo insalvable de dolor y pérdida. Pero hay un oscuro secreto: Miriam, la prima tímida e introvertida de Betta, estuvo presente en la playa aquel día. Ella también fue víctima de una violencia indescriptible, pero las convenciones sociales y el miedo la condenan al silencio. Roberta Recchia, nacida en Roma en 1972, es licenciada en Lenguas y Literaturas Europeas y Americanas. Tras obtener un máster en Relaciones Interculturales y Cooperación Internacional en Lille, Francia, trabajó durante una década en el sector corporativo antes de dedicarse a la docencia. Actualmente enseña inglés en un instituto en Roma, donde vive junto a su inseparable chihuahua, Claudio. Apasionada del cine y la literatura, especialmente la rusa y la francesa, Recchia reside en un pequeño pueblo costero del Lacio, el mismo escenario que inspira esta desgarradora obra. Toda la vida por venir es más que un libro; es una reflexión profunda sobre el trauma, el duelo y las verdades que permanecen enterradas bajo el peso de las apariencias. // Autor: Roberta Recchia // Editorial: Contraluz SOBRE EL AUTOR Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Este es un relato épico de dos amigos que se rebelan contra la tiranía en el ocaso de un imperio corrupto y opresor. Dos improbables aliados (un guardia de prisión convertido en bandido y un noble desheredado) unen sus fuerzas para derrocar al tirano. En “La gracia de los reyes” Ken Liu reescribe la fantasía épica desde una perspectiva cultural diferente y abandona sus escenarios convencionales: es un mundo de dioses que lamentan lo que se hace en su nombre, mujeres que conspiran y luchan junto a los hombres, cometas de guerra, aeronaves de bambú y seda, y monstruos marinos. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW My introduction to Ken Liu’s work came through his mesmerizing short stories featured on “Cuentos para Algernon” and further collections such as Terra Nova and A la deriva en el mar de las Lluvias y otros relatos. The announcement of his first novel, “The Grace of Kings” being translated into Spanish, filled me with anticipation. Having been deeply affected by his short narratives, I was eager to see how his storytelling would translate into the novel format. Liu did not disappoint; his debut novel, rich with the theme of transformation illustrated by the proverb, “To exact revenge, even a rabbit can learn to be a wolf,” effectively showcased his narrative prowess. “The Grace of Kings” depicts the saga of the Dara Islands, which once consisted of seven sovereign states, each with unique rulers and cultures. These states have since been subjugated by the mighty Xana, disrupting their longstanding harmony. The unified empire is now ruthlessly ruled by Emperor Mapidéré, who enforces slave labor for grandiose constructions and strips the nobility of their ancestral lands, brutally suppressing any dissent. Within this authoritarian regime, the story intricately weaves the lives of two contrasting figures: Mata Zyndu, the last scion of a noble family devastated by Xana’s conquest, and Kuni Garu, a charismatic yet directionless youth who frequents taverns, both of whom are fated to challenge the tyrannical empire. As Mata and Kuni find their destinies intertwined, they catalyze the collapse of the tyrannical regime. Their journey through the rebellion highlights the complex interplay of idealism, justice, and moral ambiguity, affirming that even the most virtuous can be corrupted by power. This is embodied in the phrase, “If you learn enough about the world, even a blade of grass can be a weapon,” which suggests that with sufficient wisdom and strategy, even the humblest items can become tools of resistance. Their story is not just about overthrowing a tyrant; it’s a nuanced exploration of the challenges that follow such upheaval, where the quest for power leads to unforeseen consequences. Meanwhile, the celestial beings of Dara, bound by a pact to not interfere overtly in mortal affairs, subtly influence the unfolding events, adding a layer of complexity to the human drama. The divine intrigue particularly involves Kiji, the wind god and protector of Xana, who is at odds with the twin goddesses Kana and Rapa of Cocru, Mata and Kuni’s homeland. This mythological warfare enhances the narrative, blending epic fantasy with elements of historical fiction, inspired by the lore of the Han dynasty. Liu’s creation of “Silkpunk,” a subgenre that combines traditional steampunk elements with East Asian antiquity, introduces readers to an array of fantastical technologies like airborne machines and underwater vessels, enriching the vivid setting of his novel. Ken Liu’s creation is not only a sprawling fantasy world but also a stage for deep character studies. Characters across the spectrum of morality grapple with their inner desires and external pressures, creating a rich tapestry of human emotion and conflict. From a cunning tax collector to a pair of endearing siblings, each character is meticulously crafted, showcasing Liu’s skill at weaving complex narratives that surprise and engage the reader. His portrayal of strong, multidimensional female characters adds depth, challenging societal norms and illustrating the pivotal roles women play in both war and peace. The high-quality Spanish translation and the luxurious hardcover presentation enhance the reading experience, making “The Grace of Kings” a standout addition to the fantasy genre and a personal favorite. As I eagerly await the sequel, I look forward to revisiting the intricately crafted world of Dara, eager to see how the gods will maneuver their pawns in the continuing saga. SPANISH REVIEW Mi primer encuentro con la obra de Ken Liu fue a través de sus cautivadoras historias cortas publicadas en “Cuentos para Algernon” y en colecciones adicionales como Terra Nova y A la deriva en el mar de las Lluvias y otros relatos. La noticia de que su primera novela, “La gracia de los reyes”, sería traducida al español, me llenó de gran expectación. Tras haber sido profundamente influenciado por sus relatos breves, tenía curiosidad por ver cómo se trasladaría su habilidad narrativa al formato de novela. Liu no decepcionó; su debut, impregnado del tema de la transformación ilustrado por el proverbio “Para vengarse, incluso un conejo puede aprender a ser un lobo”, demostró con eficacia su destreza narrativa. “La gracia de los reyes” narra la saga de las Islas Dara, antiguamente compuestas por siete estados soberanos, cada uno con sus propios gobernantes y culturas únicas. Estos han sido subyugados por la poderosa Xana, rompiendo su armonía de larga data. El imperio unificado ahora está gobernado de manera despiadada por el emperador Mapidéré, quien impone trabajos forzados para construcciones grandiosas y despoja a la nobleza de sus tierras ancestrales, suprimiendo brutalmente cualquier disidencia. Dentro de este régimen autoritario, la historia entrelaza intrincadamente las vidas de dos figuras contrastantes: Mata Zyndu, el último vástago de una noble familia devastada por la conquista de Xana, y Kuni Garu, un joven carismático pero sin rumbo que frecuenta las tabernas, ambos destinados a desafiar el imperio tiránico. A medida que los destinos de Mata y Kuni se entrelazan, catalizan el colapso del régimen tiránico. Su travesía a través de la rebelión destaca la interacción compleja de idealismo, justicia y ambigüedad moral, confirmando que incluso los más virtuosos pueden ser corrompidos por el poder. Esto se encapsula en la frase: “Si aprendes lo suficiente sobre el mundo, incluso una brizna de hierba puede ser un arma”, lo que sugiere que con suficiente sabiduría y estrategia, incluso los elementos más humildes pueden convertirse en herramientas de resistencia. Su historia no es solo sobre derrocar a un tirano; es una exploración matizada de los desafíos que siguen a tal trastorno, donde la búsqueda de poder conduce a consecuencias imprevistas. Mientras tanto, los seres celestiales de Dara, comprometidos por un pacto de no interferir abiertamente en los asuntos mortales, influyen sutilmente en los acontecimientos, agregando una capa de complejidad al drama humano. La intriga divina involucra especialmente a Kiji, el dios del viento y protector de Xana, quien está en conflicto con las gemelas Kana y Rapa de Cocru, la tierra natal de Mata y Kuni. Esta guerra mitológica realza la narrativa, mezclando la fantasía épica con elementos de ficción histórica, inspirada en la leyenda de la dinastía Han. La creación de Liu del “Silkpunk”, un subgénero que combina elementos tradicionales del steampunk con la antigüedad del Este Asiático, introduce a los lectores a una serie de tecnologías fantásticas como máquinas voladoras y submarinos, enriqueciendo el vívido escenario de su novela. La creación de Ken Liu no es solo un mundo de fantasía expansivo, sino también un escenario para estudios profundos de personajes. Los personajes, desde el espectro completo de la moralidad, luchan con sus deseos internos y presiones externas, creando un rico tapiz de emociones y conflictos humanos. Desde un astuto recaudador de impuestos hasta un par de hermanos entrañables, cada personaje está meticulosamente elaborado, mostrando la habilidad de Liu para tejer narrativas complejas que sorprenden y cautivan al lector. Su representación de personajes femeninos fuertes y multidimensionales añade profundidad, desafiando las normas sociales y destacando los roles cruciales que juegan las mujeres tanto en la guerra como en la paz. La traducción al español de alta calidad y la presentación en tapa dura realzan la experiencia de lectura, haciendo de “La gracia de los reyes” una adición destacada al género de la fantasía y uno de mis favoritos personales. Mientras espero ansiosamente la secuela, estoy deseoso de volver al mundo intrincadamente creado de Dara, para ver cómo los dioses maniobrarán sus peones en la saga continua. // Autor: Ken Liu // Editorial: RUNAS SOBRE EL AUTOR Ken Liu (1976) nació en Lanzhou (China) y emigró a Estados Unidos a los once años. Vive con su familia cerca de Boston, Massachusetts. Considerado uno de los mejores autores de ficción breve de este siglo, ha participado en numerosas adaptaciones de sus obras como series de animación y su multipremiada colección “El zoo de papel y otros relatos” ha sido traducida a una docena de lenguas. “Huesos que hablan” es el volumen que cierra la saga épica iniciada con “La gracia de los reyes”, que recibió el premio Locus en 2016. Score [...]
La Gracia de los Reyes
Murciélagos blancos
Book reviews

SINOPSIS Cuevas del Río, Granada, 1987. Lucas, Gloria y María Celeste son tres chavales que tienen una curiosa costumbre: cada vez que coinciden en la cueva de los Fiambres, se acuestan juntos en la misma cama, sueñan con ser escritores y se cuentan historias de miedo. Pero no hay nada tan terrorífico y sorprendente como el amanecer. Al día siguiente de una de esas noches de relatos, la familia más peligrosa del lugar reaparece y las heridas provocadas por unas tierras expropiadas se reabren. Las rencillas y la desconfianza aflorarán, y nadie se molestará en escuchar a los chavales: uno de ellos sabe mucho de mucha gente. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “White Bats,” the latest novel by Óscar Montoya Martínez, immerses readers in an intense chronicle set in the Cuevas del Río, Granada, in 1987. The story follows three youths, Lucas, Gloria, and María Celeste, whose childhoods are marked by their gatherings in the cave of the Fiambres. There, they share dreams of becoming writers and tell each other chilling stories that pale in comparison to the harsh realities of dawn. When the area’s most influential family reappears, rekindling old wounds over expropriated lands, the village plunges into a cycle of disputes and mistrust, ignoring the voices of the youth who might hold the answers to many secrets. The plot unfolds in an environment vividly and deeply described by Montoya Martínez, exploring themes such as adolescence, emigration, and adult corruption—all intersected by the transformative power of words. “White Bats” serves as both a mirror to the struggles of youth and a reflection on the loss of innocence and the confrontation with an often disheartening reality. Through the eyes of these adolescents, Montoya Martínez invites readers to question their perceptions of truth and justice in a society that hides much more than it reveals. Furthermore, the novel contemplates the power of narrative to either sustain or destroy communities. The characters find themselves dragged toward fates they did not choose, while the plot reveals how the stories told and believed have the power to shape the lives of those who hear them. The author employs a style that blends humor with emotion to capture the complexity of human relationships and the inevitability of change, leading the characters and readers on a journey of revelations that challenge memory and identity. Ultimately, “White Bats” is presented as a literary journey that not only entertains but also prompts the reader to reflect on life beyond the book’s pages. Published by AdN, this novel stands out for its originality and Óscar Montoya Martínez’s ability to weave a story that, while rooted in the local, resonates with universal themes of conflict, redemption, and the search for meaning in an often incomprehensible world. This work confirms Montoya as a significant voice in contemporary literature, capable of exploring the emotional and social depths of his characters with a mastery few achieve. SPANISH REVIEW “Murciélagos blancos”, la última novela de Óscar Montoya Martínez, sumerge al lector en una intensa crónica ambientada en las Cuevas del Río, Granada, durante 1987. Esta obra narra la vida de tres jóvenes, Lucas, Gloria y María Celeste, cuya infancia se ve marcada por la reunión en la cueva de los Fiambres, donde, además de compartir sueños de convertirse en escritores, se ven envueltos en historias de miedo que palidecen en comparación con la cruda realidad del amanecer. Cuando la familia más influyente del lugar reaparece, provocando la reapertura de antiguas heridas sobre tierras expropiadas, el pueblo se sumerge en un ciclo de rencillas y desconfianza, ignorando las voces de los jóvenes que podrían tener las respuestas a muchos secretos. La trama se despliega en un entorno que Montoya Martínez describe con vivacidad y profundidad, explorando temas como la adolescencia, la emigración, y la corrupción adulta, todos atravesados por el poder transformador de las palabras. “Murciélagos blancos” es tanto un espejo de las luchas juveniles como una reflexión sobre la pérdida de inocencia y el enfrentamiento con una realidad muchas veces desalentadora. A través de los ojos de estos adolescentes, Montoya Martínez invita al lector a cuestionar la percepción de la verdad y la justicia en una sociedad que esconde mucho más de lo que muestra. Además, la novela es una meditación sobre el poder de la narrativa para sostener o destruir comunidades. Los personajes se ven arrastrados hacia destinos que ellos mismos no eligieron, mientras que la trama revela cómo las historias contadas y creídas tienen la capacidad de configurar la vida de quienes las escuchan. El autor utiliza un estilo que combina la hilaridad con la emoción para capturar la complejidad de las relaciones humanas y la inevitabilidad del cambio, llevando a los personajes y a los lectores por un camino de revelaciones que cuestionan la memoria y la identidad. Finalmente, “Murciélagos blancos” se presenta como un viaje literario que no solo entretiene, sino que también provoca al lector a reflexionar sobre la vida más allá de las páginas del libro. Publicada por Editorial AdN, esta novela destaca por su originalidad y la capacidad de Óscar Montoya Martínez para tejer una historia que, aunque enraizada en lo local, resuena con temas universales de conflicto, redención y la búsqueda del significado en un mundo a menudo incomprensible. Esta obra confirma a Montoya como una voz significativa en la literatura contemporánea, capaz de explorar la profundidad emocional y social de sus personajes con una maestría que pocos logran. // Autor: Óscar Montoya // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Óscar Montoya Martínez (Alicante, 1975) es licenciado en Derecho y reside en Vigo, donde trabaja en una empresa dedicada al comercio exterior. Tras haber escrito y autoeditado su primera novela, Últimos días de maternidad (2017), AdN apostó en 2019 por De otro lugar (finalista del premio Silverio Cañada, de la Semana Negra de Gijón) y Lo que te persigue (2021). Murciélagos blancos es su cuarta novela. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Billie, de catorce años, no suele cruzar la frontera del complejo de altos bloques de viviendas en el que vive. A finales de mes, el dinero apenas llega para pasta con kétchup, pero su madre, Marika, alegra su existencia con su imaginación y su gran corazón. Un día, sin embargo, reciben una visita inoportuna de su abuela húngara y Billie pierde mucho más que el vitalista día a día que compartía con su madre. Ahora que ya no puede hacer más preguntas a Marika, Billie se pone al volante de su viejo Nissan, dispuesta a encontrar al padre que nunca conoció y a averiguar por qué no deja de soñar con el mar, a pesar de que nunca ha puesto el pie en él. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The boundaries of the housing complex are no barrier to the adventures in the imagination of Billie and her mother, Marika, who, despite economic hardships, find solace in their creativity and mutual love. Elena Fischer’s narrative in her novel introduces us to Billie, a fourteen-year-old girl whose life unfolds in a resource-scarce environment, yet is rich in love and fantasy. However, the unexpected arrival of her Hungarian grandmother marks a turning point in her life, stripping her of daily joy and propelling her into a deep and personal quest. Intrigued by untold stories and family secrets, Billie embarks on a revealing journey in her old Nissan, seeking answers about her father, whom she has never met. This journey is not only physical but also emotional, as Billie seeks to understand the enigmas of her past and the reason for her recurring dreams about the sea, a place she has never visited. The plot unfolds showing how, despite her mother’s absence, Billie seeks to reconstruct her story and fill the gaps left by unspoken answers. Elena Fischer, with her enveloping and sensitive style, weaves a story that explores themes of identity, belonging, and the search for self through the lens of a teenager confronted with the realities of an adult world. The author uses her background in comparative literature and cinema to create a visual and emotive narrative that captures the essence of the characters and their environments, making ‘The Limits of the Complex’ a captivating and deeply human work. Published by Editorial AdN, this novel is not only a reflection of Fischer’s narrative talent but also a significant contribution to contemporary literature that challenges the reader to consider the ways in which our environment and our relationships shape our identity. ‘The Limits of the Complex’ promises to be an unforgettable read for those seeking in literature a mirror of reality and a bridge to understanding others and oneself in a complex and multifaceted world.” SPANISH REVIEW Los límites del complejo de viviendas no son una barrera para las aventuras en la imaginación de Billie y su madre, Marika, quienes a pesar de las dificultades económicas, encuentran consuelo en su creatividad y amor mutuo. La narrativa de Elena Fischer en su novela nos presenta a Billie, una joven de catorce años cuya vida transcurre en un entorno de escasos recursos, pero rico en amor y fantasía. No obstante, la llegada inesperada de su abuela húngara marca un punto de inflexión en su vida, despojándola de la alegría diaria y lanzándola a una búsqueda profunda y personal. Intrigada por las historias no contadas y los secretos familiares, Billie se embarca en un viaje revelador en su viejo Nissan, en busca de respuestas sobre su padre, a quien nunca ha conocido. Este viaje no solo es físico, sino también emocional, ya que Billie busca entender los enigmas de su pasado y el motivo de sus sueños recurrentes sobre el mar, un lugar que nunca ha visitado. La trama se desarrolla mostrando cómo, a pesar de la ausencia de su madre, Billie busca reconstruir su historia y llenar los vacíos dejados por las respuestas no dichas. Elena Fischer, con su estilo envolvente y sensible, teje una historia que explora temas de identidad, pertenencia y la búsqueda del yo a través de la lente de una adolescente confrontada con la realidad de un mundo adulto. La autora utiliza su formación en literatura comparada y cine para crear una narrativa visual y emotiva que captura la esencia de los personajes y sus entornos, haciendo de “Los límites del complejo” una obra cautivadora y profundamente humana. Publicada por Editorial AdN, esta novela no solo es un reflejo del talento narrativo de Fischer, sino también una contribución significativa a la literatura contemporánea que desafía al lector a considerar las maneras en que nuestro entorno y nuestras relaciones moldean nuestra identidad. “Los límites del complejo” promete ser una lectura inolvidable para aquellos que buscan en la literatura un espejo de la realidad y un puente hacia la comprensión del otro y de uno mismo en un mundo complejo y multifacético. // Autor: Elena Fischer // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Elena Fischer, nacida en 1987, estudió Literatura Comparada y Cine en Maguncia, donde vive con su familia. En 2019 y 2020, participó en el Taller de Escritura de Darmstadt, dirigido por Kurt Drawert. En 2021 fue finalista de la 29.a edición del concurso Open Mike con un fragmento de su primera novela, Paradise Garden, y ganó el premio del gobierno provincial de Maguncia para jóvenes autores. Ha sido nominada al Premio del Libro Alemán y al premio al mejor autor novel del festival literario Harbour Front en 2023. Score [...]
Paradise Garden
Mis amor de más allá
Book reviews

SINOPSIS Si no estuviera ya muerta, Delphie se moriría de vergüenza. Ha llegado al más allá vestida con el típico pijama raído que una preferiría que nadie viera y se ha topado cara a cara con el hombre más guapo que ha visto nunca. Y él le está sonriendo. Cuando ambos empiezan a hablar, todo lo demás pasa a un segundo plano… hasta que alguien aparece a toda prisa, les grita que ha habido un error y manda al atractivo desconocido de vuelta a la tierra. En un giro de los acontecimientos, a Delphie le proponen un trato para volver a su vida anterior y reencontrase con el misterioso hombre que, según ella, es su alma gemela. ¿El problema? Solo dispone de diez días para dar con él. Diez días para conseguir que se enamore de ella. Ah, y además él no recuerda haberla conocido… BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Today, we are thrilled to share the review of The Love of My Afterlife by Kirsty Greenwood as part of a blog tour. From the moment we saw the title, we knew it was a must-read for romance lovers. The premise promised everything we adore: romance, humor, and a supernatural twist. It even managed to pull Amber away from her darker Gothic reads for a while. With high expectations, we turned to our trusty lucky coin in the old brass box to decide who would read the book first. Willow was the lucky one, and with a cup of tea in hand, we set out to discover if this book lived up to our hopes. The Love of My Afterlife begins with the hilarious and mortifying death of Delphie Bookham, who wakes up in the afterlife after choking on a microwave burger while wearing pajamas no one would ever want to be caught dead in. In this peculiar setting, she meets the most attractive man she has ever seen, who is also dead and somehow sparks a connection she has never felt before. However, their romantic encounter is abruptly cut short when someone announces that there has been a mistake and sends the stranger back to Earth, leaving Delphie behind. From there, the “authorities” of the afterlife offer her a deal: return to Earth, find her potential soulmate, and make him fall in love with her within ten days, or remain dead forever. The twist? He has no memory of meeting her. The novel captivated everyone in the group with its originality and emotional impact. Delphie’s quirky and amusing death instantly made her relatable, and her quest to find her soulmate kept us hooked. The relationship between Delphie and her grumpy neighbor Cooper, who helps her on her mission, is full of chemistry and heartwarming moments. Additionally, characters like Merrit, with her extravagant and charismatic personality in the afterlife, brought the perfect balance without overshadowing Delphie. The blend of humor, romance, and a touch of tension made this a truly unforgettable read. The Love of My Afterlife is a deeply moving and uplifting story that celebrates life, connection, and healing, all wrapped in a dose of romantic chemistry. The beautiful and immersive narrative makes it easy to read in one sitting if time allows. Fans of titles like Dead Romantics or Meet Me When My Heart Stops will find this a must-read. We all agreed that this book deserves a permanent spot in our library, ready to be revisited whenever needed. Rosa even placed two copies in her personal “Box of Romance,” while Willow downloaded the audiobook for Mrs. Marley, the ghost haunting her flat, who can now be heard chuckling throughout the building as she listens. Without a doubt, The Love of My Afterlife has earned a special place in our hearts and on our shelves. SPANISH REVIEW Hoy compartimos con entusiasmo la reseña de The Love of My Afterlife, de Kirsty Greenwood, como parte de un blog tour. Desde que vimos el título, supimos que era una lectura obligatoria para los amantes del romance. La premisa prometía todo lo que adoramos: romance, humor y un giro sobrenatural. Incluso logró que Amber dejara momentáneamente sus lecturas góticas más oscuras. Con las expectativas altas, recurrimos a nuestra moneda de la suerte en la vieja caja de latón para decidir quién leería el libro primero. Willow fue la afortunada, y con una taza de té en mano, nos preparamos para descubrir si este libro cumplía nuestras expectativas. The Love of My Afterlife comienza con la hilarante y embarazosa muerte de Delphie Bookham, quien despierta en el más allá tras atragantarse con una hamburguesa de microondas, vestida con un pijama que nadie querría ser visto usando. En este extraño escenario, se cruza con el hombre más atractivo que ha conocido, también muerto, pero que despierta en ella un destello de conexión que nunca antes había sentido. Sin embargo, este encuentro romántico se interrumpe bruscamente cuando alguien anuncia que todo ha sido un error y envía al desconocido de vuelta a la Tierra, dejando a Delphie sola. A partir de ahí, las “autoridades” del más allá le hacen una oferta: regresar a la Tierra, encontrar a su posible alma gemela y hacer que se enamore de ella en solo diez días, o quedarse muerta para siempre. El giro: él no recuerda haberla conocido. La novela encantó a todos en el grupo por su originalidad y su capacidad de emocionar. La muerte peculiar y divertida de Delphie la hace instantáneamente relatable, y su búsqueda por encontrar a su alma gemela nos mantuvo enganchados. La relación entre Delphie y su gruñón vecino Cooper, quien la ayuda en su misión, está llena de química y momentos entrañables. Además, personajes como Merrit, con su personalidad extravagante y carismática en el más allá, aportan un equilibrio perfecto sin eclipsar a Delphie. La combinación de humor, romance y un toque de tensión hizo que la lectura fuera inolvidable. The Love of My Afterlife es una historia profundamente emotiva y optimista que celebra la vida, la conexión con los demás y el poder de sanar, todo ello acompañado de una dosis de química romántica. La narrativa hermosa e inmersiva permite devorar el libro de una sola sentada, si el tiempo lo permite. Fans de títulos como Dead Romantics o Meet Me When My Heart Stops encontrarán aquí una lectura imprescindible. Todos coincidimos en que esta obra merece un lugar permanente en nuestra biblioteca, lista para ser releída. Rosa incluso colocó dos copias en su “Caja de Romance” personal, y Willow descargó el audiolibro para la señora Marley, el fantasma residente de su apartamento, quien ahora disfruta riéndose a carcajadas mientras lo escucha. Sin duda, The Love of My Afterlife se ganó un lugar especial en nuestros corazones y estanterías. // Autor: Kirsty Greenwood // Editorial: Contraluz SOBRE EL AUTOR Kirsty nació y se crio en un pueblecito del condado de Gran Mánchester. En el año 2016, la revista literaria The Bookseller la incluyó en su lista de jóvenes promesas y, aunque ha sido editora, ahora se dedica en exclusiva a escribir libros que hacen reír a carcajadas y llorar a moco tendido a los lectores. Le chifla el teatro musical y en la actualidad está trabajando en una nueva comedia romántica musical, así como en más novelas. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Una soberbia historia de superación, de amistad y de amor en tiempos difíciles. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Gianni Solla returns to the bildungsroman genre with “El ladrón de cuadernos,” after his work in “Tempesta madre,” inviting us into a unique familial setting where young Davide Buonasorte finds freedom only in the pigsty. Despite his disability from birth, Davide is expected to quickly master a trade because his frail sister is the one destined for education. This necessity is underscored by the harsh realities of the 1940s where everything is rationed and poverty looms as a constant threat. Davide’s life is quietly desolate, restricted to his small town in Caserta, where he is marginalized and mocked for his limp and the perpetual smell of pigs. His only respite is Teresa, a girl from a different social stratum who teaches him to read and represents a world beyond his reach. The arrival of thirty-six Jews, sent by fascist authorities, introduces new dynamics into the town and Davide’s life, as he forms a clandestine educational bond with two of the newcomers, challenging the rigid social divides. The novel vividly portrays the stark contrast between Davide’s confined life and the broader societal changes of post-war Italy. The narrative delves deep into the psyche of its characters, exploring themes of social mobility, injustice, and the transformative power of education and personal connections. As Davide’s journey unfolds, Solla intertwines his protagonist’s personal growth with historical events, providing a backdrop that enriches the story. The characters’ struggles and aspirations reflect a society in transition, grappling with its identity and the scars of its past. “Una famiglia con equilibri tutti suoi” is a poignant exploration of resilience and the pursuit of identity against the odds. Solla crafts a narrative that is both a personal and societal coming-of-age story, inviting readers to reflect on the impact of history on individual lives and the enduring human spirit. SPANISH REVIEW Gianni Solla regresa al género bildungsroman con “El ladrón de cuadernos”, tras su obra “Tempesta madre”. Nos introduce en un entorno familiar único donde el joven Davide Buonasorte solo encuentra libertad en el pocilga. A pesar de su discapacidad desde el nacimiento, se espera que Davide domine rápidamente un oficio, ya que su hermana frágil es quien está destinada a recibir educación. Esta necesidad se ve subrayada por las duras realidades de los años 40, donde todo está racionado y la pobreza es una amenaza constante. La vida de Davide es desoladamente tranquila, confinada a su pequeño pueblo en Caserta, donde es marginado y ridiculizado por su cojera y el olor perpetuo a cerdos. Su único alivio es Teresa, una chica de un estrato social diferente que le enseña a leer y representa un mundo fuera de su alcance. La llegada de treinta y seis judíos, enviados por las autoridades fascistas, introduce nuevas dinámicas en el pueblo y en la vida de Davide, ya que forma un vínculo educativo clandestino con dos de los recién llegados, desafiando las rígidas divisiones sociales. La novela retrata vívidamente el marcado contraste entre la vida confinada de Davide y los cambios sociales más amplios de la Italia de la posguerra. La narrativa se adentra profundamente en la psique de sus personajes, explorando temas de movilidad social, injusticia y el poder transformador de la educación y las conexiones personales. A medida que se desarrolla el viaje de Davide, Solla entrelaza el crecimiento personal de su protagonista con eventos históricos, proporcionando un telón de fondo que enriquece la historia. Las luchas y aspiraciones de los personajes reflejan una sociedad en transición, luchando con su identidad y las cicatrices de su pasado. “Una famiglia con equilibri tutti suoi” es una exploración conmovedora de la resiliencia y la búsqueda de identidad contra todo pronóstico. Solla crea una narrativa que es tanto una historia de maduración personal como social, invitando a los lectores a reflexionar sobre el impacto de la historia en las vidas individuales y el espíritu humano perdurable. // Autor: Gianni Solla // Editorial: Tusquets SOBRE EL AUTOR Gianni Solla nació en 1974 en Nápoles, ciudad donde reside. Es autor de relatos, piezas de teatro y de novelas, entre ellas El ladrón de cuadernos, que se está traduciendo a numerosas lenguas. Todas sus obras han cosechado elogios de la crítica y de otros autores. Score [...]
El ladrón de cuadernos
El dios de los bosques
Book reviews

SINOPSIS A primera hora de una mañana de agosto de 1975, un monitor de un campamento de verano descubre una litera vacía. Barbara Van Laar, la hija de los dueños del campamento, ha desaparecido. Pero no es la primera vez que sucede algo así en esa familia: hace quince años, el hermano de Barbara también desapareció sin dejar rastro. ¿Cómo es posible que haya vuelto a pasar? A partir de este inquietante comienzo, Liz Moore urde un drama lleno de matices emocionales e impulsado por un doble misterio. Persiguiendo los muchos secretos de la familia Van Laar y de la comunidad que trabaja a su sombra, las múltiples tramas dramáticas de Moore llevarán a los lectores hasta los corazones de unos personajes cuyas vidas cambiarán para siempre a raíz de este verano lleno de acontecimientos. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW If you had asked me what I thought of The God of the Woods when I was about three-quarters of the way through, I would have had only good things to say. Moore does an exceptional job of building tension and creating an atmosphere that feels as dangerous as it is captivating. The novel is told through multiple points of view across different time periods. We are presented with both the lead-up to and the aftermath of the two disappearances, including the reactions of those closest to the family, as well as local and police efforts to solve the case. We hear the voices of camp counselors, Van Laar family members, campers, suspects, and police as the bigger picture of the disappearances slowly comes into focus. Balancing so many timelines and perspectives is an intimidating feat, but Moore handles it successfully. At no point did I feel confused, and I was able to follow both timelines with ease. The characters chosen for the points of view were well selected; Moore provides a diverse range of voices, which offers a broad and as objective a view of the case as possible. Despite this, the points of view never reveal too much, maintaining suspense throughout. Moore managed to focus on characters close to the heart of the mystery but who didn’t know enough to break the tension, nor were they so suspicious as to be excluded as narrators. Additionally, I appreciated the lack of repetition in the chapters: each character brings something unique to the story’s development, making every chapter feel valuable, even if I liked some characters more than others. My favorite character was Judyta, the young inspector whose determination to solve the case was hindered by a stifling family, a grueling commute, and sexist colleagues who had never seen a woman in her position. My least favorite, by far, was Louise, whose arrogant attitude and snide remarks irritated me from her very first chapter. Although I believe Moore intended for Louise to be more sympathetic—given her poverty in contrast to the Van Laars and her sacrifices in caring for her younger brother—I found her grating. It didn’t help that the audiobook narrator pronounced her name as loo-WEEZ, which constantly distracted me. Despite this, Louise, like the other characters, contributes essential pieces to the puzzle, which prevents her voice from feeling redundant, even if she was less enjoyable to read than Judyta or Alice. What I liked most about The God of the Woods was its slow and meticulous buildup. Moore constructs everything from the ground up, providing such thorough background details that, at first, it’s hard to discern what is or isn’t a clue. Elements that seem crucial may turn out to be irrelevant, while seemingly minor details become key to solving the mystery. However, the ending left much to be desired. While I accepted Bear’s resolution with surprise and satisfaction, the solution to Barbara’s disappearance was deeply anticlimactic and illogical, which tarnished the overall experience. A shame, considering the outstanding work that preceded it. SPANISH REVIEW Si me hubieras preguntado qué opinaba de The God of the Woods cuando iba por las tres cuartas partes del libro, solo habría tenido cosas buenas que decir. Moore hace un trabajo excepcional construyendo la tensión y creando una atmósfera que se siente tan peligrosa como cautivadora. La novela se narra desde múltiples puntos de vista y en diferentes períodos de tiempo. Se nos presenta tanto la preparación como las consecuencias de las dos desapariciones, incluyendo las reacciones de los más cercanos a la familia, los esfuerzos locales y policiales por resolver el caso. Escuchamos las voces de los consejeros del campamento, miembros de la familia Van Laar, campistas, sospechosos y policías, mientras el panorama general de las desapariciones se va desvelando poco a poco. Equilibrar tantas líneas temporales y perspectivas es una hazaña intimidante, pero Moore lo logra con éxito. En ningún momento me sentí confundido y pude seguir ambas líneas temporales sin dificultad. Los personajes elegidos para los puntos de vista fueron seleccionados con acierto; Moore ofrece una muestra diversa de la población, lo que permite una visión amplia y lo más objetiva posible del caso. A pesar de esto, los puntos de vista no revelan demasiado, manteniendo la intriga. Moore logró encontrar personajes cercanos al centro del misterio, pero que no sabían tanto como para romper el suspense, y tampoco eran tan sospechosos como para excluirlos como narradores. Además, aprecié que no hubiera mucha repetición en los capítulos: cada personaje aporta algo único al desarrollo de la trama, lo que hace que cada capítulo se sienta valioso, incluso si había personajes que me agradaban más y otros que menos. Mi personaje favorito fue Judyta, la joven inspectora cuya determinación por resolver el caso se veía obstaculizada por una familia asfixiante, un largo trayecto al trabajo y el machismo de compañeros que nunca habían visto a una mujer en su cargo. Mi menos favorita fue Louise, cuya actitud arrogante y comentarios despectivos me molestaron desde su primer capítulo. Aunque creo que Moore pretendía que Louise resultara más simpática, dada su condición de pobre en contraste con los Van Laar y su sacrificio al cuidar de su hermano menor, a mí me pareció irritante. No ayudó que la narradora del audiolibro pronunciara su nombre como loo-WEEZ, lo que me distraía constantemente. A pesar de esto, Louise, como los demás personajes, aporta piezas esenciales al rompecabezas, lo que evita que su voz se sienta inútil, aunque no fuera tan agradable como la de Judyta o Alice. Lo que más me gustó de The God of the Woods fue su construcción lenta y minuciosa. Moore construye todo desde los cimientos, detallando los antecedentes de manera tan completa que al principio es difícil discernir qué es o no una pista. Elementos que parecen importantes pueden terminar siendo irrelevantes, mientras que detalles aparentemente insignificantes resultan ser clave para el misterio. Sin embargo, el final dejó mucho que desear. Aunque acepté con sorpresa lo que ocurrió con Bear, la solución al caso de Barbara fue profundamente anticlimática e ilógica, lo que empañó toda la experiencia. Una pena, considerando el gran trabajo previo de la autora. // Autor: Liz Moore // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Liz Moore es autora de cuatro novelas, así como de numerosos relatos y textos de no ficción. Actualmente ejerce de profesora adjunta de Escritura Creativa en la Holy Family University. Vive en Philadelphia. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Amelia Winn es una enfermera forense que atiende a víctimas de agresiones sexuales. Pero un trágico accidente la deja sorda y cae en una depresión que la lleva al alcoholismo. Así es como pierde todo aquello que le importa: su trabajo, su esposo y la pequeña hija de él, Nora. Han pasado dos años, y con la ayuda de su perro guía, Amelia finalmente se está recuperando. Va a tener una entrevista laboral y está ansiosa por demostrarle a su exesposo que puede retomar el rumbo y quiere seguir siendo parte de la vida de Nora. Pero esa mañana, en un paseo con su perro, encuentra el cadáver de una mujer flotando, enredado en la maleza del río. Se acerca y descubre horrorizada que es su vieja amiga y colega del hospital. La investigación toca a Amelia demasiado cerca y se ve sumergida en una peligrosa trama que podría destrozar su vida una vez más. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW If there’s one thing that defines this author, it is her ability to craft atmospheres brimming with tension and complex characters. As in her previous novel, Not a Sound delivers that sense of isolation that amplifies the suspense, but this time with a protagonist who is not only battling external threats but also confronting the barrier of deafness. In Not a Sound, we follow Amelia Winn, a former nurse who lost her hearing in a traumatic accident. Much like Wylie in One Breath Away, Amelia finds herself in a life-or-death situation: as she struggles to rebuild her life, she discovers the body of a friend, which pulls her into an investigation full of unexpected twists. Amelia’s deafness plays a central role, not only making her more vulnerable but also rendering her an unreliable narrator at times, adding an extra layer of uncertainty to the story. This dynamic heightens the suspense and keeps readers questioning what they think they know. The relationship between Amelia and her service dog, Stitch, is one of the most endearing aspects of the novel. Stitch is not only her physical support but also her emotional anchor, and his presence adds a poignant touch to the narrative. This bond recalls the protective relationship Wylie forms in One Breath Away, showcasing how Gudenkauf skillfully uses animals to deepen the emotional connection of her characters. Once again, nature plays a crucial role in the setting. In Not a Sound, the river and the wild landscapes of Iowa serve as silent witnesses to the unfolding drama, much like the storm in One Breath Away that trapped the characters within their own mystery. The pacing is brisk, with twists that keep readers on edge until the very end. While some of the revelations may feel abrupt, the author always manages to surprise, steering the plot in unexpected directions, much as she did in her previous novel. Gudenkauf’s talent for combining suspenseful storytelling with richly drawn characters and evocative settings ensures that Not a Sound is a compelling and emotionally resonant read. SPANISH REVIEW Si hay algo que define a esta autora, es su capacidad para crear atmósferas cargadas de tensión y personajes complejos. Al igual que en su novela anterior, Silencio total ofrece esa sensación de aislamiento que intensifica el suspense, pero esta vez con una protagonista que no solo lucha contra amenazas externas, sino que también se enfrenta a la barrera de la sordera. En Silencio total, seguimos a Amelia Winn, una exenfermera que perdió la audición en un accidente traumático. Al igual que Wylie en Huésped de una noche, Amelia se encuentra en una situación de vida o muerte: mientras intenta reconstruir su vida, descubre el cadáver de una amiga, lo que la arrastra a una investigación llena de giros inesperados. La sordera de Amelia desempeña un papel central, ya que no solo la hace más vulnerable, sino que también la convierte en una narradora poco confiable en algunos momentos, añadiendo una capa extra de incertidumbre a la historia. Esta dinámica intensifica el suspense y mantiene a los lectores cuestionando lo que creen saber. La relación entre Amelia y su perro de servicio, Stitch, es uno de los aspectos más entrañables de la novela. Stitch no solo es su apoyo físico, sino también su ancla emocional, y su presencia añade un toque conmovedor a la narrativa. Este vínculo recuerda la relación protectora que Wylie forma en Huésped de una noche, mostrando cómo Gudenkauf utiliza con destreza a los animales para profundizar en la conexión emocional de sus personajes. Una vez más, la naturaleza desempeña un papel crucial en la ambientación. En Silencio total, el río y los paisajes salvajes de Iowa son testigos silenciosos del drama que se desarrolla, al igual que la tormenta en Huésped de una noche, que atrapaba a los personajes en su propio misterio. El ritmo es ágil, con giros que mantienen a los lectores en vilo hasta el final. Aunque algunas revelaciones puedan parecer abruptas, la autora siempre logra sorprender, llevando la trama por caminos inesperados, como ya lo hizo en su novela anterior. El talento de Gudenkauf para combinar una narrativa llena de suspense con personajes profundamente construidos y ambientaciones evocadoras asegura que Silencio total sea una lectura cautivadora y emocionalmente resonante. // Autor: Heather Gudenkauf  // Editorial: Motus SOBRE EL AUTOR Heather Gudenkauf es la autora de ocho novelas best sellers del New York Times y el USA Today, y ha sido nominada al premio Edgar. Su primera novela, El peso del silencio, fue un éxito instantáneo y aclamada por la crítica en más de 20 países.Al haber nacido con una pérdida auditiva unilateral profunda, Heather solía usar los libros como un refugio, se metía en una caja con una almohada, una manta y una linterna, cerraba la tapa y escapaba del mundo que la rodeaba. Se convirtió en una lectora voraz y esa fue la semilla de su destino como escritora.Actualmente vive con su familia en Iowa, lugar donde transcurren muchas de sus novelas. Score [...]
Silencio total
El país de los espías
Book reviews

SINOPSIS En la Casa de la Ciénaga, el destino de los espías del MI5 londinense caídos en desgracia, se agitan los recuerdos, todos ellos malos. Catherine Standish vuelve a comprar alcohol, Louisa Guy remueve las cenizas de su amor perdido y el nuevo recluta, Lech Wicinski, cuyos pecados lo convierten en un marginado incluso entre los «caballos lentos», está decidido a descubrir quién arruinó su carrera, aunque destroce su vida en el intento. Mientras tanto, en Regent’s Park, el mandato de Diana Taverner como Primera Mesa tropieza con arduas dificultades: si quiere que el servicio se adapte a su propósito, puede que tenga que hacer tratos con un viejo y conocido demonio. En cuanto a Jackson Lamb, con el invierno en su apogeo preferiría quedarse tranquilo y meditando en paz, pero las oscuras sombras de su pasado lo alcanzan, así que, cuando un conocido traidor aparece en escena, Lamb envía a su equipo a igualar el marcador. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “In the Country of Spies,” written by Mick Herron and published by Umbriel, breaks away from traditional spy novels with a plot that immerses the reader in a world of discredited and weary agents. Herron, known for his ability to revitalize the espionage genre, introduces us to Slough House, a grim place where disgraced spies are relegated due to errors or behaviors incompatible with their profession. This setting, more a repository of failures than a haven for heroes, is presented with vivid descriptions that set the stage for an intriguing story full of flawed humanity. The novel kicks off with a mysterious call to Louisa Guy, coming from her deceased lover’s phone, triggering a series of events that force the unusual protagonists out of their lethargy. Herron masterfully handles a narrative where dark humor and sharp dialogue enrich every page, allowing deeply flawed yet undeniably fascinating characters to come to life before the reader’s eyes. Through their interactions and misadventures, themes such as redemption, loyalty, and second chances are explored in a world that is unforgiving. As the plot progresses, the action significantly accelerates, moving from the dark corners of Slough House to a frantic search across England and Wales. Each chapter alternates between different viewpoints, weaving the subplots into a cohesive narrative that captures the essence of danger, strategy, and suspense, without losing touch with social critique and the exploration of power dynamics within secret organizations. Ultimately, “In the Country of Spies” is not only a reflection of Mick Herron’s narrative mastery but also a challenge to the conventions of the spy genre. With memorable characters and a plot that is both a puzzle and a critique of bureaucracy and incompetence, Herron confirms his status as a renovator of the genre. This novel is an essential recommendation for fans of the genre and for those looking for a read that combines intelligence, cynicism, and a critical view of the world of espionage. SPANISH REVIEW “En el país de los espías”, escrita por Mick Herron y publicada por Umbriel, se desmarca de las convencionales novelas de espías con una trama que sumerge al lector en un mundo de agentes desacreditados y desgastados. Herron, conocido por su habilidad para revitalizar el género de espionaje, nos introduce en la Casa de la Ciénaga, un lugar sombrío donde los espías caídos en desgracia son relegados por errores o comportamientos incompatibles con su profesión. Este escenario, más un depósito de fracasos que un nido de héroes, se presenta con una vívida descripción que prepara el escenario para una historia intrigante y plena de humanidad fallida. La novela arranca con una llamada misteriosa a Louisa Guy, procedente del teléfono de su difunto amante, que desencadena una serie de eventos que obligan a los inusuales protagonistas a salir de su letargo. Herron maneja magistralmente una narrativa donde el humor negro y los diálogos afilados enriquecen cada página, permitiendo que personajes profundamente defectuosos pero innegablemente fascinantes tomen vida ante los ojos del lector. A través de sus interacciones y desventuras, se exploran temas como la redención, la lealtad y las segundas oportunidades en un mundo que no perdona. A medida que avanza la trama, la acción se acelera significativamente, desplazándose de los oscuros rincones de la Casa de la Ciénaga a una búsqueda frenética a través de Inglaterra y Gales. Cada capítulo alterna entre diferentes puntos de vista, tejiendo las subtramas en una narrativa cohesiva que captura la esencia del peligro, la estrategia y el suspense, sin perder el toque de crítica social y la exploración de las dinámicas de poder dentro de las organizaciones secretas. En definitiva, “En el país de los espías” no solo es un reflejo de la maestría narrativa de Mick Herron, sino también un desafío a las convenciones del género de espionaje. Con personajes memorables y una trama que es tanto un rompecabezas como una crítica a la burocracia y la incompetencia, Herron confirma su posición como un renovador del género. Esta novela es una recomendación esencial para los amantes del género y para aquellos que buscan una lectura que combine inteligencia, cinismo y una mirada crítica al mundo del espionaje. // Autor: Mick Herron // Editorial: Salamandra SOBRE EL AUTOR Mick Herron (Newcastle upon Tyne, 1963) estudió en el Balliol College y reside en Oxford. Autor de reconocido prestigio en el género negro (finalista de los afamados premios Macavity, Barry, Shamus, y Gold Dagger y Ian Fleming Steel Dagger de la Crime Writers’ Association), entre su amplia producción destaca la serie sobre Jackson Lamb y sus «caballos lentos», de la que se han vendido más de un millón de ejemplares, se ha traducido a más de veinte idiomas y ha triunfado en la televisión con Gary Oldman y Kristin Scott Thomas como protagonistas. Salamandra ha publicado en español las seis primeras entregas: Caballos lentos, Leones muertos (Gold Dagger Award), Tigres de verdad, La Calle de los Espías (Ian Fleming Steel Dagger Award), Las reglas de Londres y En el país de los espías. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Un final épico para la historia profundamente romántica y maravillosamente escrita que comenzó con Rivales divinos. Han pasado dos semanas desde que Iris regresó del frente, herida y con el corazón roto, pero la guerra dista mucho de haber terminado. Roman está en paradero desconocido, perdido tras las líneas enemigas, sin recuerdos de su pasado o de Iris. Con la esperanza de recobrar la memoria, vuelve a escribir de nuevo, pero esta vez para el enemigo. Cuando una extraña carta llega a través de la puerta de su armario, empieza a intercambiar mensajes con una amiga por correspondencia que le resulta a la vez misteriosa… y curiosamente familiar. A medida que su vínculo se consolida, ambos arriesgarán sus corazones y su futuro para cambiar las tornas de la guerra. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Cruel Promises” marks the thrilling conclusion to the romantically rich and beautifully written saga that began with “Divine Rivals,” authored by Rebecca Ross. The story plunges us back into a world torn apart by war, following Iris, who returns from the front line wounded and heartbroken. However, the war is far from over, and tensions escalate with the disappearance of Roman, the other protagonist, who finds himself lost behind enemy lines and deprived of his memories of Iris and his own past. In a desperate attempt to regain his memory, Roman begins to write again, but this time for the enemy, an action that raises deep moral and emotional dilemmas. Meanwhile, a mysterious letter arrives through Roman’s closet door, starting an exchange of correspondence with a pen pal who turns out to be enigmatic and curiously familiar. As their connection strengthens, the bond they develop challenges the barriers of the war and becomes a source of hope and possible redemption for Roman. This secret correspondence becomes the emotional heart of the novel, exploring themes of identity, memory, and the capacity of love to transcend the most difficult circumstances. Rebecca Ross uses rich and evocative prose to weave this story of love in wartime, combining elements of fantasy with a sharp look at the complexities of the human heart. “Cruel Promises” not only continues the narrative of the characters and their challenges but also expands the world Ross has created, delving into the politics of the conflict and survival strategies. Readers will find in this novel an intriguing mix of action and reflection, with characters facing impossible choices in their quest for peace and personal authenticity. Published by Puck, “Cruel Promises” promises to be a memorable and satisfying finale to a series that has captured the imagination of fans around the world. Ross’s ability to intertwine the fate of her characters with that of their warring nations offers a powerful commentary on the impact of war on personal relationships and the eternal struggle for integrity and love. This novel is a must-read for fans of the dark romantic fantasy genre and for those seeking stories that combine emotional intensity with rich literary descriptions. SPANISH REVIEW “Promesas Crueles” marca el emocionante desenlace de la saga romántica y magníficamente escrita que comenzó con “Rivales Divinos”, escrita por Rebecca Ross. La historia nos vuelve a sumergir en un mundo desgarrado por la guerra, siguiendo a Iris, quien regresa del frente herida y con el corazón roto. Sin embargo, la guerra está lejos de terminar, y la tensión se intensifica con la desaparición de Roman, el otro protagonista, quien se encuentra perdido tras las líneas enemigas y privado de sus recuerdos sobre Iris y su propio pasado. En un intento desesperado por recuperar su memoria, Roman comienza a escribir nuevamente, pero esta vez lo hace para el enemigo, una acción que plantea dilemas morales y emocionales profundos. Mientras tanto, una carta misteriosa llega a través de la puerta del armario de Roman, iniciando un intercambio de correspondencia con una amiga por correspondencia que resulta ser enigmática y curiosamente familiar. A medida que la conexión entre ambos se fortalece, el vínculo que desarrollan desafía las barreras del conflicto bélico y se convierte en una fuente de esperanza y posible redención para Roman. Esta correspondencia secreta se convierte en el corazón emocional de la novela, explorando temas de identidad, memoria y la capacidad del amor para trascender las circunstancias más difíciles. Rebecca Ross utiliza una prosa rica y evocadora para tejer esta historia de amor en tiempos de guerra, combinando elementos de fantasía con una mirada aguda a las complejidades del corazón humano. “Promesas Crueles” no solo continúa la narrativa de los personajes y sus desafíos, sino que también amplía el mundo que Ross ha creado, profundizando en la política del conflicto y las estrategias de supervivencia. Los lectores encontrarán en esta novela una mezcla intrigante de acción y reflexión, con personajes que se enfrentan a elecciones imposibles en su búsqueda por la paz y la autenticidad personal. Publicada por Puck, “Promesas Crueles” promete ser un final memorable y satisfactorio para una serie que ha capturado la imaginación de los fans alrededor del mundo. La habilidad de Ross para entrelazar el destino de sus personajes con el de sus naciones enfrentadas ofrece un poderoso comentario sobre el impacto de la guerra en las relaciones personales y la eterna lucha por la integridad y el amor. Esta novela es una lectura obligatoria para los aficionados al género de fantasía romántica y para aquellos que buscan historias que combinan intensidad emocional con ricas descripciones literarias. // Autor: Rebecca Ross // Editorial: Puck SOBRE EL AUTOR Rebecca Ross escribe novelas de fantasía para adolescentes y adultos. Vive en las colinas de los Apalaches al noreste de Georgia con su esposo, su pastor ovejero australiano lleno de energía y una pila interminable de libros. Cuando no está escribiendo, la puedes encontrar leyendo o en su jardín, donde cultiva flores silvestres e ideas para sus historias.  Score [...]
Promesas crueles
Asesinos anónimos
Book reviews

SINOPSIS Mark es el asesino a sueldo más peligroso del mundo. Su apodo, Caballo Pálido, infunde miedo en el frío corazón de todos sus rivales en cuanto lo oyen. Pero tras descubrir por las malas que la vida que ha llevado lo ha convertido en un monstruo, Mark decide dejarlo todo atrás. Con la ayuda de su padrino, Kenji, se une a un grupo de exasesinos que se reúnen en secreto para apoyarse mutuamente durante su rehabilitación. Sin embargo, en medio de su proceso, alguien lo ataca. Empujado de nuevo al oscuro mundo de la traición y el asesinato, herido y huyendo de Nueva York a Londres y de ahí a Singapur, Mark tiene que resolver el misterio de quién va a por él y por qué. ¿La Agencia habrá considerado que sabe demasiado y que hay que quitarlo de en medio? ¿Algún rival se habrá atrevido a atacar tras su decisión de dejar las armas? ¿Alguna de las miles de personas que podrían querer vengarse de él por fin habrá dado el paso? ¿Y cómo va a sobrevivir a esos ataques sin matar a nadie? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Rob Hart delivers a thrilling story of assassins with heart, humor, and unforgettable characters. Assassins Anonymous is an impressive novel in every sense and undoubtedly one of my favorites of the year. With perfect pacing, hilarious dialogue, gripping action, and deeply moving moments, this book has all the elements to captivate readers. The plot not only entertains but also delves into profound themes of recovery and the struggle to stay true to oneself. I’ve read two other novels by Hart, but I can confidently say this is his best work yet. The protagonist, Mark, formerly known as the feared assassin Pale Rider, has spent the past year attending weekly Assassins Anonymous meetings after a tragic incident forced him to reconsider his career. With the support of his recovery sponsor, Kenji, a retired assassin, Mark is just days away from receiving his one-year sobriety chip. However, everything takes an unexpected turn when he is brutally attacked by a Russian thug who steals his personal journal—containing compromising information—and flees. Determined to uncover who is behind the attack, Mark turns to Astrid, a former contact from his assassin days, to solve the problem without breaking his vow to never kill again. The story is told in the first person from Mark’s perspective, and Hart masterfully imbues his protagonist with depth and humanity. At first, Mark seems like an ordinary guy—he loves his cat, P. Kitty, helps his elderly neighbor take out the trash, and dutifully attends his AA meetings. Yet underneath, he continues to wrestle with his identity as Pale Rider. The flashbacks that reveal pivotal moments from his assassin years are some of the most emotional parts of the novel. The character development is another highlight: Kenji, the wise ex-assassin, serves as a mentor reminiscent of Mr. Miyagi; Astrid, more complex than she first appears, becomes an indispensable ally; and even the recovery group members, with their unique stories and personalities, add humor and richness to the narrative. With unexpected twists, flawlessly executed action, and a touch of humor that lightens the tone without detracting from the story’s impact, Assassins Anonymous is a novel that masterfully balances adrenaline and introspection, solidifying Hart as a standout in the genre. SPANISH REVIEW Rob Hart nos entrega una emocionante historia de asesinos con corazón, humor y personajes inolvidables. Assassins Anonymous es una novela sorprendente en todos los sentidos y, sin duda, una de mis favoritas del año. Con un ritmo perfecto, diálogos hilarantes, acción trepidante y momentos conmovedores, esta obra tiene todos los ingredientes para enamorar al lector. La trama no solo entretiene, sino que también aborda temas profundos sobre la recuperación y la lucha por ser fiel a uno mismo. He leído otras dos novelas de Hart, pero puedo decir sin vacilar que esta es su mejor obra hasta la fecha. El protagonista, Mark, antes conocido como el temido asesino Pale Rider, ha pasado el último año asistiendo a reuniones semanales de Asesinos Anónimos después de un trágico incidente que lo llevó a replantearse su carrera. Con el apoyo de su padrino de recuperación, Kenji, un exasesino retirado, Mark está a días de recibir su medalla de un año de sobriedad. Sin embargo, todo da un giro inesperado cuando es brutalmente atacado por un matón ruso, quien le roba su diario personal con información comprometedora y huye. Decidido a descubrir quién está detrás de este ataque, Mark recurre a Astrid, una antigua conocida de sus días como asesino, para intentar resolver el problema sin violar su promesa de no volver a matar. La historia está narrada en primera persona desde la perspectiva de Mark, y Hart logra darle profundidad y humanidad a su protagonista. Aunque Mark parece un tipo normal al inicio —ama a su gato P. Kitty, ayuda a su vecina anciana con la basura y es constante en sus reuniones de AA—, en su interior sigue luchando contra su identidad como el Pale Rider. Los flashbacks que muestran momentos clave de su vida como asesino son algunos de los pasajes más emotivos de la novela. El desarrollo de los personajes es otro punto fuerte: Kenji, el sabio exasesino, es una especie de mentor al estilo de Mr. Miyagi; Astrid, más compleja de lo que parece, se convierte en una aliada indispensable; y hasta los miembros del grupo de recuperación, con sus historias y personalidades únicas, añaden riqueza y humor a la trama. Con giros inesperados, una acción impecablemente ejecutada y un toque de humor que aligera el tono sin restar impacto, Assassins Anonymous es una novela que combina adrenalina y reflexión, consolidando a Hart como un maestro del género. // Autor: Rob Hart // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Rob Hart ha trabajado como editor, reportero, director de prensa político y comisionado en el gobierno de la ciudad de Nueva York. Es autor de “The Paradox Hotel”, “La corporación” y la serie de novelas negras protagonizadas por Ash McKenna, y coautor junto con James Patterson de Scott Free. Vive en Staten Island, Nueva York, Estados Unidos. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Una familia iraní separada por la revolución de 1979 se reúne durante diez días en una casa de la costa de Turquía. La matriarca lleva casi treinta años sin ver a algunos de sus seis hijos, sus nietos no hablan la misma lengua, y se da cuenta de que el peso de los malentendidos y el tiempo transcurrido ha dividido profundamente a su familia: los que se han ido extrañan su tierra, mientras que los que se han quedado en ella envidian las riquezas y comodidades de las que disfrutan sus parientes en el extranjero. Después de varias rencillas, advierte a sus hijos de que es hora de restañar las heridas antes de que la ruptura sea definitiva. Cada uno alberga reproches en su fuero interno, resentimientos nutridos por la ignorancia, la necesidad de presumir de los éxitos o de justificar sus carencias. La madre escucha los diferentes puntos de vista, comprende tanto la nostalgia por la patria como el anhelo por la libertad, y reconcilia a los exiliados con los que nunca partieron. Parinoush Saniee (Teherán, 1949) es socióloga, psicóloga, y la escritora persa, prohibida en su país natal, más traducida y vendida del mundo. Su última novela es un homenaje, cargado de humanidad y de esperanza, al pueblo iraní. “Una hermosa novela, de una gran belleza intelectual y emocional.” Librairie La Manufacture “Una novela psicológica realista y empática. Una historia conmovedora narrada según dos puntos de vista contrarios con una gran inteligencia y finura en el análisis de los sentimientos humanos. Las discusiones entre los hermanos separados por la revolución iraní nos ofrecen un revelador fresco de la experiencia iraní. El trauma sigue presente, tanto en los que se fueron como en los que se quedaron, y esta escritura tan sencilla como hermosa lo capta a la perfección.” Coup de coeur Fiction des Bibliothécaires BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW How many emotions can fit into a 240-page novel? This is precisely what this work achieves, offering a deeply moving experience, courtesy of Alianza Editorial. From the very beginning, it immerses us in a journey full of tension and memories, following an Iranian family reuniting after decades of separation. On a train carrying them away from their homeland, the protagonists embark on a journey that will change their lives: a ten-day reunion on the Turkish coast with relatives who emigrated more than twenty years ago. From the first line, the reader is drawn into the nostalgia, anticipation, and hope that unfold in this family story. Dokhi, the young narrator, recounts the events through her diary as she travels with her uncles and grandmother. The reunion becomes a clash of two worlds: three siblings who emigrated to the United States, France, and Sweden during the Iranian revolution of 1979, and the three who remained in Iran, enduring years of war and oppression. In the rented house where they gather, the initial moments are filled with laughter, memories, and warmth. However, tensions soon surface. Through dialogues, the characters reveal their contrasting mentalities and experiences: some maintain a more traditional outlook, while others have embraced a more open and modern perspective. These differences begin to fracture the initial harmony. As the days go by, ideological differences and past wounds resurface with intensity. Those who stayed in Iran express resentment toward those who left, envying the apparent prosperity they found abroad while they endured the horrors of war. On the other hand, the exiles share their pain of starting from scratch in countries where they faced discrimination and loneliness, far from their home and loved ones. Between the two groups rises an invisible border, a barrier of emotions and misunderstandings that reflects the complexities of the Iranian diaspora. This novel, brimming with humanity and reflection, invites us to explore the struggles of a population marked by history and repression, leaving us with a vital lesson about the importance of empathy and understanding. SPANISH REVIEW ¿Cuántas emociones pueden caber en una novela de 240 páginas? Es lo que logra esta obra, gracias a la cual Alianza Editorial nos regala una experiencia profundamente conmovedora. Desde el inicio, nos sumerge en un viaje lleno de tensiones y recuerdos, siguiendo a una familia iraní que se reúne tras décadas de separación. En un tren que los aleja de su tierra natal, los protagonistas emprenden un trayecto que cambiará sus vidas: un reencuentro de diez días en la costa turca con los familiares que emigraron hace más de veinte años. Desde la primera línea, el lector se ve atrapado en la nostalgia, la expectativa y la esperanza que se despliegan en esta historia familiar. Dokhi, la joven narradora, relata los eventos desde su diario mientras viaja junto a sus tíos y su abuela. La reunión es un choque entre dos mundos: tres hermanos que emigraron a Estados Unidos, Francia y Suecia durante la revolución iraní de 1979, y los otros tres que permanecieron en Irán, enfrentando los años de guerra y opresión. En la casa alquilada donde se reúnen, los primeros momentos están llenos de risas, recuerdos y calidez. Sin embargo, pronto emergen las tensiones. Los diálogos revelan las diferentes mentalidades y experiencias de los personajes: algunos conservan una visión más tradicional, mientras que otros han adoptado una perspectiva más abierta y moderna. Estas diferencias comienzan a fracturar la armonía inicial. A medida que avanzan los días, las diferencias ideológicas y las heridas del pasado afloran con intensidad. Los que se quedaron en Irán expresan el resentimiento hacia los que se fueron, envidiando el aparente bienestar que encontraron en el extranjero mientras ellos soportaban los horrores de la guerra. Por otro lado, los exiliados comparten el dolor de haber empezado de cero en países donde enfrentaron discriminación y soledad, lejos de su hogar y sus seres queridos. Entre ambos grupos se levanta una frontera invisible, una barrera de emociones y desencuentros que refleja las complejidades de la diáspora iraní. Esta novela, cargada de humanidad y reflexión, nos invita a conocer las inquietudes de una población marcada por la historia y las represalias, y nos deja una enseñanza imprescindible sobre la importancia de la empatía y el entendimiento. // Autor: Parinoush Saniee // Editorial: Alianza editorial SOBRE EL AUTOR Parinoush Saniee (Teherán, 1949) es socióloga, psicóloga, y la escritora persa, prohibida en su país natal, más traducida y vendida del mundo. Su última novela es un homenaje, cargado de humanidad y de esperanza, al pueblo iraní. Score [...]
Los que se van y los que se quedan
La larga carretera de arena
Book reviews

SINOPSIS Entre junio y agosto de 1959, montado en un Fiat 1100, Pasolini recorre «la larga carretera de arena» de Ventimiglia hasta Palmi y de allí, «presa de una especie de obsesión deliciosa», llega hasta el municipio más al sur de Sicilia para luego volver a remontar la costa oriental y llegar a Trieste. En La Spezia, desde donde sale hacia San Terenzo y Lerici, siente que está a punto de empezar uno de los domingos más bonitos de su vida. En Livorno no dejaría nunca «el enorme litoral lleno de jóvenes y marineros libres y felices». Y, finalmente, en el Circeo: «el corazón me late de felicidad, de impaciencia y de orgasmo. Solo con mi 1100 y todo el Sur delante de mí. Comienza la aventura».Es la revista Successo la que encarga a Pasolini este reportaje que finalmente saldrá en tres partes entre julio y septiembre. En su viaje, el poeta encontrará amigos, intelectuales y personajes conocidos, se entusiasma con la gente simple de los pueblos más remotos (en Portopalo «la gente está como loca y es la mejor de Italia, raza purísima, elegante, fuerte y dulce»). Con su entusiasmo por el descubrimiento, con su mirada emocionada y aguda de futuro director toma nota de imágenes e impresiones tan potentes que nos devuelven un cuadro de la Italia de entonces, una Italia donde la explosión económica todavía no prevalece sobre la felicidad y el sueño pasoliniano de inocencia. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In La lunga strada di sabbia (The Long Road of Sand), Pier Paolo Pasolini invites us to journey through Italy in the late 1950s, a land in transition where tradition and modernity coexist in apparent harmony. Traveling in a Fiat 1100, Pasolini embarks on a fascinating trip from Ventimiglia to the southernmost point of Sicily, and then back up the eastern coast to Trieste. Originally published as a three-part report in the magazine Successo, this journey is much more than an account of an itinerary; it is a poetic and vibrant portrait of a country seen through the eyes of one of the most insightful and sensitive intellectuals of the 20th century. Pasolini masterfully captures the essence of each place he visits: from the carefree happiness of the young people and sailors in Livorno to the elegance and strength of the inhabitants of Portopalo, whom he describes as “the finest race in Italy.” His perspective is that of a curious and passionate traveler, finding beauty in both crowded beaches and forgotten small towns. Readers can almost feel the sea breeze and hear the conversations in coastal cafés as Pasolini shares his impressions with a poetic sensitivity that foreshadows his future as a filmmaker. What sets this account apart from other travelogues is its ability to evoke not only the landscapes but also the spirit of an Italy still untouched by mass tourism and unchecked consumerism. Through his prose, Pasolini portrays a country where vacations still meant connection and discovery, rather than the mere pursuit of appearances. His descriptions transport us to a time when travel was an intimate and transformative experience, a way to understand both the world and oneself. The Long Road of Sand is a testament to the Italy of the past, but also a timeless reflection on travel as a transformative experience. With his lyrical style and keen eye for detail, Pasolini invites us to join him on this journey, to follow his steps, and to witness with our own eyes the images and impressions he captured with such ease and beauty. This book speaks not only of a place or time but of humanity’s eternal fascination with exploring and understanding the world around us. An essential work for lovers of travel and literature. SPANISH REVIEW En La larga carretera de arena, Pier Paolo Pasolini nos invita a recorrer la Italia de finales de los años 50, una tierra en transición donde la tradición y la modernidad conviven en una aparente armonía. A bordo de un Fiat 1100, Pasolini emprende un viaje fascinante desde Ventimiglia hasta el extremo sur de Sicilia, para luego regresar por la costa este hasta Trieste. Este viaje, originalmente publicado como reportaje en tres partes por la revista Successo, es mucho más que una crónica de un itinerario; es un retrato poético y vibrante de un país visto a través de los ojos de uno de los intelectuales más agudos y sensibles del siglo XX. Pasolini consigue capturar la esencia de cada lugar que visita: desde la felicidad simple y despreocupada de los jóvenes y marineros en Livorno hasta la elegancia y fortaleza de los habitantes de Portopalo, a quienes describe como “la mejor raza de Italia”. Su mirada es la de un viajero curioso y apasionado, que encuentra belleza tanto en las playas abarrotadas como en los pequeños pueblos olvidados. El lector casi puede sentir la brisa marina y escuchar las conversaciones en los bares costeros, mientras Pasolini comparte sus impresiones con una sensibilidad poética que anticipa su futuro como director de cine. Lo que distingue a este relato de otros libros de viajes es su capacidad para evocar no solo los paisajes, sino también el espíritu de una Italia todavía intacta por el turismo de masas y el consumismo desmedido. A través de su prosa, Pasolini plasma un país donde las vacaciones aún significan conexión y descubrimiento, no solo la búsqueda de apariencias. Sus descripciones logran transportarnos a una época donde los viajes eran una experiencia íntima y reveladora, una forma de entender el mundo y a uno mismo. La larga carretera de arena es un testimonio de la Italia de antaño, pero también una reflexión atemporal sobre el viaje como experiencia transformadora. Con su estilo lírico y su ojo agudo para los detalles, Pasolini nos invita a acompañarlo en este recorrido, a seguir sus pasos y a descubrir con nuestros propios ojos las imágenes e impresiones que él capturó con tanta facilidad y belleza. Este libro no solo nos habla de un lugar o un tiempo, sino de la eterna fascinación humana por explorar y entender el mundo que nos rodea. Una obra imprescindible para los amantes de los viajes y la literatura. // Autor: Pier Paolo Pasolini  // Editorial: Gallo Nero SOBRE EL AUTOR Pier Paolo Pasolini nace en Bolonia el 5 de marzo de 1922. Durante su infancia y adolescencia sigue al padre militar en sus movimientos de una ciudad a otra por el norte de Italia. En 1942, debido a la guerra, se refugia en Casarsa, el pueblo de su madre. Ese mismo año escribirá Poemas en Casarsa, obra a la que siguen Las cenizas de Gramsci, Poesía en forma de rosa, La mejor juventud y La religión de mi tiempo. En 1950 se traslada a Roma y hace su debut narrativo con Chicos del arroyo, una corrosiva crítica social de su tiempo. En los años sesenta dirige su mirada al cine y firma el guion y la dirección de su primer trabajo, Accattone; a partir de entonces sumará casi una película al año. En 1973 inicia su colaboración con Il Corriere della Sera, y sus artículos, en los que enfrenta sin complejos las dolorosas cuestiones de la Italia contemporánea, serán sucesivamente recopilados en dos antologías: Escritos corsarios y Cartas luteranas. Asesinado en la localidad marítima de Ostia, cerca de Roma, su vida concluye el 2 de noviembre de 1975. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Un libro de cuentos con las insólitas historias navideñas de algunos de los autores con más talento de la literatura española. Un regalo excepcional para estas fiestas. Pensar en la Navidad es imaginar familias felices que sostienen tazones humeantes frente a la chimenea, cenas opíparas servidas con cubiertos de plata, calles cuajadas de nieve, vaho en las ventanas, abetos engalanados. Es invocar la nieve, el trineo de Santa Claus, las casas enormes decoradas con luces y estrellas, muñecos de nieve impávidos que sonríen bajo la nariz de zanahoria. Estampas que, sin duda, nutren nuestro imaginario, pero apenas se corresponden con la realidad. Porque quizá las navidades son menos navideñas de lo que creemos, y esas familias que sonríen sin grietas, esos árboles sembrados de regalos, esos copos que caen con suavidad y visten las calles son menos frecuentes de lo que podría parecer. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “In ‘A Christmas Like This,’ a fresh perspective on the festive season is presented, moving away from the idyllic scenes often depicted on holiday cards. This collection of essays challenges the stereotypical images of happy families gathered around fireplaces and lavish meals laid out on elegant tables. Instead, it offers a series of reflections that question these polished narratives, suggesting that perhaps our Christmases are not as merry as we are led to believe. The book begins by deconstructing traditional Christmas symbols—from snow-laden streets to elaborately decorated homes—pointing out that these are not as common as holiday movies and commercials would have us think. The authors argue that the reality of Christmas often lacks the perfection seen in media, and that the quintessential holiday cheer is more a product of commercial influence than genuine joy. As the essays unfold, various authors share personal anecdotes and observations that reveal the disparities between the idealized versions of Christmas and the often more complex realities. These stories delve into themes of loneliness, consumerism, and the pressure to conform to societal expectations during the holiday season. The narrative suggests that the true meaning of Christmas might be getting lost in the pursuit of picture-perfect moments. ‘A Christmas Like This’ also critiques the commercialization of Christmas, highlighting how this has shaped our experiences and expectations of the holiday. The essays explore how modern celebrations have become more about materialism than about values such as generosity and togetherness. They call for a return to a more authentic, thoughtful observance of the holiday, one that prioritizes human connection over material gifts. This book is a compelling invitation to rethink what Christmas means in contemporary society. It appeals to readers to consider how they can reclaim the holiday from commercial pressures and find joy in simpler, more meaningful ways. With its critical perspective and engaging prose, ‘A Christmas Like This’ is an essential read for anyone looking to understand the true impact of holiday traditions on modern life.” SPANISH REVIEW “Una Navidad así” presenta una visión renovada de la temporada festiva, alejada de las escenas idílicas que a menudo se retratan en las tarjetas navideñas. Esta colección de ensayos desafía las imágenes estereotipadas de familias felices reunidas alrededor de chimeneas y cenas opulentas sobre mesas elegantes. En su lugar, ofrece una serie de reflexiones que cuestionan estos relatos pulidos, sugiriendo que quizás nuestras navidades no son tan alegres como se nos hace creer. El libro comienza deconstruyendo los símbolos tradicionales de la Navidad, desde calles cubiertas de nieve hasta hogares elaboradamente decorados, sugiriendo que estos no son tan comunes como las películas y comerciales navideños nos quieren hacer pensar. Los autores argumentan que la realidad de la Navidad a menudo carece de la perfección vista en los medios de comunicación, y que la alegría navideña por excelencia es más un producto de la influencia comercial que del gozo genuino. A medida que se desarrollan los ensayos, varios autores comparten anécdotas personales y observaciones que revelan las disparidades entre las versiones idealizadas de la Navidad y las realidades, a menudo más complejas. Estas historias profundizan en temas de soledad, consumismo y la presión de conformarse a las expectativas sociales durante la temporada navideña. La narrativa sugiere que el verdadero significado de la Navidad podría estar perdiéndose en la búsqueda de momentos perfectos para la foto. “Una Navidad así” también critica la comercialización de la Navidad, resaltando cómo esto ha moldeado nuestras experiencias y expectativas de la festividad. Los ensayos exploran cómo las celebraciones modernas se han vuelto más sobre el materialismo que sobre valores como la generosidad y la unión. Llaman a un retorno a una observancia más auténtica y reflexiva de la festividad, una que priorice la conexión humana sobre los regalos materiales. Este libro es una invitación convincente a repensar lo que la Navidad significa en la sociedad contemporánea. Apela a los lectores a considerar cómo pueden reclamar la festividad de las presiones comerciales y encontrar alegría en maneras más simples y significativas. Con su perspectiva crítica y prosa cautivadora, “Una Navidad así” es una lectura esencial para cualquiera que busque comprender el verdadero impacto de las tradiciones navideñas en la vida moderna. // Autor: Julia Viejo, Marta Jiménez Serrano, Paco Cerdà, Munir Hachemi, Andrea Fernández Plata, Cristina Araújo Gámir, Daniel Ruiz, Elisa Ferrer, Inés Martín Rodrigo // Editorial: Tusquets Editores SOBRE EL AUTOR Julia Viejo (Madrid, 1991) ha escrito la novela Mala estrella (2024) y el libro de relatos En la celda había una luciérnaga (2022), publicados en Blackie Books. También es editora, traductora y amante de lo pequeño. Score [...]
Una Navidad así
Los vivos
Book reviews

SINOPSIS ¿México? Podría ser. Pero también podría ser su revés. Así como el tiempo podría ser éste o cualquiera y los personajes quienes son, además de quienes fueron y serán. En estas páginas, llenas de asombro y belleza, pérdidas y hallazgos, la realidad es un eterno deshacerse y rehacerse. Vestigia, cuyo pasado parece impenetrable, necesita recordar para entender su dolor; Hincapié desea cambiar su relación con los otros, pues no tolera vivir con el temor a que dejen de estar; el Niño, que irrumpe como relámpago, quiere dotar de sentido a las palabras y a las cosas, asomándose al silencio y al vacío, y Lucía, que persigue la lengua de los muertos, busca desentrañar qué hay tras la presencia y la ausencia. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW In ‘The Living,’ the latest novel by acclaimed author Emiliano Monge, published by Random House, the boundaries between reality and memory are redefined, presenting a Mexico that could be anywhere, in a time that could be now or any other. Monge, known for his skill in weaving complex narratives that explore memory and identity, has created a world where characters seek to understand themselves through the mists of their pasts. The novel focuses on four main characters: Vestigia, who struggles to remember in order to unravel her pain; Hincapié, who longs to transform his relationship with others and overcome his fear of abandonment; the Child, who bursts into the story like lightning, seeking meaning in silence and the void; and Lucía, who chases the language of the dead in her attempt to decipher the mysteries of presence and absence. Together, their personal journeys intertwine in an exploration of the disappearance and appearance of both beings and things, revealing a territory full of contradictions. Monge uses language that captures beauty and wonder, as well as loss and discovery, creating a narrative that challenges the reader to look beyond the obvious and to question what is taken for granted. His prose, recognized by awards such as the Ibero-American Elena Poniatowska Novel Prize and the English Pen Award, is both challenging and enveloping, and ‘The Living’ stands out as a work to be read and reread, discovering additional layers with each reading. The structure of the novel, which alternates between different perspectives and times, reflects the complexity of the themes of memory and identity that Monge seeks to explore. This approach not only enriches the reading experience but also underscores the universality and timelessness of the issues addressed. Ultimately, ‘The Living’ is an invitation to reflect on the limits of our understanding and on the personal stories that make up the fabric of our existence. Emiliano Monge confirms his place as one of Mexico’s most insightful and original storytellers, offering readers a profound and often disturbing view of the human condition. This novel is a must-read for those interested in literature that not only entertains but also transforms. SPANISH REVIEW “Los Vivos”, la última novela del aclamado autor Emiliano Monge, publicada por Random House, es una obra que redefine los límites entre la realidad y el recuerdo, presentando un México que bien podría ser cualquier otro lugar, en un tiempo que podría ser este o cualquier otro. Monge, conocido por su habilidad para tejer narrativas complejas que exploran la memoria y la identidad, ha creado un mundo donde los personajes buscan entenderse a sí mismos a través de las brumas de sus pasados. La novela se centra en cuatro personajes principales: Vestigia, que lucha por recordar para desentrañar su dolor; Hincapié, que anhela transformar su relación con los demás y superar el miedo al abandono; el Niño, que irrumpe en la historia como un relámpago, buscando sentido en el silencio y el vacío; y Lucía, que persigue la lengua de los muertos en su intento por descifrar los misterios de la presencia y la ausencia. Juntos, sus viajes personales se entrelazan en una exploración de la desaparición y la aparición, tanto de seres como de cosas, revelando un territorio repleto de contradicciones. Monge utiliza un lenguaje que captura la belleza y el asombro, así como la pérdida y el hallazgo, creando una narrativa que desafía al lector a ver más allá de lo evidente y a cuestionar lo que se da por sentado. Su prosa, reconocida por premios como el Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el English Pen Award, es tanto desafiante como envolvente, y “Los Vivos” se destaca como una obra para leer y releer, descubriendo capas adicionales con cada lectura. La estructura de la novela, que alterna entre diferentes perspectivas y tiempos, refleja la complejidad del tema de la memoria y la identidad que Monge busca explorar. Este enfoque no solo enriquece la experiencia de lectura, sino que también subraya la universalidad y la atemporalidad de las cuestiones tratadas. “Los Vivos” es, en última instancia, una invitación a reflexionar sobre los límites de nuestra comprensión y sobre las historias personales que conforman el tejido de nuestra existencia. Emiliano Monge confirma su lugar como uno de los narradores más perspicaces y originales de México, ofreciendo a los lectores una visión profunda y a menudo perturbadora de la condición humana. Esta novela es imprescindible para aquellos interesados en la literatura que no solo entretiene, sino que también transforma. // Autor: Emiliano Monge // Editorial: Random House SOBRE EL AUTOR Emiliano Monge (Ciudad de México, 1978) es politólogo y escritor. Ha publicado los libros de relatos Arrastrar esa sombra (2008) y La superficie más honda (Literatura Random House, 2017); las novelas Morirse de memoria (2010), El cielo árido (Literatura Random House, 2012; ganadora del XXVIII Premio Jaén de Novela y del V Premio Otras Voces, Otros Ámbitos), y Las tierras arrasadas (Literatura Random House, 2015), ganadora del IX Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y del English PEN Award, así como del libro infantil Los insectos invisibles (2013). Relatos suyos aparecen en varias antologías, entre las que destacan Lo desorden (Alfaguara, 2013), México20: New Voices, Old Traditions (2015) y Bogotá39: New Voices From Latin America (2018). Ha recibido reconocimientos de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, del Conaculta, del Hay Festival, de Bogotá39 y del Consejo Británico. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS La princesa Théra deja el trono en manos de su hermano pequeño para luchar contra los lyucu en Ukyu-Gondé. Ha cruzado el legendario Muro de las Tormentas con una flota de guerra y diez mil combatientes. En Dara, mientras tanto, las corrientes de poder fluctúan al vaivén de las rivalidades de los líderes lyucu y la corte del Diente de León. Aquí, padres e hijos, maestros y discípulos, emperatriz y pékyu, alimentan las semillas de planes que tardarán años en germinar. En todas partes, el espíritu de la innovación flota en el ambiente como semillas de diente de león y el pueblo, los olvidados y los ignorados empiezan a ingeniar soluciones para una nueva era. En la tradición de las grandes epopeyas de nuestra historia, Ken Liu construye en esta saga una historia de formidable alcance y magnitud. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Ken Liu is a writer who has always resonated deeply with me, particularly through his stories in “The Paper Menagerie and Other Stories” and “The Hidden Girl and Other Stories,” which have moved me to tears. His approach to reinterpreting the history of the Han dynasty in his epic fantasy novels captures my interest with each new release. Specifically, “The Veiled Throne,” the third volume of “The Dandelion Dynasty,” has deeply captivated me, presented in an elegant hardcover edition and carefully translated by Francisco Muñoz de Bustillo. If you haven’t yet delved into the intrigues of “The Grace of Kings” or “The Wall of Storms,” I recommend pausing here to avoid spoilers, although this commentary is free from direct revelations about the third book. You’re missing out on an extraordinary plot that combines charismatic characters, an engaging setting, and politics that will keep you up at night. “The Veiled Throne” divides its narrative into four distinct segments, guiding us through time to better understand the characters who now lead the saga. This installment not only solidifies the generational change observed previously but also increases the relevance of new characters at a critical moment when two of the Dara islands fall under the control of the ruthless lyucu. The story is skillfully woven, interlacing the past with the present and exploring the complexity of protagonists facing monumental challenges. In particular, Princess Théra shows remarkable evolution, assuming a crucial role in the fate of Dara after abdicating the throne in favor of her brother Phyro. She navigates formidable challenges, attempting to dismantle the lyucu and prevent new invasions that could devastate her kingdom, using her cunning and bravery to face enemies equipped with dragons and other fearsome weapons. The situation in Dara is tense, with Phyro yearning to liberate the islands under the yoke of the lyucu, while Empress Jia, aware of the true cost of war, resists breaking a peace treaty that still endures. In a shadow game where every decision can mean the difference between peace and devastating conflict, Jia manipulates the strings of a secret plan that could alter the course of history. This intricate political tapestry is complemented by the story of Tanvanaki, leader of the lyucu in occupied territories, facing moral and political dilemmas that threaten to divide her people between those who desire peaceful coexistence and those who seek domination through terror. Amid this web of politics, war, and secrets, a new player emerges, Kinri Rito, known in lyucu circles as Savo Ryoto, the son of a powerful leader. Savo, a young man searching for the truth behind the stories of conquest and domination by his people, could be the key to understanding and potentially resolving the conflicts plaguing Dara. As the novel progresses, Liu sows the seeds of conspiracies that promise to culminate in “Speaking Bones,” the highly anticipated finale of the saga. “The Veiled Throne” is a work that constantly surprises, moves, and offers reflections on power and resistance, all within a richly imagined world that captures the essence of epic fantasy with a unique twist. I eagerly anticipate discovering the fate of these beloved characters in the conclusion of this thrilling series. SPANISH REVIEW Ken Liu es un escritor que siempre ha resonado profundamente conmigo, especialmente a través de sus relatos en “El zoo de papel y otros cuentos” y “La chica oculta y otros relatos”, que han llegado a emocionarme hasta las lágrimas. Su enfoque en la reinterpretación de la historia de la dinastía Han en sus novelas de fantasía épica captura mi interés con cada nuevo lanzamiento. Precisamente, “El Trono Velado”, el tercer volumen de “La Dinastía del Diente de León”, me ha cautivado profundamente, presentándose en una elegante edición de tapa dura y una cuidadosa traducción de Francisco Muñoz de Bustillo. Si aún no te has adentrado en las intrigas de “La Gracia de los Reyes” o “El Muro de las Tormentas”, te recomiendo pausar aquí para evitar spoilers, aunque este comentario está libre de revelaciones directas del tercer libro. Te estás perdiendo una trama extraordinaria que combina personajes carismáticos, un escenario que te atrapa y una política que no te dejará dormir. “El Trono Velado” divide su narrativa en cuatro segmentos distintos, guiándonos a través del tiempo para entender mejor a los personajes que ahora toman la batuta en la saga. Esta entrega no solo solidifica el cambio generacional observado previamente, sino que también aumenta la relevancia de nuevos personajes en un momento crítico donde dos de las islas de Dara caen bajo el control de los lyucu despiadados. La historia se teje con habilidad, intercalando el pasado con el presente y explorando la complejidad de los protagonistas que enfrentan desafíos monumentales. En particular, la princesa Théra muestra una evolución notable, asumiendo un rol crucial en el destino de Dara tras renunciar al trono en favor de su hermano Phyro. Navega hacia desafíos formidables, intentando desmantelar a los lyucu y prevenir nuevas invasiones que podrían devastar su reino, utilizando su astucia y valentía para enfrentar enemigos que poseen dragones y otras armas temibles. La situación en Dara es tensa, con Phyro anhelando liberar las islas bajo el yugo de los lyucu, mientras que la emperatriz Jia, conocedora del verdadero costo de la guerra, se resiste a romper un tratado de paz que aún perdura. En un juego de sombras donde cada decisión puede significar la diferencia entre la paz y un conflicto devastador, Jia maneja los hilos de un plan secreto que podría cambiar el curso de la historia. Este intrincado tapiz político se complementa con la historia de Tanvanaki, líder de los lyucu en territorios ocupados, enfrentando dilemas morales y políticos que amenazan con dividir su gente entre aquellos que desean una coexistencia pacífica y los que buscan la dominación a través del terror. En medio de este entramado de política, guerra y secretos, aparece un nuevo jugador, Kinri Rito, conocido en los círculos lyucu como Savo Ryoto, el hijo de una poderosa líder. Savo, un joven que busca la verdad detrás de las historias de conquista y dominación de su gente, podría ser la clave para entender y potencialmente resolver los conflictos que asolan a Dara. Mientras la novela avanza, Liu siembra las semillas de conspiraciones que prometen culminar en “Huesos Parlantes”, el esperado final de la saga. “El Trono Velado” es una obra que constantemente sorprende, conmueve y ofrece reflexiones sobre el poder y la resistencia, todo dentro de un mundo ricamente imaginado que captura la esencia de la fantasía épica con un toque único. Ansío descubrir el destino de estos personajes tan queridos en la conclusión de esta emocionante serie. // Autor: Ken Liu // Editorial: RUNAS SOBRE EL AUTOR Ken Liu (1976) nació en Lanzhou (China) y emigró a Estados Unidos a los once años. Vive con su familia cerca de Boston, Massachusetts. Considerado uno de los mejores autores de ficción breve de este siglo, ha participado en numerosas adaptaciones de sus obras como series de animación y su multipremiada colección “El zoo de papel y otros relatos” ha sido traducida a una docena de lenguas. “Huesos que hablan” es el volumen que cierra la saga épica iniciada con “La gracia de los reyes”, que recibió el premio Locus en 2016. Score [...]
El trono velado
La letra herida
Book reviews

SINOPSIS Tras perder a su padre y heredar sus deudas, Miguel, un joven formado en literatura, regresa a su ciudad natal para trabajar en la construcción de la Estación del Norte, un proyecto faraónico destinado a cambiar para siempre el rumbo de Valencia. Sin embargo, la ciudad ya no es como la recuerda: los tiempos modernos han revolucionado las calles y una extraña ola de asesinatos está terminando con los líderes sindicales de la estación a un solo año de su apertura. Pero eso no es todo, ya que a su llegada cae perdidamente enamorado de María, la mujer de su único y mejor amigo. Mientras Valencia se prepara -por primera vez en su historia- para enfrentarse a un terrible asesino, Miguel deberá sobrevivir a un mundo en ruinas que amenaza con llevarse por delante todo cuanto alguna vez ha amado, incluida a María y al amor que ambos profesan por los libros BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW On the bookstore’s new releases table, a book with a beautiful cover caught the eye. Its title, La letra herida (Contraluz, 2024), and its author, Sergio Hernández—a Valencian philologist, writer, and screenwriter with a solid literary career—invited readers to discover a special work. Beyond its appearance, the book captivated with its plot, centered on the construction of Valencia’s iconic Estación del Norte. In this setting, Miguel, a young man burdened with debts inherited from his father, returns to his hometown to work at the station, recommended by his childhood friend, Ramón. However, the Valencia he finds is very different from the one he remembers. The city is experiencing turbulent times, marked by the murders of union leaders and social unrest. Meanwhile, Miguel, whose only goal is to save money to resume his literature studies, finds himself entangled in an emotional conflict when he falls in love with María, his only friend’s wife. This forbidden love pushes him to confront an unfamiliar world, full of risks that threaten both his physical integrity and his emotional stability. The novel immerses the reader in early 20th-century Valencia, a city on the verge of modernization. Hernández crafts a vivid and emotional narrative, where every setting and situation transports the reader to that period. Among the emotions the story evokes, the love shared by María and Miguel stands out—a feeling that transcends the personal and unites them in their passion for books. The combination of genres—historical, noir, and romantic—enriches the narrative, with a romance that pervades every page and an escalating intrigue driven by the murders, investigations, and social tensions, culminating in a powerful climax. One of the greatest strengths of La letra herida is its warm, poetic, and evocative prose, which seduces and captivates the reader from the very beginning. The characters, masterfully portrayed, stand out for their depth: from Ramón Balaguer and Gabriel Sempere to the women of the boarding house, and of course, the protagonists. María is presented as a vulnerable and enigmatic figure, while Miguel embodies a good man, torn between his conscience and the struggle to do what is right. The work addresses significant themes such as friendship and betrayal, ambition and revenge, abuse of power, and the plight of the working class. Additionally, it highlights the dramas and injustices tied to the construction of the Estación del Norte, drawing a parallel that invites reflection on current issues. Finally, La letra herida is a tribute to hope and love, though it acknowledges that love, like words, can sometimes hurt like an open wound. Within its pages, words reveal secrets and truths that travel along the rails of a train—a symbol of life’s journey. It is a work that blends emotion, social critique, and exquisite storytelling, leaving readers with a profound reflection on the world we live in and the transformative power of literature. SPANISH REVIEW En la mesa de novedades de la librería, un libro con una hermosa cubierta llamaba la atención. Su título, La letra herida (Contraluz, 2024), y su autor, Sergio Hernández, filólogo, escritor y guionista valenciano con una sólida trayectoria literaria, invitaban a descubrir una obra especial. Más allá de su apariencia, el libro cautivaba por su trama, centrada en la construcción de la emblemática Estación del Norte de Valencia. En este escenario, Miguel, un joven endeudado por las obligaciones heredadas de su padre, regresa a su ciudad natal para trabajar en la estación, recomendado por su amigo de infancia, Ramón. Sin embargo, la Valencia que encuentra es muy distinta a la que recordaba. La ciudad vive tiempos convulsos, marcados por asesinatos de líderes sindicales y agitaciones sociales. Mientras tanto, Miguel, cuyo único propósito es ahorrar para retomar sus estudios de literatura, se ve envuelto en un conflicto emocional al enamorarse de María, la esposa de su único amigo. Este amor prohibido lo empuja a enfrentarse a un mundo desconocido, lleno de riesgos que amenazan tanto su integridad física como su estabilidad emocional. La novela sitúa al lector en la Valencia de principios del siglo XX, una ciudad en proceso de modernización. Hernández despliega un relato visual y emotivo, donde cada escenario y situación transportan al lector a ese periodo. Entre las emociones que provoca la obra, destaca el amor compartido por María y Miguel, un sentimiento que trasciende lo personal y se une en su pasión por los libros. La combinación de géneros —histórico, negro y romántico— enriquece la narrativa, con un romance que atraviesa cada página y una intriga creciente marcada por los asesinatos, las investigaciones y las tensiones sociales, culminando en un final de alto impacto. Uno de los grandes aciertos de La letra herida es su narrativa cálida, poética y evocadora, que seduce y cautiva al lector desde el primer momento. Los personajes, trazados con maestría, destacan por su profundidad: desde Ramón Balaguer y Gabriel Sempere hasta las mujeres de la pensión, pasando por los protagonistas. María se presenta como una figura vulnerable y enigmática, mientras Miguel encarna a un hombre bueno, atrapado en el dilema de hacer lo correcto. La obra aborda grandes temas como la amistad y la traición, la ambición y la venganza, el abuso de poder y la lucha del trabajador. Además, pone de relieve los dramas y las injusticias vinculados a la construcción de la Estación del Norte, en un paralelismo que invita a reflexionar sobre las problemáticas actuales. Finalmente, La letra herida es un canto a la esperanza y al amor, aunque este, como las letras, a veces duela como una herida abierta. En sus páginas, las palabras revelan secretos y certezas que recorren los raíles de un tren, símbolo del camino de la vida. Una obra que combina emoción, denuncia social y una narrativa exquisita, dejando al lector una profunda reflexión sobre el mundo que habitamos y el poder transformador de las letras. // Autor: Sergio Hernández // Editorial: Contraluz SOBRE EL AUTOR Sergio Hernández (Valencia, 1994), escritor y guionista, es filólogo hispánico por la Universitat de València y guionista titulado por el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Cuenta con múltiples obras publicadas, entre las que se encuentran novelas como 365 primeras citas o La última canción de primavera, y novelas gráficas como Backhome o Hysteria. En la actualidad compagina su trabajo como autor con la dirección de publicidad y su labor como guionista en Collverd, la primera generadora creativa de contenido de ficción de España, donde desarrolla series y largometrajes para productoras de todo el mundo. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Ahora que su identidad ha sido revelada, Damen tiene que enfrentarse a su amo, el príncipe Laurent, como Damianos de Akielos, el hombre al que este ha jurado eliminar. El futuro de ambos países, que se encuentran al borde de una batalla trascendental, pende de un hilo. En el sur, los ejércitos de Kastor empiezan a reunirse. En el norte, los del regente se preparan para la guerra. La única esperanza de Damen para reclamar el trono es luchar junto a Laurent contra sus respectivos usurpadores. Obligados a unirse en una desagradable alianza, los dos príncipes viajan al interior de Akielos, donde se enfrentan a la mayor adversidad hasta la fecha. Pero aunque la frágil confianza que han conseguido sobreviva a la revelación de la identidad de Damen, ¿podrá soportar el plan mortífero y definitivo del regente para quedarse con el trono? BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “The Captive Prince: The King” marks the thrilling conclusion of C.S. Pacat’s trilogy. In this final volume, the story reaches its climax with unexpected twists and extreme tensions. Damen, whose true identity has been revealed, is forced to confront not only his own fate but also Laurent, the prince of Vere who vowed to destroy Damianos of Akielos, his true self. The two kingdoms, on the verge of a decisive war, depend on the leadership and decisions of these two young princes. As the armies of the usurper Kastor mobilize in the south, the forces of the regent strengthen in the north. Damen sees in this crisis an opportunity to reclaim his throne, but he can only achieve this by allying with Laurent to confront those who have stolen their rights. This forced alliance takes Damen and Laurent to the heart of Akielos, where they face challenges that test their strength and their nascent mutual trust. Despite the secrets revealed, their relationship must endure not only the pressures of war but also the deadly and final machinations of the regent, whose plan could destroy all hopes for a peaceful future. “The Captive Prince: The King” not only concludes the saga in an epic manner but also delves deeper into the evolution of its main characters. Pacat masterfully handles the development of Damen and Laurent, transforming them from enemies to collaborators in a common fight that transcends courtly intrigues to address themes of loyalty, sacrifice, and honor. This conclusion is a testament to Pacat’s narrative skill, who has woven a story of dark romantic fantasy with psychological and emotional depth that captures the hearts of readers. “The Captive Prince: The King” promises to be a memorable and satisfying closure to a series that has captured the imagination of fans around the world, marking a milestone in contemporary fantasy literature. SPANISH REVIEW “El príncipe cautivo: El rey” marca el emocionante final de la trilogía de C.S. Pacat. En este último volumen, la historia alcanza su clímax con giros inesperados y tensiones al límite. Damen, cuya verdadera identidad ha sido descubierta, se ve forzado a enfrentarse no solo a su propio destino sino también a Laurent, el príncipe de Vere que juró eliminar a Damianos de Akielos, su verdadero yo. Los dos reinos, en el umbral de una guerra decisiva, dependen del liderazgo y las decisiones de estos dos jóvenes príncipes. Mientras los ejércitos del usurpador Kastor se movilizan en el sur, las fuerzas del regente se fortalecen en el norte. Damen encuentra en esta crisis una oportunidad para reclamar su trono, pero solo podrá lograrlo aliándose con Laurent para enfrentar a quienes les han robado sus derechos. Esta alianza forzada lleva a Damen y Laurent al corazón de Akielos, donde enfrentan desafíos que ponen a prueba su fortaleza y su incipiente confianza mutua. A pesar de los secretos revelados, la relación entre ellos debe soportar no solo la presión de la guerra sino también las maquinaciones finales y mortales del regente, cuyo plan podría destruir todas las esperanzas de un futuro en paz. “El príncipe cautivo: El rey” no solo concluye la saga de una manera épica, sino que también profundiza en la evolución de sus personajes principales. Pacat maneja magistralmente el desarrollo de Damen y Laurent, transformándolos de enemigos a colaboradores en una lucha común que rebasa las intrigas cortesanas para abordar temas de lealtad, sacrificio y honor. Este desenlace es un testamento a la habilidad narrativa de Pacat, quien ha tejido una historia de fantasía romántica oscura con una profundidad psicológica y emocional que captura el corazón de los lectores. “El príncipe cautivo: El rey” promete ser un cierre memorable y satisfactorio para una serie que ha capturado la imaginación de fans de todo el mundo, marcando un hito en la literatura de fantasía contemporánea. // Autor: C. S. Pacat // Editorial: Umbriel SOBRE EL AUTOR C. S. Pacat es la autora best seller internacional y del New York Times de El rey oscuro, de la trilogía El príncipe cautivo y de la serie de novelas gráficas Escuela de esgrima. Score [...]
El príncipe cautivo: El rey
Huesos que hablan
Book reviews

SINOPSIS A ambos lados del Muro de las Tormentas, dos imperios se enfrentan a un torbellino que amenaza destruirlos. En Ukyu-Gondé, la princesa Théra, con la traición al acecho, es perseguida por un continente más vasto de lo nunca imaginó hasta los túmulos de la Ciudad de los Fantasmas, los icebergs en el lejano norte y los valles ocultos de las Montañas del Fin del Mundo. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Writing a review that does justice to a book that has captivated your heart is a formidable challenge. This task is magnified when the book in question is the fourth installment of an epic fantasy series that has enchanted its readers since its first volume was released in Spanish in 2016. Furthermore, being written by one of your favorite authors adds an extra layer of complexity, leaving you almost speechless in describing its brilliance. Nevertheless, I make the effort because it is imperative to recommend “The Dandelion Dynasty” by Ken Liu, especially its latest installment, “Speaking Bones,” which spectacularly closes one of the most imaginative and surprising fantasy series of recent years. In “The Dandelion Dynasty,” Ken Liu offers us a free interpretation of the origin of the Han dynasty. This epic fantasy, which the Chinese-American author calls “silkpunk,” is filled with unique inventions that combine silk, bamboo, and other natural elements to create unparalleled wonders, surprising us even more with each book. A generational shift is another distinctive feature of the series, where characters we met, loved, and hated in the first two novels gradually make way for their descendants, who become the protagonists continuing the evolution of this ever-changing world. “Speaking Bones” picks up the story right after “The Veiled Throne,” the third installment. If you haven’t enjoyed the previous books yet, I recommend you stop reading this review to avoid potential spoilers. While I won’t reveal any major details of the fourth installment, it might contain information from earlier books that is best discovered by reading them. If you enjoy epic fantasy and haven’t started Liu’s works yet, you’re missing out on a memorable story that will steal your heart. Facing the threats of war and destruction on both sides of the Wall of Storms, we first reunite with Princess Théra in Ukyu-Gondé, trying to survive a new betrayal. This betrayal not only endangers all the agon who joined her in the fight against the fearsome lyucu who dominate the vast plains of that harsh place but also prepares the sending of a new expedition to the Dara Isles when the Wall of Storms reopens. Devising ways to survive and confront the lyucu when they are just a decimated people who have lost the settlement they so arduously built, despite the suspicions held by the people of Dara who accompanied Théra on her mission and the agon, a people enslaved for years who believe Dara’s techniques like agriculture and writing are contrary to their true nature, is not just difficult—it seems impossible. However, we will see how Théra and Takval embark on a path that will lead them time and again to the brink, where tough decisions must be made and then remember what their own nature is and act accordingly, regardless of the outcomes. I cannot summarize how much I suffered with Théra’s story (one of my favorite characters in the entire series), the way Liu repeatedly broke my heart, as betrayal is a currency that we will see used frequently in the Dandelion Dynasty. “When everything you try fails, the only option left is to do the impossible, something new.” Ken Liu’s “Speaking Bones” is a last book that exceeds all expectations. Full of criticism and wonders, a novel that kept my heart broken for much of the reading, reading helplessly as everything that could go wrong, went wrong. And that surprised me again and again with twists I did not expect. A book written and structured in such a way that even though it has 1038 pages you do not want to stop reading. Again, it is necessary to highlight the excellent translation by Francisco Muñoz de Bustillo, as well as the careful hardcover edition by Runas. If you want to read a fantasy book that dazzles you, makes you laugh, cry, and reflect, you have to give it a chance. SPANISH REVIEW Redactar una reseña que haga justicia a un libro que ha cautivado tu corazón es un desafío formidable. Este reto se magnifica cuando el libro en cuestión es la cuarta entrega de una serie de fantasía épica que ha hechizado a sus lectores desde que su primer volumen fue lanzado en español en 2016. Además, ser escrita por uno de tus autores favoritos añade una capa extra de complejidad, dejándote casi sin palabras para describir su brillantez. No obstante, me esfuerzo en hacerlo porque es imperativo recomendar “La Dinastía del Diente de León” de Ken Liu, especialmente su última entrega, “Huesos Parlantes”, que cierra de manera espectacular una de las series de fantasía más imaginativas y sorprendentes de los últimos años. Ken Liu, en “La Dinastía del Diente de León”, nos ofrece una interpretación libre del origen de la dinastía Han. Esta fantasía épica, que el autor sinoamericano denomina “silkpunk”, está repleta de inventos únicos que combinan seda, bambú y otros elementos naturales para crear maravillas sin par, sorprendiéndonos aún más con cada libro. Un cambio generacional es otra característica distintiva de la serie, donde personajes que conocimos, amamos y odiamos en las primeras dos novelas gradualmente dan paso a sus descendientes, quienes se convierten en los protagonistas que continúan la evolución de este mundo en constante cambio. “Huesos Parlantes” retoma la historia justo después de “El Trono Velado”, la tercera entrega. Si aún no has disfrutado de los libros anteriores, te recomiendo detener esta reseña para evitar posibles spoilers. Aunque no revelaré detalles mayores de la cuarta entrega, podría contener información de libros anteriores que es mejor descubrir leyéndolos. Si te gusta la fantasía épica y aún no has comenzado con las obras de Liu, te estás perdiendo de una historia memorable que robará tu corazón. Enfrentándose a las amenazas de guerra y destrucción a ambos lados del Muro de las Tormentas, nos reencontramos primero con la princesa Théra en Ukyu-Gondé, intentando sobrevivir a una nueva traición. Esta traición no solo pone en peligro a todos los agon que se unieron a ella en la lucha contra los temibles lyucu que dominan las vastas llanuras de ese lugar áspero, sino que también prepara el envío de una nueva expedición a las Islas Dara cuando el Muro de las Tormentas se reabra. Devanar formas de sobrevivir y confrontar a los lyucu cuando apenas son un pueblo diezmado que ha perdido el asentamiento que construyeron tan arduamente, a pesar de las sospechas que tienen los pueblos de Dara que acompañaron a Théra en su misión y los agon, un pueblo esclavizado por años que cree que las técnicas de Dara como la agricultura y la escritura son contrarias a su verdadera naturaleza, no es solo difícil—parece imposible. Sin embargo, veremos cómo Théra y Takval se embarcan en un camino que los llevará una y otra vez al borde, donde se deben tomar decisiones difíciles y luego recordar cuál es su propia naturaleza y actuar en consecuencia, independientemente de los resultados. No puedo resumir cuánto sufrí con la historia de Théra (uno de mis personajes favoritos en toda la serie), la forma en que Liu rompió mi corazón repetidamente, ya que la traición es una moneda que veremos usada frecuentemente en la Dinastía del Diente de León. “Cuando todo lo que intentas falla, la única opción que queda es hacer lo imposible, algo nuevo.” La novela “Huesos Parlantes” de Ken Liu es el último libro que supera todas las expectativas. Llena de crítica y maravillas, una novela que mantuvo mi corazón roto durante gran parte de la lectura, leyendo impotente mientras todo lo que podría ir mal, iba mal. Y que me sorprendió una y otra vez con giros que no esperaba. Un libro escrito y estructurado de tal manera que, aunque tiene 1038 páginas, no querrás dejar de leer. Nuevamente, es necesario destacar la excelente traducción de Francisco Muñoz de Bustillo, así como la cuidadosa edición en tapa dura de Runas. Si quieres leer un libro de fantasía que te deslumbre, te haga reír, llorar y reflexionar, tienes que darle una oportunidad. // Autor: Ken Liu // Editorial: RUNAS SOBRE EL AUTOR Ken Liu (1976) nació en Lanzhou (China) y emigró a Estados Unidos a los once años. Vive con su familia cerca de Boston, Massachusetts. Considerado uno de los mejores autores de ficción breve de este siglo, ha participado en numerosas adaptaciones de sus obras como series de animación y su multipremiada colección “El zoo de papel y otros relatos” ha sido traducida a una docena de lenguas. “Huesos que hablan” es el volumen que cierra la saga épica iniciada con “La gracia de los reyes”, que recibió el premio Locus en 2016. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Del alerce, «árbol cósmico por el cual descienden el sol y la luna», al roble con su fuerza heráldica; del haya, «árbol feliz de los dioses», al tejo, símbolo de la muerte y la eternidad: Rigoni Stern escoge veinte árboles muy queridos para contarlos, repasando sus características botánicas y ambientales, ilustrando su historia y riqueza, explicando el influjo que han ejercido en la cultura popular y la literatura, y animando su arboretum con las experiencias propias del hombre de montaña, con los recuerdos y la nostalgia de «cuando los hombres vivían con la naturaleza».Las descripciones se entretejen con las reflexiones personales del escritor, que percibe una consonancia de vivencias y destinos entre las personas y los árboles, contenidos en la parábola eterna de nacimiento y muerte, alegría y sufrimiento; destinados tal vez a vivir mucho tiempo pero condenados, en cualquier caso, a desaparecer y ser remplazados. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Mario Rigoni Stern invites us on an extraordinary journey through the forests in his work Arboreto Salvatico, a book that combines science, literature, and the poetic sensitivity that defines his style. Cedars, firs, chestnuts, walnuts, and countless other trees come to life on its pages, where each is described not only through its physical characteristics but also through the soul it seems to embody, woven from stories, anecdotes, and legends accumulated over centuries. It is impossible not to think of Jean Giono and his famous tale of the man who planted trees when diving into this work, which exudes a profound love for nature. Rigoni Stern achieves an admirable balance between scientific precision and personal narrative, creating an intimate “circle of trees” that connects the reader with their own memories and collective memory. Each tree he describes holds a special place in his life, many of them planted with his own hands and watched as they grew around his home. In this sense, the author shows us how landscapes, as they transform, also enrich the human soul. The reading invites us to reflect on our connection with nature and to value the experience of planting, nurturing, and growing alongside a tree. The book stands out for its structure of brief stories, each dedicated to a particular tree, evoking the connection between the author and his surroundings. With his simple and poetic style, Rigoni Stern intertwines episodes from his life with historical and cultural references, guiding the reader to explore the essence of each tree. This work is reminiscent of The Periodic Table by Primo Levi, where each chemical element served as a framework for narrating vital experiences. Both authors, united by similar wartime experiences and a deep postwar friendship, share values that resonate in their works: the importance of memory, nature, and the legacy we leave behind. Reading Arboreto Salvatico is much more than a literary experience; it is an invitation to connect with nature through reflection and wonder. As the author describes, each tree offers us a lesson in life, justice, and resilience. For those fortunate enough to wander through forests or sit beneath a centuries-old lime tree, this book becomes an indispensable companion, transforming every corner of the woods into a space rich with history and meaning. Rigoni Stern leaves us with a clear message: to love trees is to learn to love life itself. SPANISH REVIEW Mario Rigoni Stern nos invita a un viaje extraordinario a través de los bosques en su obra Arboreto Salvatico, un libro que combina ciencia, literatura y la sensibilidad poética que caracteriza su estilo. Los cedros, abetos, castaños, nogales y tantos otros árboles cobran vida en sus páginas, donde cada uno es descrito no solo por sus características físicas, sino también por el alma que parece poseer, tejida a través de historias, anécdotas y leyendas acumuladas a lo largo de los siglos. Es inevitable recordar a Jean Giono y su célebre cuento del hombre que plantaba árboles al adentrarse en esta obra que exuda amor por la naturaleza. Rigoni Stern logra un equilibrio admirable entre el rigor científico y la narrativa personal, creando un “círculo de árboles” íntimo que conecta al lector con sus propias memorias y con la memoria colectiva. Cada árbol que describe tiene un lugar especial en su vida, muchos de ellos plantados por sus propias manos y observados crecer alrededor de su casa. En este sentido, el autor nos muestra cómo los paisajes, al transformarse, también enriquecen el alma humana. La lectura nos invita a reflexionar sobre nuestra conexión con la naturaleza y a valorar la experiencia de plantar, cuidar y crecer junto a un árbol. El libro destaca por su estructura en relatos breves, donde cada historia se dedica a un árbol en particular, evocando la conexión entre el autor y su entorno. Con su estilo sencillo y poético, Rigoni Stern entrelaza episodios de su vida con referencias históricas y culturales, llevando al lector a explorar la esencia de cada árbol. Esta obra recuerda a El sistema periódico de Primo Levi, donde cada elemento químico servía como eje para narrar experiencias vitales. Ambos autores, unidos por experiencias similares de guerra y una profunda amistad, comparten valores que resuenan en sus obras: la importancia de la memoria, la naturaleza y el legado que dejamos. Leer Arboreto Salvatico es mucho más que una experiencia literaria; es una invitación a conectar con la naturaleza desde la reflexión y el asombro. Tal como lo describe el autor, cada árbol nos ofrece una lección de vida, justicia y resiliencia. Y para quienes tienen la fortuna de pasear entre bosques o sentarse bajo un tilo centenario, este libro se convierte en un compañero indispensable que transforma cada rincón del bosque en un espacio lleno de historia y significado. Rigoni Stern nos deja con un mensaje claro: amar los árboles es aprender a amar la vida misma. // Autor: Mario Rigoni Stern  // Editorial: Gallo Nero SOBRE EL AUTOR Mario Rigoni Stern (Asiago, 1 de noviembre de 1921 – Asiago, 16 de junio de 2008) fue un militar y escritor italiano. Fuertemente apegado a las montañas, realizó el servicio militar en el Cuerpo Alpino y luchó en la Segunda Guerra Mundial en Francia, Albania y Rusia. Después de encontrar trabajo en el catastro de Asiago, empezó a escribir sus memorias de guerra. Su primera obra, El sargento en la nieve (1953), fue un éxito inmediato que le valió el Premio Viareggio a la mejor ópera prima. Rigoni Stern colaboró con numerosos periódicos y revistas, escribiendo relatos que luego fueron recopilados en diferentes antologías. Su compromiso con la defensa de la naturaleza caracterizó tanto sus obras como su estilo de vida. Gracias a su escritura clara y comprensible, Rigoni Stern logra ordenar recuerdos y reflexiones a la vez que diseña un código ético para preservar el medio natural. Fue un guardián de la memoria y un profeta de la conciencia ecológica. Score [...]
Arboreto Salvático
Tom Lake
Book reviews

SINOPSIS En la primavera de 2020, las tres hijas de Lara vuelven a la granja familiar, situada en el norte de Michigan. Mientras recogen cerezas, le piden a su madre que les cuente la historia de Peter Duke, un famoso actor con el que, años atrás, vivió una historia de amor y compartió escenario en una compañía de teatro llamada Tom Lake. Mientras Lara recuerda el pasado, sus hijas examinan su vida y la relación con su madre y se ven obligadas a reconsiderar el mundo y todo lo que creían conocer. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW “Tom Lake” by Ann Patchett immerses us in a poignant narrative set in the spring of 2020, when Lara’s three daughters return to the family farm in northern Michigan. During the cherry-picking days, the story of a past love and stage partner, Peter Duke, resurfaces at the daughters’ request, who urge their mother to share memories of their time together in the Tom Lake theater company. This request triggers a series of reflections and discoveries that lead the sisters to examine not only their mother’s life but also their own existence and their perceptions of the world around them. The novel delves into the various nuances of love—from youthful to conjugal—and life before children, weaving a plot that is both a testimony to past times and an examination of family legacies. Known for her deep exploration of family dynamics, Patchett offers in “Tom Lake” a hopeful yet elegiac exploration of happiness and human resilience in the face of life’s adversities. The story serves as a meditation on what it means to find joy and contentment even in times of great uncertainty and change. Ann Patchett not only narrates a story but also creates a space for deep reflection on relationships and memory, framed in rich and luminous prose that reflects her narrative skill and her ability to infuse emotion and meaning into the subtlest details. “Tom Lake” is a testament to her mastery as a storyteller, where each character is meticulously delineated and each scene carefully constructed to reveal the complexities of the human heart and the connections that define our lives. “Tom Lake” stands as a must-read in contemporary literature, a brilliant addition to Patchett’s distinguished repertoire that will not only delight her regular readers but also attract those new to her work looking for stories that resonate with their own understanding of family and love. Published by AdN, this novel is a clear reflection of Patchett’s literary talent, solidifying her position as one of the most respected and celebrated voices in today’s literary landscape, capable of transforming personal narrative into a universe filled with universal meaning and beauty. SPANISH REVIEW “Tom Lake” de Ann Patchett nos introduce en una conmovedora narrativa ambientada en la primavera de 2020, cuando las tres hijas de Lara regresan a la granja familiar en el norte de Michigan. A lo largo de las jornadas de recolección de cerezas, la historia de un antiguo amor y compañero de escenario, Peter Duke, resurge a petición de las hijas, quienes instan a su madre a compartir recuerdos de su tiempo juntos en la compañía de teatro Tom Lake. Esta solicitud desencadena una serie de reflexiones y descubrimientos que llevan a las hermanas a examinar no solo la vida de su madre, sino también su propia existencia y las percepciones que tienen del mundo que las rodea. La novela se sumerge en los distintos matices del amor—desde el juvenil hasta el conyugal—y la vida antes de la llegada de los hijos, tejiendo una trama que es tanto un testimonio de los tiempos pasados como un examen de los legados familiares. Patchett, conocida por su habilidad para explorar profundamente la dinámica familiar, ofrece en “Tom Lake” una exploración esperanzadora y a la vez elegíaca de la felicidad y la resilencia humana ante las adversidades de la vida. La historia se presenta como una meditación sobre lo que significa encontrar la alegría y el contento incluso en momentos de gran incertidumbre y cambio. Ann Patchett no solo narra una historia, sino que también crea un espacio para la reflexión profunda sobre las relaciones y la memoria, enmarcado en una prosa rica y luminosa que refleja su destreza narrativa y su capacidad para infundir emoción y significado en los detalles más sutiles. “Tom Lake” es testimonio de su maestría como narradora, donde cada personaje está meticulosamente delineado y cada escena cuidadosamente construida para revelar las complejidades del corazón humano y las conexiones que definen nuestras vidas. “Tom Lake” se alza como una obra imprescindible en la literatura contemporánea, un brillante añadido al ilustre repertorio de Patchett que no solo deleitará a sus lectores habituales, sino que también atraerá a aquellos nuevos en busca de historias que resonarán con su propio entendimiento de la familia y el amor. Publicada por AdN, esta novela es un claro reflejo del talento literario de Patchett, consolidando su posición como una de las voces más respetadas y celebradas en el panorama literario actual, capaz de transformar la narrativa personal en un universo lleno de significado y belleza universal. // Autora: Ann Patchett // Editorial: AdN SOBRE EL AUTOR Autora de nueve novelas, cuatro libros de no ficción y dos libros infantiles. Graduada por el Sarah Lawrence College y el Iowa Writer’s Workshop, Patchett ha recibido numerosos premios y becas: la National Humanities Medal, el England’s Women’s Prize, el PEN/Faulkner Award, el Harold D. Vursell Memorial Award de la American Academy of Arts and Letters, el Book Sense Book of the Year, una beca Guggenheim, el premio The Chicago Tribune’s Heartland, The Governor’s Award for Excellence in the Arts, el American Bookseller’s Association’s Most Engaging Author Award y el Women’s National Book Association’s Award. Su novela La casa holandesa fue finalista del Premio Pulitzer. Sus libros han figurado en las listas de libros notables y bestsellers del periódico New York Times. Su obra se ha traducido a más de treinta idiomas. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Una guerra devastadora se declaró hace poco en Europa, la amenaza nuclear es constante, la división entre Occidente, China y Rusia cada vez es más fuerte… Estamos viviendo una época muy convulsa que afecta ya a nuestro modo de vida y que cuestiona los fundamentos de nuestra civilización. Somos conscientes de ello, pero nadie hasta ahora había analizado esta crisis con la profundidad que merece. En “El laberinto de los extraviados” Amin Maalouf se remonta a los orígenes del nuevo enfrentamiento entre Occidente y sus adversarios, trazando el itinerario de cuatro grandes naciones: el Japón de la era Meiji, la Rusia soviética, China y Estados Unidos. Un enorme fresco histórico que arroja luz sobre los conflictos actuales, las motivaciones de sus protagonistas y las extrañas paradojas de nuestra época. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW The Labyrinth of the Lost (2023) by Lebanese author Amin Maalouf delves into the complex relationships between the West and its adversaries, as suggested by the book’s subtitle. While the author refrains from making definitive predictions, he offers a broad analysis of these relationships from the European expansion in the 15th century to the present day. Maalouf focuses on four key global players: Japan, Russia (Soviet Union), China, and the United States. Each has its own chapter dedicated to its recent history and interactions with the world, followed by an epilogue reflecting on the global future in the coming years. The work highlights emblematic historical episodes, such as the Meiji Revolution in Japan, which demonstrated that an Asian country could modernize and compete with the West, although its imperial ambitions ended tragically with its defeat in World War II. It also examines the Soviet experiment, a direct challenge to Western values that, despite coming close to winning the Cold War, collapsed in failure. In the present day, it is China that appears to challenge Western supremacy after overcoming centuries of upheaval. Regarding the United States, Maalouf reflects on its rise as a superpower after World War II, reviewing its achievements and contradictions but questioning whether its decline is as imminent as some predict. The author concludes that no power can govern the world without becoming arrogant, predatory, and tyrannical, regardless of the ideals it professes. Though Maalouf is not a historian, he proves to be an excellent communicator with a fresh and accessible style comparable to that of the late Indro Montanelli. This book not only connects directly with the challenges of the modern world but also invites readers to reflect on our present and future. While the author avoids imposing definitive judgments, he acknowledges that recent history remains open to interpretation and that we are all, in some way, influenced by our ideologies. The Labyrinth of the Lost is a work that combines entertainment and learning, offering valuable insights into the complex geopolitical landscape of today and what the future may hold. SPANISH REVIEW El laberinto de los extraviados (2023), del libanés Amin Maalouf, aborda las complejas relaciones entre Occidente y sus adversarios, tal como sugiere el subtítulo del libro. Aunque el autor no se aventura a realizar predicciones definitivas, ofrece un análisis general de estas relaciones desde la expansión europea en el siglo XV hasta la actualidad. Maalouf centra su atención en cuatro actores globales clave: Japón, Rusia (Unión Soviética), China y Estados Unidos. Cada uno tiene su propio capítulo, dedicado a su historia reciente y a su interacción con el mundo, seguido de un epílogo que ofrece reflexiones sobre el futuro global en los próximos años. La obra destaca episodios históricos emblemáticos, como la revolución Meiji en Japón, que demostró que un país asiático podía modernizarse y competir con Occidente, aunque su ambición imperialista terminó trágicamente con la derrota en la Segunda Guerra Mundial. También analiza el experimento soviético, un desafío frontal a los valores occidentales que, pese a estar cerca de ganar la Guerra Fría, colapsó en un fracaso rotundo. En el presente, es China quien parece desafiar la supremacía occidental, tras haber superado siglos de convulsiones. En cuanto a Estados Unidos, Maalouf reflexiona sobre su ascenso como superpotencia tras la Segunda Guerra Mundial, repasando sus logros y contradicciones, pero cuestiona si su declive está tan cerca como algunos predicen. El autor concluye que ninguna potencia puede gobernar el mundo sin volverse arrogante, depredadora y tiránica, independientemente de los ideales que proclame. Maalouf, aunque no es historiador, demuestra ser un magnífico divulgador con un estilo fresco y accesible, comparable al del recordado Indro Montanelli. Este libro no solo conecta directamente con los desafíos del mundo actual, sino que también invita a reflexionar sobre nuestro presente y futuro. Si bien el autor evita imponer juicios definitivos, reconoce que la interpretación de la historia reciente sigue siendo opinable y que todos, de alguna manera, estamos influenciados por nuestras ideologías. El laberinto de los extraviados es una lectura que combina entretenimiento y aprendizaje, ofreciendo claves para entender el complejo panorama geopolítico actual y lo que podría deparar el futuro. // Autor: Amin Maalouf // Editorial: Alianza editorial SOBRE EL AUTOR Amin Maalouf, nacido en Líbano en 1949, es uno de los escritores más brillantes y clarividentes de las actuales letras francesas. Novelista, periodista, ensayista…, miembro de la Academia Francesa, toda su obra, traducida a más de cuarenta idiomas, está publicada en Alianza Editorial. Entre los numerosos premios que ha recibido cabe destacar el Goncourt por “La roca de Tanios”, y el Aujourd’hui 2019 al mejor libro de geopolítica por “El naufragio de las civilizaciones”; así como el Príncipe de Asturias 2010 en reconocimiento a toda su obra y a su labor estrechando lazos entre Oriente y Occidente. Score [...]
El laberinto de los extraviados
Hermana
Book reviews

SINOPSIS Un niño de cuatro años vive con su madre, su padre y una hermana un año menor que él en una zona rural cerca del mar. El niño explora junto a su hermana el mundo que los rodea, pero la madre los lleva constantemente a casa. A primera vista, la historia es sencilla, pero también plantea cuestiones esenciales sobre la existencia. Con detalles vívidos y conmovedores, Jon Fosse captura los pensamientos y reflexiones del pequeño. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Jon Fosse’s novel “Sister,” awarded the German Prize for Children’s Literature in 2007, introduces us to the subtle complexities of life through the eyes of a four-year-old boy. Living in a rural area near the sea with his mother, father, and younger sister, the young protagonist and his sister explore a world filled with natural wonders, though constantly restricted by a mother who keeps calling them home. At first glance, the plot seems simple, yet it delves deeply into essential questions about existence. Jon Fosse masterfully captures the thoughts and reflections of the child, presenting his observations, longings, solitude, and the deeply inexplicable aspects of his world. His narrative style, marked by linguistic precision and beauty that earned him the Nobel Prize in Literature in 2023, conveys the essence of the childhood experience with thrilling clarity. Reconnecting with Fosse’s writing has been, as always, a magical encounter. His way of writing uniquely cradles the reader, allowing the mind to be carried along with complete trust in the author’s voice. This sensory experience is enhanced by the repetition and circularity in the text, emphasizing the richness of simplicity and everyday life. In “Sister,” Fosse does not limit himself to mere narration. He explores themes such as education, fear, the limits of motherhood, and freedom as an intrinsic human need. The sketched relationship between the protagonist and his younger sister serves as a thread through various situations, displaying protection and companionship in contrast to penetrating loneliness. With each new work, my admiration for Fosse grows, increasing my desire to continue exploring his literature. “Sister” is an invitation to reflect on life and to experience the world differently, absorbed by Fosse’s unique language and narrative. This book is a must-read for those seeking depth and beauty in contemporary literature. SPANISH REVIEW La novela “Hermana” de Jon Fosse, galardonada con el Premio Alemán de Literatura Juvenil en 2007, nos introduce en la sutil complejidad de la vida a través de los ojos de un niño de cuatro años. Viviendo en una zona rural cerca del mar con su madre, su padre y una hermana menor, el pequeño protagonista explora junto a su hermana un mundo lleno de maravillas naturales, aunque constantemente restringido por una madre que los llama a casa. A primera vista, la trama parece simple, pero en realidad, profundiza en cuestiones vitales sobre la existencia. Jon Fosse captura magistralmente los pensamientos y las reflexiones del niño, presentando sus observaciones, anhelos, soledad y lo profundamente inexplicable de su mundo. Su estilo narrativo, marcado por una precisión y belleza lingüística que le valió el premio Nobel de Literatura en 2023, trasmite la esencia de la experiencia infantil con una claridad emocionante. Reencontrarme con la escritura de Fosse ha sido, como siempre, un encuentro mágico. Su forma de escribir tiene la particularidad de mecer al lector, permitiendo que la mente se deje llevar con total confianza en la voz del autor. Esta experiencia sensorial es potenciada por la repetición y la circularidad en el texto, enfatizando la riqueza de la sencillez y lo cotidiano. En “Hermana”, Fosse no se limita a una simple narración. Explora temas como la educación, el miedo, los límites de la maternidad y la libertad como necesidad intrínseca del ser humano. La relación esbozada entre el protagonista y su hermana menor actúa como un hilo conductor a través de diversas situaciones, mostrando la protección y el acompañamiento en contraste con una soledad penetrante. Cada nueva obra de Fosse fortalece mi admiración hacia él y aumenta mi deseo de seguir explorando su literatura. “Hermana” es una invitación a reflexionar sobre la vida y a experimentar el mundo de manera diferente, absorbida por el lenguaje y la narrativa única de Fosse. Este libro es un imprescindible para aquellos que buscan profundidad y belleza en la literatura contemporánea. // Autor: Jon Fosee // Editorial: Nordica SOBRE EL AUTOR Está considerado uno de los autores más importantes de nuestro tiempo. Su obra ha sido traducida a cuarenta idiomas y sus piezas teatrales han sido representadas en unas mil producciones diferentes a lo largo del mundo. Ha ganado un gran número de premios internacionales y noruegos. Debutó como escritor en 1983 con la novela Raudt, svart y desde entonces ha escrito más de cincuenta obras entre teatro, novela, poesía y ensayo. Trilogía, editada en De Conatus, es una de sus novelas más emblemáticas. En 2007, fue nombrado caballero de la Ordre national du Mérite de Francia. Score [...]
Book reviews

SINOPSIS Saga-Lill y Emmy se conocen desde la infancia, pero están en lugares muy diferentes en sus vidas: Emmy es una madre joven y está casada con Mats, un asesor de inversiones; Saga-Lill es una exestudiante de Teología que ha perdido el equilibrio. Luego está Gusten Grippe, un amigo que creció en el suburbio en el que tiene lugar la mayor parte de la historia. Bajo la superficie, se esconde una vieja herida, un acto violento que ahora es cosa del pasado. Y de repente Cosmo Brant, otro antiguo habitante del suburbio, regresa para hacer una película sobre el crimen. BOOK SHORT REVIEW ENGLISH REVIEW Monika Fagerholm unveils the darkest shadows of contemporary society in her novel “Who Killed Bambi?”, awarded the Nordic Council Literature Prize. Through fragmented, poetic prose, the author weaves themes of music, violence, and power, immersing us in the aftermath of a gang rape. This brutal act, silenced and distorted by the forces of power and social hypocrisy, becomes the central axis of a narrative that challenges conventions by focusing not on the victim, but on the devastating impact on the perpetrators and their environment. The structure of the novel is decidedly polyphonic, alternating between anecdotes, memories, and reflections that break the barriers of time and space to portray a bourgeois suburb in denial of its own guilt. Fagerholm uses the repetition of phrases, reminiscent of a musical refrain, to reinforce a syncopated rhythm that highlights the disconnect between the community’s appearance and reality. At the heart of the story are Saga-Lill and Emmy, two childhood friends whose lives have taken divergent paths. Alongside them, Gusten Grippe, another friend from the past, bears the burden of the crime that disturbs the suburb. The arrival of Cosmo Brant, who returns with plans to make a movie about the incident, reopens old wounds and brings long-buried secrets to light. “Who Killed Bambi?” addresses the loss of innocence, portraying the suburb as a metaphor for the power structures that perpetuate injustice and abuse. The figure of the fawn, symbolizing this fragility, adds a layer of symbolic depth to the story, inviting reflection on violence and repression. The beauty of Fagerholm’s language contrasts sharply with the harshness of the acts described, enriching the complexity of the work. Published by Nordica, “Who Killed Bambi?” is a masterful exploration of society’s hidden cracks through a story that combines the elegance of prose with the emotional impact of its content. This novel not only captivates but also provokes, making it an essential read for those seeking works that challenge and expand their understanding of modern narrative. SPANISH REVIEW Monika Fagerholm desvela las sombras más profundas de la sociedad contemporánea en su novela «¿Quién mató a Bambi?», distinguida con el Premio de Literatura del Consejo Nórdico. A través de una prosa poética y fragmentada, la autora entrelaza temas de música, violencia y poder, sumergiéndonos en las secuelas de una violación grupal. Este acto brutal, silenciado y distorsionado por el poder y la hipocresía social, se convierte en el eje central de una narrativa que desafía las convenciones al enfocarse no en la víctima, sino en el devastador impacto en los perpetradores y su entorno. La estructura de la novela es decididamente polifónica, alternando entre anécdotas, recuerdos y reflexiones que rompen las barreras de tiempo y espacio para retratar un suburbio burgués en negación de su propia culpabilidad. Fagerholm utiliza la repetición de frases, reminiscentes de un estribillo musical, para reforzar un ritmo sincopado que subraya la desconexión entre la apariencia y la realidad de la comunidad. En el corazón del relato se encuentran Saga-Lill y Emmy, dos amigas de la infancia cuyas vidas han tomado rumbos opuestos. Junto a ellas, Gusten Grippe, otro amigo del pasado, carga con el peso del crimen que perturba al suburbio. La aparición de Cosmo Brant, quien regresa con planes de filmar una película sobre el incidente, reabre heridas antiguas y saca a la luz secretos largamente sepultados. «¿Quién mató a Bambi?» aborda la pérdida de la inocencia, representando al suburbio como una metáfora de las estructuras de poder que perpetúan la injusticia y el abuso. La figura del cervatillo, símbolo de esta fragilidad, añade una capa de profundidad simbólica a la historia, invitando a la reflexión sobre la violencia y la represión. La belleza del lenguaje de Fagerholm contrasta intensamente con la crudeza de los actos descritos, enriqueciendo la complejidad de la obra. Publicada por Nordica, «¿Quién mató a Bambi?» es una exploración magistral de las grietas ocultas de la sociedad a través de una historia que combina la elegancia de la prosa con el impacto emocional de su contenido. Esta novela no solo cautiva sino que también provoca, haciendo de ella una lectura imprescindible para quienes buscan obras que desafíen y expandan su comprensión de la narrativa moderna. // Autor: Monika Fagerholm // Editorial: Nordica SOBRE EL AUTOR Monika Kristina Fagerholm (Helsinki, 26 de febrero de 1961) es una escritora suecófona finesa residente en Ekenäs. Su madre, Kristina Herrgård, era bibliotecaria; y su padre, Nils-Erik Fagerholm, profesor. Estudió psicología y literatura en la Universidad de Helsinki. Score [...]
¿Quién mató a Bambi?